会場　新国立劇場オペラパレス

スタッフ

指　揮	：	沼尻　竜典
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
児童合唱	：	世田谷ジュニア合唱団
児童合唱指導	：	掛江　みどり
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	横田　あつみ
衣　裳	：	増田　恵美
照　明	：	大島　祐夫
振　付	：	伊藤　範子
舞台監督	：	高橋　尚史

出　演

修道女アンジェリカ

子どもと魔法

感　想

新国立劇場であるからこそ-令和5年度文化庁芸術祭オープニングオペラ/新国立劇場2023/2024シーズン開幕オペラ「修道女アンジェリカ/子どもと魔法」を聴く

　オペラで二本立て上演と言えばいわゆる「カヴァ・パリ」、即ち「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」の二本立てが有名です。こういう類似テーマの二本を取り上げて一日で上演するのは、かつて東京室内歌劇場が得意としていたプログラミング法で、その結果、数多くの珍しい国内外の作品が紹介されました。ただ、東京室内歌劇場で取り上げたのは基本的に類似の二本。今回は同時代とはいえかなりテイストの違う二作品。よく結びつけたな、というのが率直な感想です。

　更に申し上げれば、プッチーニは、いわゆる「三部作」、即ち、「外套」、「アンジェリカ」、「ジャンニ・スキッキ」は同一晩に三本まとめて上演されること前提にして作曲したわけですが、新国立劇場がそれをわざわざバラバラにして上演するのはどうなのだろうとは思っています。最近「三部作」を一挙上演される例は少なくなっていて、私の知る限り、東京二期会が2018年9月に上演したのが最後で、その後バラバラで上演されるのが普通のようです。私が聴いている例でいえば、藤原歌劇団と日本オペラ協会は「ジャンニ・スキッキ」と池辺晋一郎の「魅惑の美女はデスゴッデス」を組み合わせまたし、足利オペラリリカは「ジャンニ・スキッキ」と「道化師」を組み合わせました。だからこそ、新国立劇場では「三部作」でやって欲しいという気持ちはあるのですが、大野和士音楽監督は、バラバラにして、上演機会の少ないもう1本と組み合わせて観客動員数を上げたいと考えているようです。

　そういう深読みの部分はおいても、今回の二本を「母の愛」繋がりというのは如何なものか。もちろん「アンジェリカ」は不義の恋で妊娠・出産をし、修道院に送られたアンジェリカが息子のことを一日も忘れなかった、というのは「母の愛」というのにふさわしいのかもしれません。しかし、「子どもと魔法」で子どもを叱る母親は、日常のありふれたエピソードのひとつに過ぎなくて、そこに母の愛を強調するのには違和感があります。「同時代であっても全然違うテイストの二本を組み合わせて、オペラの幅の広さを実感してください」、ぐらいが最も適当な感じはします。

　事実、演出の粟國淳は、この二つの作品を全然違うオペラとして制作したようです。外観的に、両オペラで使用された舞台装置はなかったようです。

　「修道女アンジェリカ」に関しては、黒や灰色のモノトーンで、写実的な舞台。「修道女アンジェリカ」のひとつの特徴は匿名性だと思うのですが、それを強調した舞台のように思いました。

　この作品に出てくる修道女たちは、アンジェリカ、ジェノヴィエッファ、オスミーナ、ドルチーナ以外は個人名はつきません。全て肩書です。更に名前の付いた四人に関しても歌わなければ誰が誰だかわかりません。楽譜にはそれぞれ違った歌が書いてあるはずなのですが、それを知らなければ、みんな同じに見えてしまう。逆に言えば、アンジェリカと公爵夫人以外はそれでいい、というのがこの作品の構成なのだろうと思います。それを素直に示したのが粟國淳の舞台でした。

