会場　たましんRISURUホール大ホール

スタッフ

指　揮	：	園田　隆一郎
ピアノ	：	高橋　裕子/矢野　雄太
打楽器	：	ダガッキ・ラガッツイ
合　唱	：	コーロ・サンタンドレア／コーロ・ラガッツイ
児童合唱	：	バンビーニ・ロマーニ・アッズーリ
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	横田　あつみ
照　明	：	大島　祐夫
衣　裳	：	増田　恵美
音　響	：	末廣　友紀
舞台監督	：	穂積　千寿

出　演

やっぱりトスカは演技力-ネクストクリエイション・プログラム、 チームアップオペラ「トスカ」を聴く

　今回の「トスカ」は、全体的にはとてもよい演奏だったので、反面、この作品を演奏することの難しさが浮き上がったものと思います。

　今回の企画は、東京文化会館が例年行っている「オペラボックス」シリーズの後継企画のようです。オペラボックスでは、夏休みに公募された子供たちがワークショップでオペラを学び、その時作成された色々なものが会場に展示されたり、合唱やエキストラで登場したりしていたわけですが、それが発展的に解消して、ネクストクリエイション・プログラム、チームアップオペラとなったもののようです。と言って実際やっていることがどう変わったのかはよく分からないのですが、今回の児童合唱はそのワークショップで募集された子供たちですし、打楽器を担当した三人の高校生も公募された人たちのようです。今回の企画の成果発表は東京文化会館ではすでに行われていて、私が聴いたのは立川の巡回公演になります。また舞台は2018年のオペラボックス「トスカ」の再演になります。

　さて、演奏ですが園田隆一郎がこだわりの演奏をしてくれました。おそらくノーカットでヴォーカルスコアの指示に完全に従った演奏だったと思われます。「トスカ」には有名な三つのアリアがあります。「妙なる調和」、「歌に生き、愛に生き」、「星は光りぬ」ですね。この三曲は終わると演奏を停めて拍手を受けるのが常識。しかし、本来は三曲ともストーリーや音楽の流れの中で感極まってアリアを歌い始めるパターンなので、演奏を停めないのがプッチーニのアイディアだったのではないでしょうか。今回はそれにこだわったのが園田のプランだったようです。「妙なる調和」のあと、拍手がパラパラと起き、それは残りの二曲でも同様でしたが、指揮者はそれに迎合することはなく、進めていったのが印象的でした。

　一方で今回のオーケストラはピアノ二台に打楽器という変則的なもの。ピアノ伴奏で上演されるオペラは珍しくありませんが、ピアノ＋打楽器というのはなかなか珍しい。20年ほど前、新国立劇場で小劇場オペラをやっていたころ一度その編成で上演したオペラを見たことがありますが、それ以来だと思います。トスカは打楽器が活躍する作品で、ティンパニ、小太鼓、トライアングル、シンバル、タムタム、大太鼓、グロッケンシュピール、チェレスタ、鐘が使用されるそうです。今回それらの全部が使用されたかどうかは分からなかったのですが、かなりの打楽器が使用されてはいたようです。ただ、本来のオペラでは厚みのあるオーケストラの音の流れで聴こえる打楽器がピアノの割と鋭い硬い音の中で響くと、全体的に響きがより硬くなり、ただピアノ伴奏で聴く時よりもその硬さを強く感じることになりました。少なくとも「トスカ」でピアノ＋打楽器という構成はあまりよくないな、と思ったところです。

　歌手陣はまずアンジェロッティの奥秋大樹が素晴らしい。艶やかで豊かな声量のバッソ・プロフォンドで、この声で聖アンドレア・デラ・ヴァレ教会に逃げ込まれると舞台の緊迫感が一気に高まります。一方で、看守をこの声で歌われると存在感がありすぎで反対に違和感があります。久しぶりにいいアンジェロッティを聴いたように思いました。

　ついでに脇役の話を先にすると、工藤翔陽スポレッタ、大久保惇史のシャルローネはごく普通。久保田真澄の堂守は新国立劇場での志村文彦の堂守などと比べると、あまり存在感を感じない。もちろん歌は上手なのですが、見せるものがない感じと言ったらよいかも。裏で歌われることの多い羊飼いは舞台中央で黒い衣裳での歌唱。清水理恵の声は高音がしっかり響いて見事でした。

