新国立劇場公演 

全4幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「ラ・ボエーム」（La Bohéme)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イリッカ
原作：アンリ・ミュルジュ

会場　新国立劇場・オペラ劇場

スタッフ

指　揮	：	パオロ・カリニャーニ
管弦楽	：	東京交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
児童合唱	：	TOKYO FM少年合唱団
児童合唱指導	：	米屋恵子、伊藤邦恵
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	パスクアーレ・グロッシ
衣　裳	：	アレッサンドロ・チャンマルーギ
照　明	：	笠原　俊幸
舞台監督	：	大仁田雅彦

出　演

ミミ	：	ニーノ・マチャイゼ
ロドルフォ	：	マッテオ・リッピ
マルチェッロ	：	マリオ・カッシ
ムゼッタ	：	辻井　亜季穂
ショナール	：	森口　賢二
コッリーネ	：	松位　浩
ベノア	：	鹿野　由之
アルチンドロ	：	晴　雅彦
パルピニョール	：	寺田　宗永

感　想

指揮者のテンポ感覚-新国立劇場「ラ・ボエーム」を聴く

　新国立劇場の「ラ・ボエーム」、2003年の初演以来、ほぼ4年間隔で取り上げられて、2020年で6回目となります。全部見ておりますが、今回がおそらく自分にとって一番納得のいかない舞台でした。世評は好評なようですが、私は今回の指揮者であるカリニャーニの解釈、全く納得いきません。特にテンポ感覚、気持ち悪くなるほどでした。私の感覚とは裏腹にBravoを指揮者に対して投げているお客様が何人もいましたから、こういう音楽が好きな人がいるということは分かりましたが、この演奏は、プッチーニの意図とは違うのではないかという気がします。

　Wikipediaによれば「ラ・ボエーム」の演奏時間は、約1時間45分（各35分、18分、25分、27分）であるそうですが、今回の演奏時間は、約2時間5分（45分、20分、30分、30分）であり、かなりゆっくりした演奏であったことが分かります。一方で、これは新国立劇場が発表した演奏時間でもあり、要するに、今回の演奏は指揮者の指定通りに演奏したということに他なりません。

　さて、今回のカリニャーニの演奏、結構スピードにメリハリがついていました。端的に申し上げれば、重唱部分のアップテンポと、アリア部分のスローテンポです。もちろんアリアをじっくり聴かせるというのはあってよいと思いますが、今回のもって行き方は、私にとっては受け入れがたいものでした。デフォルメがきつすぎます。「私の名はミミ」、遅すぎて、オーケストラが本当に大変そう。歌っているマチャイゼもあのテンポで納得しているのかしら。私は聴いていて気持ち悪くなる遅さでした。更に申し上げれば、あのスピードで演奏されると、マチャイゼの声質とも相俟って、若い男女の出会いという雰囲気が殺されてしまう。悪女とその悪女に騙される青年みたいな感じになってしまうのが如何なものかと思いました。

　同じことがムゼッタのワルツにも言えます。もちろん、ムゼッタのワルツがリタルダント気味に始まることは知っていますが、やっぱり遅すぎると思います。遅すぎると、ムゼッタの華やかな性格がなかなか出てこない感じになります。そこが残念。

　一方で、三幕の冒頭などは、サクサクと演奏して、そこはもっとゆっくり演奏して、情感を出すべき部分だと思うのですが、そんな感じにはならない。もちろん、彼には、彼なりの方針があって、あのような演奏をされたのだろうとは思いますが、私には、カリニャーニがどういう設計でボエームを演奏しようとしているのかが、結局全然理解できず、唯違和感だけが残ったというのが本当のところです。

　歌手陣の基本的技量は皆レベルが高く、いい演奏をしていたと思います。ロドルフォを歌われたリッピは自分の年齢とロドルフォの年齢を掛け合わされるぐらいの近さなのでしょう。テクニック的には万全ではないと思いますが、ロドルフォに対する共感と若さの勢いで、素晴らしいロドルフォになっていたと思います。マルチェッロのカッシモも納得できる歌唱。日本人男声脇役陣は既にこの舞台を経験したことのあるベテラン揃いで、タイミングを外さない歌唱が見事でした。

