本年の日本オペラ協会の第72回「日本オペラ・日本歌曲連続演奏会」はふたつのテーマで演奏されました。ひとつは今年生誕100年を迎える中田喜直の曲。もう一つは昨年発刊された「日本のオペラ・アリア選集」の中の曲の紹介です。又、本年は「日本オペラ・日本歌曲連続演奏会」が二日間にわたって実施されたのですが、私の聴いた初日は、中田喜直作品は主に童謡や抒情歌が演奏され、オペラ・アリアは13曲演奏されました。「日本のオペラ・アリア選集」は、全部で38曲が収載されているそうですが、昨年の第71回「日本オペラ・歌曲連続演奏会」と、本年の二日間の演奏会で多くの曲が一度は演奏されたようです。 　

　日本語で書かれたオペラは既に800本以上あるはずなのですが、再演できている例が少ないこともあって、楽譜が出版されている例がほとんどなく、多くの上演はコピー譜かたまにレンタル譜で演奏されているのが実情だと思います。このような楽譜は入手が難しいので、いい曲があって歌いたいと思っても、現実には難しいという実情がありました。日本オペラ協会総監督の郡愛子はその現状を憂いて、ほぼ120年のとなる日本創作オペラの歴史を踏まえて、山田耕筰の「黒船」から2022年1月初演となる「海と山猫」に至る25作品から38曲を選んで出版しました。 　

　出版した以上は歌われなければ仕方がありません。そして、歌われることで更に聴衆を広げ、また新たな歌手に興味を持ってもらうことにもなるので、それはとても大切なことだろうと思います。そういう意図も今回はあったようですが、実際に今回演奏された13曲のうち、「じょうるり」だけが本書に未収載でした。なお、「じょうるり」だけではなく、日本オペラには他にもいっぱい素晴らしい作品があるのですが、この楽譜を出版するにあたっては著作権の問題があったようで、重要な作品でも漏れているものがあるのが実態です(例えば新国立劇場が委嘱して作曲された作品など）。そのような作品についても将来的に第二集という形で出版されればいいな、と思っています。

 　演奏ですが、前半はきのしたひろこ、後半は郡愛子の司会で行われました。 　前半の童謡、抒情歌については、ほとんどが非の打ちどころがない素晴らしい演奏でした。半分以上は私自身が子供のころよく聴いた曲で、聴いていて凄く懐かしくなりました。「とんとん友だち」なんて60年ぶりに聴いたのではないかしら。ただ、子供の時の記憶って侮れないですね。最初に歌われた若い三人によるメドレー、とても上手だと思うのですが、昔NHK教育テレビの「お母さんといっしょ」で自分が聴いていたのと何かが違う。おそらく彼らは、歌った曲を子供の時にリアルタイムで聴いていないのではないかという気がしました。子供に寄り添っている感じがあまりなかった、ということかもしれません。一方で、子供のころこれらの曲をテレビで聴いていたと思しき私と同年代（実際はちょっと若いと思いますが）の方は上手いですね。沢崎恵美の「おひるねしましょう」とか、角田和弘の「わらいかわせみに話すなよ」なんて、私のノスタルジックな心を呼び起こしてくれて絶品でした。なお、前半最後に歌われた家田紀子の「夏の思い出」はそんなにいいとは思えなかった。抒情歌なのに抒情感が乏しいというか、家田の感じる抒情と私の感じる抒情とに差があるのか、歌の組み立てにどこか歪みがあるように思いました。

　後半は「キジムナー」のフミオのアリアから。若いソプラノによってよく歌われる曲で、2021年の本公演では芝野遥香が、昨年の日本オペラ・日本歌曲演奏会では中桐かなえによって歌われるのを聴いていますが、今年は福田亜香音。福田のぴんと張りのある高音がいい感じで響き、芝野、中桐に引き続きいい歌。第二部の冒頭を飾るのに相応しいと思いました。次いで、芝野遥香によるの「海と山猫」のアリア。この曲は初耳です。信長貴富の合唱曲の雰囲気とはちょっと違った感じ(説明は難しいのですが）を楽しみました。

