新国立劇場2011/2012シーズン　オープニング公演

全4幕、日本語字幕付き原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「イル・トロヴァトーレ｣ （ Il Trovatore )
台本：サルヴァトーレ・カンマラーノ


会場　新国立劇場オペラハウス

指　揮	：	ピエトロ・リッツォ
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
演　出	：	ウルリッヒ・ペータース
美　術	：	クリスティアン・フローレン
衣　装	：	クリスティアン・フローレン
照　明	：	ゲルト・マイヤー
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
舞台監督	：	村田　健輔

出　演

レオノーラ	：	タマール・イヴェーリ
マンリーコ	：	ヴァルテル・フラッカーロ
ルーナ伯爵	：	ヴィットリオ・ヴィテッリ
アズチェーナ	：	アンドレア・ウルブリッヒ
フェルランド	：	妻屋　秀和
イネス	：	小野　和歌子
ルイス	：	鈴木　准
老ジプシー	：	タン・ジュンボ
使者	：	渡辺　文智
死神	：	古賀　豊
子役	：	池袋　遥輝

感　想

熱狂的であることが良いことなのか−新国立劇場「イル・トロヴァトーレ」を聴く

 　「イル・トロヴァトーレ」は、ヴェルディの中期を代表する名作で、「椿姫」、「リゴレット」と共に中期三大傑作のひとつとされます。この三作の中で人口に膾炙しているという意味では、「椿姫」、「リゴレット」に劣りますが、音楽的面白さという点では、間違いなく「トロヴァトーレ」が一番です。アリアを伝統的な「カヴァティーナ（カンタービレ）・カバレッタ」形式でここまで徹底しているのは、「トロヴァトーレ」が一番ですし、ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトンの４声がバランスよく配置されている、という点でも他の作品とは一味違います。ストーリーは確かにめちゃくちゃですが、声を聴かせる仕掛けがこれだけあると、それだけで十分だと私は思ってしまいます。

　しかし、そういう作品であるからこそ、歌手はこの作品を冷静に捌いて欲しいと思うのです。熱狂的に仕上げれば盛り上がる作品であることは間違いないのですが、自己満足の熱狂では困ります。冷静に熱狂を作り出す努力をしてほしいのです。

　ヴァルテル・フラッカーロのマンリーコ、その点で私は評価しません。とにかく自己満足の歌なのです。確かに声は伸びますし、アクートもきっちり決められる。観客を熱狂させるだけの力量はある。でもそれだけです。私には、何故あんなに音程をいい加減に歌えるのか分かりません。例えば一番の聞かせどころである「見よ、恐ろしい火を」のカバレッタです。ほぼ１音高く歌っているのではないかしら。とにかく高音にばかり気が行っていて、低音が全然下がっていない。あれでは音楽のバランスを崩してしまいます。楽譜通り歌え、と申し上げたい。

　フラッカーロの音程のいい加減は、本当にへきへきするほどのもので、例えば、レオノーラ役のイヴェーリとの二重唱では、イヴェーリが割りと低音を得意とするドラマティコ系のソプラノということもあって、ハーモニーがきれいに響かない。もう一寸フラッカーロが音を下げてイヴェーリが音を上げて歌ってくれればハーモニーがきれいに響くのに、と思うと、切歯扼腕の思いでした。

　タマール・イヴェーリのレオノーラ。本来ソプラノリリコスピントの声の方なのでしょうが、響きの中心が、やや低いポイントにあり、高音の伸びがいまひとつでした。登場のアリア「穏やかな夜に」は特にいまひとつの感じで、魅力的には聞こえませんでしたし、上述のとおり、マンリーコとの絡みも今ひとつの感じでした。しかし、その重心の低い歌唱は、第四幕の「思いよ、金色の翼に乗って」のアリアでは、レオノーラの切々とした感情と上手くマッチして、魅力ある歌唱になっていたように思います。ただし、技巧的な側面は今一つで、第4幕のアリアのカバレッタのアジリダは、もっと歯切れよく行って欲しいと思いました。イヴェーリは、当初アナウンスされていたキザールの代役で、急遽の登場。それだけに、このあたりが代役の限界なのかも知れません。フラッカーロとの声のマッチングも含めて、無理があったのでしょう。

