鑑賞日：2023年4月29日

入場料：A席　20列32番　5000円

主催：すみだオペラ
共催：墨田区
助成：すみだ芸術文化活動助成

すみだオペラ第10回公演

オペレッタ3幕　日本語訳詞上演
ヨハン・シュトラウス二世作曲「こうもり」(Die Fledermaus）
原作：アンリ・メイヤックとリュドヴィック・アレヴィ「夜食」
台本：カール・ハフナーとリヒャルト･ジュネ
日本語台詞：田代誠

会場　曳舟文化センターホール

スタッフ

指揮	：	珠川　秀夫
管弦楽	：	すみだオペラ管弦楽団
合唱	：	すみだオペラ合唱団
合唱指揮	：	粟飯原　俊文
演出	：	直井　研二
衣裳	：	今井　沙織里
照明	：	小池　俊光/三木　拓郎
舞台監督	：	加藤　正信/小林　仁

出演者

第二幕ゲスト

感　想

オペレッタは自由とはいうものの‐すみだオペラ第10回公演「こうもり」を聴く

　すみだオペラに伺うのは、2015年以来2回目。曳舟に降りたつのもその時以来2回目なのですが、町の感じを全然覚えていない。そして、その時何を上演したかも記憶にありません。実はその時は、「メリー・ウィドゥ」を聴いていて、今回の「こうもり」の2日目のキャストである田代誠と田中宏子がダニロとハンナを歌った舞台だったのですが、舞台は美しかったけれども演奏はそれほどでもないという感想も持ったようです。今回もキャストは違えど、思った感想はほぼ一緒です。舞台は見事だったと思いますが、演奏も志も今一つだったのかな、というのが掛け値なしの感想です。

　今回の上演台本は、4月30日のアイゼンシュタイン役で日本オペレッタ協会会長の田代誠によるもの。この田代の台本はオリジナルに忠実なものではないかと最初は思いました。何せ、舞台はウィーン近くの保養地バーデンで、大晦日の夜会というのですから。もちろん、本来の台本では保養地の場所はバーデンではなく、イシェルですし、日程に関しては決まりがありません。ただ、ドイツ語圏内の歌劇場では、大晦日と元日に上演する演目は「こうもり」に決まっていますし、私が1990年元日にオットー・シェンク演出の「こうもり」を見た時、その日程は大晦日の出来事だったので、この設定はウィーンの現実の上演を踏まえています。

　また舞台も立派です。後ろの書割と舞台が一体になるように作られていて、大道具は少なく、小道具だけなのですが、ゴージャスに見えます。第1幕の舞台は新興ブルジョワのお屋敷のようにみえますし、第二幕の夜会の舞台も、本当の舞踏会のようにも見えます。こういった本格的に見える舞台は外国歌劇場の日本公演か、新国立劇場、二期会の本公演などでしかなかなかお目にかかれないので、大したものです。舞台美術の方の名前がクレジットされないのが不思議なほどです。更に申し上げれば祝祭的なガラ・パフォーマンスも入っている。オペレッタにガラ・パフォーマンスは付きものではありますがどんな公演でも行われるわけではなく、特別の公演で行われるものです。「すみだオペラ」という団体に関して言えば、コロナ禍後の初めての本公演、という特別な場だからこそのガラ・パフォーマンスだったのだと思います。

　そこまでやったのだから、というか、だからこそ、ノーカットで演奏して欲しかった。もちろん、オペレッタにおいては、色々な挿入や削除は行われるものですし、それが許されるものであることも知っています。しかし、ストーリーの骨格になる部分を端折ってしまうと、どうしてそうなったのかが聴いている方は理解しがたいでしょう。今回はフロッシュ役の川端槙二がナビゲーター役として登場して、カットした部分の説明をしてくれましたが、そこにシュトラウスの音楽が付いている以上、音楽で説明するのが筋ではないかと思います。