 　続く「ミスター・シンデレラ」二曲。「ミス・シン」は2017年、22年の本公演を両方聴き、昨年の日本オペラ・日本歌曲演奏会でも小田切一惠によって歌われたのを聴いているので、今回が4度目。岡田美憂は今まで聴いた4人の中では一番若い。それもあるのでしょうが、大人の色気がもう少しでたほうがこの曲には相応しいかな。そう思ったのは、次の「赤毛の女のアリア」が色っぽさ十分だったということもあるかもしれません。このブルースを丸尾有香がスリットの入った赤いドレスで太股も露わに歌い踊る姿はお色気満点。歌もとてもいい感じでBravaだったと思います。

　「葵上」の六条御息所のアリア。この曲も昨年田島秀美が歌っているのを聴いているのですが、この曲はメゾ・ソプラノによって歌われる方が曲の魅力を発揮できるようです。松原広美の迫力のある声と十分な中低音はこの曲の持つ不気味な雰囲気とが丁度いい感じで響きました。

 　「じょうるり」に関しては拝見したことがまだなく、このアリアも初めて聴きました。山田大智のバス系の響きは素晴らしく、いい演奏ではなかったかと思います。 続く「静と義経」の静のアリア。こちらは2019年の本公演で坂口裕子の静を聴いていますが、今回の家田紀子の歌唱はあまり感心できるものではありませんでした。もっとたっぷりと美しい響きで歌われないとこの曲は魅力が出ないのではないかと思いました。一方、日本語オペラのスペシャリストと申し上げてもいい沢崎恵美の「つう」。さすがでした。これまで何度も歌っていてお手の物なのでしょうが、本当に素敵でした。

　「白虎」のアリアは初めて聴きました。森口賢二の声はいつもながら魅力的。続く角田和弘の「みずち」のアリア。角田の故郷、群馬のご当地オペラで、初演時の小太郎は角田だったそうです。その後も何度も再演され、小太郎と言えば角田と定評があるようです。十八番の曲だけあって、たっぷりと余裕をもって歌われ素晴らしいと思いました。

 　最後は「紅天女」からの3曲。この作品は、2020年1月に初演され、幻想的な美しさを楽しんだ記憶がまだ新しい。あの時は阿古夜/紅天女を歌った小林沙羅が素晴らしく、また一真役の山本康寛も頑張っていて、美しい舞台とともに幻想美が見られました。翻って今回の歌ですが、中井奈穂の歌唱はさすがの歌唱。美しく、訴えるものもある。続く浜田翔も丁寧に歌われた印象。そして、クライマックスで歌われる「目覚めよ、己がまことの姿を知れ~まこと紅千年の命の花ぞ今開かん」ですが、こちらは星由佳子が歌い上げて、Bravaをもらっていましたがあのようなけれんみのありすぎるゴリゴリした歌い方はこの曲には似合いません。もっとレガートを大事にして、たっぷりと幻想的に歌う方がオペラの内容を踏まえても絶対に素敵です。その意味で最後は残念でした。

　以上、初耳の曲も含めて楽しみました。今後、日本オペラのアリアは「日本のオペラ・アリア選集」が基本的な楽譜として歌われていくと思いますし、それでいいのでしょうが、最初にも申し上げたように日本オペラには他にも魅力的なアリアがたくさんあります。それらの曲も演奏会等で取り上げられるように、第2集の刊行を期待しておきましょう。

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鑑賞日：2023年8月27日

入場料：自由席　5000円

主催：東京オペラソリストの会

第1回東京オペラソリストの会公演

オペラ2幕　日本語訳詞上演
モーツァルト作曲「魔笛」(Die Zauberflöte）
台本：エマーヌエル・シカネーダー

会場　東久留米市生涯学習センターまろにえホール

スタッフ

指揮	：	川井　順一
オーケストラ	：	オペラソリストの会オーケストラ
合唱	：	The 練馬区オペラ合唱団/東京オペラソリストの会児童合唱団
合唱指導	：	穂積　磨矢子/大田　翔
演出	：	今井　伸昭
照明	：	三木　拓郎
衣裳協力	：	目黒　康子
舞台監督	：	南　清隆