　この作品の前半は修道女たちが同じように見えて、実際は違った境遇から修道女になったことを示す重唱ですが、そこのアンサンブルが見事。ちょっとしか歌わないけど、ドルチーナの今野沙知恵、オスミーナの伊藤晴がいい感じです。修道女たちの中で一番長く歌うのはジェノヴィエッファですが、中村真紀のしっかりした歌唱は、夕暮れを称えるのに十分なものでした。その他の修道女たちも含め、この場で歌われる重唱や合唱は、聖歌のパロディですが非常に美しく、ここで歌われたメンバーたちは和音をしっかり組み立てる能力に長けた方のようで、非常に美しい音楽が流れていました。

　修道女の中で異質だったのがイゾットンのアンジェリカ。前半部分ではアンジェリカはあまり目だたない方がいいと思うのですが、実際は目立っていました。姿かたちが日本人歌手よりも大柄なので当然なのですが、彼女が歌うと、ややピッチが低めなのかアンサンブルが濁ります。そういうことで目立つのはいかがなものかと思いながら聴いていたのですが、音楽にストレスがかかった感じで、修道女の同質性が失われていたと思いました。

　しかしイゾットンは素晴らしい。彼女が本領発揮したのは、公爵夫人が登場してからです。公爵夫人との二重唱がとてもいい。まず斉藤純子の公爵夫人が抜群。冷酷ではあるけれども冷酷過ぎないバランスが見事でした。そして公爵夫人が去り、イゾットンの独り舞台になってからが流石でした。名アリア「母もなく」をしっかり決めてくれた。

　ここにおける演出も新国立劇場の持つ機能を最大限使用したもの。毒をあおって自殺しようとしたアンジェリカが、カソリックの教義を思い出して懸命にマリアに祈ると天上に登って行くように見せる演出は、新国立劇場ならではのものでしょう。この演出により、視覚的にも死を選んだアンジェリカが許され、天上で子どもと合えたことを示唆するものになっていました。

　「子どもと魔法」に関しては、一転しておもちゃ箱をひっくり返したようなカラフルな演出。正攻法の演出で、聴くこと4回目でこの作品の本領を理解できたと思います。

　このオペラは管弦楽の魔術師ラヴェルが作曲しただけのことはあって、管弦楽部分が充実しています。そのためか、オーケストラの定期演奏会で演奏会形式で取り上げられることが珍しくなく、私もN響定期公演で、シャルル・デュトワが指揮した演奏を聴いています。このデュトワ指揮の演奏はとても素晴らしいもので、歌手もさることながらオーケストラが見事で粒ぞろい。デュトワ得意の風通しの良い演奏になっていました。しかし、その演奏をもってしてもバレエがなかったせいか、オペラのイメージが今一つ湧かないのです。音楽だけでは、メルヘンにはなり切れないということかもしれません。

　今回の舞台は何といっても視覚的に楽しい。最初、スクリーンにお母さんの影が映って、叱られる子ども。そこから子供が暴れてものが壊れるところまでがアニメーション。その後はスクリーンが開いて、おもちゃ箱の中身がどんどん飛び出して、子供に逆襲していきます。そこの作り込み方が凄く楽しいのです。またラヴェルというとオーケストラも燃えるのでしょうか、「アンジェリカ」の時のオーケストラが悪かったとは思いませんが、「子どもと魔法」になってからの方が、オーケストラが生き生きと鳴っていたと思います。指揮の沼尻竜典はフランス近代ものには定評のある指揮者ですが、「子どもと魔法」の方が、きびきびと指揮できていたように思います。素晴らしいオーケストラがこの舞台の支えになっていました。

　その中で歌う歌手ですが、クロエ・ブリオの子どもが抜群にいい。この役をもう200回歌っているそうですが、さすがに自分の中に「子ども」のポジションが明確にあるのでしょう。雰囲気もいいし、演技の暴れ方もいかにも子供っぽくていいかんじでした。齋藤純子のお母さんは陰歌での登場でしたが、こちらも素晴らしい。前半の公爵夫人のクールな感じとは違って子供を叱るお母さんの感じを出していました。

