オペラに行って参りました-2017年(その4)

目次

オペラ愛と体力 2017年7月30日 杉並リリカ「OPERAMANIA 2」を聴く
チャレンジ精神 2017年8月13日 かっぱ橋歌劇団第6回公演「アルジェのイタリア女」を聴く
少しずつ足りない 2017年8月13日 荒川区民オペラ「蝶々夫人」を聴く
才能と努力 2017年8月19日 日野市文化協会「真夏のクラシカルコンサート」を聴く
肩に力が入りすぎ 2017年9月2日 「加藤康之テノール帰国記念リサイタル」を聴く
演奏会形式の限界 2017年9月9日 NHK音楽祭2017、NHK交響楽団「ドン・ジョヴァンニ」を聴く
     
     
     
     

オペラに行って参りました。 過去の記録へのリンク

2017年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2017年
2016年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2016年
2015年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2015年
2014年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2014年
2013年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2013年
2012年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2012年
2011年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2011年
2010年 その1 その2 その3 その4 その5 どくたーTのオペラベスト3 2010年
2009年 その1 その2 その3 その4   どくたーTのオペラベスト3 2009年
2008年 その1 その2 その3 その4   どくたーTのオペラベスト3 2008年
2007年 その1 その2 その3     どくたーTのオペラベスト3 2007年
2006年 その1 その2 その3     どくたーTのオペラベスト3 2006年
2005年 その1 その2 その3     どくたーTのオペラベスト3 2005年
2004年 その1 その2 その3     どくたーTのオペラベスト3 2004年
2003年 その1 その2 その3     どくたーTのオペラベスト3 2003年
2002年 その1 その2 その3     どくたーTのオペラベスト3 2002年
2001年 その1 その2       どくたーTのオペラベスト3 2001年
2000年            どくたーTのオペラベスト3 2000年

鑑賞日:2017年7月30日
入場料:指定席5000円 6列25番

主催:杉並リリカ

OPERAMANIA 2

マリア・カラス没後40年
マリオ・デル・モナコ没後35年
エットレ・バスティアニーニ没後50年

ベルカントからリヒャルト・シュトラウスまで

会場:杉並公会堂・大ホール

出演者

ソプラノ 青木 エマ
ソプラノ 石原 妙子
ソプラノ 板波 利加
ソプラノ 岡田 愛
ソプラノ 大隅 智佳子
ソプラノ 岸 七美子
ソプラノ 山口 安紀子
メゾソプラノ 鳥木 弥生
メゾソプラノ 中島 郁子
テノール 及川 尚志
テノール 小笠原 一規
テノール 小野 弘晴
テノール 塩塚 隆則
テノール 城 宏憲
テノール 笛田 博昭
テノール 藤田 卓也
バリトン 木村 聡
バリトン 山口 邦明
ピアノ 服部 容子
ピアノ 藤原 藍子
司会・解説 フランコ 酒井