出演者

ザラストロ	：	齋藤　涼平
夜の女王	：	松本　明子
タミーノ	：	松原　悠馬
パミーナ	：	中原　沙織
パパゲーノ	：	飯塚　学
パパゲーナ	：	江見　雅衣
モノスタトス	：	川尻　文太郎
侍女１	：	武笠　桃子
侍女２	：	海老沼　千尋
侍女３	：	小林　規子
童子１	：	小松　美紀
童子２	：	長谷川　友恵
童子３	：	川井　愛永
弁者	：	三輪　直樹
僧侶2/武士1	：	根岸　朋央
僧侶1/武士2	：	片沼　慎

感　想

重唱の距離感‐東京オペラソリストの会「魔笛」を聴く

　今年は「魔笛」に縁のある年のようで、今日で4回目。「魔笛」は聴く機会の多い作品ではありますが、年に4回はこれまで経験がなかったのではないかしら。今回の演奏ももちろん十分と言えるレベルではないのですが、素晴らしい部分もあり、今年拝見した4回の中では一番しっかりした演奏ではなかったかと思います。ちなみに今回上演された「東久留米市生涯学習センター」は、私は初めて伺ったホールであり、オペラを上演するのはかなり珍しいホールだと思います。収容人数は500名だそうで、8割ぐらいの入りでまずは大盛況という感じです。 　

　「魔笛」の日本語上演は久しぶりですが、歌詞は明瞭な人とそうでない人が混在していて、そこはちょっと気になるところ。ただ、「魔笛」は台詞で進むオペラなので、歌詞がクリアでなくてもストーリーは分かるし、ドイツ語で歌われても最近は字幕を見ることはほとんどないので、個人的には気になるポイントではありません。ただ、日本語でやる以上、もっと聴きやすい発声・発音を目指すのは大切なことだろうと思います。

　今回はオーケストラ伴奏。フルートやファゴットが１本だったり、トローンボーンがなくなったりと本来の楽譜からの欠落もあったのですが、低音部の欠落が大きな欠点には聴こえませんでした。川井順一の指揮は、序曲の冒頭のアダージョの部分が音楽が進まない感じで、どうなることかと思ったのですが、アレグロに変わったところからはどんどん進み始めたので、まあいいかなというところ。本編が始まってからも「あれ？」と思う部分はありましたし、オーケストラのミスも所々あったようですが、音楽の流れに影響するような大きな問題はなかったと思います。

　歌に関しては玉石混交。まずよかったのはタミーノを歌った松原悠馬。松原は若手の新進テノールですが、若々しい軽い声がタミーノに似合っています。細面の今風の男の子、という感じですがそこもいい。冒頭の登場の部分がちょっと硬かったですが、あとは上々。「絵姿」のアリアが上にすっきり抜けるように伸びていたのが素敵でしたし、その後のアンサンブルの歌唱も立ち位置が明確で、バランスも良かったのではないかと思います。 　

　パミーナの中原沙織もまあまあ。彼女は持ち声自身がちょっと重たく、気を付けて歌わないとパミーナの雰囲気を維持できないという感じがあったのだと思います。それを意識してかソロで歌唱する部分はしっかり張って歌うのですが、ビブラートの振幅が広くなってしまい、そこは残念ではありました。とはいえ、パミーナのお姫様の雰囲気はよく出ていましたし、アンサンブルでの嵌り方もいい感じだったので十分満足できるレベルと申し上げてよいでしょう。

　パパゲーノの飯塚学もよかった。登場のアリア「おいらは鳥刺し」はまだテンションが十分上がっていないところで始まったようで、悪い歌ではなかったのですが、会場を自分の雰囲気を自分に持ってくることができるようなものではなかったのが残念。笛のドレミファソが上手くいかなかったので、集中が切れたのかもしれません。またパパゲーノは舞台上で飛んだり跳ねたりして歌うところも多いのですが、ちょっと動きが重たい感じもあり、もっと軽快に動けたほうがパパゲーノらしいとは思いました。しかし、そこ以外はとてもいい歌唱でパパゲーノとしては十分だと思います。アンサンブルの絡み方も良かったです。ちなみに聴かせどころのパミーナとパパゲーノの二重唱、「愛を感じる男の人達には」は全然悪いものではなかったのですが、お互いの距離感が微妙に遠い感じで、もっと寄り添った方が更にいい歌になると思いました。同様に「パ、パ、パの二重唱」も歌の距離感が縮まったほうがよかったかな。