　子どもに復讐するおもちゃたちは、夫々カラフルで見事。ここでは歌手もさることながらダンサーを称賛しなければなりません。ダンサーの名簿には12人が記載されていますが、交替出演とのことでした。これらの踊りはいい感じに達者で、ラヴェルがバレエ音楽を得意にした作曲家であったこととを思い出させ、また、この舞台はバレエがあった方が全然楽しめるな、と思いました。歌手も身体の動く方を選んだようで、ダンサーの中で踊ってもさほど違和感を感じさせないところが素晴らしいと思いました。

　歌手たちは歌でも頑張っていました。コロラトゥーラソプラノ的に歌うことを期待された火、お姫様、夜鳴き鴬の三宅理恵が期待通り軽く迫り、安楽椅子、羊飼いの娘、ふくろう、こうもりを歌った盛田麻央はちょっと不気味な感じがあってそこが良く、中国茶碗とトンボの十合翔子はコミカルで楽しげに、コミカルと言えばティーポットの濱松孝行も面白い。低音では最初の肘掛け椅子と最後の木で十分な存在感を出した田中大揮が立派だったし、低音ながら動きは機械的でてきぱきしていた河野鉄平の時計、雄猫もよかったです。

　青地英幸の小さな老人に引き連れられて出てくる児童合唱による算数の復讐はこの作品のひとつの頂点ですが、世田谷ジュニア合唱団の合唱が可愛くてこちらも楽しい。

　このような演出は、新国立劇場の舞台機構あってのことだと思いますし、それを最大限活用した粟國淳のグループに深い敬意を表したいと思います。また、「子どもと魔法」という19世紀までのオペラ作品と一線を画した作品に関して、オーケストラ、歌手、合唱、バレエが一体となった音楽を舞台上でこのように示したことで、まさにラヴェルの言う「ファンタジー・リリック」の世界を見せたと申し上げてよいでしょう。こういう舞台こそ、是非子どもに見せて、オペラの楽しみを知って欲しいものだと思いました。

　2023/24シーズンのオープニングオペラの初日、詰め切れていない舞台を見せられるおそれもあったのですが、両作品とも素晴らしい舞台になっていました。関係した皆様の「おめでとうございます」と申しあげましょう。

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鑑賞日：2023年10月5日

入場料：自由席 3800円

主催：公益財団法人日本オペラ振興会団会員委員会

団会員委員会企画シリーズ

オータムコンサート2023 （AUTUMN CONCERT 2023)

会場　ユリホール

出　演

ソプラノ	：	小山　道子
ソプラノ	：	月村　萌華
ソプラノ	：	長澤　みゆき
ソプラノ	：	中原　沙織
ソプラノ	：	福田　亜香音
メゾソプラノ	：	相羽　薫
メゾソプラノ	：	飯島　由利江
メゾソプラノ	：	小原　明実
テノール	：	原　優一
テノール	：	平尾　啓
バリトン	：	飯塚　学
バリトン	：	鈴木　集
ピアノ	：	久保　晃子
ピアノ	：	星　和代
司会	：	大貫　裕子