　同じ代役でも、ルーナ伯爵役のヴィテッリは十分健闘していたと思います。ルーナ伯爵と言う役が持つ灰汁の強さはあまり感じられませんでしたが、端正で正確な歌唱が魅力です。第二幕の「君の微笑み」はBravoだと思いました。

　アンドレア・ウルブリッヒのアズチェーナも悪くない。アズチェーナに感じたい負のオーラは今一つでしたが、歌それ自身は全然悪くない。しかしながら、アズチェーナの一番の聴かせどころである「炎は燃えて」の後、自分では拍手を貰う積りで、止めて見栄を切って見せたところ全く拍手が来なかったのは、可哀想でした。拍手を貰えないほど悪い歌ではなかったのですが、歌の情念と申しますか、おどろおどろしさが今一つ不足していたのでしょうね。それが拍手に繋がらなかった原因のように思います。

　ちなみに、私が一番気に入ったのは、フェルランドの妻屋秀和です。音程もしっかりしているし、歌それ自体も滑らずにしっかり歌えている。小技もしっかりしている。派手さを感じさせるものでは勿論なかったのですが、しっかり土台を支える様な歌唱で結構でした。

　音楽的な面で、更に良かったのは、ピエトロ・リッツォの音楽作りです。レガート系と言うよりはスタカート系の音楽づくりで、悪く言えば軽薄。カーテンコールではBooも貰っていましたが、絶対悪いものではありません。非常に推進力があり、前に、前にオーケストラをぐいぐい引っ張っていきます。またオーケストラに対するデュナーミクの要求も厳しいようで、東京フィルの音響が深みのあるところで纏まっていました。「トロヴァトーレ」というロマンチシズム溢れる作品のロマン性をより表出していたのは、歌手ではなくオーケストラだったように思うのです。私は、そのようなオーケストラ・ドライヴを行ったリッツォにBravoと申し上げます。

　新国立劇場新シーズンの第一作と言うことで、演出は勿論新演出です。舞台は戦闘や戦争後の廃墟を意識したもので、新国の前の「トロヴァトーレ」の演出、即ち、アルベルト・ファッシーニの演出よりはずっとましなものであると思いました。ただ、ウルリッヒ・ペータースの演出は、歌手たちにやらせることが少ない分、変なところに力が入っている感じです。ペータースは、「死神を具象化したい」ということで、俳優の古賀豊を死神に扮装させて、常時舞台の上に置きました。このことで、この「トロヴァトーレ」というオペラの背景には、常に死があることを観客に意識させている訳ですが、正直言ってくどいです。「そんなことは分かっているよ」と申し上げたいほどでした。
ほく
　とにかく全体的にはフラストレーションの溜まる舞台でした。変に頑張り過ぎずに、音楽的な正確さや味わいを重視した歌唱や音楽づくりに徹してほしいと思いました。

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昭和音楽大学オペラ公演2011

全3幕、日本語字幕付き原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「ファルスタッフ｣ （ Falstaff)
台本：アッリーゴ・ボーイト


会場　昭和音楽大学テアトロ・ジーリオ・ショウワ

指　揮	：	松下　京介
管弦楽	：	昭和音楽大学管弦楽団
合　唱	：	昭和音楽大学合唱団
合唱指揮	：	山舘　冬樹
演　出	：	マルコ・ガンディーニ
美　術	：	イタロ・グラッシ
衣　装	：	シモーナ・モレージ
照　明	：	奥畑　康夫
コレペティトール	：	ダンテ・マッツォーラ
舞台監督	：	斉藤　美穂

出　演

ファルスタッフ	：	三浦　克次
フォード	：	上野　裕之
フェントン	：	江口　浩平
アリーチェ	：	納富　景子
ナンネッタ	：	伊倉　睦実
クイックリー夫人	：	本多　直美
メグ	：	田中　千晶
医師カイウス	：	新後閑　大介
バルドルフォ	：	高嶋　康晴
ピスト−ラ	：	佐々本　典

感　想

昭和音大オペラの充実−昭和音楽大学オペラ2011「ファルスタッフ」を聴く

　名演でした。それも、ひょっとしたら私が本年聴いた30本強のオペラの中でも１，２を争う充実だと思いましたし、主演の三浦克次に関して申し上げれば、私は、彼を初めて聴いてから20年位になると思うのですが、彼のベスト・パフォーマンスかも知れない、と思うほどでした。