　ミミは好悪の出る声だという話を聴いて伺ったのですが、マチャイゼのミミ、確かに若くて清純なミミという雰囲気ではありませんでしたが、十分納得できる声でしたし、歌唱技術も見事でした。辻井亜季穂は初めて聴きましたが、軽いだけでのムゼッタではなく、しっかり密度のある軽さで歌われるムゼッタだったので、ミミとの対比において、バランスが取れてよかったと思います。

　以上全体としてレベルの高い演奏だったと思うのですが（申し上げるまでもありませんが、東京交響楽団の木管陣は惚れ惚れする巧さ）、指揮者のよく分からない解釈により、十分楽しめるはずの音楽が最低にまで落とされた、と申し上げましょう。

鑑賞日：2020年2月4日
入場料：自由席　3500円

主催：OPERA SALON TONAKAI

オペラサロントナカイ　サロン・コンサート　Vol.5

会場：六本木シンフォニー・サロン

出　演

ソプラノ	：	山邊　聖美
テノール	：	吉田　連
ピアノ	：	三浦　愛子
司会	：	森口　賢二

プログラム

感　想

若手を聴く楽しみ-オペラサロントナカイ　「サロン・コンサートVol.5」を聴く

　年に一度は必ず聴く、という歌手の方が何人もいます。大抵は中堅からベテランの方ですが、若手の歌手でその範疇に入るのが、山邊聖美と吉田連です。山邊に関しては8年ぐらい前から、吉田に関しても5年ほど前から年に一度はその歌声を聴いています。山邊にしろ吉田にしろ、積極的に追いかけているわけではないのですが、割と聴くチャンスがあり、それぞれいい時も、悪い時も知っています。その二人がジョイントコンサートを開いて、今の彼らの歌をまとめて聴けるということで、伺ってまいりました。

　山邊にしろ吉田にしろ、今の彼らの実力をしっかり見せるようなプログラムを組んできました。

　山邊が選んだのは多彩な様式のイタリア語曲です。ベルカント・オペラの代表的な作曲家であるベッリーニと近代イタリアのドナウディの小品。それにバロック・オペラの雄、ヘンデル「アルチーナ」よりモルガーナの技巧的なアリアでした。彼女は時代の違いを意識した歌い方でよかったと思います。ベッリーニも技巧的な曲ですが、ヘンデルはコロラトゥーラの技術が光る曲。そこをきっちりまとめてきたところが素敵でした。

　一方吉田は、ドイツ語、スペイン語、フランス語とそれぞれ違う言語の曲でバラエティを富ましてきました。又「グラナダ」のように非常にポピュラリティの高い曲と、「椅子の王様」のミリオのオバドのように比較的珍しい曲まで取り上げました。

　山邊はメゾソプラノ出身で現在はソプラノ・リリコ・レジェーロの歌を得意としますが、今回のその特徴を遺憾なく発揮したと思います。中低音のしっかりした声と高音の軽さを兼ね備えている。いつもニコニコと楽し気に歌っているのもよいところです。ただその良さが、声そのものの力として飛び出していかないところが、ソロ歌手としてまだ物足りないところではあります。もう一つ突き抜けたものがあれば、更に魅力的になったと思います。

　一方吉田は本質は重いテノールで、声そのものに力があります。それが「君を愛す」の安定感に繋がっていると思いますし、「グラナダ」の歌いあげ方の力強さにも結び付いているのでしょう。

　そのような吉田と山邊の二重唱、選択した二曲がどちらもテノール主導の曲。テノールが前のめりになって、そこにソプラノが唱和するという感じの曲ですが、二人の声のバランスがちょうどこの曲に合っているように思いました。今回のコンサートの白眉は「ルチアの二重唱」ですが、見事にまとまったところ、Braviでした。「乾杯の歌」は半分カット。時間の都合だったかもしれませんがそこは全曲をしっかり歌ってくれるともっと良かったかなと思いました。