プログラム

作曲	作品名/作詩	曲名	歌手	ピアノ
J・シュトラウス2世	こうもり	オルロフスキー公のアリア「我が家のしきたり」	小原　明実	星　和代
モーツァルト	皇帝ティートの慈悲	セストのアリア「行きます、でも愛しい人よ」	相羽　薫	久保　晃子
ドニゼッティ	愛の妙薬	ネモリーノのアリア「人知れぬ涙」	原　優一	久保　晃子
ドニゼッティ	ランメルモールのルチア	ルチアのアリア「あたりは沈黙に閉ざされ」	月村　萌華	久保　晃子
		ルチアとエドガルドの二重唱「裏切られた父の墓の前で」	福田　亜香音/平尾　啓	久保　晃子
ドニゼッティ	ドン・パスクワーレ	マラテスタのアリア「天使のように美しい娘」	鈴木　集	久保　晃子
		ノリーナとマラテスタの二重唱「用意はできたわ」	月村　萌華/鈴木　集	久保　晃子
ドニゼッティ	ラ・ファヴォリータ	レオノーラのアリア「私のフェルナンド」	飯島　由利江	星　和代
レオンカヴァッロ	道化師	ネッダとシルヴィオの二重唱「ネッダ！　シルヴィオ！」	小山　道子/飯塚　学	星　和代
休憩
グノー	ロミオとジュリエット	ジュリエットのアリア「私は夢に生きたい」	福田　亜香音	久保　晃子
ジョルダーノ	アンドレア・シェニエ	シェニエのアリア「五月の美しい日のように」	平尾　啓	久保　晃子
		マッダレーナのアリア「亡くなった母を」	中原　沙織	星　和代
		ジェラールのアリア「祖国の敵」	飯塚　学	星　和代
ベッリーニ	ノルマ	ノルマとアダルジーザの二重唱「ご覧なさい、ノルマ」	中原　沙織/飯島　由利江	星　和代
プッチーニ	トゥーランドット	リューのアリア「お聞きください、王子様」	小山　道子	星　和代
プッチーニ	蝶々夫人	蝶々さんのアリア[ある晴れた日に」	長澤　みゆき	星　和代
		蝶々さんとスズキの二重唱「花を集めてきてちょうだい」	長澤　みゆき/小原　明実	星　和代
ヴェルディ	リゴレット	リゴレット、ジルダ、マントヴァ公、マッダレーナの四重唱「美しい愛の娘よ」	福田　亜香音/相羽　薫/原　優一/鈴木　集	久保　晃子
アンコール
ヴェルディ	椿姫	ヴィオレッタとアルフレードの二重唱「乾杯の歌」	出演者全員	久保　晃子

感　想

頑張れ！若手歌手-日本オペラ振興会団会員企画「オータムコンサート2023」を聴く

　日本オペラ振興会団会員委員会では、毎年春・秋の2回オーデションを行い、その合格者に半年後ガラ・コンサートに出演してもらうという活動を行っています。まだ本当の意味での若手歌手の登竜門となっているわけではありませんが、そうなることを目指しているのは本当だと思います。しかしながら平日の夜、会場が新百合ヶ丘という条件の悪さもあって、観客は身内が中心という感じでした。オペラを盛り上げていくためには、出演者たち一人一人がもっと魅力的になって、このような場所条件や時間条件が悪くても7割ぐらいは席が埋まる感じでなければいけないと思います。12人もの実力者が出演して席が半分も埋まらない感じは、何とも寂しく、今回一番残念だったところです。

　歌に関して簡単に寸評します。

　最初のオルロフスキーのアリア。素直なオルロフスキーで悪くはないのですが、退屈で退廃的な雰囲気はなかったのかな、というところ。もっとけれんみを出して大げさに歌った方が良いと思いました。

　セストのアリア。いつも聴いているセストのアリアと雰囲気が違います。相羽薫はやや声が籠り気味で、それでいて低音が響かないので、この曲に期待される男性的な迫力に欠ける歌かなと思いました。

　「人知れぬ涙」。高音がしっかり響くのですが、キンキン声になってしまい、この曲に期待されるロマンチックな表情が薄れていたように思います。もう少し中音部が厚く聴こえるとよいのにな、と思いました。

　ルチアの第一アリア。月村萌華は本当に素晴らしい声の持ち主で、高音も中音部もしっかり鳴って且つ美しい。ただ、歌が健康的過ぎて細かいニュアンスが聴こえてこず、この曲のもつ不安げな印象が感じられないのがちょっと残念でした。

　続くルチアの二重唱。福田亜香音のルチアは、月村ほどのパワーはありませんが、細かいニュアンスが見事でルチアっぽいルチアでした。そこに絡む平尾啓のエドガルドは声に違和感があったようで、それでも途中まではいつもの平尾の強い声でしっかり響かせていたのですが、アクートで破綻。それを何とか整えて、最後の二重唱部分をまとめたところは素晴らしい。

