会場　テアトロ・ジーリオ・ショウワ

スタッフ

指　揮	：	鈴木 恵里奈
管弦楽	：	テアトロ・ジーリオ・ショウワオーケストラ
合　唱	：	藤原歌劇団合唱部
合唱指揮	：	山舘　冬樹
演　出	：	フランチェスコ ベッロット
美　術	：	アンジェロ サーラ
舞台美術補・衣裳	：	アルフレード コルノ
照　明	：	クラウディオ シュミット
演出補	：	ピエーラ ラヴァージオ
舞台監督	：	菅原　多敢弘

出　演

感　想

テクニックとバランスと-藤原歌劇団「ラ・チェネレントラ」（2日）を聴く

　2018年に藤原歌劇団が制作した舞台の再演。この舞台はお伽噺の登場人物が本から飛び出してきて、女の子の家のテーブルの上でお話をするというとても可愛らしい演出で、この作品を演出したベロットは欧州各地で同様のコンセプトの舞台を行っているようです。今回はその両日を拝見して、「チェネレントラ」という作品の大変さを再認識いたしました。

　とにかく歌手を選ぶ作品です。アジリダをしっかり歌えるとか、高音がきっちり出るとかということも当然なのですが、アンサンブル能力も高くなければいけないし、声には軽さだけではなく強さも必要だし、トラブルが起きたときの回復能力も必要だし、演技力もないと面白くならない。高度なテクニックが必須です。ロッシーニは19世紀イタリアで物凄い売れっ子だったのに、その後「セビリアの理髪師」を唯一の例外として1970年代のロッシーニ・ルネッサンスまでほとんど上演されることがなくなった大きな理由は、ロッシーニをきっちり歌えるだけのテクニックをもった歌手が居なくなった、というのが大きかったと思います。ロッシーニ・ルネッサンス以降ロッシーニをきちんとした様式感で歌える歌手は増えてきましたし、日本でも楽譜に書かれたことをきっちりやるという文化もあって、ロッシーニに親和性のある歌手が多くなった印象です。特に藤原歌劇団は2000年以降、ロッシーニ・ルネッサンスの立役者であったアルフレード・ゼッダを招聘したこともあってロッシーニを得意とする人が比較的多いのかなという印象です。

　しかし、その藤原歌劇団においてすら、歌手を揃え、ロッシーニを高度なレベルできっちり作り上げるのが本当に大変なのだな、というのがよく分かる舞台だったと思います。

　2日間聴いて、全体の出来は初日が上、歌手個人としては魅力的な声が両日とも聴くことができました。

　初日の方がいいと感じるのは、全体のバランスが初日の方が取れていたこと、ソプラノとテノールが初日が完全に二日目より上だったから、というのが大きいと思います。

　ドン・ラミーロを歌った二人、初日の小堀勇介、二日目の荏原孝弥は素人でも分かる力量の差がありました。

　小堀勇介は素晴らしい歌唱でした。ここ10年ほど日本のベルカントテノールをけん引していますが、それだけの力量は伊達ではありません。一番の聴かせどころであるアリア[誓って彼女を見つけ出す」が素晴らしかったのは言うまでもありません。彼の美しく力強さもあって高いところにスッと抜けていく声は、ちょっと類を見ないもので別格だと思います。アリアだけではありません。重唱やアンサンブルでもしっかり存在感を見せてくれる。アンサンブルでは低音の重唱の中に、テノールがしっかりと楔を打ち込むところが聴きどころですが、それがまた上手。アンジェリーナとの二重唱も魅力たっぷり。流石としか言いようがありません。

　荏原孝弥は新国立劇場オペラ研修所19期卒だそうですが、私は新国立劇場の修了公演では彼を聴いておらず、今回が初めてです。今回聴いて思うのは、小堀との比較において、軽さはあるけど、力強さに欠けていると言わざるを得ません。小堀で絶賛した10番の高難度のアリア「誓って彼女を見つけ出す」を例にすれば、ハイCはもちろん綺麗に出ていますし、高音のアクートも悪くない。唯中間部のフィオリトゥーラの技巧とアレグロの部分の技巧とに違いが感じられず、一本調子に聴こえてしまう。そして、彼のもう一つの問題は、緊張もあったと思いますが、高音とか軽く歌うことに意識が行き過ぎて、しっかりした中低音がなかったことだと思います。だからメリハリがはっきりしない。その他のアンサンブルでも主役なのだからもう少し絡んで存在感を見せたほうがいい。第5番の五重唱は、ラミーロの怒りが低音のアンサンブルにびしびし刺さっていくところに面白みがあるはずなのですが、そのあたりの声が弱いので、楔が刺さらずに跳ね返されているように聴こえます。アンジェリーナとの二重唱でもアンジェリーナがしっかり歌っているのだから、もっとフォローして欲しい。

　考えてみれば荏原も可哀想です。本当は全然悪くないのに、前日に別格レベルの小堀が歌ったおかげで、これだけ言われてしまうのですから。とにかく頑張って欲しいと思います。

　ソプラノの差も楠野麻衣と米田七海の経験の差が出たということでしょう。アジリダの切れ味など技巧的な面も楠野が断然上ですし、米田はそれほどではない。今回、アゴリーニが作曲したためにカットされることが多いクロリンダのアリアが演奏され、どちらも悪くなかったのですが、楠野の方が魅力的。今回、このアリアはヴァリエーションをそれぞれが作り歌ったそうですが、より技巧的でロッシーニ的だったのが楠野のバリエーション。それをよく転がるコロラトゥーラで見事に歌い上げた楠野。大変だったという話ですが、余裕で高音を出していたように聴こえ、実力を感じました。米田も良かったのですが、ギリギリのところで歌っているのが見え見えでそれを見せないようにする域まではまだ遠そうです。

