COVID-19によるバンデミックにより世界のオペラは中止に追い込まれました。日本でも例外ではなく、4月以降予定されていたオペラはことごとく中止。このカルメンも4月25－29日にかけて上演される予定であったものが延期されたものです。

　日本の場合、5月25日の緊急事態宣言解除後、イベントについては、政府のガイドラインに基づいて開催が可能になり、オペラについても7月18日の町田イタリア歌劇団による「道化師」/「カヴァレリア・ルスティカーナ」公演を皮切りに徐々に再開され始めています。そして、今回の藤原の「カルメン」がオーケストラ伴奏による本格的なオペラの再開となりました。外国のことはよく知りませんが、世界中の主要なオペラハウスで再開されたという話はまだ聴きませんし、COVID-19後、おそらく世界でも最も早いオペラの本格上演になるでしょう。まず、ここまでたどり着けた関係各位の努力と情熱に深く感謝申し上げたいと思います。

　この公演は徹底した感染防止対策の下に行われました。観客に対する要請は、観劇中の「Bravo」等の声出しの禁止、マスクの着用、入場時の体温測定、アルコール消毒、緊急連絡先カードの提出などであり、チケットのもぎりもチラシの配布もありませんでした。チラシに関しては事前に座席に置いてあるというものでした。そこまでは6月以降何度か行った演奏会から想像はついていましたが、更に凄かったのは舞台における感染防止対策の徹底です。

　まず、密になりやすいオーケストラピットをやめ、オーケストラを舞台の上に乗せました。したがって、歌手が演技するのは舞台の前方の普段はオーケストラピットとして使用される部分。ここに合唱まで入れるわけにはいかない（密になる）ので、合唱はオーケストラの後ろに二階部分を作りそこで、ほぼ移動することなしに歌われました。オーケストラは管楽器奏者以外は全員マスク着用。歌手たちはソリストも含め、全員がアクリル製のフェースガードを付けて歌唱・演技を行いました。

　演出は2017年東京文化会館で使用された岩田達宗の舞台が基本ですが、ソーシャルディスタンスを保つためにかなりの改変がされていました。ソリストと合唱とを分離させること自体物凄い改編ですが、ソリストたちが近寄らない。近づくときは間に可動式のアクリルの衝立を入れて対応する。さすがに最後のホセがカルメンを刺殺するシーンだけは身体が交差しましたが、直接接触したのはそこだけではないでしょうか。セギリーディヤのホセがカルメンを縛るシーンもほとんど触れていなかったように思いました。女工たちの喧嘩も、自分の立ち位置で喧嘩のポーズをとるだけでしたし、オリジナルの演出とは全く別物になっていましたし、カルメンらしさも失われていたと申し上げましょう。

　例えば、カルメンとホセとがあれだけ離れていて、どうしてホセがカルメンの色香に迷えるのだろう、と思うのです。普通なら、カルメンはハバネラを歌って登場してホセに流し目を送る。そして、ホセを口説きにかかり、セギリーディヤで自分の色香の虜にするわけですが、そこは二人がお互い密着できるチャンスがあることが前提になる。舞台の右と左にカルメンとホセがいて、どうして二人は恋仲になれるのでしょうか。そういう意味での説得力はこの舞台にはありませんでした。

　この舞台を見ると、オペラを上演することとソーシャルディスタンスを保つこと、この二点を両立させるために苦労したことは痛いほど分かるのですが、オペラの本当の魅力は必然的に減殺されており、これであれば思い切って演奏会形式にした方がまだましだったのではないかという気すらしました。

　音楽的な観点で残念なのはフェイスガードの使用です。オペラはそもそもマイクのような機械を使わずに歌うところにその醍醐味があります。フェイスガードは増幅装置ではありませんが、やはり着けることで声が変わります。フェイスガードは音には影響を与えないという話も聞いていて、本当のところはどうだろうと思って聴きましたが、実際はやはり影響がありました。