　主役三人の中では井出壮志朗のスカルピアが何といっても素晴らしい。彼は声がよく、高音の響きも声量も素晴らしい。こちらは児童合唱を含む合唱が良かったということもあるのですが、合唱を従えた「テ・デウム」は本当に立派で聴き惚れました。第二幕のトスカとの掛け合いでは、高音で悪辣な言葉を吐き続け、そこでスカルピアの悪役ぶりを示すのですが、声が立派過ぎて、かっこいい。この歌を聴くと、私ならカヴァラドッシを捨ててついて行きそうです。本当に素晴らしい歌でした。

　宮里直樹のカヴァラドッシ。こちらは定番で流石の巧さ。「妙なる調和」におけるハイCのようにここぞというときの力と声の魅力は他の追随を許さないところがある。それだけ存在感のあるカヴァラドッシですし、素晴らしいのですが、ちょっと歌いなれすぎている感じがあってそこが鼻につきます。「妙なる調和」に関して言えば、途中まではテンションが上がり切らずに歌っている感じがあったのですが、アクートになると力業でハイCに持ち込みました。音はしっかり上がっていたし、強さと言い響きといい文句を言えるようなものではなかったのですが、私はあういうアプローチはこのみではありません。一方で、牢獄で歌う「星は光りぬ」は絶品でした。

　迫田美帆のトスカ。声は美しいし、正確にしっかり歌っていて素晴らしいのですが、トスカという役柄で見た場合不満があります。まず、トスカという激しい性格の女を理解しきれていないのではないかという感じがします。トスカは持っている性格がドラマティックです。だから大いに嫉妬もするし、ストレスがかかると冷静な判断ができなくなります。そういった激しい性格を表現するためにはただ丁寧に上手だけではないドラマティックな感情の込め方がもっと必要なのではないかという気がします。第一幕のカヴァラドッシとの二重唱「マリオ、マリオ、マリオ」では冷静に上手に歌っているので、とても綺麗なのですけど、感情の迸りが不足しています。第二幕のスカルピアとの二重唱でも、トスカがもっと「スカルピアが嫌いだ、この悪党」というオーラを出さないと、スカルピアの悪人ぶりが見えてこないのです。トスカがこの二重唱で上手にスカルピアを嫌って見せると、スカルピアがどんなに美声で歌ってみせてもスカルピアの悪辣ぶりが浮かび上がります。

　欧州系のトスカ歌いと言われる人はスカルピアの嫌い方が上手なのですが、日本人でそれをうまくやったという人を私はまだ聴いたことがありません。今回もそこは一緒でした。

　以上全体的には素晴らしかったのですが、オーケストラ伴奏ではなかったこととトスカのスカルピアを嫌う様子が足りなかったゆえに、画竜点睛に欠けた公演になったなと思いました。

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鑑賞日：2024年10月5日

入場料：自由席 2000円

主催：自主公演

小松美紀ソプラノリサイタル「匂いのある歌」

会場　ホームギャラリーステッチ

出　演

ソプラノ	：	小松　美紀
ピアノ	：	渡辺　啓介

プログラム

作曲家	作品名/作詞	曲名
下総　皖一	石森　延男	野菊
山田　耕筰	三木　露風	赤とんぼ
山田　耕筰	北原　白秋	からたちの花
千原　英喜	歌曲集「みやこわすれ」	薔薇のかおりの夕ぐれ
		はっか草
中田　喜直	歌曲集「こどものための8つのうた」	くるみのお家
		ねえ蜂さん
		雨ふり
		うれしい象さん
		匂いのある歌
		むこうのきしへ
		かあさんはやくこい
		おやすみなさい
休憩
ベッリーニ	６つのアリエッタ	お行き、幸せなバラよ
		私の偶像よ
		喜ばせてあげて
ロッシーニ	音楽の夜会第1集	約束
ロッシーニ	老いの過ち第1集「イタリアの歌のアルバム」	フィレンツェの花売り娘
モーツァルト	フィガロの結婚	スザンナのアリア「とうとう嬉しい瞬間が来た～早くおいで、素晴らしい喜びよ」
グノー	ロメオとジュリエット	ジュリエトのアリア「私は夢に生きたい」
アンコール
木下　牧子