　アンサンブルの参加にも差がありました。この曲はメゾソプラノ、バリトン、バスが多くてアンサンブルも低音の力強さに特徴があります。そこで、ソプラノが入ることによって全体が明るくなのですが、第一幕フィナーレの六重唱は、楠野の声がいい感じで溶け込んで、技巧的な重唱がますますレベルアップした感があります。一方米田は（低音が強すぎることも問題なのですが）声が足りなくて、低音の重厚なアンサンブルに跳ね返されていました。ここで切り込めるかどうかが経験なのでしょう。

　アンジェリーナは初日の但馬由香、二日目の山下裕賀ともによかったと思いますが、テクニカルな安定度で山下裕賀に軍配が上がります。昨年日本音コン一位を取った山下で今上り調子ということもあるのでしょう。これまで日生劇場における「カプレーティとモンテッキ」のロメオや「セビリアの理髪師」のロジーナで感心してきたベルカントの名手で、今ロッシーニを歌わせたら、脇園彩か山下裕賀かという感じだと思います。最後の大アリア「苦しみと涙の中に生まれ」は、ロッシーニのテクニックの粋が集められた名曲ですが、山下は安定した技量で歌い急ぐことなく、丁寧に最後まで盛り上げたところが素晴らしい。

　但馬由香はアンサンブルも嵌り方などは流石にベテランですし、最後のアリアも丁寧な歌いまわしで魅力的だったのですが、山下の安定感と比較すると今一つなところがあるのは事実だと思います。しかし、但馬は、5番の五重唱における悲しみの感情表現や、最後のアリアでの悲しみから喜びへの変化の表情が素晴らしく、そのあたりに山下よりも一日の長を感じました。

　ドン・マニーフィコは二日目アナウンスされていた坂本伸司が急遽キャンセルになり、二日間とも押川浩士が歌いました。押川はバッソ・ブッフォ的な演技が魅力的でしたし、歌も滅茶苦茶早口の部分の口もよく回っていて技巧的なところも素晴らしく、存在感のあるマニーフィコでした。初日と二日目を比較すると、基本スタイルはもちろん同じながら、二日目の方が開放的だったのかな、という風に聴きました。二日目が響きが強く、ノリが良かった感じです。ただ、全体のバランスとの兼ね合いで申し上げれば、二日目の方が存在感がありすぎで、初日程度のはっちゃけかたで十分ではないかと思いました。

　ダンディーニは初日が岡昭宏。二日目が和下田大典。岡は最初の方でテクニカルなミスがあったのが残念でしたが、あとは素晴らしい存在感と声量で丁度いい感じ。和下田大典も低音がしっかり張れていて安定感が十分あって、それでいて軽快なところはしっかり軽快に歌い、従者の姿に戻った時の諦めの感じも味があってよかったと思います。ちなみに第一幕で歌われるコミカルなアリアは、二人ともしっかりコミカルな感じが出ていて、とてもよかったと思います。

　アリドーロは久保田真澄と東原貞彦。二人とも悪くないのですが、アプローチは違います。久保田は言ってみれば脇役としてのバスを歌っている印象。東原は主役としてのバスを歌っている印象と申し上げたらいいのかもしれません。私は久保田のアプローチの方が好きです。東原は素晴らしい声でくっきりと響き、凄く魅力的で素晴らしいのだけれども、アリドーロとしては目立ち過ぎではないかという印象を持ちました。アリドーロが強すぎるのは、この作品の持つ説教臭さが感じられてしまうのです。また二日目は、ドン・マニーフィコ、ダンディーニ、アリドーロが皆素晴らしい声の持ち主で、この三人が絡む重唱になると合い過ぎて迫力が爆発的になってしまい、もう少し遠慮してあげないと高音系が可哀想だなとも思いました。

　久保田のアリドーロはそこまで目立つ感じではなく、しかし、十分な響きを提供しており、バランスのいい感じ。また、第一幕のアリアは、久保田がいい感じでアンジェリーナにアプローチする感じがあるのに対し、東原は立派な歌で魔法使いの自分がしっかりサポートすると言わんばかりの歌よりも私には好ましく思いました。

　ディーズベを歌った米谷朋子、高橋未来子は共にアンサンブルの下支えを見事にやり遂げました。登場での姉妹の二重唱から十分に存在感があってよかったと思いますし、アンサンブルでもしっかりと役目を果たしました。

　合唱はいつもながら見事。ねずみを演じた4名の助演も素晴らしい。

　鈴木恵里奈指揮のテアトロ・ジーリオ・ショウワオーケストラも役目を果たしましたが、上演時間は2日間ともほぼ一緒だったのでスピード等も特に変えていないと思うのですが、初日の方がちょっと落ち着いている印象があるのはベテランが多かったということかもしれません。オーケストラに関しては、弦のトゥッティがもっと綺麗だと全体的に良くなったと思うし、管楽器ももう少し綺麗に響くと素敵だなとも思いました。

　2日間ともそれぞれよかったのですが、それぞれイマイチの部分もあり、色々な意味でロッシーニの素晴らしさと大変さを再認識させてくれた舞台でした。

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