　それでも第1幕はいいと思います。カットはありましたが、ストーリーに影響を与えるようなカットはありませんでした。しかし、第二幕、第三幕は違います。まず、第6番の導入部で、イーダがアデーレを見つけて、「誰があなたを招待したの」で始まる、一連の会話ありませんでした。ここで、ファルケがイーダの名前を使ってアデーレを誘い出したという伏線が消えていました。ファルケがオルロフスキーに対してする「今晩の夜会の寸劇」に関する説明もない。更に、場違いのフランクがシャバリエ・シャグランと名乗って登場する場面もない。アイゼンシュタインとフランクの珍妙なフランス語による掛け合いもない。そういうつなぎがカットされているものだから、ロザリンデが唐突に「チャールダーシュ」を歌うことになってしまう。更に、「シャンパン・ソング」のあとのフランクの「メルシー・メルシー」もカットだし、「兄弟姉妹になりましょう」の合唱もカット。他にも色々あって、これでは話がブツ切れになってしまう。第3幕の同様です。フランクが戻ってからの酔っぱらった歌もないし、アイゼンシュタインが刑務所に出頭したときのフランクとのやり取りもない。だから、アイゼンシュタイン、アルフレード、ロザリンデの三重唱が凄く唐突に始まる印象。それやこれやで折角のおかしさが半分ぐらいに減少したように思います。

　当然のことですが、オペレッタはオペラ以上に芝居の上手さが求められます。だからこそ台詞部分のアプローチをしっかりしないと面白くなくなるのです。時事問題を皮肉った擽りを入れればよいという話ではないのです。その意味で、オリジナルの台本の味わいをなくした今回の上演台本は失敗作と申し上げるしかない。ガラパフォーマンスが入ったことで、時間的制約がきつくなったというようなことがあるのでしょうが、譲っていけないところで譲ったのではないでしょうか。

　それでも演奏が優れていれば許されます。しかし、演奏もイマイチだったと申しあげるしかない。オーケストラの基本的技量が足りない。「序曲」の冒頭はアレグロ・ヴィヴァーチェで軽快に始まるべきですが、結構ゆっくりした入り。指揮者はもう少しスピード感をもって演奏したかったと思いますが、現実に速くすると弦のトゥッティの方が遅くなってずれます。基本的な技量に問題がある方がいるようで、なかなかオーケストラが指揮者の自由にならない感がありました。これでも歌がメインで伴奏として入るところは少しぐらいミスしてもあまり目立ちませんがオーケストラが裸になるおころはもう少しエレガントに響いてほしい。ガラ・パフォーマンスで演奏された「くるみ割り人形」の「花のワルツ」。冒頭がホルンがメロディーを取りますが、こういうところだけは死んでもとちって欲しくない部分です。こういうところでトチられるとテンションが下がります。

　歌手に関してもイマイチ感が拭えません。

　佐藤一昭のアイゼンシュタイン。かなり残念な歌唱でした。佐藤は日本を代表するオペレッタ歌手の一人で、日本オペレッタ協会を中心に40年以上活躍されてきました。しかし、そんな彼も既に70代。オペレッタの主役を張るには色々なところに問題がありすぎます。まず声の張りがかなり衰えている印象。ソロで歌う部分も歌詞がはっきりしていませんでしたし、重唱部分では声が周囲の声に埋没して何を歌っているのか分からない。軽快に踊って欲しい場面での踊りも足がもつれそうになっていましたし、第三幕の三重唱では、歌詞を落としてしまい、途中から入るのに苦労していました。もちろんオペレッタ歌手ならではの味はあるのですが、それが続かないのもまた事実です。若い人に歌ってもらうべきでした。

　弓田真理子のロザリンデ。この方もオペレッタを1本やるには体力的な問題があるのではないかという印象。第1幕はロザリンデはほぼ出ずっぱりですが、最初のアデーレとの重唱やアイゼンシュタイン、ブリントとの三重唱は雰囲気もよく出ていていい感じだったのですが、後半のアイゼンシュタイン、アデーレとの「思惑違いの三重唱」あたりになると、丁寧さに欠ける印象。アルフレードやフランクとの絡みの場面も今一つテンションが低い感じがしました。第二幕は一番の聴かせどころである「チャールダーシュ」はよかったのですが、アイゼンシュタインとの「時計の二重唱」はイマイチだったと思います。