プログラム

  作曲家 作品名 歌曲名 歌手 ピアノ伴奏
1 ドニゼッティ ラ・ファヴォリータ 優しい魂よ 小笠原 一規 服部 容子
2 ベッリーニ ノルマ ああ、震えるのではない、邪悪な者め 大隅 智佳子/中島 郁子/城 宏憲 藤原 藍子
3 ヴェルディ エルナーニ エルナーニ、一緒に逃げて 石原 妙子 服部 容子
4 ヴェルディ イル・トロヴァトーレ 恋は薔薇色の翼に乗って 岸 七美子 服部 容子
5 ヴェルディ イル・トロヴァトーレ それでは私は貴女の息子ではないのか 中島 郁子/城 宏憲 藤原 藍子
6 ヴェルディ イル・トロヴァトーレ 聞いているか 岸 七美子/山口 邦明 藤原 藍子
7 ヴェルディ 仮面舞踏会 あの花を摘み取って 山口 安紀子 藤原 藍子
8 ヴェルディ 仮面舞踏会 永遠に君を失えば 藤田 卓也 藤原 藍子
9 ヴェルディ 仮面舞踏会 お前こそ名誉を汚すもの 木村 聡 藤原 藍子
10 ヴェルディ 仮面舞踏会 私が貴女と一緒だ 藤田 卓也/山口 安紀子 藤原 藍子
休憩
11 ヴェルディ 運命の力 アルヴァーロよ、隠れてもだめだ 及川 尚志/木村 聡 藤原 藍子
12 ヴェルディ ドン・カルロ お願いがあって、やってまいりました 板波 利加/イル・トロヴァトーレ 藤原 藍子
13 ヴェルディ ドン・カルロ 呪わしき美貌 中島 郁子 藤原 藍子
14 ヴェルディ ドン・カルロ 別れの日は来た 山口 邦明 藤原 藍子
15 ヴェルディ ドン・カルロ 世の虚しさを知る神 板波 利加 藤原 藍子
16 ヴェルディ 椿姫 さよなら、過ぎ去った日々 大隅 智佳子 服部 容子
17 ヴェルディ アイーダ おお、わが故郷 石原 妙子 服部 容子
18 ヴェルディ アイーダ 既に神官たちが待っている 及川 尚志/中島 郁子 服部 容子
19 ヴェルディ アイーダ 地上よ、さらば 笛田 博昭/石原 妙子/中島 郁子 服部 容子
20 ヴェルディ オテッロ 神かけて誓う 及川 尚志/木村 聡 服部 容子
21 ヴェルディ イル・トロヴァトーレ 貴女こそ私の恋人~恐ろしき焚火を見れば 笛田 博昭/岸 七美子 服部 容子
休憩
22 レオンカヴァッロ 道化師 プロローグ 木村 聡 服部 容子
23 レオンカヴァッロ 道化師 衣裳をつけろ 及川 尚志 服部 容子
24 レオンカヴァッロ 道化師 もう道化師じゃない 小野 弘晴/岸 七美子/木村 聡/山口 邦明 服部 容子
25 ジョルダーノ アンドレア・シェニエ ある日青空を眺めて 塩塚 隆則 服部 容子
26 ジョルダーノ アンドレア・シェニエ 祖国の敵 山口 邦明 服部 容子
27 ジョルダーノ アンドレア・シェニエ 胸像はそこね 塩塚 隆則/山口 安紀子 服部 容子
28 プッチーニ ジャンニスキッキ 私のお父さん 岡田 愛 藤原 藍子
29 リヒャルト・シュトラウス 四つの歌曲作品72 明日の朝 岡田 愛 藤原 藍子
30 越谷 達之助   初恋 岡田 愛 藤原 藍子
31 プッチーニ 妖精ヴィッリ 幸せな日に戻り 小野 弘晴 藤原 藍子
32 プッチーニ ラ・ボエーム 冷たい手を 藤田 卓也 藤原 藍子
33 プッチーニ ラ・ボエーム 私の名はミミ 青木 エマ 藤原 藍子
34 プッチーニ ラ・ボエーム 愛らしい乙女よ 小笠原 一規/青木 エマ 藤原 藍子
休憩
35 プッチーニ トスカ 歌に生き、愛に生き 山口 安紀子 服部 容子
36 プッチーニ トスカ 星は光りぬ 城 宏憲 服部 容子
37 プッチーニ 蝶々夫人 可愛い瞳の少女 岸 七美子/藤田 卓也 服部 容子
38 ビゼー カルメン 恋は野の鳥 鳥木 弥生 藤原 藍子
39 ビゼー カルメン 母親のことを話してくれ 笛田 博昭/青木 エマ 藤原 藍子
40 ビゼー カルメン 諸君の乾杯を喜んで受けよう 山口 邦明 藤原 藍子
41 ビゼー カルメン みなさまに敬意を表して踊ります~お前の投げたこの花は 城 宏憲/鳥木 弥生 藤原 藍子
42 ビゼー カルメン 何を恐れることがありましょう 青木 エマ 藤原 藍子
43 ビゼー カルメン あんたね、俺だ 笛田 博昭/鳥木 弥生 藤原 藍子
44 グノー ファウスト 清らかな住まい 小笠原 一規 服部 容子
45 リヒャルト・シュトラウス サロメ フィナーレ 大隅 智佳子 服部 容子
46 リヒャルト・シュトラウス エレクトラ 独りぼっちだ 板波 利加 服部 容子
  

感想

オペラ愛と体力‐OPERAMANIA2を聴く

 昨年、杉並リリカは「OPERAMANIA 詩人たちの愛と死~5人の詩人たちの肖像~」という公演を行いました。この公演は、「エフゲニー・オネーギン」、「ウェルテル」、「ラ・ボエーム」、「アンドレア・シェニエ」、「イル・トロヴァトーレ」という詩人の関係するオペラ5本のハイライトといった体で、15時から18時40分までの3時間40分、実に内容の濃いコンサートでした。私は、「ビフテキ二人前」と評し、大変脂っこい演奏会でした、と申し上げました。

 昨年でも通常のコンサート2本分の規模だったのですが、主催者のフランコ酒井は本年もっとマニアックな演奏会を企画しました。それが「OPERAMANIA2」です。昨年の3時間40分を更に3時間伸びる6時間45分の演奏時間、その間歌われたのが46曲、登場した歌手が18人とガラ・コンサートとしては巨大すぎる規模です。もちろん、演奏時間だけでいえば、コンクールや合唱祭のように今回以上に長い演奏会はもちろんあります。でもコンクールの予選を全部聴くのは審査員だけでしょうし、合唱祭は自分のブロックを聴けばそれで終わりというのが普通だと思います。そう思うと、ほんとうにお客さんが聴くことを目的としたコンサートで、6時間45というのは、かなり特殊だと申し上げてよいと思います。

 これほど長い演奏会は、観客も選びます。体力もあってかつオペラに愛を注げる方でないととても最後までいられません。その意味で、観客を選ぶ演奏会ではありました。 

 ただ、それがよいことか、と言えば、それは違うと思います。私のようなオペラマニアであれば、凄く楽しめるのですが、それほどオペラが好きではない方にとっては、敷居を高くする行為になっているのではないか、と思ってしまうのです。フランコ酒井が「杉並リリカ」を立ち上げたとき、彼はこの団体を通じて「オペラの裾野を広げたい」と抱負を語っていたと思います。このようなマニアックなコンサートが彼の最初の目的であった、「オペラの裾野を広げる」という行為に対し、残念ながら逆の効果が働いたのでは、という気がしています。 