　それにしても、昭和音楽大学のアグレッシブな姿勢には頭が下がります。第一、大学の学生公演に毛の生えた程度の演奏会で、「ファルスタッフ」というヴェルディの最高傑作、オペラ史上でも屈指の名作を取り上げようとする姿勢が素晴らしい。そのうえ、この作品は名作であることは疑いないのですが、決して易しい作品ではありません。演奏だってそうですし、聴き手だって選びます。即ち高い山なのです。その高い山にチャレンジして、きっちり練習を積み重ねて、本番に臨む。難曲であるからこそ練習にもたっぷり時間をかけたと思いますし、それが演奏に出ていたように思います。

　まず、オーケストラが良い。松下京介の切れのいい指揮に追い付かず乱れた部分がなかったとは申しませんが、全体的にみれば、音色の澄んだ美しい音が流れていました。演奏者の大半が学部学生です。大学生があれだけの音を出すということは、この公演に向けて、随分練習してきたのだろうと思います。木管系の音が本当に綺麗だと思いました。又、ティンパニもいい。弦楽器は、流石に普段私が聴いているトッププロと比較すれば、音の美しさに今一つのものを感じましたが、それだって、文句を言わなければいけないようなレベルでは、勿論ありません。あういう演奏をされれば、歌手だって頑張れるでしょう。本当に素晴らしい演奏だと思いました。

　これは松下京介の指揮が非常に若々しく、切れが良かったことも当然影響しています。ヴェルディの最晩年の喜劇を老人の眼ではなく、若者の眼で切り取って見せた感じがします。そういう意識だったため、若手中心のオーケストラとも気があったのでしょう。スピード感があり、しかしながら、若い恋人たちの二重唱のようなところでは、イタリアオペラっぽく甘く囁いて見せる。「ファルスタッフ」にこれほどイタリアオペラ的な感覚を感じたのも初めてのような気がいたします。良い指揮だったと思います。

　歌手は、まずは三浦克次の外題役がまず素晴らしい。三浦は長身でスマートな方で、ファルスタッフの体躯を作るという点では今一つでした。本来なら、肉襦袢をもっと着て、まんまるになってほしいところですが、歌唱に影響が出ると言うことで、あんな感じだったのでしょう。しかし、歌唱は、大変結構。役に声が合っている、と言うことがまずあると思いますが、あれだけもの凄い量の歌詞を入れて歌わなければいけないのに、不安な感じが全くしませんでした。一寸アリア的な「名誉のモノローグ」や「行け、サー・ジョン」なども素敵でしたし、最後の大フーガのリードぶりも流石の貫禄でした。

　演技や雰囲気も、好色で酒好きのならず者の老人という雰囲気をしっかり出していました。これは演出を褒めるべきなのでしょうが、ファルスタッフという役柄が持つ、「哀しいおかしみ」を上手に表出していたと思います。

　他の歌手陣ですが、ベテランの三浦と比較すれば何かと問題はあるのですが、それでもしっかりと歌っていたと思います。細かい歌詞まわしを噛んでしまった方もいらっしゃいましたが、そこもご愛敬というレベルでしょう。

　上野裕之のフォードが敢闘していました。一寸凄みのあるバリトンで、三浦ファルスタッフのある意味飄々とした歌いっぷりと比較すると、ストレートな表現。そこが良いと思いました。第二幕のモノローグが、怒りをしっかり示していて上々でした。バルドルフォとピストーラの二人の手下は、三浦ファルスタッフの存在感が強かったせいか、今一つ影が薄い感じがしました。江口浩平のフェントンは、若々しく甘いテノールで良いのですが、その声が終始一貫していなかったのが一寸残念なところです。緊張が一瞬途切れたのかもしれません。

　納富景子のアリーチェ。声が一寸小母さんぽくて、それがアリーチェという役柄の庶民性を引き立てていたと思います。アンサンブルをリードする役目が多いと思いますが、そこもしっかりやれていたように思いました。伊倉睦実のナンネッタ。娘役としてそれなりの頑張りを見せていましたし、アンサンブルでは、自分の役目を果たしていましたが、アリアっぽい部分になると、声の伸びが足りていませんでした。高音がしぼんでしまうところが一寸残念です。