　鈴木集のマラテスタのアリア。ハイバリトンの声がいい感じに響いて、とてもいい歌だったと思います。続く「用意はできたわ」の二重唱。月村萌華は悲劇のヒロインよりも喜劇が似合っているようで、ノリーナのしたたかな可愛らしさを上手に表現していたと思います。もちろん鈴木のマラテスタもすてき。

　飯島由利江のレオノーラもちょっと残念な歌。一言で申し上げればヒロインの華やかさが感じされない地味な印象でした。

　道化師の二重唱。この曲はややドラマティックなソプラノと軽いバリトンが組み合わさると一番いい感じで響くと思うのですが、ネッダを歌った小山道子はネッダとしては軽めの声、飯塚学はシルヴィオとしては重めの声で、バランス的に逆な感じがしました。

　ジュリエットのアリア。前半やや上ずり気味。でもそれが夢みる乙女としてはいいのかもしれません。

　シェニエの3つのアリア。これは全てよかったお思います。平尾啓は喉にやや違和感があったようで最善ではなかったですが、それでも魅力的な声を聴かせました。続く中原沙織のマッダレーナ。この曲は彼女が得意としている曲のようで、同じ曲を前にも聴いていますが、安定したパワフルな歌唱でよかったです。ジェラールのアリア。こちらも飯塚学に似合っており、いい歌唱でした。

　ノルマとアダルジーザの二重唱。きっちりハモっていて素晴らしい。飯島由里江もこういう合わせていく役の方が得意なのでしょう。とても素晴らしい二重唱になっていました。

　小山道子のリュー。声がリューに丁度いい感じで、胸に染みる歌だったと思います。

　長澤みゆきの蝶々さん。素晴らしい蝶々さんを数多く聴いた立場としては物足りない。声にもう少し力が欲しいですし、最後が乱れたのも残念でした。続く花の二重唱。こちらは蝶々さんとスズキの関係性が良くて、悪くなかったと思います。

　最後の四重唱。よかったです。ソロではあまりぱっとしなかった原優一、相羽薫がマントヴァ公、マッダレーナとして原は軽快かつ官能的に、相羽も官能的に歌いエロティックな様子を醸し出し、それに対しジルダの悲しみとリゴレットの内に秘めたる怒り。福田亜香音はジルダにぴったりでしたが、鈴木集はリゴレットとしてはちょっと貫禄不足。しかし歌そのものは良かったです。

　全体として申し上げられることは若い人に力のある方が増えているなという印象。自分の声に見合った役を見つけて更に成長して欲しいと思います。

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鑑賞日：2023年10月7日

入場料：B席 3F4列52番 3500円

主催：昭和音楽大学

昭和音楽大学オペラ公演2023

オペラ2幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
ドニゼッティ作曲「愛の妙薬」 （L'elisir d'amore)
台本：フェリーチェ・ロマーニ

会場　昭和音楽大学　テアトロ・ジーリオ・ショウワ

スタッフ

指　揮	：	ニコラ・パスコフスキ
管弦楽	：	昭和音楽大学管弦楽団
合　唱	：	昭和音楽大学合唱団
合唱指揮/副指揮	：	安部　克彦
演　出	：	マルコ・ガンディーニ
美　術	：	イタロ・グロッシ
衣　裳	：	アンナ・ビアジョッティ
照 明	：	西田　敏郎
演出補	：	堀岡　佐知子
舞台監督	：	斎藤　美穂

出　演

アディーナ	：	山口　はる絵
ネモリーノ	：	高橋　大
ベルコーレ	：	岩美　陽大
ドゥルカマーラ	：	小野寺　光
ジャンネッタ	：	塚本　雛

感　想

新演出とアディーナと-昭和音楽大学オペラ2023「愛の妙薬」を聴く

　まず個人的な話をひとつ。この「愛の妙薬」で、私のオペラ鑑賞総本数が1000本の大台に乗りました。この「どくたーTの音文協奏曲」を始めたときには、まだ77本だったので、自分のオペラ鑑賞は、このサイトとともにあったのだな、と今更ながらに思います。1000本はひとつの通過点に過ぎませんが、その通過点が大好きな「愛の妙薬」であったことは幸せに思います。