　アンコール曲はどれも定番曲でそれぞれしっかり聴かせてくれました。「メリー・ウィドゥのワルツ」は、テノール・ダニロとソプラノ・ハンナの二重唱かと思いきや。司会のバリトン森口賢二が乱入。楽しく終わりました。

　ピアノ伴奏の三浦愛子はしっかりした伴奏で立派。セヴラックという私の知らない近代作曲家のピアノ曲を聴けたのもよかったです。

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鑑賞日：2020年2月6日
入場料：C席 6804円 3F L10列 2番

主催：新国立劇場

新国立劇場公演 

全2幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演
ロッシーニ作曲「セビリアの理髪師」（Il Barbiere di Siviglia)
台本：チェーザレ・ステルビーニ
原作：ボーマルシェ

会場　新国立劇場・オペラ劇場

スタッフ

指　揮	：	アントネッロ・アッレマンディ
管弦楽	：	東京交響楽団
チェンバロ	：	小埜寺美樹
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	冨平　恭平
演　出	：	ヨーゼフ・Ｅ・ケップリンガー
美術・衣裳	：	ハイドルン・シュメルツァー
照　明	：	八木　麻紀
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
再演演出	：	澤田　康子
舞台監督	：	斉藤　美穂

出　演

アルマヴィーヴァ伯爵	：	ルネ・バルベラ
ロジーナ	：	脇園　彩
ドン・バルトロ	：	パオロ・ボルドーニャ
フィガロ	：	フローリアン・センベイ
ドン・バジーリオ	：	マルコ・スポッティ
ベルタ	：	加納　悦子
フィオレッロ	：	吉川　健一
隊長	：	木幡　雅志
アンブロージョ	：	古川　和彦

感　想

レパートリー公演の初日-新国立劇場「セビリアの理髪師」を聴く

　10年以上の前の話になりますが、オペラファンの間では、新国立劇場の初日には行ってはいけないというのが常識でした。だいたい上手くいかない。しかし、本公演を重ねているうちにバランスも合ってきていい公演になるので、行くなら公演の後半、と言われていました。しかし、最近はそんなことはなく、レパートリー公演は初日からしっかりした演奏を聴かせるようになっていたと思います。とはいえ、私自身が初日を聴く経験は決して多くないので、自分の数少ない経験と初日を聴いた人の評判から判断するだけなのですが。

　しかし、今回の「セビリア」、久しぶりに初日のぎこちなさを感じてしまう公演になりました。第一幕の前半、すなわち冒頭から第4番の伯爵とフィガロとの二重唱、「金を見れば知恵が湧く」までは、歌手たちがお互いの声のバランスを探りながら歌っている感じで、勢いの方向が見定まらない感じがありました。伯爵の「空は微笑みも」、フィガロの登場のアリア「何でも屋の歌」も、もっと流れに乗って歌って貰えればよかったのになあ、とは思います。そこがセビリアという作品のむつかしさなのかもしれません。

　一方、ロジーナが登場してからは全体的に舞台の軸が定まった様子で、みごとな歌唱演技に変わっていったと思います。その意味で、脇園彩が歌った「今の歌声は」は重要だったということでしょう。その脇園ですが、2017年の藤原歌劇団「セビリア」以来の聴取になると思いますが、あの時のロジーナも素敵でしたが、舞台が彼女にとって歌いやすかったのか、更なる歌手の成長なのか、あの時以上に見事な歌を聴かせてくれたと思います。「今の歌声」もそうですが、フィガロとの二重唱「私なのね」もBravaでした。前回は二幕ではややスタミナ切れだったな、という印象を持ったのですが、今回は、最後まで声の艶やかさもパワーも途切れることがありませんでした。