繊細さの魅力-小松美紀ソプラノリサイタル「匂いのある歌」を聴く

　小松美紀の魅力は、長年合唱をやってきたことによるバランスのとり方と和声感、あるいは繊細な表情であり、逆にオペラチックな豪快さや迫力ある高音のアクートとは縁がありません。小松自身もそれは分かっている様子で、今回のプログラムは前半は日本歌曲、後半がイタリアもの中心というプログラムだったのですが、日本歌曲にしても難解なものはなく基本的には可愛らしいもの・懐かしいものであり、後半も小品が中心でした。

　そのような自分の魅力を際立たせるプログラムにおいて、彼女の魅力が出、味があったのは前半の日本歌曲だったと思います。前半、小松は若草色の着物姿（訪問着？付下げ？）での登場。全てその姿で歌いました。最初の三曲が抒情童謡。これがいい。和服姿の若手ソプラノが歌うと、からたちは春の花でありながらも、「日本の秋」の味わいが、しっかり浮かび上がる感じがします。しかし、童謡は所詮同様。彼女の魅力が発揮されたのは、「みやこわすれ」からの2曲。特に「はっか草」は本来は合唱曲ということもあって、彼女向きなのですが、さらに娘が母を想う思うという歌詞が、小松によって歌われると、しみじみと胸に突き刺さり、小松の母世代の観客の何人かは涙を浮かべて聴き入っていました。この日の白眉は「はっか草」と申し上げるべきでしょう。

　中田喜直の「子供のための8つのうた」は「子供のための」というだけあって、難解な感じは全くない素敵な小品集なのですが、曲それぞれで表情はどんどん変り、子供の多様性を感じさせるまさにミクロコスモス。小松はそれぞれの曲の特徴をしっかり示す歌い方をして、とてもよかったと思います。細かいことを言えば、歌詞が上手く聞き取れなかったところもあったのですが、全体の流れに澱みはなかったので良かったのでしょうね。８曲の中で一番良かったのは、今回のコンサートのタイトルにもなった「匂いのある歌」。小松の繊細な味がよく出ていて魅力的だったと思います。

　一方後半は悪いものではなかったのですが、前半のような小松ならではの個性が感じられなかったと申しあげましょう。もちろんきっちり歌っていたし、「約束」や「フィレンツェの花売り娘」は、曲の流れを考えた歌い方で、曲の持つ情感をよく表現していたのですが、ここぞというときの見せ場がないので、すっきりとまとまっているのですが、なんか今一つ物足りない。

　オペラアリアは特にそうで、どちらもきっちりまとめていて悪いものではないのですが、今回歌われた二曲は、オペラそのものやコンサートでもよく取りあげられる曲で、その意味では不利だったと思います。小松は端正にまとめていたとは思うけど、声量があってメリハリを際立たせて歌う歌手を嫌という程聴いてきた身としては、面白くないのですね。もっと攻めた歌にしないと厳しいのかな、と思いました。

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鑑賞日：2024年10月6日

入場料：自由席 3500円

主催：自主公演

中森美紀ソプラノリサイタル~宝物の歌を宝物の皆様へ~

会場　大泉学園ゆめりあホール

出　演

ソプラノ	：	中森　美紀
バリトン	：	吉田　敦
ピアノ	：	田中　梢

スタッフ

プロデュース

：

優こ

プログラム

作曲家	作品名/作詞	曲名	歌手
ロッシーニ	老いの過ち第1集「イタリアの歌のアルバム」	フィレンツェの花売り娘	中森　美紀
アルディーティ	作詩：ゴッタルド・アルギエーリ	口づけ	中森　美紀
ドニゼッティ	リタ	リタのアリア「家も宿も」	中森　美紀
越谷　達之助	作詩：石川　啄木	初恋	中森　美紀
武満　徹	作詩：武満　徹	小さな空	中森　美紀
湯山　昭	作詩：関根　栄一	桜繚乱	中森　美紀
小林　秀雄	作詩：峯　陽	すてきな春に	中森　美紀
休憩
ロジャーズ	サウンド・オブ・ミュージック	マリアの歌う「サウンド・オブ・ミュージック」	中森　美紀
バーンスタイン	ウェストサイドストーリー	マリアが歌う「アイ・フィール・プリティ」	中森　美紀
ロウ	マイ・フェア・レディ	イライザの歌う「踊りあかそう」	中森　美紀/吉田　敦
ショーンベルグ	レ・ミゼラブル	ジェラールの歌う「星よ」	吉田　敦
ドニゼッティ	ドン・パスクワーレ	ノリーナのアリア「騎士はあの眼差しに」	中森　美紀
ドニゼッティ	ドン・パスクワーレ	ノリーナとマラテスタの二重唱「準備はできたわ」	中森　美紀/吉田　敦
ヴェルディ	ドン・カルロ	ロドリーゴのアリア「終わりの日が来た～私は死ぬ」	吉田　敦
グノー	ロメオとジュリエット	ジュリエットのアリア「神よ！何という戦慄が」	中森　美紀
アンコール
ヴェルディ	椿姫	乾杯の歌	中森　美紀・他
グノー	ロメオとジュリエット	ジュリエトのアリア「私は夢に生きたい」	中森　美紀