 一方で、フランコ酒井だからこそ、このマニアックな演奏会ができたのだろうとも思います。彼のマニアとしてのパワーのなせる業がこの演奏会を成立させました。彼の聴かせたい気持ちはひしひしと感じられました。 

 さて、演奏ですが、全体的に粒ぞろいだったと思います。もちろん、個人個人の力量差はあり、それが感動の差になっている部分もあるとは思いましたが、聴けないレベルであるとか、プロとしていかがなものか、というレベルの方は皆無で、演奏する曲のよさを見せる力量に差があるレベルと申し上げましょう。 

 全体として凄さを感じさせた歌手としては、大隅智佳子を第一に挙げるべきでしょう。大隅が現時点での日本のソプラノ・リリコの一番の力の持ち主だとは思っておりましたが、それを再確認させていただきました。大隅の演奏した三曲はどれも本当に素晴らしいもので、感動するしかありませんでした。パワフルなノルマ、「さよなら、過ぎ去った日々」における表現のコントロールの見事さ、サロメのストイックなまでの表現力、どれをとっても本当に第一級で、比類ないものだったと思います。Bravaです。 

 大隅に対抗する実力者と言えば、まず笛田博昭を上げなければいけません。笛田が現時点での日本のテノール・ナンバーワンだと思っていますが、その実力を遺憾なく発揮されました。「イル・トロヴァトーレ」のマンリーコの大アリア。あそこまで完璧に歌われるとため息しかありません。そして「カルメン」のフィナーレの二重唱。鳥木弥生とがっぷり四つに組んだ横綱相撲で、本当に大一番だったと思います。 

 他によかったと思ったのは、ソプラノでは岸七美子、山口安紀子、板波利加、メゾソプラノでは中島郁子、鳥木弥生、テノールでは城宏憲、及川尚志、バリトンでは山口邦明でした。 

 もちろん、それ以外の歌手もそれぞれ素晴らしく、立派だったと思います。なお、今回、岡田愛という若手歌手が「新人紹介コーナー」にて紹介されたのですが、彼女の歌はリリックで美しいのですが、先輩たちのように音楽と歌手が一体になっているという感じはまだなく、それが初々しくはありますが、まだまだ勉強が必要であるとは思いました。 

 ちなみに今回演奏された46曲のうち、私個人としてのベスト12は、2番、4番、6番、10番、15番、16番、18番、21番、38番、41番、43番、45番でした。実はベスト10に絞りたかったのですが、とても絞り切れない。このほかにも、何曲も気に入った演奏はあったのですが泣く泣く選びませんでした。

「OPERAMANIA 2」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日:2017年8月13日
入場料:自由席 3000円

主催:かっぱ橋歌劇団

かっぱ橋歌劇団第6回公演

全2幕 字幕付原語(イタリア語)上演
ロッシーニ作曲「アルジェのイタリア女」(L'Italiana in Algeri)
台本:アンジェロ・アネッリ

会場:サンパール荒川 小ホール

スタッフ

指 揮 箕輪 健太
ピアノ 河崎 恵
ヴァイオリン 勝部 弓理子
ヴィオラ 西村 葉子
チェロ 杉田 一芳
フルート 松野 健
合 唱 井澤 義男/岡村 北斗/坪内 清
小山 治彦/五島 泰次郎/鈴木 敬冶
ベリーダンス 矢口 美香/Mieko/Kaoru/Yumiko
演 出  たきざわ 勝彦
照 明 たきざわ 勝彦
舞台監督 鈴木 千鶴

キャスト

ムスタファ 堀内 士功
リンドーロ 野口 唯一
イザベッラ 齋 実希子
タッデオ 和下田 大典
エルヴィーラ 武田 千宜
ズルマ 八方 久美子
アリ 伊東 達也

感想

チャレンジ精神-かっぱ橋歌劇団第6回公演「アルジェのイタリア女」を聴く

 ロッシーニルネサンスが来るまで、ロッシーニの作品が「セビリヤの理髪師」を除いてほとんど演奏されなくなった理由はいろいろあるのでしょうけど、一番重要な理由は多分「演奏がむつかしい」ということがあったと思います。私自身はロッシーニが好きで、ロッシーニのオペラ公演があるときは時間が許す限り行くようにしているのですが、なかなか満足できる演奏には出会わない。もちろん、新国立劇場や藤原歌劇団が満を持して世に問うような場合はそれなりに素晴らしい演奏になるのですが、藤原や二期会の本公演からはお呼びのかからないレベルの歌手たちの自主公演では満足できた例はこれまでほぼなかったと思います。

 今回の演奏も残念ながらこれまでの例に漏れなかったのですが、全体を通してみたとき問題点はいろいろあるけれども、そこそこ楽しめる程度にはまとまっていると思いました。まず一番良かったのが、第一幕のフィナーレのストレッタ。一番バカバカしい部分ですけど、一番崩壊しやすい部分でもあります。かなり練習したのだろうと思います。モールからとにかく突進し、それにみんながついて行って、スクラムトライを決めたという感じの演奏で、一糸乱れぬ切れ味、とまではいきませんでしたが、あの勢いと早口は称賛できるものだと思います。

 伴奏は弦楽三重奏にフルート+ピアノ、という構成だったわけですが、中途半端な物足りなさがありました。一人で受け持つ技術的な難しさもあり、音のバランス的にもオーケストラであれば揃わないことによるファジーな雰囲気でかえって良いということがあるのですが、常に楽器の音が裸なので、なかなか調和しないところもありました。特に序曲に違和感を覚えました。