　続いて登場したバジリオのスポッティも見事。バスらしいバスで、「陰口はそよ風のように」の切り返しも、後半の五重唱「ドン・バジーリオ」におけるとぼけた感じも、こう来なくっちゃという感じで、楽しめました。

　同じくブッフォ役のボルドーニャのバルトロも見事。本来の持ち声はハイバリトンのようで、バッソ・ブッフォを演じるのであればもっと低いポジションで歌われた方がより雰囲気が出るだろうなとは思いましたが、しかし、その演技の切れ味や歌唱の見事さ。例えば1幕のアリアの早口の見事さは感心するしかないレベル。あの音楽の流れている中で、アドリブをしっかりかましていくところなども、素晴らしい限りです。聴いていて惚れ惚れしました。今回の舞台は、間違いなくボルドーニャが軸となって作って言ったなと思います。Bravoです。

　ロジーナ、バルトロ、バジリオの活躍によって音楽の方向性も完全に共有されたようで、その後は息継ぐ暇もない音楽の奔流に身を任せるだけ。第一幕前半ではそこそこぎこちなかった伯爵やフィガロも乗ってきました。ただ、第一幕のフィナーレは合唱とソリスト重唱の絡みが今一つ嵌っておらず、又音の飛び方も合唱が強すぎた感じで、そこがまとまれば更に楽しめただろうとは思います。

　後半はほぼ文句なし。伯爵を歌われたバルベラは、まだキャリアを築いている最中の方のようで、かつてのシラクーザであるとかミロノフであるとかいうビッグネームのアルマヴィーヴァ伯爵とは力量に差がありますが、それでも決めるところはしっかり決めてきました。後半の一番の聴きどころ「逆らうのは止めよ」は、艶やかな声で歌い上げ、ロッシーニテノールらしい声の軽さと、伯爵の威厳の出し方をうまく調和させていたと思います。

　フィガロを歌われたセンベイはフィガロを当たり役にした今はやりのバリトンのようですが、登場のアリアはフィガロらしい勢いに乗れていなかったのが残念で、その印象を最後まで引きずったのかな（歌手がではなく、聴いていた私が、という意味です）、と思いますが、彼の歌唱・演技も一幕後半からは颯爽としていて、悪いものではありません。

　加納悦子のベルタは前回の2016年に引き続き登場。しっかり役を果たしました。そのほか、隊長とか、アンブロージョとか居るだけでおかしい人々もしっかり自分の役目を果たしていました。

　アッレマンディは日本ではおなじみの指揮者で、かつては東京フィルのオペラ・コンチェルタンテのような演奏会にもよく登場して指揮者です。オペラを振ることに関しては職人的な指揮者で、東京交響楽団の演奏力とも相俟って、悪い指揮ではなかったと思うのですが、前半の方向性が決まらなかったのは、今一つ頂けなかったと、いうところでしょうか。

　それにしてもロッシーニ歌手の集結であったことは間違いなく、チームワークがさらに良くなれば、頭からいい演奏になる予感がします。その意味では初日に伺ったのが失敗だったのかもしれません。