エンターテナー-「中森美紀ソプラノリサイタル」~宝物の歌を宝物の皆様へ~を聴く

　二日連続で「美紀」のリサイタル。初日は小松ですが、二日目は中森です。二人ともソプラノ・リリコ・レジェーロなのですが、歌われる曲の中身やコンサートの印象はかなり違っています。中森美紀はお客様に思いっきり楽しんでもらおう、というコンセプト。彼女のデビューは2004年で今回のリサイタルがデビュー20周年だそうですが、20周年続けられた喜びをお客様と共に分かち合おうというスタイル。全体的に彼女のエンターティナーぶりが目立つけれども、アットホームな雰囲気が漂うコンサートとなりました。

　とはいえ、そういう意識が強かったせいか、空回りしていた部分も多かったのが正直なところありました。

　冒頭の「フィレンツェの花売り娘」は、その空回りの際たるものでしょう。花籠を持ち花のカチューシャを指して登場した中森。高テンションだったのですが、緊張していたのでしょうね。歌が全然滑らかに流れない。にもかかわらず、高音では張って、「私こそはソプラノよ」というような歌い方をするので、バランスが悪いことはなはだしい。「フィレンツェの花売り娘」は期せずして二日連続で聴いたのですが、音楽性やその完成度は昨日聴いた小松美紀が断然上、中森は残念な歌だったと思います。続く「口づけ」も同様。ハイテンションになっていたせいだと思うのですが、全般に音が上ずる傾向。華やかではあるのですが、重しが効かないので、浮足立っている感が強くて、あまりよい歌ではありませんでした。

　そんな中森が自分を取り戻したのが、第3曲目の「リタ」の登場のアリア。こちらはようやく落ち着きを取り戻した中森が、「幸せいっぱいよ」と歌う雰囲気と見事にシンクロした感じで、前の二曲よりはずっと見事な歌。とはいえ、まだ完全に平常心には戻れなかった様子で、中低音がなかなか安定せず、そこは残念だったかもしれません。

　日本歌曲では冒頭に歌われた「初恋」がBrava。とてもいい感じの歌でした。一方、次の小さな空は歌詞の感じ方に今一つのところがあった様子で、語尾の処理が上手くいっていなかった所が残念」でした。次の「桜繚乱」は、その前にピアノソロで「さくらさくら」の変奏曲が演奏され、その流れの中に「桜繚乱」が歌われましたが、おんなの情念が渦巻いている感じが良かったと思います。つづく「素敵な春に」は少女のストレートな喜びを感じる歌。こちらは曲の持つ雰囲気をきっちり見せてくれました。

　後半はミュージカルナンバーから。主に日本語の歌詞で歌われたのですけれども、曲自身の歌詞の付け方が、英語と日本語の違いをうまく生かして言葉を選んでいないので、全体的に歌詞が聴こえにくいというのはありました。そういう悪条件ではありましたが、「踊りあかそう」はとても良いと思いました。ライヒ夫人として参加したバリトンの吉田敦も雰囲気があって面白かったです。また吉田の「星よ」もとtも雰囲気がありました。

　最後のグループはオペラアリア。こちらではドニゼッティと中森美紀の相性の良さが目立ったと申しあげましょう。「騎士はあの眼差しに」もノリーナとマラテスタとの二重唱「準備はできたわ」も中森ノリーナのおきゃんな性格と吉田マラテスタのノリーナを受け止める雰囲気が上手くかみ合って、いい感じにまとまったと思います。吉田敦によるロドリーゴのアリアはカット版。「ロメジュリ」のジュリエット第二アリアは、中森の思いの籠ったもので、リサイタルの最後を飾るに相応しいものでした。とはいえ、その後のアンコールがおかしくて、その味わいが薄れたけど、それはそれでよかったのかと思います。