　本多直美のクイックリーは、クイックリー夫人のもつおかしさを十分に表現していたと思います。これも演出なのでしょうが、ファルスタッフのところを最初に訪問する時、胸の谷間を強調して見せて、助平なファルスタッフの眼がそこに釘づけになる、所の演技の見せ方などは面白いと思いました。

　演出も素敵。ガンディー二の演出は、読み替えの無いごくごくオーソドックスなものですが、しかし、センスが良い。彼らしい斜線を多用した舞台ですが、舞台を中心で二つに分け、右半分をガーター亭にすると、左半分をウィンザーのテムズ川のほとりにして、4人の女房たちがおしゃべりをしている、という具合。舞台上に、本当に水を張ったテムズ川を用意して見せたのもアイディアです。従って、第二幕の洗濯かごに詰められたファルスタッフが、テムズ川に投げ捨てられた時、三浦ファルスタッフは、テムズ川の水の中ででんぐり返しをして見せました。この演出は、美的にも素敵なもので、今回の上演だけで捨ててしまうには惜しいなと思うほどでした。

　以上細かい傷はあったものの、指揮、オーケストラ、演出、歌手とも水準の高い名演奏でした。本当に充実した時間を過ごせました。

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鑑賞日：2011年10月12日
入場料：D席　2835円　4F　2列56番

主催：新国立劇場

オペラ１幕・字幕付原語（ドイツ語）上演
リヒャルト・シュトラウス作曲「サロメ」（Salome)
原作：オスカー・ワイルド
ドイツ語翻訳台本：ヘドヴィッヒ・ラッハマン

会　場　新国立劇場オペラ劇場

指　揮	：	ラルフ・ヴァイケルト
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
演　出	：	アウグスト・エファーディング
再演演出	：	三浦　安浩
美術・衣装	：	イェルク・ツィンマーマン
振　付	：	石井　清子
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
舞台監督	：	大澤　裕

出演者

感想

踊りの上手なサロメ-新国立劇場「サロメ｣を聴く

　リヒャルト・シュトラウスによれば、理想のサロメは、「イゾルデの声を持つ16歳の少女」だそうです。今回タイトル役を歌った、エリカ・ズンネガルドは、恐らく30代の方だと思いますが、16歳の少女、と言う観点からは、これまで私が聴いてきたサロメの中では一番イメージが近いかもしれません。多分、バレエの経験もそれなりにあるのでしょう。「七つのベールの踊り」は結構スマートで色気がありました。オペラ歌手としてはかなりレベルの高い踊りと申し上げて良いでしょう。もちろん、これは、「サロメ」というオペラに置いて、決して悪いことではありません。

　即ち、ヴィジュアル的には、かなり悪女「サロメ」のイメージに近い。メイクだって悪女メイクですし、見た目はある意味理想的なサロメなのですが、いかんせん、声は「イゾルデ」ではありません。ソプラノ・リリコ・スピントの方だとは思いますが、声そのものの力感が足りない感じです。あの声では、どうしても4管16型のオーケストラには太刀打ちできません。サロメとしての形は出来ているのですが、他の声やオーケストラと比較すると、やっぱり弱い感じです。フィナーレのモノローグも、艶やかな虚無感が欲しいところです。なんか薄っぺらで、深みが足りない感じがしました。

　「サロメ」というオペラは、やはり、サロメに声がないと迫力に欠けてしまいます。今回の上演、サロメ以外は皆、結構良い歌唱をしていると思ったのですが、タイトル役の声が不足しているのが決定的でした。折角の脇役の努力が水の泡の感じです。

　ヘロデ王を歌ったマックアリスター良かったと思います。声量のある方ですが、歌いっぷりは典型的なキャラクター・テノール。ヘロデ王のおろおろ感を上手に表現していました。ヘロディアスを歌った、ハンナ・シュワルツも上手なメゾだと思います。8年前にエルダを聞いたときよりは、存在感の出し方が上手になった印象がありました。

　ヨハナーンを歌ったジョン・ヴァーグナーは、2008年の公演の時もヨハナーンを歌って、感心させられた印象があるのですが、今回も前回と同様、深みのあるバリトンの声が魅力的に聴こえ結構でした。