　さて、大学オペラは各大学でやられていますが、東京の音楽大学で学外に広く公開されているのは、東京芸大、国立音大大学院、洗足学園、そして昭和音大でしょう。それぞれ特徴がありますが、昭和は指揮や演出など主要な核を教員や外部の招聘音楽家が担い、舞台の実務を学生が担う。またキャストは卒業生の若手歌手が担うというところに大きな特徴があります。

　今回の演出はマルコ・ガンディーニ、昭和音大の客員教授が勤めました。昭和音大は一時期「愛の妙薬」を2年間隔ぐらいに上演していたのですが、今回の上演は11年ぶり。その3年前の2009年がやはりマルコ・ガンディーニの演出でやっていて、この時の舞台は、空港のショッピングモールで、藤原歌劇団がその年の春、東京文化会館でおこなった舞台をもってきたものでした。したがって、今回の舞台はガンディーニとしては完全な新演出になります。

　舞台は農村の広場で時代は現代の秋なのでしょう。束ねた藁の塊が山になっており、ホリゾントには絵をかいて広さを見せています。イタロ・グロッシによるこの写実的な舞台が秀逸。そこに集まってくる農民たちの演技ですが、細かく見ていると本当に面白い。例えば、ネモリーノがおじさんの遺産を相続して大金持ちになったことを知って、ジャンネッタ以下若い女性が言い寄る場面では、女性たちとネモリーノが手を組んでラインダンスを踊るとか、「ラララ」の部分では、アディーナとネモリーノがボールをお互いパスしあって、ドリブルをしながら歌うとか、細かい演技が「遊んでいるな」という演出。運動神経がない歌手がやったら大変なことになりそうですが、若い歌手たちは運動神経もいいのでしょう。一方で、兵隊の描き方などはよく分からない。普通の演出では兵隊をコミカルに示すために思いっきりグダグダに動かすか、すこぶる真面目に歩かせるかのどちらかだと思うのですが、そこは中途半端。軍服は着ているけれども小銃は持っていないし、歩き方はもう少し工夫して見せたほうがいいのではないかと思いました。

　パスコフスキの指揮は颯爽としていていかにもイタリア人指揮者という明るさがあります。オーケストラの弦楽器の音色などはさすがにプロのレベルというわけにはいかないのですが、しっかりメリハリがついていて、時々いい音が流れてきます。その音楽的サポートの中で学生たちや若い歌手が溌溂と歌います。

　今回はアディーナの山口はる絵が見事。昨年の「フィガロの結婚」ではスザンナを歌っていて、そこでは色々と課題が散見されたのですが、今年は役柄がスザンナよりも彼女に合っているのか、とても素敵だったと思います。導入曲の「冷淡なイゾルデが」のカヴァティーナは緊張していたのか、ちょっと伸びやかさにかける歌で音的にも変なところがあったのですが、二曲目のネモリーノとの二重唱ではかなり立て直し、一幕フィナーレからは凄くいい感じ。二幕は冒頭の舟唄から四重唱、それからドゥルカマーラとの二重唱と溌溂とした歌が続き素敵です。アディーナは典型的なツンデレ役ですが、「ツン」よりも真の愛に目覚めた「デレ」における表情が良かったと思います。

　一方、ネモリーノ役、高橋大の歌唱は私は買わない。全体的には暴走するところとブレーキがかかるところとがあって、そのバランスが悪いのです。一番の聴かせどころである「人知れぬ涙」がその典型。この曲の最初はロマンティックに歌おうとして、とてもいい感じで始まるのですが、語尾が響かず音楽が下に向いてしまう。ところがアクートを決めようとするとそこだけ「バン」と張っている感じで、ひとつの音楽の流れとしては不自然なのです。これは一例ですが、他も似た感じです。ひとつの曲の起承転結のようなものが見えてこない、と申し上げたらよいのでしょうか。もちろんいいところもあったのですが、全体的には不満です。