　アンコールの最初の「乾杯の歌」は突如客席から三人のおじさんが駆け上がってきてアルフレードを歌い始め、更に吉田敦も参加して四人の男による中森ヴィオレッタの取り合い。この三人のおじさんは皆素人で、とても聴けるレベルではないのですが、ひとりは本当の中森のご主人。最後は中森がご主人と手を取ってラブラブの関係を誇示するという仕掛け。大いに笑わせていただきました。もう一曲の「私は夢に生きたい」もまた二日連続で聴いたのですが、こちらは流石の魅力ある中森の歌。アンコールとは思えない素晴らしいもので、本当のフィナーレを飾りました。

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鑑賞日：2024年10月12日

入場料：B席 3F1列13番 14960円

主催：公益財団法人新国立劇場振興財団/独立行政法人日本芸術文化振興会/文化庁

テアトロ・レアル/リセウ大劇場/パレルモ・マッシモ劇場との共同制作、新国立劇場2024/2025シーズン開幕公演

オペラ2幕　日本語、英語字幕付原語（イタリア語）上演
ベッリーニ作曲「夢遊病の女」（La Sonnambula)
台本：フェリーチェ・ロマーニ

会場：新国立劇場オペラハウス

スタッフ

指　揮	：	マウリツィオ・ベニーニ
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
演　出	：	バルバラ・リュック
演出補	：	アンナ・ポンセ
美　術	：	クリストフ・ヘッツァー
照　明	：	ウルス・シェーネバウム
衣　裳	：	クララ・ペルッフォ
振　付	：	イラッツェ・アンサ/イガール・バコヴィッチ
音楽ヘッドコーチ	：	城谷　正博
舞台監督	：	髙橋　尚史

出　演

妻屋秀和

ロドルフォ伯爵	：	妻屋　秀和
テレーザ	：	谷口　睦美
アミーナ	：	クラウディア・ムスキオ
エルヴィーノ	：	アントニーノ・シラグーザ
リーザ	：	伊藤 晴
アレッシオ	：	近藤 圭
公証人	：	渡辺　正親

新星降臨-新国立劇場「夢遊病の女」を聴く

　新国立劇場の2024/2025シーズンの開幕公演は「夢遊病の女」です。新国立劇場でいわゆるベルカントオペラが上演される機会は少ないのですが、特にベッリーニは音楽史上もとても重要なオペラ作曲家であるにも関わらず、これまで全く取り上げられてきませんでした。ようやく「夢遊病の女」が取り上げられたこと、非常に嬉しいです。

　日本での演奏機会で言えば、非常に珍しい演目という程ではありませんが、上演機会が少ないというのもまた事実です。なお私自身は7回目の鑑賞でしたが、間違いなくこれまで聴いた最高の「夢遊病の女」でした。それはベニーニの指揮を中心に、オーケストラ、合唱団、ソリストがしっかり噛み合った演奏をしていたこと。また、ロドルフォ、アミーナ、エルヴィーノ、リーザの主要四役が皆高レベルのパフォーマンスを示してくれたことにあると思います。特に素晴らしかったのが、アミーナ役のクラウディア・ムスキオ。

　2017年に22歳でキャリアをスタートさせたばかりの若手のソプラノで、今レパートリーを増やしている最中の方のようですが、とてもそんな風には見えない実力。ヴィジュアルも美貌でスタイルもいい。昔バレエを習っていたということもあって身のこなしもエレガント。さらに声もよくベルカントのテクニカルな部分もほぼ完璧と言ってよいほど。昨年、「Operawelt」誌で年間ベスト歌手、年間若手ベスト歌手にノミネートされたそうですが、それだけの実力がある方です。さらに申し上げれば高音のコロラトゥーラのテクニックだけではなく、中低音もしっかり響かせることができて、レンジの広さも聴かせます。まさに末恐ろしい歌手と申しあげてよいでしょう。

　例えば、一番の聴かせどころである最後のアリア・フィナーレ。まず自由な形式のシェーナがあって、アリアのカンタービレ部分「思いもしなかったわ、花よ」がイ短調で書かれていて、中音部が響いてこそのしっとりとした歌。そして目覚めると長調の世界に立ち返って、カバレッタ「考えられないようなこの喜び」と繋がるわけですが、このシェーナでのピアノのでの表現がくっきりと浮かび上がるように歌って、まず感心。続くロマンツァは中低音がしっとりと響いてこれも素敵。そして最後のフィオリオーラゴテゴテのカバレッタも軽快で歌い上がる。どこを切り取っても素晴らしいとしか言いようがなく、また、歌のアプローチも常に自然で、どうやるとあんなディミニエンドができるのだろうと、ため息がつくしかない。