 一方で、会場の狭さには満足しました。この作品、大ホールに向かない作品ではないと思いますけど、くすぐりも多いし、小さい劇場でやる方がその面白さがより分かりやすいということはあると思います。今回のサンパール荒川の小ホール席数にしたら二百前後だと思います。その広さゆえによく見える部分もありました。また、場面転換ごとに幕を引くのですが、その時「カラカラ」と音がするところなどもいかにも区民会館小ホールという感じでした。

 合唱は最初バスの音が不鮮明で、あれと思ったのですが、後半はまとまっていました。6人の合唱です。この人数だと一人一パートの部分もあったのでしょうね。そういう条件の割にはよく歌われていたと思います。

 ソリストには力の差がはっきりありました。一番良かったのは和下田大典のタッデオ。藤原の本公演に何度も出演されているだけのことはあると思います。歌唱、演技とも一番安定していてメリハリがありました。ソロはないのですが存在感は一番合ったと思うし、アンサンブルも彼が入ったアンサンブルの方が総じて引き締まっているように聴こえました。

 堀内士功のムスタファも悪くないと思いました。ただ、バッソ・ブッフォとして見たとき、ここぞの切れ味が今一つ乏しい。アリア「胸の中に異常な興奮が」はよかったと思いますが、例えば後半の四重唱などはもう少し存在感を示した方がよいのではないか、と思いました。

 野口唯一のリンドーロ。軽めに常に歌って、形を維持している、ということに関してはとても立派だったと思います。アジリダの技術は全然ですし、アリアにしても歌えるところはきっちり歌っていますが、そうでない部分は上手に逃げている感じで、歌として満足できたか、と言われれば否と言わざるを得ません。しかし、この方音の捕まえ方が上手なんでしょうね。アンサンブルに入るとしっかりリードしている。アリアよりもとっても良いと思いました。

 伊藤達也のアリ。第二幕のシャーベット・アリアはきちんと歌われていました。ただ、ムスタファとタッデォに挟まれた時存在感を示せていたかと言えば、なかなかそうは言えません。

 女性陣はタイトルロールの齋実希子に声の弱さを感じました。細かい歌詞など、口は動いている様子でしたが、アジリダは全然切れ味がないし、ドスの効いた低音もなく立体感の乏しい歌に終始していたと思います。重唱に入っても強い声の男声やソプラノに押されて一番声が飛んでこない感じ。登場のアリア「むごい運命よ」もすごく平板な感じで、この曲の魅力を引き出してはいませんでしたし、第二幕のアリアも魅力に乏しい。第二アリアのフィナーレの部分は重唱コーダになるわけですが、そこだけが盛り上がる感じは如何なものかと思いました。またフィナーレ前のロンドも今一つの出来でした。

 武田千宜も今一つ。アンサンブルでの高音はしっかり出ていて存在感は示していましたが、音楽の流れに沿った存在感という観点ではちょっと唐突な感じがありました。一方スールマ役の八方久美子はしっとりとした声で、また安定もしており、アンサンブルの核としての役割を果たしていたと思います。

 以上、ソロはロッシーニを魅力的に歌うという観点では今一つの連続だったわけですが、アンサンブルは練習の効果が出ており、楽しめる部分が多かったと思います。また演技のタイミングなどもそれなりにあっており、まとまりはありました。チャレンジをしただけの甲斐はあったのでしょう。

「アルジェのイタリア女」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日:2017年8月13日
入場料:B席 20列27番 2000円

主催:荒川区民オペラ
共催:荒川区、荒川区民交響楽団、公益財団法人荒川区芸術文化振興財団

荒川区民オペラ第18回公演

全3幕 字幕付原語(イタリア語)上演
プッチーニ作曲「蝶々夫人」(Madama Butterfly)
台本:ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イッリカ

会場:サンパール荒川 大ホール

スタッフ

指 揮 小﨑 雅弘
オーケストラ 荒川区民交響楽団
合 唱 荒川区民オペラ合唱団
合唱指揮・副指揮 新井 義輝
演 出 澤田 康子
舞台美術 大仁田 雅彦
照 明 稲葉 直人
音 響 山崎 英樹/斎藤 貴洋
舞台監督 村田 健輔

キャスト

蝶々夫人 西本 真子
ピンカートン 田代 誠
シャープラス 福山 出
スズキ 杣友 恵子
ゴロー 横山 慎吾
ボンゾ 志村 文彦
ヤマドリ 星田 裕治
ケート 杉山 由紀
神官 笹倉 直也
公証人 金井 龍彦
子供 上田 このは

感想

少しずつ足りない-荒川区民オペラ第18回公演「蝶々夫人」を聴く

 荒川区民オペラの特徴というのか、オーケストラの特徴なのかもしれませんか、進まない、というのがあると思います。昨年の「アイーダ」でそれを強く感じました。もちろんそれは好ましいことではありません。本年も昨年と同じ指揮者、同じオーケストラですから、同じような感じになるのではないかと心配していたのですが、案の定進まない感じがありました。ただ、昨年と異なるところは、昨年は歌手が引っ張っていく感じがなかったのですが、今年は歌手が先行してオーケストラが後からついて行く感じで、流れを確保していたようです。