　小野寺光のドゥルカマーラ。一言で言えば芸達者。このメンバーの中では一番大きな舞台経験の多い人で、それが歌唱演技に反映していました。ただ、全体的にこの方は音楽優先というより役作り優先の印象が強いです。役作りをするためには音楽がきちんと消化されていることが大前提ですのでもちろん素晴らしいことですし、ブッフォ役なのでそれでいいとも思いますが、私はもっと音楽が聴きたい。登場のカヴァティーナ「お聞きなさい、村の衆」なんかは本当に口上を言っている感じになっているのですが、もっと楽譜に沿ってもいいと思います。8月の荒川区民オペラでの三神祐太郎のドゥルカマーラと比較したとき、ドゥルカマーラとしての見せ方というか存在感は小野寺光が上と思いますが、音楽的な味わいでは私は三神を取ります。

　岩美陽大のベルコーレ。二枚目崩れの三枚目という印象の歌でした。ベルコーレはかき混ぜ役で最後は振られてしまうのですから、キザにいくより、三の線を強調する方が私は好きです。たとえば、登場のカヴァティーナ「魅力的なパリデがしたように」などはもっと大げさに歌って、三枚目を見せたほうが良かったのではないかと思いました。

　合唱は若さが十分でかつ力強く素晴らしい。

　以上、自分としては好めないところもあったのですが、ガンディーニの遊び心十分の演出と山口はる絵の清新なアディーナで、大いに楽しめました。 

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鑑賞日：2023年10月8日

入場料：指定席 12列14番 6000円

主催：東京藝術大学音楽学部・東京藝術大学演奏藝術センター

第69回藝大オペラ定期公演

オペラ2幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「コジ・ファン・トゥッテ」 （Così fan tutte)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場　東京藝術大学奏楽堂

スタッフ

指　揮	：	佐藤　宏充
管弦楽	：	藝大フィルハーモニア管弦楽団
合　唱	：	東京藝術大学音楽学部3年生　オペラ実習Ⅰ履修生
合唱指揮/副指揮	：	小崎　雅弘
演　出	：	今井　伸昭
美　術	：	鈴木　俊朗
衣　裳	：	西原　梨恵
照　明	：	稲葉　直人
音　響	：	山田　香/亀川　徹
舞台監督	：	大澤　裕

出　演

フィオルディリージ	：	影山　亜由子
ドラベッラ	：	富岡　明子
フェッランド	：	有ケ谷　友輝
グリエルモ	：	佐橋　潤
デスピーナ	：	藤井　碧里
ドン・アルフォンゾ	：	髙崎　翔平

感　想

東京藝術大学の力量-第69回藝大オペラ定期公演「コジ・ファン・トゥッテ」を聴く

　大学院生中心のキャストに助演が入るというスタイルの公演ですが、均質性があり、全出演者が一定以上のレベルで演奏されていたことで、素晴らしい公演になったと思います。それが東京藝術大学の力量なのか、それとも69回続いてきた伝統の力なのか、そこはよくは分からないところですが、いい演奏が聴けて大満足です。

　まずオーケストラが上手です。それもそのはず。藝大フィルって、学生オケかと思ったら大学に所属するプロのオーケストラなのだそうで、音色の美とか、フレージングの滑らかさとかが学生オケやアマチュアオケとは一線を画している様子です。佐藤宏充の指揮は曲の持つ様式感や構成感を大切にした指揮ぶりで、どこかを特に盛り上げたりすることはなく、必要なことを淡々とこなしていくものでした。「コジ・ファン・トゥッテ」は舞台で行われている演技・歌唱とも様式美が強調されるものなので、そのような音楽作りが全体的な様式美を際立たせるの的確だったのではないかと思います。