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鑑賞日：2020年2月8日
入場料：自由席　3500円

IL CONCERTO D'AMORE 夜の部

会場：ムジカーザ

出　演

ソプラノ	：	飯塚　奈穂
ソプラノ	：	下條　広野
ソプラノ	：	園田　直美
ピアノ	：	栗原　正和

プログラム

作曲家	作品名	曲名	演奏者
ロッシーニ	女性合唱曲集『三つの聖歌』	愛	飯塚奈穂、下條広野、園田直美
ロッシーニ	音楽の夜会	アルプスの羊飼いの娘	園田直美
ベッリーニ	３つのアリエッタ	優雅な月よ	下條広野
ドナウディ	古典様式による36のアリア	ああ、愛する人の	飯塚奈穂
モーツァルト	歌劇「フィガロの結婚」	楽しい思い出はどこに	飯塚奈穂
ロッシーニ	歌劇「ウィリアム・テル」	暗い夜	園田直美
ドニゼッティ	歌劇「シャモニーのリンダ」	私の心の光	下條広野
休憩
木下牧子（詞：立原道造）	女性合唱曲	夢みたものは	飯塚奈穂、下條広野、園田直美
木下牧子（詞：ロセッティ）	六つの浪漫	風を見た人	飯塚奈穂
木下牧子（詞：やなせたかし）	女声・同声合唱による10のメルヘン「愛する歌」	ロマンチストの豚	園田直美、飯塚奈穂
木下牧子（詞：やなせたかし）	女声・同声合唱による10のメルヘン「愛する歌」	さびしいかしの木	下條広野、飯塚奈穂
ビゼー	歌劇「カルメン」	何を恐れることがありましょう	飯塚奈穂
ヴェルディ	歌劇「椿姫」	ああ、そは彼の人か～花から花へ	下條広野
プッチーニ	歌劇「蝶々夫人」	ある晴れた日に	園田直美
アンコール
ドノヴァン	映画「ブラザー・サン・シスター・ムーン」	メインテーマ	飯塚奈穂、下條広野、園田直美

感　想

息の合った仲間達-自主公演　「IL CONCERTO D'AMORE 夜の部」を聴く

　ムジカーザは最大120人のお客さんが入ることの可能なホールですが、今回集まったお客さんは５0人ほど。ゆったりした空間でアットホームな演奏会になりました。

　今回の演奏会、柴山昌宣・晴美夫妻が行っている「心の歌・愛の歌」コンサート・シリーズにかつて参加された3人が、「愛の歌」をテーマにしたコンサートをやりたいということで、親子連れ向けの昼の部と、オペラアリアも入る夜の部で、愛の歌コンサートを実施したとのことです。実質的な生みの親である、柴山夫妻も急遽駆け付け、三人は相当緊張されていた様子です。

　休憩は一回でしたが、実質四部構成の演奏会でした。第一部がイタリア歌曲、第二部がベルカント系のオペラアリア、第三部が、木下牧子の歌曲、第四部が、ポピュラーなオペラアリアの組み合わせ。それぞれのセクションでそれぞれが一曲ずつ歌い、第一部と第三部の冒頭には重唱を行うというスタイルです。

　その中で一番の魅力を示したのが、下條広野。ベッリーニの歌曲、「シャムニーのリンダ」の大アリア、「ああ、そは彼の人か～花から花へ」。技巧的な難しさもある大変な曲ですが、どの曲も声が安定していて、音程、リズムともしっかりしていて、音楽の輪郭をきっちり示しました。輪郭だけではなく、中身も充実していてよかったです。特に「シャムニーのリンダ」のアリアは、名唱と申し上げてよいレベルだったと思います。

　イタリアで活動している園田直美も悪くない。下條広野より重い声のソプラノで、選んだ曲もやや重厚系。それが今の園田にはぴったりなのかな、と思った次第。

　飯塚奈穂は、オペラアリアよりも日本歌曲に適性があるようです。第三部の木下牧子の作品は、彼女だけがソロを歌い、下條には下で支え、園田にはオブリガートをつけ、八面六臂の活躍でした。

　以上、大向こうを唸らせる演奏ではありませんでしたが、ゆったりとした空間で聴くにはちょうど良い迫力とバランスの演奏会でした。息の合った仲間によるほのぼのとした感じがいい。楽しめました。

