日本ではオペラは1986年藤原歌劇団が「仮面舞踏会」において字幕を導入するまでオペラは日本語で上演することが普通でした。ただ、日本語上演の場合、ストーリーに適合してかつ聴きやすい日本語がなかなか音楽に当てはまらず、聴衆には何を歌っているのか分からない、ということがしばしば起こっていたと言われています。そのため日本語の訳詞は上演ごとに検討されていたようです。藤原歌劇団や二期会は「カルメン」をよく上演してきましたが、その訳詞は、藤原では堀内敬三のもの、二期会では村田健司補筆の宗近昭版が決定版として使われました。それでも訳詞版は上記の問題を解決するに至らず、1990年以降はオペレッタ以外の演目は原語上演するという流れになったと言われています。

　一方で、日本オペラの日本語歌唱の研究も進み、最近は日本オペラを聴いても、一時のように何を言っているのか分からない、ということは少なくなってきました。

　舞台音楽研究会は、主宰者が日本オペラではなくてはならないベテランソプラノの沢崎恵美で、外国オペラの日本語上演を繰り返し行っている団体です。「魔笛」、「サンドリヨン」、「こうもり」、そしてこの「カルメン」を何度も繰り返して上演しており、その度にレベルはあがっているのでしょう。私が「カルメン」についてかなり近しいということもあるのでしょうが、日本語は一部の例外を除いてまずは明確だったのかな、とは思いました。ただ、日本語訳詞の作成者については記載がなく、そこはちょっと気になるとこではあります。

　今回の上演は音楽を台詞でつなぐオペラ・コミック形式でしたが、楽譜に関してははっきりしません。非常にカットが多く、一般に用いられるギロー版やアルコア版ではなく、オリジナルなのかもしれません。尚、カットですが、第1幕と2幕は繰り返し部分の省略やつなぎの部分の細かいカットで1時間15分程度、第3幕と4幕は楽曲のカットもあり50分程度、本来の形よりも30分程度短く全体で2時間10分弱で演奏されました。

　舞台芸術研究会はこれまでオーケストラはエルデ・オペラ管弦楽団を使い、フルオーケストラで演奏されることが多かったのですが、今回はアンサンブル・ブオンというところ。もちろんフルオーケストラではなく、基本はヴァイオリン、コントラバス、打楽器、ピアノ各1、トランペット2、このほか間奏曲等ではフルート、第3幕のミカエラのアリアでは指揮者の高橋勇太がクラリネットを吹きました。フルオーケストラで聴くことができる迫力やダイナミクスではありませんでしたが、個々の奏者は上手な方のようで、割と透明感のある仕上がりになっていたと思います。

　演奏の魅力の点では夜の部の方が明らかに上でした。これはおそらく昼の部がベテラン中心の編成、夜の部は若手中心の編成だったことに起因しているものと思います。

　カルメンの役作りは大きく二通りに分かれると言われます。ひとつは妖艶さや色っぽさを前面に出すやり方。もう一つはカルメンのファム・ファタールの強い雰囲気を前面に出すやり方。今回はマチネが沢崎恵美が、ソワレが川越塔子が勤めたわけですが、川越は色っぽさを、沢崎は強さを前に出した役作りで迫りました。沢崎カルメンは、高音が綺麗に響いて美しさを感じさせるものではあったのですが、線の細いところがあってカルメンとしてはちょっと似合っていないのかな、という印象を持ちました。川越カルメンは、生来の色っぽさで、聴き手をそちらの方に誘導している感じで、声の魅力というよりは演技も含めたカルメンという役柄全体で雰囲気を出していたと思います。なお、本来カルメンはメゾソプラノの持ち役で、メゾの持つ低音の迫力のようなものが要求されますが、その意味ではどちらも迫力不足というのが本当のところでしょう。26番の「あんたね、俺だ」の二重唱は、メゾソプラノだともっと迫力が出てもっと緊張感、切迫感が高まったのではないでしょうか。

　以上、私の川越カルメンの方が私の好みに近いですが、沢崎カルメンも悪くない。

　ホセはソワレの井出司が圧倒していました。マチネの山川高風は持ち声がそもそもホセの声ではない。レッジェーロな声はモーツァルトやベルカントオペラのテノールとしてはともかく、強さ、激しさを要求されるホセには向いていないと思います。更に今回は声に疲れが見えて、一番の聴かせどころである「花の歌」はアクートが決まらず、腰砕けになった感があるのも残念でした。一方井出司のホセは飛ばし過ぎのところがあって、ハラハラするところもありましたが、声をブリリアントに響かせていい感じでした。「花の歌」も綺麗に決まりましたし、第一幕のミカエラとの二重唱もメリハリがあっていい。フィナーレの二重唱も迫力がありました。色々な意味でシャープで、だんだん落ちて行ってダメになってもメリハリのついたホセになっており、満足できるものでした。