　私もフェイスガードを着けて歌ったことがありますが、この場合自分の声が普段よりも自分の耳元に響きます。この響きを基準に考えると観客にはどうしても小さく聴こえてしまうし、重唱等でも自分の声だけが大きく響いて聴こえてしまい、バランスがとりにくいのです。このフェイスガードの影響は高音系の人よりも低音系の人に出やすいようで、今回は低音系の歌手に上手く行っていなかった方が多かったと思います。

　それをまず感じたのは大槻聡之介のモラレス。モラレスはオペラ冒頭のミカエラのやり取りで重要な役割を果たしますが、今回の大槻の声は籠っているように聴こえ、「あれっ、大槻ってこんな声だったっけ」という感じでした。二瓶純子のカルメンもその点は同じです。二瓶のカルメンは昨年相模原シティオペラでも聴きましたが、カルメンの歌としては昨年の方が良かったように思います。もちろんセギリーディヤのように上手く行っている部分もたくさんあったのですが、ちょっとしたところで響きが気になるところがあるようで、微妙なところでぎくしゃくしているところが何か所もありました。登場のアリアである「ハバネラ」は緊張していたのでは、という意見もありますが、私はそれだけではないように思いました。

　市川宥一郎のエスカミーリョもそうです。美声で深みのある声も出せるバリトンですが、「闘牛士の歌」などは響きが浅い感じで、今一つ感動しがたい歌でした。本人も何か変だなと思うようで、時折ギアチェンジをします。それもちょっと耳障りで、こうせざるを得ないのもおそらくフェイスガードの影響だろうと思います。

　一方、高音系の人にはフェイスガードの影響はほとんどない感じでした。

　フェイスガードなどはものともせず美声を響かせたのが澤崎一了のホセ。彼のホセは二度目ですが、ほんとうに素晴らしい。登場したところから響きが別格で、まさにプリモの貫禄。一番の聴かせどころである「花の歌」は、しみじみとした情感と思いが歌の中に籠った抜群の歌で、Bravoの一言。またラストのカルメンとの二重唱もカルメンに対する思いと嫉妬心が交錯する感じが見事で素晴らしい。

　石岡幸恵のミカエラもよかった。冒頭のモラレスとのやり取りの部分もモラレスのこもっている感じに対して、ミカエラは前にしっかり響きが飛んでいる感じでよかったですし、第三幕のアリアもしっとりとした情感が歌に満ち溢れていて、見事でした。Bravaと申し上げられるレベルでした。

　普通バリトンによって歌われるダンカイロは今回はベテランテノールの角田和弘。またレメンダードは山内政幸が勤めましたが、こちらはどちらも良好。フェイスガードの影響はあまり感じられませんでした。

　フェイスガードとソーシャルディスタンスの双方が関係しているだろうな、と思ったのは重唱部分です。例えば第二幕冒頭の「ジプシーダンス」これは、カルメンを中心にフラスキータとメルセデスとが左右の舞台端に分かれて歌われましたが、声の大きさのバランスも今一つしっくりきませんでしたし、歌もぴったりは合っておらず微妙なずれがありました。これはフェイスガードを装着した上に離れて歌っているので、お互いの息遣いが分からず、合わせられなかったものと思います。一方で比較的近づいて歌った第二幕後半の五重唱などは見事でしたから、お互いのアイコンタクトがとれるような状態であれば、もっといい歌になっただろうなと思う次第です。

　鈴木恵里奈率いるテアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラは中庸な演奏で立派。鈴木は手元にモニターを置いての演奏で、背中で演奏される歌手たちの状態を確認しながら、丁寧に指揮をしていました。良かったと思います。

　以上、今回のカルメンは「ウィズ・コロナ時代」のオペラ上演に関するひとつの実験だったと思います。全体としては決して悪い演奏ではなく、日本のオペラ制作者や歌手たちの実力の高さと器用さを感じさせてもらいましたが、このスタイルが今後の規範になるのは私は反対です。やはりオーケストラはピットで演奏すべきであると思いますし、愛を囁くシーンではお互いが近くにいるべきでしょう。合唱によって歌われる群衆だってオペラの重要な登場人物です。それらを別にしてしまうというのも如何なものかと思います。更にフェイスガード。これは絶対にいけない。生の歌をそのまま聴かせるのがオペラの根本である以上、マイクと同様にフェイスガードは禁じ手であると思いました。