　望月哲也のナラポートも声がくっきりとして、彼の胸の強さが分かる歌唱で良かったです。また山下牧子の小姓や、5人のかしましいユダヤ人たちも結構だと思いました。

　指揮は、当初アナウンスされていた、現・新国立劇場オペラ部門芸術監督・尾高忠明が病気降板のため、ラルフ・ヴァイケルトに変更。ヴァイケルトは、ドイツオペラの演奏には定評のある方で、特別スリリングと言うことはありませんでしたが、がっちりした構成の中に音楽を作り上げて行く様子が分かり、結構だったと思います。東京フィルの音も、「サロメ」という音楽作品の特徴を考えれば、もう少し、突っ込みの深い演奏をして欲しいところですが、タイトル役の声に合わせているとすれば、それはない物ねだりと申し上げてよいでしょう。

　個別に見て行くと、ほとんどの方が優れた歌唱をされていましたし、指揮者もオーケストラも決して悪いとは思いませんが、軽量級のサロメを連れてきたおかげで、作品全体の締りが減弱したように思います。

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鑑賞日：2011年10月16日
入場料：A席2000円　か列1番

2011国立音楽大学大学院オペラ

主催：国立音楽大学

オペラ4幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「フィガロの結婚｣（Le Nozze di Figaro)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場：国立音楽大学講堂

スタッフ

指　揮	：	現田　茂夫
管弦楽	：	国立音楽大学オーケストラ
チェンバロ	：	藤川　志保
合　唱	：	国立音楽大学合唱団
合唱指揮	：	佐藤　宏
演　出	：	中村 敬一
装　置	：	鈴木　俊朗
衣　裳	：	半田 悦子
照　明	：	山口 暁
振　付	：	中島 伸欣
舞台監督	：	�ｺ山 弘毅/川崎　大輔

出　演

感想

徹底してオーソドックス-2011国立音楽大学大学院オペラ「フィガロの結婚」を聴く。

　国立音楽大学の大学院オペラで「フィガロの結婚」を取り上げた、2004年、2007年、共に、類稀なる名演でした。この二回の功労者は、まず間違いなく、指揮者にありました。前回の岩村力、前々回の児玉宏、共に、一つ間違えれば、ガタガタになりかねない大学院生たちのオペラを、鋭い感性と統率力でまとめあげ、ぐいぐいと引っ張っていきました。それに対して、今回の現田茂夫のアプローチは、一転して徹底してオーソドックスなもの。ひたすら愚直で、「フィガロの結婚」と言う作品は、このように演奏するのだ、とでも言えそうな、ある意味教科書的な演奏だったと思います。

　勿論、今回の上演は、大学院生に対する教育の一環ですから、奇を衒うより、オーソドックスであることの方が重要です。下手に演出をいじったり、妙なカットを加えるより、楽譜に忠実に全曲をきっちりと演奏する。それが前提にあることはとても大事なことだと思います。しかし、海千山千の聴き手としては、ここまで楽譜に忠実にやられてしまうと、流石に退屈してしまいました。早い話が、音楽的面白みにかけるのです。

　現田の中庸なアプローチは、もう少し舞台経験の豊富な歌手たちによって作られた舞台であれば、もっと楽しく聴くことが出来たと思います。しかし、楽譜面を歌うのが精一杯の大学院生たちのオペラでこれをやられちゃうと、今一つ、乗り切れない。前述のとおり、教育の一環と言う立場からすれば、私の批判が異常で、現田のアプローチの方が正しいのです。でも、前回の岩村や、前々回の児玉のアプローチを知っている聴き手にとっては、もう少しやりようはなかったのか、と思ってしまうのですね。

　さて、歌手陣ですが、現役生、頑張っていました。確かに音楽的には楽譜を読みこむのが精一杯な感じで、もう一皮むけてくれると面白いのにな、と思う部分は多々あったのですが、少なくとも溌剌とした演技や、細かい表情などは、見るべきものがありました。

　特に主役のフィガロ役の小林啓倫とスザンナ役の柏木沙友里が息もぴったりで、溌剌とした歌唱が印象に残りました。この二人のぴったり加減は、プライベートでも恋人同士なのではないかと思うぐらい（本当かどうかは知りませんよ）で、細々としたところがスムーズに動いていたのが印象的でした。二人とも良く歌えているのですが、やはり、問題もあります。小林に関して申し上げれば、低音がもう少し響くと、もっと迫力が出るだろうなと思いましたし、柏木に関して言えば、地声がそれほど美声ではない方のようなので、地声をもっと上手に消せると良いと思いました。また、柏木に関して言えば、前半声量がやや足りない感じがしました。全体を歌いきるために若干セーブしていたのかも知れません。