　エスカミーリョはマチネが若い高橋宏典、ソワレが相対的にベテランの飯塚学。高橋の方がやや軽めの声だとは思いますが、二人とも十分なエスカミーリョで素晴らしい。ただ、エスカミーリョはテノールの定番というべき「闘牛士の歌」と第三幕のホセとの22番の二重唱「我が名はエスカミーリョ」しか歌いませんが、三幕の二重唱は、ホセが輝いていたソワレの方がエスカミーリョもいい感じに歌えていたと思います。

　ミカエラはマチネ楠野麻衣、ソワレ中桐かなえ共に素晴らしい。ミカエラは純粋リリコによって歌われる役で、軽い声の二人には本来向いていないと思いますが、二人とも中音部を十分響かせていい感じに演奏してくださいました。第3幕の「何を恐れることがありましょう」は、雰囲気的には楠野ミカエラがミカエラの芯の強さ表に出したシャープな印象、中桐かなえは内に秘めた強さを見せた感じでどちらも素晴らしいものでした。

　フラスキータとメルセデスもソワレの方が魅力的。声そのものの艶や力強さが、マチネの小山道子、舛田慶子のコンビよりもソワレの新藤清子、岡本麻里菜のコンビの方が明確でした。だから、アンサンブルで絡むとき、新藤、岡本の方がはっきりした存在感が見えます。第二幕ジプシーダンスにおける艶っぽさも、「闘牛士の歌」における最後の「L'a mourt」の一言も夜の方が良かったし、同じく第二幕の五重唱「上手い話がある」も夜の方が良かったです。ただ、この歌はダンカイロ、レメンダートとの関連性もあるので、彼女たちだけの責任にはできないのですが。

　レメンダートとダンカイロはこちらも段違いに夜がいい。まだ20代の松原悠馬はともかく、夜の部でダンカイロを歌った平尾啓はもう60代だそうで、マチネの五島伝明と年齢的にはどっこいどっこいでしょう。それでも声や響きは今現役オペラ歌手としてどんどん力をつけている平尾啓が圧倒していました。レメンダードも若々しい松原悠馬がよく響き、女声と男声とがくっきりと色分けされている感じがすごくいい。全体的に若さの迫力が見えたせいか、シングルキャストのズニガ、モラレスも夜公演の方がメリハリのついたいい演奏をしていたと思います。

　子供の合唱は、小さい子が中心でとても可愛らしく心和むもの。大人の合唱は全部で20人で、本来は市民合唱ですが、藤原歌劇団の若手が7-8名サポートに入ったそうで、その助演者のお陰もあってなかなかの合唱に仕上がっていたと思います。ただ、合唱で一つ難があったのは早口の処理。7番の女工たちの合唱は音楽のスピードに日本語のスピードが合わなかったようで、そこは何を言っているのかが聞き取れませんでした。

　原純の演出は、中央部に臙脂の布を下ろして、それを開いたり閉じたり、持ち上げたり下ろしたりしながら舞台を進めていきます。大道具は特になく、後はホリゾントを黒くするか白くするかぐらい。基本的には赤と黒の色彩が目立つシックで美しい舞台。赤い布からはカルメンが登場し、赤がカルメンの象徴で、黒が旧体制の象徴のように見ました。「カルメン」は場面場面が明確で写実的に描かれている作品ですが、それを色で劇的対立にもっていったのかなという印象です。尚、歌っていないメンバーによる小芝居が後ろの方で行われていましたが、演出家の視点は分からないではないですが、あまりいらないのではないのかな、という感じがしました。

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鑑賞日：2018年3月17日
入場料：D席　3960円　4F　3列53番

主催：新国立劇場

新国立劇場2022・2023シーズンオペラ公演

オペラ5幕、字幕付原語（フランス語）上演
オッフェンバック作曲「ホフマン物語｣（Les Contes d’Hoffmann)
台本：ジュール・バルビエ、ミシェル・カレ

会場：新国立劇場オペラパレス

スタッフ

指　揮	：	マルコ・トレーニャ
管弦楽	：	東京交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
演出・美術・照明	：	フィリップ・アルロー
衣　裳	：	アンドレア・ウーマン
振　付	：	上田　遙
再演演出	：	澤田　康子
舞台監督	：	須藤　清香