　ザラストロ役の齋藤涼平。東京芸大を卒業したての若手のバスとのことで、役作りが上滑りしている感がしましたが歌は素晴らしい。二つのアリアとも低音が良く響き、それでいて下がりすぎることはなく、しっかりした支えが上に響いて見事でした。アンサンブルもよかったです。

 　モノスタトス役の川尻文太郎もよかった。飛んで跳ねて、一番動きが多かった役柄にもかかわらず、息を切らすことなくしっかり歌っていたところが素晴らしい。Bravoです。

　弁者の三輪直樹はいい声で良い歌なのですが、語尾が曖昧になる傾向が歌にも台詞にも。とりわけ台詞で話す部分で多かった。武士と僧侶の二重唱は、根岸朋央のテノールがきれいに響きよかったと思います。

　女官の三重唱。三人が交互に歌うところは、お互い微妙な遠慮があったようで、もっと食いつきが欲しいところ。ハーモニーはとてもよかったと思います。童子の三重唱。こちらもしっかり響いていいハーモニー。ただ、童子3の川井愛永が下で支えている感はあまりなくて、童子1の小松美紀が上から引っ張り上げている印象が強かったです。

　以上はまあよかったと思います。 次に問題の方ですが、論外なのが夜の女王。アマチュアの方のようですが、「いくら何でも」というレベル。ハイＦが出ないのは仕方がないとしても、そこに至るアプローチも全然なっていない。母のちょっとメランコリックな愛情を歌う第一アリアも、ザラストロに対する怒りを歌う第二アリアもコロラトゥーラにだけ気が回りすぎていて、その前段のしっかり歌うべきところを歌えていないのは問題です。これはキャスティングも問題でもあり、制作側はしっかり歌える方に出演をお願いするべきでした。

 　今回の公演は、「東京オペラソリストの会」という団体が主催で、その団体の会員が歌い、不足分を外部から助演で補うというスタイルで執り行われました。総じて言えることは、助演の方はしっかり歌えていて、内部の方にそこまで実力がないのかな、という感じです。会員が中心になることは当然ですし、大切なことでもあるのですが、全体のバランスや入場料を考えたとき、主要役については歌える方をきっちりキャスティングすべきではないのかな、と思いました。全体的には悪い公演ではなかっただけに惜しまれるところです。

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鑑賞日：2023年9月2日

入場料：自由席　4000円

主催：スタジオグランツ

同級生コンサート「92のキセキ」Zuttomo～since 1992～

会場　王子ホール

出演者

ピアノ	：	吉澤　奈緒美
ピアノ	：	宮原　祥子
ソプラノ	：	丸山　則子
ソプラノ	：	佐藤　朋子
ソプラノ	：	砂川　涼子
ソプラノ	：	諸井　サチヨ
メゾソプラノ	：	鳥木　弥生
ソプラノ	：	沼田　真由子