　一方良かったのはアデーレを歌った川口詩子。初めて聴いた方だと思いますが、たっぷりした声量と正確な音程でとても立派。「侯爵様、貴方のようなお方は」、も「田舎娘だったら」の二曲のアリアがいいことは当然なのですが、重唱も彼女が入った重唱とそうでない重唱では重唱の質感が変わる。最初から最後まで丁寧で、揺るがない歌唱に好感を持ちました。

　アルフレードの内田吉則もいい。内田は市民オペラの合唱サポートで入ることが多く、彼のソロを聴いたのは本当に久しぶりですが、高音に張りがあり、役柄的にもテノール歌手的押しつけがましさをしっかり出してみせていい雰囲気でした。声量も十分です。

　それ以外のメンバーは正直申し上げて、よく分かりませんでした。オルロフスキーは最初に「退屈だ」と言いながらテンションを上げることによって、「僕はお客を呼ぶのが好きで」のクプレでのけれんみが出てくると思うのですが、最初の退屈さの表現がないものですから、歌が平板になってしまった感じがしました。フランクを歌った高橋雄一郎は若手バスナンバーワンの実力者でこれまでザラストロや「ドン・カルロ」の宗教裁判長などで素晴らしい歌唱を聴かせてもらっているわけですが、今回はほとんど歌わないし、演技もしない。フランクが一番面白いのは、庶民階級である刑務所長が上流階級の夜会に参加してあたふたするところなわけですが、そのあたふたするシーンはカットされているわけですから、彼の歌を評価しようがないのです。ファルケは今回の舞台の仕掛け人であるにもかかわらず、存在感はあまりない。

　なお、ガラ・パフォーマンスに関しては、最初に井上雅人が歌劇「アンドレア・シェニエ」よりジェラールのアリア「国を裏切るもの」を歌い、ついでチャイコフスキーのバレエ音楽「くるみ割り人形」から「花のワルツ」が踊られ、とりは佐々木典子が「タンホイザー」からエリザベートのアリア「歌の殿堂」を歌い上げました。

　井上の歌唱は、情熱的で声量も十分。おどろおどろしさも情感もある密度の濃い歌で素晴らしいものでした。同様に佐々木典子の「歌の殿堂」。こちらも素晴らしかったです。この一曲にかけて準備してきたことが分かる歌への没入。流石に「日本を代表するソプラノ」、と20年言われ続けてきたトップソプラノは本編出演の歌手とは一線を画した素晴らしさと言うべきものでした。 

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鑑賞日：2023年5月4日

入場料：自由席　3000円

主催：町田イタリア歌劇団

町田イタリア歌劇団公演

オペラ3幕　日本語字幕付原語(イタリア語）上演
プッチーニ作曲「トゥーランドット」(Turandot）
原作：カルロ・ゴッツィ
台本：ジュゼッペ・アダーミ/レナート・シモーニ

会場　町田市民フォーラム3階ホール

スタッフ

指揮	：	遠藤　誠也
ピアノ	：	小森　美穂
合唱	：	町田イタリア歌劇団合唱部
児童合唱	：	町田イタリア歌劇団児童合唱部
演出	：	川島　慶子
舞台監督	：	原田　統

出演者

トゥーランドット	：	刈田　享子
カラフ	：	安保　克則
リュー	：	大坂　美紗子
ティムール	：	大塚　博章
皇帝アルトゥム	：	宇佐美　洋一
ピン	：	戸村　優希
パン	：	種子島　史時
ポン	：	畑　一弘
役人	：	井上　雅人
女官	：	玉田　弓絵/若田　瞳

感　想

声が大きければいいというものではない‐町田イタリア歌劇団「トゥーランドット」を聴く

　町田イタリア歌劇団が本拠にしている町田市民フォーラムホールはそもそも音楽ホールではないので、音響はお世辞にも良いとは言えません。また席数も僅か180と狭いので、力量のある歌手が歌うと、ホールの空間を生の音が満たしてしまうところがある。だから、「トゥーランドット」のような規模の大きい作品は本来向かないと思います。舞台も狭くて音楽の大きさに会場が耐えられない。今回はそのことを強く感じた公演でした。