出　演

ホフマン	：	レオナルド・ガルンボ
ニクラウス／ミューズ	：	小林　由佳
オランピア	：	安井　陽子
アントニア	：	木下　美穂子
ジュリエッタ	：	大隅　智佳子
リンドルフ／コッペリウス／ミラクル博士／ダペルトゥット	：	エギルス・シルンズ
アンドレ／コシュニーユ／フランツ／ピティキナッチョ	：	青地　英幸
ルーテル／クレスペル	：	伊藤　貴之
ヘルマン	：	安東　玄人
ナタナエル	：	村上　敏明
スパランツァーニ	：	晴　雅彦
シュレーミル	：	須藤　慎吾
アントニアの母の声／ステッラ	：	谷口　睦美

感　想

豪華すぎる脇役‐新国立劇場「ホフマン物語」を聴く

　「ホフマン物語」は、規模が大きいせいか、あるいはフランスオペラのせいかよくわかりませんが、上演機会は決して多くない作品です。私は今回で8回目。5年ぶりの鑑賞となりました。フィリップ・アルローの舞台は、2003年プレミエで今回が5回目の登場、20年たっている舞台ですが、全然古びた感じはないですし、何といっても美しい。このような舞台が見られるのは新国立劇場でならではと思います。更にレパートリー公演だけあって、スタッフ、キャスト共にこの舞台に何度も関与されている方も多く、全体的には安定したいい演奏だたな、というのが率直な感想です。

　まず、東京交響楽団の演奏がいい。舞台の邪魔にならない演奏です。レトレーニャの指揮の演奏を聴くのは初めてですが、舞台に寄り添っている感がしっかり見える指揮でした。歌手の呼吸に合わせるように微妙に間を置いたりスピードを落としたり、解いて、音楽そのものの流れに逆らわない感じで進む様子がいいです。東京交響楽団の演奏もその指揮に対して丁寧に付き添っている感じで、これ見よがしなところがないのがいい。合唱も立派。新国立劇場合唱団は十分その役割を果たしました。

　歌手関しては、脇役陣が豪華。この作品は第一幕のプロローグが学生たちが酒場で騒いでいるシーンです。ここで学生達の合唱からナタナエルとヘルマンがソロで出てくるわけですが、そのナタナエルの声が別格です。村上敏明、一声で分かる特徴のある歌いまわしと響きの澄んだ高音は流石に日本を代表するプリモテノールだと思いましたが、逆に村上敏明をナタナエルに使うなんて勿体ない感じがしないではない。流石の存在感でした。同じような意味で、ジュリエッタの場面で、ジュリエタの元恋人として登場するのが須藤慎吾。藤原歌劇団のプリモ・バリトンがシュレーミルというのも豪華です。このレベルの歌手を脇役で引っ張ってこれるのが、新国立劇場の魅力なのでしょう。

　脇役陣に関しては総じて良かった。一番良かったのは道化四役を歌った青地英幸。そんなに歌う場面の多い役柄ではありませんが、演技がコミカルで存在感がある。耳の遠い召使役であるフランツ役ではコミカルなクプレがありますが、このクプレも軽妙に聴かせてくれてよかったです。ヘルマンの安東玄人もしっかりした歌唱でよかったし、酒場の主人役の伊藤貴之も素敵な低音でした。

　三人の恋人たちですが、皆さん、まずまず。安井陽子のオランピア。私にとっては三度目の彼女のオランピア。もちろん立派な演奏なのですが、前半ちょっと乱れたところがあって、かつて聴いた時ほどの精度ではなかったのかな、という印象。もう一段精妙な演奏ができる方だと思うので、頑張ってほしいと思いました。

　木下美穂子のアントニア。流石の情感で見事です。冒頭のロマンス、「キジバトは逃げた」が弱音で歌う表情が素晴らしく、アントニアの薄幸な感じをしっかり見せてくれたように思いました。一方ホフマンとに二重唱は情愛豊かで、魅力的に響いたと思います。トータルでは三人の恋人で一番魅力的な歌唱ではなかったかと思います。

　大隅智佳子のジュリエッタ。上手です。力強い歌唱で、ディーヴァの魅力を一番示したのが彼女だったのでしょう。ただ、全体のバランスの中で見るとちょっと声に力がありすぎる感じ。有名な二重唱「舟唄」。ソプラノは前に出た歌でとても明確で素晴らしいのですが、メゾソプラノとのバランスで言うと、メゾが後ろに下がりすぎている印象。小林由佳も力量のある方ですが、声量的には大隅智佳子に敵わないということなのでしょうね。もう少しメゾが前に出たほうが、バランス的にはよいと思いました。一方で、大隅の明瞭な声があってこそ、ホフマンとの二重唱がより真実味が増した感はありました。

