前半は、指揮者、制作、演出家が出てきて初心者向けのオペラ講義、後半が歌手による演奏という演奏会。

　まず後半の話をすると、流石日本を代表するような歌手による演奏で立派なものです。皆さん素晴らしいのですが、そもそも実力のある方ですから、彼らにしてみればごくごく普通の歌だったと思います。例えば牧野正人はお得意のジェルモンのアリアを歌い、それはそれで素晴らしいのですが、彼が「椿姫」のオペラの中で歌った切々とした情感みたいなものはなかなか出てこない。本来はヴィオレッタとの長大な二重唱があって、ヴィオレッタに対する冷酷な面を見せながらも申し訳ない気持ちを持った中でのプロヴァンスとなり、オペラの流れの中であれば、歌手のの気持ちも燃え上がり、もっといい感じになるのだろうとは思うのですがそこまでは行っていない感じです。

　澤﨑一了の「誰も寝てはならぬ」も素晴らしいのですが、澤﨑の実力からすれば取り立てていう程のものではない、というところです。楠野麻衣の夜の女王のアリアも最高音は軽々と届いている感じで素晴らしいのですが、中低音で歌われる「ザラストロを滅ぼすのだ」という表現は、そこまで強さが出ていた感じではなかったと思いました。

　後半の後半は、来年の3月に予定される舞台音楽研究会「カルメン」日本語公演に合わせた、カルメンの主要アリアの日本語歌唱。こちらは皆さんよく分かる日本語で歌われていて、そこが素晴らしい。沢崎恵美は日本オペラ協会の主役を何度も務められていることがあって、オペラの日本語歌唱にこだわりがあるのでしょう。そのこだわりの聞きやすい歌詞と発音にされているのでしょう。皆さんいい感じでした。

　以上コンサートのところはよかったのですが、前半のレクチャーは全然焦点が絞れていない。45分しかない時間で、何を言うのか何を言わないのかをきっちり決めないで、流れでやってしまっているように聴こえました。最初の二人は結局焦点が絞り込めておらず何を言いたかったのか理解不能でした。例外は演出家の原純。彼は自分でレジュメを用意して時間配分も気にしながら理路整然と説明してくれました。演出家がどういう仕事をしているのか。演出のプランニングをどう考えるかなど、短い時間で適切に説明してくれてとても為になりました。しかし、レクチャーをするというのは本来そういうものです。

　私も若い頃は学会発表もよくやっていましたし、最近は若い社員相手の教育として講義や講演をやることは珍しくないのですが、準備をしないで臨むことは全くないです。今でも30分の講義に対して資料作成に3日をかけることもごく普通ですし、終わった後は必ずアンケートをお願いして、分かりやすさの確認もしています。そうしないとなかなか聴き手に理解してもらえないですし、独りよがりになってしまう。今回のレクチャー、音楽家として楽譜を読み込みそれを表現に落とし込むことはいつもやられているのでしょうが、それと同様に知識や経験を言葉に落とし込んで、主題を明確にしたお話をしていただきたいと思いました。

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鑑賞日：2022年11月23日
入場料：B席　2階G列 35番　8000円　

主催：公益財団法人東京二期会
共催：ニッセイ文化振興財団（日生劇場）

二期会創立70周年記念公演

東京二期会オペラ劇場/NISSAY OPERA2022提携

　パワーあふれる舞台で、とても面白かったです。

　2019年の日生劇場における東京二期会公演の再演で、舞台装置も衣裳も基本はそのまま。上演台本も基本は同じだと思いますが、かなり修正が入ってよりパワーアップした印象。2019年の時も十分面白かったのですが、今回はそれにもまして面白かったと申しましょう。せりふ回しなどは、2019年の時は今一つという方もいたと思うのですが、今回はそういう方もいらっしゃらなかったと思います。声楽的にはどうなのだろうと思う部分も多々あったのですが、逆にその分パワーがあって面白く拝見しました。とにかくこれだけ「アホ」な舞台をあれだけ高いテンションとパワーでやり切ったこと、関係者全員にBravissimiと申し上げます。

　まず指揮の原田慶太楼のノリがいい。前回の大植英次のノリも良かったのですが、どこか関西風。今回の原田のノリはより舞台に踏み込んで、関西風な臭いよりもインターナショナルな感じがしました。例えば前回大植が舞台上とコラボするところはなかったと思うのですが、今回は「ジュピター」を暗示する場面でモーツァルトの交響曲第41番「ジュピター」のさわりを演奏して見せるなどは原田のアイディアなのでしょうか。その演奏も凄く上手というわけではなく、微妙に前のめりで、結果としてモーツァルトの高尚な雰囲気がオッフェンバックの下町的下世話にきっちり嵌っていたのが見事でした。