　伯爵夫人を歌った二人は、力量的には今一つです。特に今野絵理香は評価しません。未だ20代の子が、あそこまでヴィブラートに頼る歌い方は絶対よろしくないと思います。ケルビーノを歌った鈴木夏季。特別悪くはない。二つのアリアも無難にまとめていましたし、演技だってそこそこきちんとやっていました。しかし、そこどまりでした。聴き手を注目させるプラスアルファを感じることはできませんでした。

　宮西一弘のバジリオが良かったです。キャラクター・テノールと言うには声が綺麗過ぎますが、逆に大学院生の若々しくて延びる高音が素敵だと思いました。普段はカットされる第4幕のアリアもきっちりと歌って、良かったです。今回の一番の収穫が、宮西を聴けたことだと思います。クルツィオ役の越智優海も悪くない。クルツィオは、変なボケ役みたいに歌われることが多いのですが、真面目におちゃらけたところが、良かったのではないかと思います。

　助演陣では、アルマヴィーヴァ伯爵役の栗原剛が流石の実力。第3幕のアリアなどは、譜面通りには歌っていないところもあったはずなのですが、要所要所を締めているので、破綻にならない。若い歌手にはないサムシングがあります。バルトロを歌った狩野賢一は、バルトロを歌うには若過ぎる感じです。バッソ・ブッフォは大学院を出たばかりの歌手には荷が重すぎると言うことなのでしょう。

　遠藤千寿子のマルチェリーナも悪くはないのですが、いつもカットされる難関のアリア「牡山羊は牝山羊を求め」は、ブレスが上手に決まっておらず、フレージングがぎくしゃくしておりました。

　それにしても、本当にオーソドックスでした。完全ノーカットでしたし。14時に開始し、20分の休みを入れて、カーテンコールが終わったのが17時55分。私のこれまで聴いた「フィガロ」の中では多分一番長い演奏でした。

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鑑賞日：2011年11月3日
入場料：無料

イタリア健康150周年記念　東日本大震災チャリティ
チマッティ・コンサート

主催：チマッティ資料館/チマッティ音楽の会

会場：イタリア文化会館・アニフェッリホール

プログラム

第一部　チマッティ名曲集

司会：塚田　若乃
ピアノ：石川　百合子

作品番号	題名	翻訳タイトル	歌手
464	Cade la neve	雪が降る	中屋　早紀子（メゾソプラノ）
703	しいの木と樫の実	Il faggio o il seme di quercia	川田　知洋（バリトン）
769	夕やけ　こやけ	Il tramonto	川田　知洋（バリトン）
697	木の葉	La foglia cadula	川田　知洋（バリトン）
38	「Signori mi presento」	「自己紹介」	真木　茜（ソプラノ）

オペレッタ3幕、原語（イタリア語）上演
チマッティ作曲「太陽の光｣（Raggio di sole)（1924年、Savini番号：36）
台本：A. ブルランド
日本初演

スタッフ

指　揮	：	伏木　幹育
第一ヴァイオリン	：	菅野　武夫
第二ヴァイオリン	：	安倍　由美子
チェロ	：	原　悠一
フルート	：	笹平　道子
クラリネット/オーケストラ編曲	：	奥田　英之
ピアノ	：	石川　百合子
合　唱	：	カトリック下井草教会聖歌隊・調布教会聖歌隊・碑文谷教会聖歌隊
ダンス	：	サレジオ工業高専モダンダンス部
語　り	：	桜田　ゆみ

出　演

感想

宗教と世俗-チマッティ・コンサートを聴く。

　私は、チマッティという作曲家がいたらしいということまでは知っておりました。日本では、2004年ごろ彼のオペラである「細川ガラシャ」が上演されています。しかし、その正体については全く知りませんでした。

　ヴィンツェンッオ・チマッティ（1879-1965）は、イタリアで生れ日本で亡くなったサレジオ会の宣教師です。1900年21歳の時、パルマ音楽大学でコーラスのディプロマをとり、その後農業分野で博士号を取りました。46歳の1925年に来日し、日本のサレジオ会の発展のために尽くされ、1965年に亡くなるまでの40年間、日本に暮らしました。