 そういうわけで、今回はオーケストラと歌手とのタイミングが合っていない感じのところが所々あったのですが、もっと指揮者が動いて統制していかなければいけないのかな、と思いました。昨年は小﨑雅弘は何もできなかったという印象なのですが、今年も自分から音楽を作り上げていこうとする意志はあまり感じられませんでした。あともう一つ申し上げたいのは、毎年8月に公演を組んでいるわけですから、それに向けてオーケストラの技術も少しでも上げていくような努力をしてほしいとは思います。みんなもっと上手に演奏できるのではないか、という気がしました。

 合唱についてももう少し鍛えてもよいのではないでしょうか。男声はほとんどがエキストラのようでそれなりの力量だったと思いますが、女声が弱い感じがしました。

 歌手陣ですが、まず主役の西本真子、頑張りました。蝶々夫人は役柄として中低音に力がないと様にならない訳ですが、そこをしっかり歌われていたと思います。一方高音への切替えは必ずしも上手くいっていなかった感じで、やや金切り声になる部分や、上行形の途中で音が上がり切れていない部分があったように思いました。それでも役をよく理解した歌で、演出も関係しているのだろうと思いますが、演技や歌唱に若々しさを感じさせる部分があり、良かったと思います。申しあげるまでもなく、蝶々夫人は18歳で亡くなるわけですが、大ソプラノが歌うと、堂々としすぎて「年増の深情け」のように聴こえてしまうことも多いのですが、今回の西本真子は、ちょっとした動きに若々しさがあって、18歳を感じさせるものでした。

 杣友恵子のスズキもしっかり歌われていました。今回の演出は多分蝶々夫人とスズキの年関係を意識しているように思いました。もちろんスズキが年上です。二人の関係をみていると歌唱もそこがしっかり見えていましたし、二重唱も綺麗にハモっていてよかったです。

 一方田代誠のピンカートン。今一つでした。昨年のラダメスほどではもちろんないのですが、高音の伸びが今一つでしたし、年齢的な問題があるのか、いろいろな部分で上手くいっていない感じがありました。「蝶々夫人」では冒頭の「さすらいのヤンキーは世界中どこでも」でピンカートンの能天気さを示すわけですが、能天気なことは分かりましたが、凄い若作り感があってしっくりこなかったと思います。

 福山出のシャープレス。シャープラスは常に傍観者ですから、特徴を出す歌い方は必要ないのでしょうが、もう少しけれんを見せてもいいように思いました。丁寧できっちり歌っているとは思いますが、そこで安住している感じで、もう一歩踏み出してもよいのではないかと思いました。

 それ以外の脇役ではゴローの横山慎吾が役割を果たしていました。それ以外の脇役の方はベテランも多く、きっちりと自分の役割を果たしていました。

 澤田康子の演出は蝶々夫人を落ち着いた明治の女として見せるよりも若々しい少女として見せようとしたように思いました。それはちょっと新鮮だったかもしれません。

 以上全体としては昨年の「アイーダ」よりはずっと音楽になっていましたが、改善点も多く、いまいち物足りなかったかな、というのが全体の印象です。

「蝶々夫人」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日:2017年8月19日
入場料:入場無料 全席自由

主催:日野市文化協会

真夏のクラシカルコンサート

白石佐和子・澤﨑一了デュオ・リサイタル

会場:日野煉瓦ホール・大ホール

出演者

ソプラノ 白石 佐和子
テノール 澤﨑 一了
ピアノ 南雲 彩

プログラム

作曲家 作品名/作詩 歌曲名 歌手
ジョルダーニ   いとしい女よ 白石 佐和子
ヘンデル セルセ 樹木の陰で 澤﨑 一了
トスティ パリアーラ 薔薇 白石 佐和子
トスティ チンミーノ 最後の歌 澤﨑 一了
ロジャース サウンド・オブ・ミュージック サウンド・オブ・ミュージック 白石 佐和子
ロジャース サウンド・オブ・ミュージック エーデルワイス 澤﨑 一了
ロジャース サウンド・オブ・ミュージック 全ての山に登れ 白石 佐和子/澤﨑 一了
ショパン   バラード第2番ヘ長調 作品38 南雲 彩(pf)
休憩
山田 耕筰 三木 露風 赤とんぼ 白石 佐和子
越谷 達之助 石川 啄木 初恋 白石 佐和子
平井 康三郎 北見 志保子 九十九里浜 澤﨑 一了
武満 徹 武満 徹 小さな空 澤﨑 一了
普久原 恒勇 吉川 安一 芭蕉布 白石 佐和子/澤﨑 一了
小山 作之助 佐々木 信綱 夏は来ぬ(ピアノによる) 南雲彩
ヴェルディ 椿姫 ああ、そは彼の人か~花から花へ 白石 佐和子
ヴェルディ 椿姫 燃える心を 澤﨑 一了
ヴェルディ 椿姫 第一幕、告白の二重唱 白石 佐和子/澤﨑 一了
アンコール
ヴェルディ 椿姫 乾杯の歌 白石 佐和子/澤﨑 一了
 