　第一アリアの「今日はなんと美しい日」もカンターヴィレの部分のしっとりとした感じと、合唱を従えて華やかにまとめるカバレッタで最初にメロメロにされ、続くエルヴィーノとの愛の二重唱なども素晴らしい。終始ひたすら感心しまくりでした。

　対抗するエルヴィーノ役のシラクーザ。日本ではおなじみのベルカント・テノールですけど、久しぶりに聴いた気がします。その実力は健在で、ハイCなどは軽々と出しますが、流石に10数年前と比べると声が重くなっているのは否めない。ハイCへのアプローチも昔は助走なしでハイCを普通に出せていたと思うのですが、今回はさすがにそうはいきません。ちょっと助走をつけてバシッと決めるという感じに変化しており、さらにちょっとしたところで途切れて聴こえたりする部分もあって、レジェーロ・テノールの大変さを感じました。もちろん、それでも一流の声と歌唱技術であることは間違く、第二幕の大アリア「全ては壊れ去った～ああ、何故君を憎めないのだろう」はとても素晴らしいものでした。

　伊藤晴のリーザも出色の出来。アミーナとの対照性を意図していたのか、ややきつめな表現で歌っていたと思いますが、彼女がそのように歌ったおかげで、ムスキオのアミーナを引き立った部分は間違いなくあります。冒頭から様々なところで絡み、それぞれでしっかり存在感を出していましたが、やはり一番の聴かせどころは第二幕のアリア「皆さんの祝福を喜んで受けますわ」でしょう。こちらもハイCへの跳躍や繊細なアジリダもあって大変な曲ですが、伊藤はムスキオのように軽々と、とはいかないまでも、跳躍もアジリダもとてもしっかりと歌われていてメリハリがあり、素晴らしいと申し上げましょう。

　妻屋秀和のロドルフォ伯爵。登場のアリア「この美しい土地には見覚えがある」が流石の存在感で素晴らしく、その後の歌唱も全体を下支えするもので、いつもながらの安定性抜群の歌でした。歌う場面は多くはありませんが、谷口睦美のテレーザ、近藤圭のアレッシオも要所要所で、存在感のある歌で見事でした。

　そしていつもながらの安定感と素晴らしいアンサンブルで劇場を盛り上げた新国立劇場合唱団が真に素晴らしく、東京フィルの演奏も、神田勇哉のフルートや磯部保彦のホルンが素晴らしく、大いに舞台を盛り上げました。

　バルバラ・リュックの演出は欧州の演出の時代を考えさせるもの。リュックの解釈では、アミーナの夢遊病は重度のストレスや抑圧によって生まれたものとします。そのため、アミーナは冒頭からバレエ・ダンサーに囲まれて登場し、彼女と他の人たちはダンサーによって隔離され、常に孤独と(あるいは、エルヴィーノとの結婚への不安）で他人と関係が持てない様子をバレエによって示します。この感覚は極めて現代的なのですが、その他の衣裳や舞台がまさにスイスの牧歌劇になっているのでその間のストレスは結構あります。あのダンスは余計だったという人が多いのは理解できます。

　私のが思うのは、ベッリーニが「夢遊病の女」を書いたのは、当時「夢遊病」という病気がヨーロッパで認識されてきて、その流行にのっただけで、その病気の意味は全く分かっていなかったと思います。現在でもその原因は、「興奮状態のまま眠りに就いてしまうことや、精神のストレスによるものが多いとされている。また、特に原因が見当たらず慢性的で難治性の場合もある。疲れていたり、昼間に猛烈なストレスを体験した場合に多くみられる。」とされており、正確には不明、更に治療法も「現在のところ、臨床試験において症状改善が確認された心理療法や薬物療法は存在していない」だそうです。そのような時代背景を踏まえると演出に精神分析的意味を持たせることが妥当なのかな、という感じはします。

　ただ、あのダンスの中で、ムスキオもいい感じで動いており、純粋に音楽的な観点から言えば、決して悪くはなかったと思います。

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