　チマッティに音楽の才能があったのは間違いないようで、生涯950ともいわれる作品を作曲しました。各種作品がありますが、その中心になるのは、音楽劇とオラトリオのような大規模な声楽曲のようです。チマッティ資料館のウェブサイトによると、彼は生涯にオラトリオ8曲と、音楽劇を37曲、ミサ曲を18曲を作曲し、また教会の各種行事のための小品や聖歌を多数作曲しています。彼は、布教活動の際には、自分で作曲した作品を歌唱するのが常であったようです。

　しかし、大規模な音楽作品であっても、演奏される機会は、サレジオ会の内部だけであったことは否めないようです。37曲の音楽劇にしても、日本で作曲された作品も少なくないのですが、「細川ガラシャ」は、1940年代より外部で多数回演奏されているようですが、それ以外の作品は、「支倉六衛門」、「じゃがたらお春」といった例外を除いて、調布のサレジオ神学校の中で一回だけ演奏された、と言うものがほとんどのようです。

　そういうチマッティの来日する前に作曲されたオペレッタを上演すると言うので、出かけてまいりました。

　前半は、チマッティの小品を三人の歌手が歌いました。この中で聴きものは、日本語の学習のために日本語の詞に作曲をしたという三曲。どれも簡単な作品ですが、宗教性が表に全く出ていないので、それが無い分メロディ・メーカーとしてのチマッティの特徴が出ていると思いました。特に一番短い「夕やけこやけ」が良いと思いました。

　後半のオペレッタ「Raggio di sole」は日本語訳にすれば「太陽の光」。1924年、来日前のイタリアで作曲され、日本で演奏されたのは今回初めてのことになります。舞台は中国のカソリック宣教地ですので、彼の東洋指向がそれなりに見られるということなのでしょう。

　作品は、暴虐な王様のところから、そのしもべが王子を連れ去り、宣教師の教会で育てられます。王様は王子を見つけるために乞食に扮装して教会に出向き、王子と再会します。王様は王子を連れ戻し、王子をかどわかした宣教師やしもべを死刑にしようと思いますが、王子の諫言や宣教師の言葉で神を信じるようになりめでたしめでたし、という、如何にも宣教師が作曲したお説教臭さがある作品なのですが、そのメインのお話と直接関係しない脇役たちの歌に、楽しいものが多くありました。

　特に旅行中のアメリカ人のスポーツマンが歌う軽快な世俗的楽曲、「スポーツマンの歌」、「カミソリの歌」が非常に楽しく、良いものでした。また、「コックと皿洗いの二重唱」も楽しく聴けました。二人のスポーツマン役は、「カミソリの歌」の方が、音楽に良く乗っていて秀逸でした。

　演奏は、正直に申し上げれば、学芸会に毛の生えたようなもの、というところ。「演奏会形式」と言いながら、変に演技を入れたのが、あまり良くなかったように思います。歌唱に関して申し上げれば、イタリアものの割には、全体的に声量が不足している感じで、物足りなかったです。島田道生だけが、私が過去に聴いたことのある歌手ですが、島田も特に良いという感じはしませんでした。その他の歌手の中では、川田知洋が比較的よく、また、役人役の二宮周平が、声がじゅうぶんでていたという点で結構でした。

　この作品は、合唱の果たす役割が非常に大きいのですが、前半はその合唱が良くありませんでした。それぞれが手探りで歌っている感じで、音楽が前に出ない感じが著しい。指揮者にも問題があるのかもしれません。指揮者の伏木は、神父でチマッティの薫陶を直接受けた、と言うことですが、指揮者として音楽全体を統率する実力は今一つの感じがしました。それでも、後半はそれなりに音楽が流れるようになり、この作品の持つ明るさが表現できるようになってきたと思います。
　
　サレジオ高専の学生の踊りも私は買わない。モダンダンスと言うことですが、音楽に合わないこと著しい。ワルツのテンポで進んでいる音楽に、ストリートダンスのような振りつけは如何なものかと思いました。

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鑑賞日：2011年11月11日
入場料：B席　5000円　1FQ列6番　

主催：北区文化振興財団/北区
北とぴあ国際音楽祭2011

オペラ2幕、字幕付原語（イタリア語）上演/コンサート形式
モーツァルト作曲「コジ・ファン・トゥッテ｣K.588（Così fan tutte)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場：北とぴあさくらホール