感想

才能と努力‐「真夏のクラシカルコンサート」を聴く

 日野市文化協会は毎年「文化講演会」を行っています。大抵は自分にとって縁がないのですが、今年に一回は「講演」と称して音楽会を開きます。今年がその年で、澤﨑一了、白石佐和子夫妻によるデュオ・コンサートになりました。澤﨑一了は本年の日伊コンコルソで第二位を獲得した逸材。私自身は何年も前から彼の伸びやかな歌声に注目しており、楽しみに伺いました。

 ちなみに白石佐和子はコーラスグループ「フォレスタ」のメンバーとしてBS日テレ「BS日本・こころの歌」に出演して、そちらの方ではかなり有名な方らしい。私は、彼女の出演したオペラを見たことがあるのですが、「BS日本・こころの歌」の方は一度も拝見したことがなく、その人気は全然わからないのですが、終演後人だかりができておりましたので、テレビに出演される方は知名度が全然違うのだ、と思った次第です。

 で、歌ですが、こちらはご主人の圧勝と申し上げるしかありません。私の見るところ、奥様はごく普通のソプラノ。よくいるタイプで一定の水準には達しているけれどもそれ以上のプラスアルファは感じられません。それに対してご主人の方は声の美しさも、高音の伸びやかさも一頭地を抜いている感じです。美声や高音を出せるのは才能以外の何物でもないのですがそれを上手にコントロールするのは努力の賜物です。その成果が出ている感じです。日本には素晴らしいテノールが何人もいるのですが、多分現時点での日本のテノールの中でベスト5に入るぐらいの実力の持ち主のように聴きました。

 澤﨑のよさは、無理をしなくても会場全体を響き渡らせることのできる声量、あと柔らかい声の出し方から高音がすっきりと出て、それがすっと伸びていくことでしょう。また低音もそこそこ立派で、音域が広いのも魅力です。今回はまず最初に歌った「Ombra mai fu」がとても素敵な歌で、トスティの「最後の歌」も素晴らしかったです。日本語の曲も見事であり、エーデルワイスも立派。一つうまくいかなかったところを指摘するならば、「燃える心を」のカバレッタのアクートが不安定だったことぐらいではないでしょうか。とにかく素敵な歌で一貫していました。

 一方白石はどの曲もそうですが音の安定性にやや難があります。中低音の響きが低く聴こえてしまって、すっきりと伸びてこない感じです。また声量的にも余裕がなく、日野煉瓦ホール大ホールを響かせるにはちょっと力不足だな、というところでしょう。彼女が一番似合っていたのは日本の曲。やはりフォレスタで10年歌っていた経験は伊達ではありません。

 二重唱はどの曲もあまりよくなかったというのが本当です。息はよくあっているのですが、ソプラノとテノールを合わせようとすると、テノールがかなり遠慮しないと声のバランスが合ってこないようです。結果としてせっかくのテノールの美しく伸びやかな声がスポイルされた感じで魅力が半減していました。

 南雲彩のピアノ伴奏は、ちょっと左手が強すぎる感じ。ショパンのバラードは、それが鈍重な印象につながった気がします。歌の伴奏には特別な影響があったわけではありませんが、そちらでも左手をもっと軽いタッチで弾いたほうがよかったような気がしました。

「真夏のクラシカルコンサート」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日:2017年9月2日
入場料:指定席 10列7番 4800円 

主催:杉並リリカ

加藤康之テノール帰国記念リサイタル

会場:渋谷区文化総合センター大和田6階 伝承ホール

出演者

テノール 加藤 康之
ソプラノ 鈴木 玲奈
テノール 笛田 博昭
ピアノ 藤原 藍子

プログラム

作曲家 作品名/作詩 歌曲名 歌手
ロッシーニ 「老いの過ち第1巻、イタリアのアルバム」より フィレンツェの花売り娘 鈴木 玲奈
ピクシオ ロッチ 作詞  マリウ、愛の言葉を 笛田 博昭
プッチーニ フチーニ 作詞 進め、ウラーニア 加藤 康之
トスティ エルリーコ 作詞 理想の人 笛田 博昭
マスカーニ マッツォーニ 作詞(「カヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲」による) アヴェ・マリア 鈴木 玲奈
プッチーニ ロマーニ作詞 偽りの忠告 加藤 康之
休憩
プッチーニ マノン・レスコー 見たこともない美人 加藤 康之
ドニゼッティ ラ・ファヴォリータ やさしい魂よ 笛田 博昭
ベッリーニ 夢遊病の女 今日は私にいい日和 鈴木 玲奈
プッチーニ マノン・レスコー あなた方の中に 加藤 康之
ヴェルディ 椿姫 パリを離れて 鈴木 玲奈/笛田 博昭
プッチーニ トゥーランドット 誰も寝てはならぬ 加藤 康之
アンコール
カルディッロ コルディフェッロ 作詞 つれない心 笛田 博昭
ガスタルドン フリック・フロック 作詞 禁じられた音楽 加藤 康之
バーンスタイン キャンディード きらびやかに着飾って 鈴木 玲奈
ジョルダーノ アンドレア・シェニエ ある日青空を眺めて 笛田 博昭
ディ・カプア カプッロ 作詞 オー・ソレ・ミオ 加藤 康之/笛田 博昭
 