　そういう不利な条件があったとしても音楽的に、あるいは舞台作品的にベターな形に持っていくのが指揮者や演出家の仕事だろうと思いますが、指揮の遠藤誠也はとにかく振るだけで精一杯の感じで、音楽をどう作っていくのか、という点に関してはほとんどノーアイディアだったのだろうと思いました。ソリストも合唱も唯吠えているだけという印象が強い。それも唯吠えているだけでメリハリがないので、音楽的な求心力が働いてこない印象を持ちました。

　外題役を歌った刈田享子。彼女の歌はクレバーでした。力量のある歌手で割と重い役を得意とする方ですが、本来の声質は純粋リリコかややスピントの入ったリリコだと思います。明らかにドラマティコではない。その声の特徴を生かして、ここぞというときにはffの強い声も使いますが、基本は抒情的な歌唱に終始したと思います。無理がなく、結果としてトゥーランドット姫の冷血が強調されることはなく、姫の過去のトラウマが歌に表現されていました。その意味で見事だったと思います。

　この作品はトゥーランドットが一番強い声を出すことを前提に作られたドラマです。だから、トゥーランドットの声に合わせて他はコンパクトにしていかなければバランスが整いません。その意味で、野放図に歌った安保克則のカラフは失敗だったと思います。もちろん安保の声は素晴らしい。声そのものも美しいし、強い美声はここぞというところのインパクトも強い。有名な「誰も寝てはならぬ」などはさすがの魅力でした。ただ、最初からフルパワーで頑張るので、第3幕では声が荒れ始めて失速感がありましたし、第1幕、第2幕でも高音が不安定になって声がひっくり返りそうにもなりました。もう少しセーヴされて、フルの80％位を目標に制御されれば、ご自身も楽だろうし、ダイナミクスもより明確になります。トゥーランドとの重唱のバランスも整ったのではないかと思います。

　リューの大坂美紗子。正確で丁寧な歌だったとは思いますが、このメンバーの中では声に力がありません。リューは軽い声の持ち主の持ち役ではなく、純粋リリコの役でしょう。中低音部に豊かな響きがないとさまになりません。その意味で第1幕のアリアも第3幕のアリアもインパクトに欠けるというのが本当のところ。特に「リューの死」の場面ではカラフに対する愛情（これは無償の愛、神の愛であることに注意）を力強い絶唱で示さなければならないので、ここはもう一押し欲しかったと思います。

　ティムールの大塚博章。流石の実力。このメンバーの中では一番の大舞台の経験者ですが、それだけのことはあると思いました。「リューの死」の後の悲しみのアリアは絶妙でした。

　井上雅人の役人も立派。2月の東京二期会公演でこの役を演じておられます（私は聴いていません）が、それだけに自信にあふれた素晴らしい役人でした。

　宇佐美洋一の皇帝。はっきり申し上げれば素人の歌です。途中で歌詞が落ちて舞台が止まってしまったのもいただけません。

　ピン・パン・ポンのアンサンブル。若々しくて良かったのですが、アンサンブルとしての精度はそれほど高くない。和音の揃い方もイマイチだったと思います。

　合唱は女声が凄い。普段ソリストとして町田イタリア歌劇団に出演している森澤かおり、織田麻美のほか、女官の二人も女官として出演していない場面では合唱の一員として歌いました。だから女声の部分は素晴らしい。パワーも揃い方も本格的と申しあげてよいと思います。その分男声もしっかりしていないとバランスが取れないのですが、そちらはひたすら貧弱。人数が少ない上に声に力のある方もいないようで、合唱のバランスとしては如何なものか。

　個別の歌手は皆それぞれ力量がありいい演奏をしているのですが、オペラ全体で見たときはバランスの悪さが足を引っ張った公演でした。

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