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鑑賞日：2020年2月9日
入場料：自由席　3000円

JOINT CONCERT 八木下薫×𠮷村恵×小森美穂

会場：横浜ノアスコンサートサロン

出　演

ソプラノ	：	八木下　薫
メゾ・ソプラノ	：	吉村　恵
ピアノ	：	小森　美穂

プログラム

感　想

アットホーム-自主公演　「ジョイントコンサート　八木下薫×𠮷村恵×小森美穂」を聴く

　八木下薫と𠮷村恵がどういういきさつでこのコンサートを始めるようになったのかの説明はありませんでしたが、2回目のジョイント・コンサートのようです。𠮷村は2007年ぐらいから藤原歌劇団の「蝶々夫人」、ケイトや、「椿姫」、アンニーナなどで活躍され、最近では2018年藤原歌劇団「チェネレントラ」のディーズベ役で素晴らしい歌唱を披露するなど、実績を積んでいらっしゃいます。一方、八木下は最近名前が出てきた方で、例えば、昨年は東京オペラ・プロデュースの「エトワール」でユーカを歌われていました。

　その意味でも、今回の演奏会、おねえさまの𠮷村と妹の八木下という関係での演奏会になりました。

　声に関して申し上げれば、𠮷村の声が響きのしっかりした輝かしい声で、彼女は、メゾソプラノ、というだけあって、低音からかなり高音まで同じようなトーンで歌うことができる。これは彼女の魅力です。音色という意味では、ソプラノでも大丈夫なのではないかというほど艶やかな声で堪能いたしました。トスティも中田喜直もしっかりとした歌で大変魅力的でした。それ以上に二つのオペラ・アリア。どちらもあまり聴く機会のない曲ですが、どちらも曲の魅力をしっかり伝える歌唱で、大変感心いたしました。

　一方、八木下はポピュラーな曲で勝負をかけてきました。でもポピュラーな曲は難しいです。「私が街を歩けば」にしても「夜の女王のアリア」にしても、もっと素晴らしい演奏を何度も聴いている身とすれば、やはり、粗が見えてしまう。そこが今の彼女の実力ということなのでしょう。現在、彼女自身、かつての思いソプラノ志向から軽いソプラノへの転換を試みているということで、そのためのチャレンジの選択をしてきたのかな、とは思います。そこで、恥を掻くのを恐れず難しい曲を選択したこと、その頑張りをたたえたいと思います。

　デュエットも比較的易しい「故郷」や「ジュ・トゥ・ヴ」は素敵なバランスで堪能できましたが、ロッシーニなどは、八木下にとってはチャレンジングな選択であり、特にセミラーミデの二重唱は、𠮷村が機関車役でそれに引っ張られる八木下みたいな感じがありました。

　以上、色々ありましたが、凄くアットホームな雰囲気のコンサートで楽しめました。𠮷村家は多分家族総出で応援。ご主人の岡坂弘毅さんがビデオを撮り、ご両親が受付をやり、という感じです。また、曲の間のトークも、昼下がりにマダム二人がお茶しているような、何とも言えない緩い雰囲気の会話で、そのほっこりした感じが、とてもよかったと思います。

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鑑賞日：2020年2月11日
入場料：自由席　2000円

町田イタリア歌劇団　出身地（出生地）別対抗歌合戦

会場：町田市民フォーラム3Fホール

出　演

チーム北国	ソプラノ	大坂　美紗子
	ソプラノ	渡部　史子
	ソプラノ	正岡　美津子
	テノール	安保　克則
	バリトン	井上　雅人
チーム関東	ソプラノ	森澤　かおり
	ソプラノ	福岡　万由里
	メゾソプラノ	織田　麻美
	テノール	加藤　康之
	バリトン	新井　健士
チーム西南	ソプラノ	宮川　典子
	ソプラノ	刈田　享子
	ソプラノ	山口　安紀子
	ソプラノ	奥村　ゆう子
	テノール	松岡　幸太
	バリトン	木村　聡
ピアノ		土屋　麻美