プログラム

作曲	作品名/作詩	曲名	歌手	ピアノ
ヴェルディ	ファルスタッフ	アリーチェ、ナンネッタ、メグ、クイックリー夫人による「手紙の四重唱」、「アリーチェ、メグ」	砂川　涼子、沼田　真由子、諸井サチヨ、鳥木　弥生	宮原　祥子
ヴェルディ	オテッロ	デズデーモナの柳の歌「私の母には一人の貧しい女中が」	佐藤　朋子、鳥木　弥生	吉澤　奈緒美
ヨハン・シュトラウス二世	こうもり	ロザリンデのチャルダーシュ「ふるさとの調べ」	諸井　サチヨ	吉澤　奈緒美
ヴェルディ	アイーダ	アイーダとアムネリスの二重唱「この女にまた会うと」	丸山　則子、鳥木　弥生	吉澤　奈緒美
ガーシュウィン	ラプソディ・イン・ブルー			宮原　祥子/吉澤　奈緒美
ドヴォルザーク	ルサルカ	森の精の三重唱「見てよ、あたしの金髪を～輪になりましょう、踊りましょう」	沼田　真由子/砂川　涼子/丸山　則子	宮原　祥子
ビゼー	カルメン	カルメンのハバネラ「恋は野の鳥」	鳥木　弥生（4人の合唱付）	宮原　祥子
信長　貴富	高田　敏子	夕やけ	沼田　真由子(6人の合唱付）	宮原　祥子
休憩
バーンスタイン	キャンディード	序曲		吉澤　奈緒美/宮原　祥子
モーツァルト	フィガロの結婚	伯爵夫人とスザンナの手紙の二重唱「そよ風に寄せて」	諸井　サチヨ/砂川　涼子	吉澤　奈緒美
プッチーニ	蝶々夫人	蝶々さんのアリア「ある晴れた日に」	丸山　則子/鳥木　弥生	吉澤　奈緒美
プッチーニ	蝶々夫人	蝶々さんとスズキの花の二重唱「桜の枝をゆすぶって」	佐藤　朋子/鳥木　弥生	宮原　祥子
オッフェンバック	ホフマン物語	アントニアのアリア「雉鳩は逃げてしまった」	砂川　涼子	宮原　祥子
リヒャルト・シュトラウス	ばらの騎士	元帥夫人、オクタヴィアン、ゾフィーのモノローグの三重唱~愛の二重唱「マリー・テレーズ！」	諸井　サチヨ/鳥木　弥生/沼田　真由子	宮原　祥子/吉澤　奈緒美
アンコール
プッチーニ	トゥーランドット	カラフのアリア「誰も寝てはならぬ」	全員	宮原　祥子/吉澤　奈緒美

感　想

同級生はいいものだ-「同級生コンサート「92のキセキ」Zuttomo~since 1992~」を聴く

　武蔵野音楽大学1992年入学の同級生8人（ピアノ2人、声楽6人）によるコンサート。基本声楽のコンサートの場合、ソプラノ、メゾソプラノ、ピアノの順に出演者が書かれると思いますが、今回は同級生ということもあり当時の学籍番号順。

　ピアノ科も声楽科も当時はもっとたくさんの学生がいたはずですが、今回は現在現役の演奏家として活動している方が集まったということのようです。このコンサートの開催日が9月2日というのは「92年」組の拘りだし、「キセキ」は、彼女たちのこれまでの30年間の軌跡であり、こうやって演奏活動を続けられることが、あるいは30年経ても集まって演奏会ができるという「奇跡」を意味しているのでしょう。

　今回出演された8人もその立場は色々です。砂川涼子は言うまでもなく日本を代表するプリマ・ドンナであり、鳥木弥生も日本を代表するメゾソプラノ。諸井サチヨは最近は聴く機会がないのですが、かつては新国立劇場など大きな舞台で何度か聴いたことがあります。一方、丸山則子は新国立劇場合唱団のメンバーで、新国立劇場の舞台ではおなじみの方なのですが、ソロを聴いたのは初めて。佐藤朋子は北海道で演奏活動と教育活動を行っているそうで、全く初めてその声を聴きました。沼田真由子もアンサンブルで聴いたことはあるのですが、ソロを聴いたのは初めてだと思います。

　一方、ピアノの二人はかつて連弾で活動をしていたこともあるそうですが今はそれぞれが伴奏ピアニストとして活動中のようです。

　演奏は一言で言えば、「同級生っていいなあ」と思えるもの。今回は声楽家6人はそれぞれ得意なソロ一曲を歌う以外は全部アンサンブル。そのアンサンブルに同級生の味があります。冒頭に歌われた「ファルスタッフ」の四重唱は、かしましいおばちゃんたちが会話するようにどんどん畳みかけるように進めて行かないとその面白さは発揮できません。そういうところの息がいい感じで合っている。だから、聴いていて面白いのだと思います。