　ホフマンは海外招聘のガルンボ。正直なところ、あまりよくはなかったのではないかと思います。声量的には十分なのですが、今一つすっきりしない歌い方ですし、高音を張った時の響きは変な音が混じっているような感じで美しくない。村上敏明にしても青地英幸にしても綺麗な高音を聴かせてくれていたので、この方の濁った感じが気になるところです。冒頭の「クラインザックの歌」なども前半は切れ味の鋭さを感じることができませんでしたし、後半のメランコリックな表現も十分とは言えず、結果として前半と後半の対比がクリアではありませんでした。その後も今一つパッとしない。歌えていない、ということではもちろんないのですが、「ここにタイトルロールがいるぞ！」と云う感じにならないのです。歌にもっとオーラが欲しいと思いました。

　一方、悪魔四役を歌ったシルンズはよかった。低音の響きが明確で迫力があります。冒頭のリンドルフのクプレの威圧的な表情やコペリウスの「私は眼を持っている」のアリアのちょっとコミカルな感じが良かったです。アントニアの場面でのホフマン、クレスペル、ミラクル博士の三重唱は、低音の二人、すなわち伊藤貴之とエギルス・シルンズに迫力があって、劇的な表情を立体的に見せました。また、第4幕のダペルトットのアリアも輝かしい低音で魅力的でした。

　悪魔役に対抗するのはそれぞれバリトン・バス歌手の皆さんで、晴雅彦のコミカルな演技・歌唱、伊藤貴之の力強い響き、須藤慎吾の存在感と、それぞれさすがの歌でした。

　ニコラウス/ミューズを歌った小林由佳。大隅ジュリエッタと絡んだところは声をもう少し欲しいと思いましたが、あとは丁寧な歌唱で十分です。特にミューズに戻ってからの終幕のアリアは美しく見事でした。

　以上、ホフマン役には若干不満がありますが、全体的にはとてもいい演奏を聴けたなと思います。しかし、心が震えたかと問われると、さほどではない。上手なのだけど、安全運転でスリリングではなかったということなのかも知れません。

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鑑賞日：2023年3月18日

入場料：B席　2F30列17番　3000円

主催：立川市民オペラの会/公益財団法人立川地域文化振興財団

立川市民オペラ2023

オペラ1幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
マスカーニ作曲「カヴァレリア・ルスティカーナ」(Cavalleria Rusticana）
原作：ジョヴァンニ・ヴェルガ
台本：ジョヴァンニ・タルジョーニ＝トッツェッティ/グィド・メナッシ

会場　たましんRISURUホール大ホール

スタッフ

指揮	：	古谷　誠一
管弦楽	：	TBSK管弦楽団
合唱	：	立川市民オペラ合唱団
合唱指導	：	宮﨑　京子/照屋　博史/栗林　瑛莉子/木下　周子
ナレーション	：	平　佐喜子
演出	：	直井　研二
装置	：	鈴木　俊朗
照明	：	西田　俊郎
衣裳	：	下斗米　大輔
音響	：	関口　嘉顕
舞台監督	：	伊藤　潤

出演者

サントゥッァ	：	石上　朋美
トゥリッドゥ	：	澤﨑　一了
ルチア	：	丸山　奈津美
アルフィオ	：	大川　博
ローラ	：	今野　絵理香

プログラム

作曲	作品名	曲名	演奏
レオンカヴァッロ	道化師	間奏曲	TBSK管弦楽団
シュミット	ノートルダム	間奏曲	TBSK管弦楽団
ジョルダーノ	フェドーラ	間奏曲	TBSK管弦楽団
マスカーニ	友人フリッツ	間奏曲	TBSK管弦楽団
休憩
マスカーニ	カヴァレリア・ルスティカーナ	オペラ、全一幕、字幕付原語上演	別記

感　想

素晴らしき合唱団‐立川市民オペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ＆管弦楽が奏でるヴェリズモオペラ」を聴く

　立川市民オペラは発足から31年、ここ十年ほどは、毎年のよう本公演を行っていたのですが、2020年3月に予定していた「トゥーランドット」はコロナ禍で中止。合唱団も活動中止を余儀なくされました。「トゥーランドット」は結局全曲を上演されることはなく、2021年にハイライトの形で上演、2022年はオペラの企画そのものを立てるのが難しく「ガラ・コンサート」という形で演奏。本年はようやく新企画「カヴァレリア・ルスティカーナ」を上演することができました。