プログラム

感　想

僅差と大差-町田イタリア歌劇団　「出身地別対抗歌合戦」を聴く

　最近はさびれているとはいえ、紅白歌合戦があれだけ国民的テレビ番組になった理由は、対抗戦、ということがありそうです。また、高校野球が始まると、自分の故郷のチームを応援したくなる人が多い。対抗戦となるとやっぱり盛り上がるということなのでしょう。そういうわけで、オペラの世界でも「紅白歌合戦」をやっていますが、今回町田イタリア歌劇団が行ったのは、「おらが故郷」を意識した対抗歌合戦。町田イタリア歌劇団ゆかりの歌手を出身地（正確には出生地）で分けて、北国チーム、関東チーム、西南チームとし、3チーム対抗歌合戦を行い、お客さんが順番を判定するというもの。高校野球と紅白のいいとこどり、という感じでしょうか。

　順位の決め方ですが、チームの代表3人が出てじゃんけん、歌う順番を決めます。その順で、各チームが歌い前半終了。その時点でよかったチームに手を上げて投票。後半も同様に行って投票し、最後に前半後半の得票を合計して最終順位を決めるというものです。

　先に順位を書きますが、前半は100票越えの北国、80票越えの西南に対して関東は30票台で、後半は、西南がトップ、北国が僅差の二位で、関東が大きく沈みました。前後半を合わせると、北国チームが前半のリードを保って一番、次いで僅差で西南、そして最下位が関東でした。この結果は、前半も後半も私の考えた順位と完全に一致しており、妥当なところだろうと思います。

　歌っている方はみんなしっかり歌われていて、それぞれが立派だったとは思うのですが、歌へのアプローチの仕方や、観客への訴える力はほんとうに様々で、その辺が結果の差へと結びついたように思います。

　前半で優れた歌唱は、まず、刈田享子・木村聡による「トロヴァトーレ」終幕の二重唱。これは刈田のしっかりとした厚みのある声と木村のヴェルディ・バリトン的響きが上手に噛みあっていて素晴らしかったと思います。

　チーム北国は、前半それぞれが魅力的な歌を聴かせてくれました。「愛の妙薬」の二重唱は、最初大したことないかな、と思って聴いていたのですが、途中から大坂美紗子のアディーナが嵌ってきて、アディーナの魅力をしっかり見せることができてBrava。渡部史子のつうのアリアも大変説得力のある歌唱でよかったです。井上雅人のマクベスのアリア。マクベスは改訂版で演奏されることがほとんどで、私はこのアリアを聴いたのは初めてですが、この曲はこの曲で、ヴェルディ的激しさが魅力でした。それをしっかり引き出した井上にBravoでしょう。しんがりは安保克則。リリックで明るい張りのある声が、ロドルフォの愛のアリアにちょうど良い感じ。ハイCも綺麗に決まり、立派だったと思います。

　前半のチーム関東。加藤康之のホセは頑張っていたけれども、全体として、上記5曲に勝てるパフォーマンスはありませんでした。

　後半は、チーム西南がどれも立派な歌。オールヴェルディですが、ヴェルディのアリアを聴く醍醐味をしっかり味合わせてくれる歌唱。山口安紀子の切々とした「勝ちて、帰れ」、木村聡の劇的な「悪魔め、鬼め！」、刈田享子の運命の力のアリアも立派でした。仮面舞踏会の二重唱は前記の三人のアリアほどは魅力的ではありませんでしたが、十分聞きごたえのあるものでした。

　後半のチーム関東。残念ながら取り上げて褒めるほどの演奏はなかった、というのが正直なところ。後半のチーム北国は、ボエームの四重唱が素晴らしかったです。

　というわけでは、私の評価は、歌った順に前半は星７つ（4曲）、星10（4曲）、星4つ（3曲）、後半は星11（4曲）、星5（2曲）、星５（3曲）でした。なお、この星の数はそれぞれの曲を最高を星3つとして勘定したものです。前後半合計は、北国チームが15、関東チームが９、西南チームが18ですが、一曲当たりの平均は北国が一番良かったので、会場評価は妥当かなと思うところです。

　以上、半分お遊びのコンサートでしたが、歌っている方はもちろん皆真剣。またどの曲も曲の途中のカットはなく、たっぷりと時間を取って聴かせてくれたこと、大変満足いたしました。

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