　とは言っても、今回のスタイルがひとつの基準になってしまわざるをえないと思います。関係者には、感染防止と良質な演奏。それを両立させるためにどうしたら一番良いのか、さらに検討を重ねることをお願いしたいところです。次の大規模な公演は東京二期会の「フィデリオ」になります。彼らがどのような演奏をしてくれるのか。今回藤原歌劇団は一つの解答を出してくれました。東京二期会は藤原とは違った解答を出してくれることを期待したいと思います。

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鑑賞日：2020年8月18日
入場料：招待のみ　自由席　1F中央にて聴取

主催：KONO国際交流

全4幕、日本語字幕付イタリア語上演（リコルディ4幕版）
ヴェルディ作曲「ドン・カルロ｣（Don Carlo ）
原作：フリードリヒ・フォン・シラー
台本：ジョセフ・メリ/アミーユ・デュ・ロークル

会場：調布たづくり「くすのきホール」

スタッフ

指　揮	：	仲田　淳也
第一ヴァイオリン	：	桂川　千秋
第二ヴァイオリン	：	工藤　ゆかり
ヴィオラ	：	河田　留生
チェロ	：	井尻　兼人
フルート	：	宗方　律
クラリネット	：	守屋　和佳子
ティンパニ/パーカッション	：	星出　朱音
ピアノ	：	松本　康子
舞台/照明	：	福原　かおる
衣　裳	：	OPERA BUFF
舞台監督	：	相原　嵩

出　演

ドン・カルロ	：	根津　久俊
ロドリーゴ	：	立花　敏弘
フィリッポ二世	：	西山　栄治
エリザベッタ	：	こうの　香代子
エボリ公女	：	城守　香
宗教裁判長	：	小幡　淳平
テバルト	：	細谷　理恵子
修道士	：	岩田　健志
レノマ/使者	：	岩鶴　優太
天の声	：	早田　琴奈
貴婦人	：	君島由美子/中込純子/早田琴奈/矢崎恭子
修道士/貴族	：	岩鶴　優太
修道士/衛兵	：	野村京右/齋藤史弥/寺田穣二
修道士/フランドル人	：	松尾豊明/山崎大作

感　想

「オペラ」であるということ‐KONO国際交流「ドン・カルロ」を聴く

　COVID-19によるバンデミックが起きる前、日本では、様々なレベルのオペラが上演されていました。海外の歌劇場の引っ越し公演に始まり、新国立劇場の公演、二期会、藤原歌劇団と言った大手団体の公演、市民オペラ、中小団体による公演、歌手グループによるピアノ伴奏だけの小規模公演に至るまで、ほんとうに様々なオペラが上演されていました。演奏形態も、予算や会場の条件に合わせていろいろに変化し、オペラハウスでの本格的なものから演奏会形式まで様々なスタイルがあったわけです。

　これがコロナ禍によって感染防止対策が必須になってしまい、試行錯誤が始まっています。わたしは8月からこの演奏で、合わせて4回の演奏を聴きましたが、過去3回は、それぞれ違ったやり方で感染対策を施したオペラを上演しました。最初の2公演は観客を極限まで減らした準クローズ公演で、コロナ対策ゆえにカットも行うというもの（最初の公演はもともとハイライト公演の延期でしたが）。一方、藤原歌劇団の公演は観客を政府のガイドライン上演まで入れ全曲を演奏する代わりに、出演者同士の感染防止のために出来るだけコンタクトを避ける演出とし、更に歌手は全員フェイスシールドをして、直接お互いの息がかからないようにしました。

　一方このドン・カルロは、観客を招待客のみと減らしました。今回公演が行われた調布たづくり・くすのきホールは500席ほどのホールですが、1階前方7列156席を閉鎖し、残りの約350席の更に半分、最終的には150人ほどの方が演奏を聴かれたのではないかと思います。観客に対してはマスクの着用、入場時のアルコール消毒、一席おきの着席、検温はありましたが、それ以上の注意はなく、現実にBravoの声掛けも、プレゼントの受け渡しもありました。