　とはいえ、世の中のマスク推奨がなくなった状況にもかかわらず、立川市民会館は厳戒態勢です。オーケストラピットを用意することはできず、通常オケ・ピットになるところに舞台を伸ばして、奥にオーケストラを置くスタイルでの演奏。舞台装置はほとんどなく、セミステージ形式の舞台と申し上げてよいぐらいです。また、オーケストラも例年共演している立川管弦楽団等の地元オーケストラではなく、TBSK管弦楽団という首都圏の大学生や若い社会人によるアマチュアオーケストラが登場しました。私は名前も初めて聴く団体です。

　そこでこのオーケストラですが、よくあるアマチュアのオーケストラですね。全体の流れに乗った演奏はできますが、音色や表情の出し方はプロとは全然レベルが違います。新交響楽団のような第一級のアマチュアオケと比べてもかなり落ちるレベル。今回前半にオペラの間奏曲が4曲演奏されましたが、こちらは特に練習も不十分だったようで総じてイマイチだったと思います。古谷誠一の間奏曲に対するアプローチが総じてゆっくりで、個人的には何でこんなに遅く演奏するのだろうと思ったのですが、そうしないときっちり演奏できなかったのでしょうか。また遅く演奏されたことによって、楽団の息が続かないところもあり、特にフレーズの後ろの方で乱れがあったように聴きました。

　そんなわけで、後半のオペラもオーケストラが足を引っ張るのではないかと心配しましたが、「カヴァ」は練習量が違うようで、そこは杞憂でした。よかったです。

　演奏は、市民オペラとしてはトップクラスの出来、と申し上げてよいのではないでしょうか。

　何といっても男声二人が素晴らしい。澤﨑一了のトゥリドゥ。この数年の活躍で若手ナンバーワンの実力だと思っているのですが、今回も素晴らしい。澄み切った高音が力強く伸びるさまを聴くことは、まさにテノールを聴く醍醐味です。最初のシチリアーナが陰歌で歌われましたが、それがとてもよく、乾杯の歌の悲劇を予兆させる雰囲気の出し方、最後の「母さん、あの酒は強いね」の悲痛な感じと流石の魅力です。細かく言えば、声を張った後ちょっと震えてしまうことがあるのですが、それがなければ完璧と申しあげてよいのでは無いかと思うぐらいでした。

　対抗する大川博のアルフィオもいい。しっかりしたバリトンの発声で、馭者のアリア「馬が地をけり、錫が鳴る」のちょっと野卑な雰囲気をしっかり出し、トゥリッドゥの乾杯のアリアの後の緊迫したやり取りもいい味だったと思います。

　女声陣は男声ほどではなかったけどもちろんいい歌でした。石上朋美のサントゥッアは嫉妬と諦念が混じったような何とも言えない表情で役作りをしていたと思います。有名な「ママも知る通り」は情感のある悲しみの表情。ただ、トゥリッドゥとの喧嘩の二重唱は、もっとサンットゥッアが攻めてもいいのではないかと思いました。丸山奈津美のマンマルチアは歌唱演技とも抑制された印象。しかし、声は安定してしっかり飛んできました。ローラの今野絵理香も綺麗なソロを聴かせ、いい感じに役を作りました。

　というわけで、ソリストは総じて良かったんのですが、それ以上に満足したのは合唱。流石に新国の合唱団や藤原や二期会の合唱団とはレベルは違うのですが、市民オペラの合唱団としてはトップクラスの上手さ。日本一と言っていいかもしれません。何を言っても合唱が揃って一丸になっているし、声量も十分にある。バランスもいい。市民オペラの合唱は多くの場合、女声団員が一杯いて男声が少なく、男声はエキストラを入れてバランスをとりますが、それをやると男声はしっかり響くが、女声は駄目、ということになりがちです。またエキストラをたくさん入れた合唱は、とりあえずは形になっているのですが、音楽のまとまりが乏しいことが多いのです。しかし、立川市民オペラ合唱団は、コーラスサポートという名称で普段の練習から若手プロの歌手と一緒に練習しており、そういう方も舞台で同じ方向性歌っている。また合唱団が常設で、団員ひとりひとりもレベルアップしている。そういう点が、市民オペラの合唱としては別格のレベルに達したのではないかと思いました。彼らにBraviをさしあげましょう。

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