　今回、重唱はみんないい感じ。女声の二重唱曲の有名どころは一応やり、更になかなか聴けないルサルカの森の精の三重唱も歌われました。この曲は「ルサルカ」の第三幕で歌われる幻想的な曲ですが、コンサートで歌われるのを聴いたのは初めてです。「ルサルカ」自体がなかなか上演されないオペラなので聴けて素直に嬉しいし、演奏も幻想美があって良かったと思います。

　ソロの演奏について簡単に書けば、「ハバネラ」は言うまでもなくメゾの課題曲で、鳥木弥生であれば申し分ないのは言うまでもないこと。砂川涼子のアントニアのアリアも彼女自身が新国立劇場で歌っている役でもあり、こちらも素晴らしい。佐藤朋子のデズデーモナもいい雰囲気でよかったし、諸井サチヨのロザリンデも存在感がありました。丸山則子の蝶々さんも「流石、日本のソプラノ」という感じで見事。

　その中で私が一番感動したのは一部最後で歌われた「夕焼け」でした。この曲は元々は信長貴富が女声合唱曲集「空の名前」の終曲、第5曲として作曲した作品ですが、混声合唱曲にもソロの歌曲にも編曲されており、今回沼田真由子は歌曲版と女声合唱版の折衷版のようなバージョンを信長貴富の許可を得て作ったそうです。

　信長貴富は混声合唱版の楽譜に「指揮者・浅井敬壹先生が抱き続けていらっしゃる平和への強い祈念が混声合唱版編曲実現の源泉となっている。合唱するという行為は、その祈念を共有することができる喜びそのものであると同時に、今もなお祈念し続けなければいけない現実への絶望を超えていく意志の表明でもある」と書いています。

　沼田がソロを取り、8人全員が参加したこの演奏は、この作曲者が思う祈念が沼田の声に乗り移ったかのように響き、またハミングアンサンブルで参加したメンバーたちの気持ちがそれを後押ししているように聴こえました。30年間のそれぞれの軌跡は違えども、こういうところでの一体感こそがこの演奏の醍醐味なのでしょう。

　ピアノの連弾は、「ラプソディ・イン・ブルー」と「キャンディード」序曲という普通はこういうコンサートでは選ばないもの。

　「ラプソディ・イン・ブルー」は元々二台ピアノ版としてガーシュウィンが作曲したもののうちワンパートをグローフェがオーケストレーションし、更に色々な形に編曲されて演奏されてきました。ただ、オリジナルの二台ピアノ版は録音は残っているようですが、楽譜が残っているかどうかはよく分かりません。おそらく、今回の演奏はピアノとオーケストラの版を2台ピアノ用に編曲したものを使用しているのではないかと思います。ただ、この連弾版、正直申し上げてあまり面白くない。あの曲はクラリネットのグリッサンドで始まって、そういうところにグルーミーなジャジーな香りがするわけですが、ピアノではグリッサンドは絶対できないので、曲の持っているグルーミーな雰囲気を出そうと思えば、演奏者がもっと自由にならないと難しいのかなと思います。別に山下洋輔みたいな破壊的インプロゼゼーションを行うべきとは全然思わないのですが、オーケストラのようなつなげる音を演奏できない以上、それを聴き手に感じさせる何らかの要素がなければ行けなかったのではないかと思いました。

　「キャンディード」の序曲も同じ。オーケストラが演奏するところを四手のピアノでやるわけで、オーケストラのような数々の音の積み重ねによる豊かな響きがないのは仕方がないのですが、その代わりピアノで演奏する「何か」がなければいけないのかな、と思います。私にもその答えを知っているわけではないのですが、結果的にその「何か」を感じられる演奏ではなかったと思いました。

　とはいえ、珍しい連弾曲を聴けたのはよかったです。こういう曲が選択できたのも同級生で、昔から連弾をやっていたからということは当然あると思います。そういう意味ではこのコンビでよかったなと思いました。

　以上、一言でまとめると同級生っていいね、というコンサートでした。

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