　また、当初はコンサート形式というアナウンスだったのですが、実際は衣裳付きで演技が普通に行われました。舞台上手に8人（弦楽四重奏、フルート、クラリネット、パーカッション、ピアノ）からなる小規模オーケストラが配置され、下手側で演技します。演技はソーシャルディスタンスを全く無視したものではなく、出演者同士のハグのような過度な接触はありませんが、握手程度は当然のようにあり、ストーリーに沿った割と分かりやすい演技になっていました。演出家の名前は公表されていないので、多分歌手同士で演技を決めていったものと思いますが、その分、自分たちで歌いやすいポジションをお互い取れたのではないでしょうか。

　くすのきホールはとりわけ響きが良いホールではないと思いますが、天井が高く、声が上に伸びて聴きやすい。舞台の演技も一定の距離で見られるので、舞台全体を視野に入れられ、その点も嬉しいです。結果としてコロナ禍が始まる前の、普通の小規模公演のオペラになっていました。こういうことが出来たのは、前7列を閉鎖して客席と舞台間の距離を十分に取れたこと、おそらく出演者たちに信頼関係があって、お互いコロナに罹患していないという自信があってのことだろうと思います。大変うれしいことです。

　さて、演奏の出来ですが、大雑把に言ってしまえば低音系の歌手によい演奏をした人が多く、高音系は今一つだったのかな、というところです。

　何と言ってもよかったのはエボリを歌った城守香。私がこれまで聴いた日本人のエボリでは多分一番素晴らしい歌を歌われたと思います。「ヴェールの歌」の柔らかい雰囲気と「酷い運命よ」の劇的な表情、どちらもよくコントロールされた歌で抜群によかったし、アリア以外のつなぎの重唱などもしっかりとした存在感があって立派でした。Bravaです。

　フィリッポ二世を歌った西山栄治も素晴らしいバス。バスらしい低い音がよく響く方で、それだけに存在感のあるフィリッポになっていました。惜しむらくは王としての威厳の出し方が今一つバランスがよくない。「一人寂しく眠ろう」は枯れた歌でもう少し孤独を感じさせてほしいのですが、結構色っぽい。そこから宗教裁判長との対立はもっと威厳をもって、しかし王権が教会権力に負けていく感じを出して欲しかったとは思います。ついでに、宗教裁判長を歌った小幡淳平は若い歌手だけあって、貫禄不足です。上手なのですが、割とまともな歌にしてしまって、宗教裁判長が本来出すべき妖怪的不気味さとは縁遠い感じでした。

　立花敏弘のロドリーゴもいい。響きのよいバリトンで、ロドリーゴの雰囲気を十分に出していたと思います。あまりぱっとしなかったドン・カルロもしっかり支えていました。上行音型の跳躍がもっとストレートに上がってくれれば文句なしです。低音系という意味では冒頭に活躍する修道士役の岩田健志もよかったです。

　ドン・カルロを歌われた根津久俊は線の細い歌唱で、ある意味ドン・カルロが本来持つ神経質な感じがよく出ていたとも思いますが、ヴェルディ・テノールとしてあるべき、強くしっかりした声はあまり聴くことが出来ず残念な出来栄え。エリザベッタのこうの香代子は全体に今一つの歌唱。高齢の方のようで、声が全体にふわふわとして頼りない。しかし、この方の偉いのは、そういう声でも精一杯歌われ、ヴィブラートに逃げないところ。「世の虚しさを知る神」のような難アリアを逃げずにしっかりと歌い上げたのは、完成度は今一つでもとても立派だと思いました。又テバルドを歌った細谷理恵子も今一つ。あれだけ立派なエボリの歌だったのですから、テバルドがもっと鮮明に介入すれば、あの場面の輝きが一段と増しただろうと思います。

　仲田敦也の音楽づくりは、途中まではあまり特徴を感じさせるものではありませんでしたが、後半は、彼自身かなり熱が入り盛り上がる指揮をしてくれました。あういう指揮をすると歌う方も本気になれるのでしょう。良かったと思います。