感想

肩に力が入りすぎ‐「加藤康之テノール帰国記念リサイタル」を聴く

 杉並リリカ主宰、フランコ酒井さんから是非にと言われて伺ったコンサートです。加藤康之については私自身は全く知らず、完全な初聴でした。また、加藤康之の留学先からの帰国記念リサイタルという触れ込みですが、プログラムの構成や内容は加藤のリサイタルというよりは、笛田博昭、鈴木玲奈とのジョイント・コンサートというのが正しいでしょう。なお、プログラムはフランコさんお得意の後期ロマン派イタリアオペラに特化することなく、ベルカントからポピュラーまで多彩な曲を取り上げ、初めて聴く曲もあり楽しめました。

 加藤はプッチーニの生誕の地であるルッカで研鑽を積んできたことから、今回取り上げたのはプッチーニに特化しています。前半の二曲の歌曲は有名な曲のようですが、私はどちらも初めて聴く曲。後半のアリアはもちろん知っていますが、比較的珍しい「マノン・レスコー」から二曲取り上げたのは新鮮です。

 加藤の歌唱ですが、満を持した感じで頑張りました。加藤の声は素直なテノールというよりはかなり癖のある声。その声質は好悪が分かれるところでしょう。張った時の高音は伸びやかな強さがありますが、中低音をフォルテで歌うとき、ドスが効きすぎていてちと怖い感じ。歌詞の内容を曲を載せて伝えるというより、加藤自身のテノールの実力を伝えることを主眼にした歌唱のように聴こえました。結果として肩に力が入りすぎ、演奏が空回りしている感がありました。

 同じテノールの笛田博昭が出演しているので、彼に対抗すべく声を張ったのだと思いますが、墓穴を掘った感じです。笛田は別格です。彼に張り合うよりももっと肩肘張らずに歌った方が加藤のよさが出るのではないかと思いました。今回歌った五曲のうち一番良かったのは、小品感の強い「あなた方の中に」ですが、これは結局見せ場があまりなくて頑張らなくてもよかったので、肩から力が抜けたためではないかと思います。大きい声で歌うことは大切なことですし、大きな声をぶれずに歌えることは歌手としての大きなアドヴァンテージであると思いますが、それよりも大切なことがたぶんあるのだろうと思います。

 対する笛田博昭。笛田は基本的には加藤に花を持たせるための軽めの選曲をしたと思います。最初に歌った「マリウ、愛の言葉を」は要するにイタリアン・ポップスですし(個人的には初聴でした)、二曲目の「理想の人」はトスティの代表作ですが、楽譜を見ると、ほとんどがピアノかピアニッシモで進行し、フォルテになるのは3小節に過ぎない。でも笛田が歌うと響きます。表情優しく歌っているのですが、声に艶があってかつ地声が大きい。だから、聴くと圧倒されます。後半の「ファヴォリータ」のフェルナンドのアリアも流石の魅力。引き立て役の筈ですが、主役になっていた感じです。

 鈴木玲奈もよかったです。彼女はロッシーニ、ベッリーニ、マスカーニと選びましたが、一番良かったのはマスカーニの「アヴェ・マリア」でした。ベルカントの二曲は丁寧に歌って正確だったと思うのですが、その分推進力にかけている感じがしました。また技巧の確認に気を取られていたのか、感情表現が今一つぎこちなく、歌が身体に染み付いていない印象を受けました。

 アンコールは歌いなれた曲を選んだのか、皆それぞれよかったです。笛田は予定外の「ある日青空を眺めて」を歌いましたが、さすがの歌唱。鈴木玲奈のグネコンダのアリアもとても素晴らしいもの。鈴木はこの曲が身についているのでしょうね。

「加藤康之テノール帰国記念リサイタルTOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日:2017年9月9日
入場料:C席 3FR6列13番 6000円

主催:NHK
共催:NHKプロモーション

第15回NHK音楽祭2017

NHK交響楽団

全2幕 字幕付原語(イタリア語)上演/演奏会形式
モーツァルト作曲「ドン・ジョヴァンニ」(Don Giovanni, K.527)
台本:ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場:NHKホール

スタッフ

指 揮 パーヴォ・ヤルヴィ
オーケストラ NHK交響楽団
合 唱 東京混声合唱団
演 出 佐藤 美晴

キャスト

ドン・ジョヴァンニ ヴィート・ブリアンテ
騎士長 アレクサンドル・ツィムバリュク
ドンナ・アンナ ジョージア・ジャーマン
ドンナ・エルヴィラ ローレン・フェイガン
ドン・オッタービオ ベルナール・リヒター
レポレッロ カイル・ケテルセン
ゼルリーナ 三宅 理恵
マゼット 久保 和範

感想

演奏会形式の限界-NHK音楽祭2017、NHK交響楽団「ドン・ジョヴァンニ」を聴く

 NHK交響楽団はあまりオペラのピットに入らないのですが、演奏会形式では時々取り上げます。シャルル・デュトワが12月に来演すると、その1回はオペラになる。過去に取り上げたのは、「カルメン」、「ペレアスとメリザンド」、「サロメ」、「エレクトラ」、「子供と魔法」、「青ひげ公の城」、「夜鳴きウグイス」など。どの曲も近現代オペラで、オーケストラの重要性が指摘される曲ばかりです。こういう曲はN響のヴィルトゥオジティがしっかり示されてよい結果が出ることが多いのですが、今回の「ドン・ジョヴァンニ」はNHKホールで演奏する演奏会オペラの限界を示したな、と思います。