　歌手に関しては全員が同じ様式感を共有して歌っているように聴きました。それが均質感を感じる理由だったのだろうとも思います。とはいえ、大学院生と助演の教員とでは力量の差が明確でした。圧倒的によかったのがドラベッラ役の富岡明子。大学院生とは経験値が違いますから上手で当然なのですが、高音も張れるし、中低音も響くし、演技もいい感じだし、フレージングは見事だし、重唱では聴かせるところはしっかり聴かせ、支えるところは支え、きっちりとしていて、様式美もしっかり感じられ、素晴らしいとしか言いようがない。今回の舞台の上の音楽は実態として彼女が核になり、他の人たちはそれに寄るような形で進んだのではないかなと思います。それも全体的な統一感に繋がったのでしょう。

　フィオルディリージを歌った院生の影山亜由子。今の彼女の声はまだフィオルディリージを歌うには軽すぎる感じに聴きました。低音が響きません。デスピーナには向いているとは思いましたが、デスピーナを歌った藤井碧里と比べれば落ち着いた声質なので、この選択になるのでしょう。そういう条件の中で、彼女は精一杯フィオルディリージを務めたと思います。ふたつの大アリア「岩のように動かず」も「フィオルディリージのロンド」も跳躍で低音に飛ぶと全然響かないといったことはあるのですが、雰囲気の出し方や感情の込め方も感情過多にはならずにいいバランスで歌ってくれて、全体の様式美維持に貢献してくれたと思います。

　デスピーナ役の藤井碧里。彼女の声デスピーナにぴったりで、歌のまとめ方も全体の枠の中にしっかり嵌っているのでいい感じに聴こえます。そういうわけでとても良かったのですが、「女も15になれば」のアリアの冒頭はもう少しけれんみを見せてもよかったのかなと思ったのと、医師に化けたり公証人に化けた後の演技・声色はもっと強調してやっていいと思います。

　男性で一番良かったのはやはり助演で入ったドン・アルフォンゾ役の髙崎翔平。二人の大学院生よりはいいのですが、女声の富岡明子と影山亜由子、藤井碧里との差はなかったのかな、というところ。ひとつは髙崎自身がまだ若く、ドン・アルフォンゾに期待される人生を見据えた重厚感のようなものが実感として分からないということがあるのでしょう。そのためか、所々軽く聴こえてしまうのがちょっと残念だったかもしれません。

　有ケ谷友輝のフェランド。アリアは綺麗ですし、重唱でもしっかり自分の役割を果たしてよいと思います。

　グリエルモ役の佐橋潤。声がテノールのように聴こえる方で、ハイバリトンなのでしょうが、声の重心がもう少し下がった方がベターかなとは思いました。ただ、テノールっぽく聴こえることで、フェランドとの重唱では二人の声が均質になり、いい感じに響いたと思います。

　男声3人についても歌唱の様式感はしっかり感じていたようで、全体として六人のバランスが良く、この作品のもつ美しさをしっかり感じさせる演奏になっていたと思います。

　今井伸昭の演出は序曲部分で合唱のメンバーにアイドル？を追いかける女の子や、そのアイドルの男性を引っ張っていく妻を出して見せて、女性の強さを強調するもの。本編の部分は、板の幕をうまく使って、奥の舞台をどんどん変更していく演出でオーソドックス。舞台も男女3人ずつの均等性を踏まえたもので美しく、舞台も作品の様式美を意識したものになっていました。最後は騙された女たちが怒って男を振るパターンが最近多いですが、今回はかなり捻っていました。まず、ドラベッラとフェランドが抱き合うがすぐ分かれる、フィオルディリージはグリエルモを拒否。そこにフェランドがフィオルディリージに向かい二人が抱き合って、ドラベッラとグリエルモが呆然と立ち尽くす、というもので、一番貞操堅固と思われたフィオルディリージが妹の婚約者を奪ってしまうというラスト、結構カオスで面白いなと思いました。

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