　舞台における一番の立役者は何といってもジュピター役の又吉秀樹。テノール歌手として活動していましたが、今回はバリトンとして初お目見え。しかし、その抜群の声量とやりすぎと言って良いほどのノリの良さと演技は他のメンバーを引っ張っていった感じがします。又吉は2019年の時はオルフェで登場して見事な存在感を示したわけですが、今回はジュピターという役柄も相俟って更にいい、というか圧倒的な存在感でした。歌舞伎のように見得を切って見せて、会場から「又吉さん」と声がかかる（もちろん仕込みでしょう）は、又吉がいてこそ登場したアイディアだったかもしれません。

　プルートの渡邉公威も良かったと思うのですが、2019年の上原正敏ほどではないというのが正直なところ。プルートは地獄の王と言いながら、実際は軽薄な太鼓持ちとでも言うべき役柄ですが、軽薄さの表出が上原の方が上というか、経験の差なのでしょう。歌も悪くはないのですが、演技に気を取られたのか、凄く良いという感じではありませんでした。

　市川浩平のオルフェは軽薄な音楽教師の感じをしっかり出していましたが、前回の又吉秀樹ほどの存在感はなかったかな、というところ。そう思うと、又吉秀樹がこの舞台に一番嵌っているのですね。彼がオルフェからジュピターに廻ったことによって、ジュピターの存在感が増し、ジュピターを中心とした舞台になって、その求心力が結果としていい方向に結びついたのでしょう。

　女声陣も前回よりも一段パワーアップ。世論の竹本節子の存在感が良かったですし、増田のり子があんな演技をするのだというのもちょっと驚きでした。その中でもやはり一番魅力的だったのは、湯浅桃子のユリディス。湯浅は2019年公演では「愛もも胡」の名前で出た方と同じ方らしい。再演だけあって、2019年の演技・演奏を踏まえて更にパワーアップした様子。前回も第二幕の後悔のクプレからハエの二重唱にかけてが魅力的だったのですが、今回は前回はちょっと弱かった一幕もぶりっこ感をめちゃめちゃ出してこれまたすこぶる面白い。

　同じように19年にも出演したキューピットの𠮷田桃子も二度目ということもあって存在感を示していました。初登場の方では鷲尾麻衣のヴィーナスが結構ノリノリで、上田純子のダイアナは、このメンバーの中では固かったかなという印象ですが歌はよかったです。

   全体として言えることは、音楽的なことを含めてパロディを意識した舞台にしたということです。「天国と地獄」という作品自体が、オペラ史上何度も取り上げられてきた「オルフェオとエウリディーチェ」の話のパロディですが、そのパロディであることに色々な側面で意識した舞台ということなのだろうと思います。それは、例えば、舞台のチープさからもうかがえます。第一幕の麦畑を運ぶところなど、いかにも安っぽさを強調しているとしか申しあげられません。そういう軽薄さは、歌からもはっきり見えます。例えば、ユリディスはコロラトゥーラのテクニックを披露したりするわけですが、これはソプラノ歌手のパロディです。本来ソプラノがコロラトゥーラの技術を見せるときは、身体の軸をしっかり固めて、その上でテクニックを披露するのですが、今回はソプラノ歌手が打ち上げで居酒屋で呑んでいて、興が乗ったのでノリで歌うみたいなキッチュなにおいがあるのです。これは湯浅桃子だけではなくソプラノの歌手全般に言えることだと思いますし、渡邉公威もそういう感じでしたし、又吉秀樹もそうだった。

　要するにそれが本来の演出の意図なのでしょうが、2019年はそこまでかみ合っていなくて、今回はよくかみ合ったということなのではないかと思いました。その意味において原田慶太楼もそういった意識をもって音楽づくりをしていたと思います。上述のモーツァルト「ジュピター」にしても本来はもっとどっしりとした壮大さを感じさせる音楽なのですが、軽薄に聴こえるところがパロディ的な演奏のなせるわざなのでしょう。

　それにしても3年置いてより完成した舞台になったな、「アホ」のレベルが一段上がったな、というところで良かったです。思いっきり笑わせていただきました。

東京二期会「天国と地獄

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