 パーヴォ・ヤルヴィ指揮するNHK交響楽団。見事な演奏です。少なくともオーケストラのパートだけで見る限り、これほど素晴らしい「ドン・ジョヴァンニ」の演奏を聴いた経験はないと思います。例えば、第二幕後半のドン・ジョヴァンニの屋敷で行われる晩餐会での音楽。これはチェロと管楽合奏で演奏されるわけですが、この見事なこと。さすがと申し上げるしかありません。

 しかしながら、歌手が入るとその魅力が半減すると申し上げるしかありません。要するに会場が広すぎるのです。「ドン・ジョヴァンニ」はどう考えても3000人のホールに向けて書かれた作品ではありません。それを3000人のホールで演奏すると、音楽的魅力が発散してしまうということがあります。音が集中して密度が濃くなってくる感じがしないのですね。また、オーケストラはかなり音を絞って演奏しているのですが(ちなみに弦楽器の構成は第1ヴァイオリンが12人の12型で、モーツァルトではよく使われる大きさです)、それでも歌手と比較するとやや強めな感じです。舞台上にオーケストラが上がっているということが関係しているのでしょう。オケピットに入ればまた違ったのでしょうが、NHKホールで演奏会形式でモーツァルトのオペラを上演するのであれば、更にひと工夫もふた工夫も必要なのだろうな、と思った次第です。

 歌手陣は一定の水準には達していたとは思いますが、その中ではいろいろありました。私が一番感心したのは騎士長を歌ったツィムバリュク。最近国際的な名声を得つつある若手バスのようですが、凄い声でした。低音は響きにくいですし、特にNHKホールは厳しいですが、この方、そんな悪条件の中でも低音を朗々と響かせ、魅力的な響きでした。第二幕フィナーレで「ドン・ジョヴァンニ」と始まる騎士長の歌は、場面の色を変化させるきっかけでとても大事なのですが、低音の難しさがあって、なかなか上手くいかないことが多いのです。しかし、今回はこの一声で明らかに場面の色が変わり、凄いな、と思った次第です。Bravoです。

 次に褒めなければいけないのはテノールのリヒターです。軽い声も持っていますが、低音でもしっかり声が張れるタイプのテノールでよかったです。第一幕の10aのレシタティーヴォ付きアリア「あの人の平安に」が非常によく、第二幕の「私の大切な人に慰めを」もとても素敵な歌。正直申し上げれば、第一幕のオッタービオのアリアが始まるまで、歌に関しては今一つ盛り上がりに欠ける印象だったのですが、彼のアリアで眼が覚めました。それだけの魅力があったということです。

 レポレッロのケテルセンも悪くない。特に第二幕に入って、どんどんいじめられるようになると、コミカルな雰囲気が出てきて存在感がしっかり示されるようになってきました。一方一幕はまだそこまでの自由度を感じさせる歌唱ではなく、一番の聴きどころである「カタログの歌」などは悪くはないのですが、取り立てて魅力的というわけではなく、もう少しけれんを入れてもよいのではないか、という印象でした。

 男声陣で一番気になったのは、プリアンテのドン・ジョヴァンニ。こじんまりとまとまったドン・ジョヴァンニで私は評価しません。どの曲も悪くはないのですが、ドン・ジョヴァンニの持ついやらしさというかデモーニッシュな感じがほとんど表現されないのです。これは如何なものか。響きも全体に底が浅いし、善人のように聴こえてしまう。これはまずいでしょう。響きがエロティックじゃないのも残念です。

 女声陣ですが、ドンナ・アンナ役、ドンナ・エルヴィラ役共に、最近国際的キャリアを積み始めた若手のようです。ソプラノとしての力量はエルヴィラを歌ったフェイガンが上に聴きました。フェイガンは美人ですし、声もよいと思うのですが、第一幕の登場のアリアは緊張していたのか声が上ずる傾向があり今一つ。その後もドンナ・エルヴィラのキャラクターに意識が入りすぎているようで、お怒りモードが前面に出すぎている感じで今一つ共感しにくい歌でした。ドンナ・エルヴィラは怒っていることも多いのですが、コミカルな側面もある役柄で、そこを相対的に歌った方が音楽に膨らみが出ると思うのですが、結構一本調子の印象でした。

 ドンナ・アンナのジャーマンはもっと印象が薄い感じ。ドンナ・アンナの役作りが決まらないまま全体を歌っていた印象です。それでも第二幕のアリア「私に言わないで 素晴らしきわが恋人よ 」は見事に歌いあげました。

 三宅理恵のゼルリーナはよかったです。声がもっと聴こえないのではないかと危惧したのですが、そういうこともなく、正確で美しい響きがよかったです。「ぶってよマゼット」も「薬屋の歌」もうまくいきましたし、「誘惑の二重唱」などそれ以外の部分もきっちり練習の成果を示していたと思います。

 今回は演奏会形式ではありましたが、衣裳の雰囲気もひとりひとりが違って、現代風の演出で演技も入りました。それはよかったと思いますが、楽譜をしっかりおいて、正確さをもっと重視してもよいのかなとも思いました。全体としては上手だと思うのですが、いろいろな条件が重なって、今一つ感動できない印象でした。

「ドン・ジョヴァンニ」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

目次のページに戻る  

SEO [PR] Mtg@yzM ݻď@킯菤i ^T[o[