　それにしても普通のオペラを見ることができたこと、とても嬉しいです。ここまで来るのも大変だったのだろうと思いますが、立派に演奏を成し遂げたこと、すべての関係者にBraviを申し上げましょう。

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鑑賞日：2020年8月26日
入場料：指定席　4500円

主催：オペラサロン　トナカイ

オンライン・オペラサロン　トナカイ「オペラガラ・コンサート」Vol.2

会場：加賀町ホール

出　演

ソプラノ	：	山邊　聖美
テノール	：	吉田　連
フルート	：	高瀬　慶子
ピアノ	：	三浦　愛子
司会	：	森口　賢二

プログラム

作曲	作品名	曲名	歌唱
ラロ	イスの王様	ミリオのオーバード「愛する人よ、今はもう」	吉田　連
ドニゼッティ	ランメルモールのルチア	ルチアのアリア「あたりは沈黙に閉ざされ」	山邊　聖美
		ルチアとエドガルドの二重唱「裏切られた父の墓の前で」	山邊　聖美/吉田　連
休憩
		エドガルドのアリア「我が祖先の墓よ」	吉田　連
		ルチアのアリア「あの方の優しい声が」（狂乱の場）	山邊　聖美
ヴェルディ	椿姫	ヴィオレッタとアルフレードの二重唱「友よ、さあ、飲み明かそう」	山邊　聖美/吉田　連
アンコール
プッチーニ	ジャンニ・スキッキ	ラウレッタのアリア「私のお父さん」	山邊　聖美
ディ・カプア		オー・ソレ・ミオ	吉田　連/森口　賢二
レハール	メリー・ウィドウ	ハンナとダニロの二重唱「唇は閉ざされても」	山邊　聖美/吉田　連/森口　賢二

感　想

配信コンサートならでは‐オンライン・オペラサロン　トナカイ「オペラガラ・コンサート」Vol.2を聴く

　オペラサロントナカイでは、2018年ごろから若手歌手によるサロンコンサートを年に2回ぐらいのペースで行っていて、この2月には、本日の山邊/吉田/三浦のコンビで第5回のサロンコンサートが実施されました。しかし、その後はコロナ禍による自粛で、トナカイのコンサートやオペラも全て中止または延期となりました。そこで、トナカイではyoutubeによる配信もできるコンサートをやろうと、加賀町ホールで観客18人、それに配信で聴いてくれるお客さん数百人でガラコンサートが実施されるようになりました。

　第1回は7月28日に行われ、今回が第2回。「ランメルモールのルチア」のアリア3曲以外は全て2月のコンサートで歌われたものでしたが、会場も雰囲気も違い、別の感興を覚えました。

　最初に歌われた「イスの王様」のアリアは2月に聴いたときももちろん立派だったのですが、今回は気持ちがもう一つ入っていたと思います。吉田にとっては三月以来の本番で、その最初の曲では自分の一番良い状態を見せたいと思ったのでしょう。第一声の響きに艶やかな力がありました。

　そして、今回のメインであるルチアのハイライト。もちろんルチアという作品には冒頭のエンリーコのアリアや第二幕の兄妹の葛藤の二重唱や大コンチェルタント・フィナーレのような聴きどころもありますが、基本はプリマドンナ・オペラですからそのエッセンスは、今回歌われた４曲にあると言っていい。今回はこの4曲ともよかったのですが、特に休憩後に歌われた2曲のアリアがそれぞれの曲の特徴をよく示していて素晴らしい。エドガルドのフィナーレのアリアにはルチアを失った気持ちがしっかりと込められていたし、ルチアの狂乱の場は、細かい処までないがしろにせず、しっかりと艶やかに歌い上げられました。Braviでしょう。

　歌えなかった期間での精進が見えたコンサートでした。

　なお、今回は生配信も同時に行われましたが、そのため開始は19時ちょうど。司会の森口賢二が時計を見ながら話し始めたのが面白かったです。配信の終演は20時15分ごろ。その後、アンコールの演奏が配信無しで行われました。

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