その他の登場人物では、エルミア王女役の岩崎由美恵、サフィール王子役の新津耕平も役柄にあった歌唱で良好。羽山晃生のオスカルは低音がぼやけてしまうところがありましたが、雰囲気は出ていました。廷臣アルバレスの白井和之はなかなか演技が良く楽しめました。

　飯坂純指揮のオーケストラは取り立てて特徴的なものではありませんでしたが、日本初演のオペレッタをサポートするには十分なものと申し上げましょう。全体的にもっと出来たのではないか、と思う部分はあるのですが、十分馬鹿馬鹿しかったですし、その馬鹿馬鹿しさが、正統な歌唱で裏打ちされていたところは立派だったと思います。楽しみました。

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鑑賞日：2016年2月21日
入場料：指定席、3888円　1階9列41番　

主催：文化庁、新国立劇場

新国立劇場オペラ研修所終了公演

オペラ4幕　字幕付歌唱原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「フィガロの結婚」（Le Nozze di Figaro）
原作：ピエール・オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェ
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場　新国立劇場中劇場

指揮・チェンバロ	：	河原　忠之
管弦楽	：	新国立アカデミー・アンサンブル
合　唱	：	東京音楽大学
演出・演技指導	：	粟國　淳
装　置	：	横田　あつみ
照　明	：	稲葉　直人
衣裳コーディネーター	：	加藤　寿子
舞台監督	：	高橋　尚史

出演者

フィガロ	：	松中　哲平（16期）
アルマヴィーヴァ伯爵	：	小林　啓倫（16期）
バルトロ	：	氷見　健一郎（18期）
スザンナ	：	種谷　典子（16期）
伯爵夫人	：	飯塚　茉莉子（16期）
ケルビーノ	：	高橋　柴乃（17期）
マルチェリーナ	：	藤井　麻美（15期終了）
ドン・バジリオ	：	岸波　愛学（16期）
ドン・クルツィオ	：	水野　秀樹（17期）
アントニオ	：	山田　大智（12期修了）
バルバリーナ	：	吉田　美咲子（18期）
花娘�T	：	砂田　愛梨（18期）
花娘�U	：	宮地　江奈（18期）

感　想　素晴らしき快演-新国立劇場オペラ研修所公演「フィガロの結婚」を聴く

　これまで「フィガロの結婚」の舞台を何度見ているか分かりません。20回は絶対超えている。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の舞台から大学オペラ、市民オペラに至るまで本当に色々な舞台を見て来たと思いますが、はっきり申し上げて、今回の粟國淳の演出、私にとって一位か二位の演出です。もう一つ上げるとすれば、2012年日生劇場の菅尾友の演出。菅尾の演出にはもの凄く感心した覚えがあるのですが、今回の演出はそれに匹敵する素晴らしい演出でした。更に申し上げれば、予算的には、今回の方が厳しいと思いますので、それであの演出をやるところ、粟國淳、素晴らしいというしかありません。

　舞台には、左右へ動く異動舞台が乗っています。そこをドア付きの壁が5枚乗っていて、舞台を左右に動かしながら部屋が変わっていくという仕組みです。真ん中の二枚の壁の間が廊下という設定で、ドアからの出入りをしっかり見せるやり方。読み替えなどは全く無い、台本に完全に沿わせたオーソドックスな舞台ですが、左右に二つの部屋と廊下を置いたため、台本に書かれた登場人物の動きが全て自然で、位置関係がとても良く見えます。例えば、冒頭、フィガロとスザンナは伯爵に与えられた部屋にベッドを入れるために寸法を測りますが、この部屋で物語が進むのは、第一幕第二場のフィガロのアリアまで。続いて登場するバルトロとマルチェリーナは、別の部屋で密談を交わすわけです。普通の演出だと、フィガロのアリアが終わるとフィガロがいなくなって、おもむろにバルトロとマルチェリーナが舞台に現れる訳ですが、このように同じところに入れ替わりで現れるより、別なところで悪だくみをしている方が断然説得力があります。

　全てがこんな感じで、舞台は良く計算されており、登場人物の動きもごく自然で納得できるところばかりでした。この屋敷のセットを第4幕では庭のセットに置き換える訳ですが、そこには若干違和感がありましたけど、そこの処理を除けば正に私的には満点の演出です。フィガロの結婚は初心者向けの分かりやすいオペラと言うことになっていますけれども、初心者がビジュアル的にすんなり納得できるように演出されることはなかなかありません。しかし、今回の粟國演出はそれを見事にやってのけました。本当に素晴らしいと思います。

　音楽的にも全体としてかなり上質な演奏でした。個別の歌手のことを申し上げればそれぞれ課題は多々ありますが、音楽と一体化した舞台という観点で見た時、そう滅多にお目にかかれないぐらい精緻に組み上げられていた舞台でした。アンサンブルがよく鍛えられているのが印象的です。学生オペラはアンサンブルが良いことが多いのですが、更にそれが進化した感じです。この功労者は、もちろん指揮者の河原忠之です。河原は舞台をよく見ていて、舞台の歌手たちに指示をビシビシ出していました。この指示が決まるとアンサンブルがまとまって、清新な演出の効果も相俟って、舞台として魅力的にまとまるのです。歌手たちが独自のパフォーマンスを出さないところもいい。有名歌手は自分の解釈を前面に出し過ぎて、アンサンブルを壊してしまうことが珍しくありません。そういうことが無いので、まとまりが良いのでしょう。更に申し上げれば練習量も多いのでしょう。何を言っても練習は裏切りません。

　上述の通り、歌手たちについては皆課題があります。松中哲平のフィガロはバスらしい声のフィガロで結構だと思うのですが、ところどころ、音が飛んでしまったり、上がり切れなかったりするところがあって、その辺が聴いていて気になりました。小林啓倫の伯爵ですが、物語がどう動いているのか訳が分からなくて怒りを常に覚えている伯爵という感じの役作りは良いと思うのですが、低音が響かないことこの上ない。アリアはそうでもないのですが、アンサンブルで一寸低いところを歌うと全然声が飛んでくる感じがしません。これはプロ歌手としては如何なものかと思います。

　種谷典子のスザンナ。いくらなんでも声量が足りなすぎの感じです。センスは良いと思うのですが、高音の張ったところはそこそこですが、中低音は痩せすぎでしょう。飯塚茉利子の伯爵夫人。彼女ももう少し声量が欲しいところ。二つのアリアは、一寸硬い感じはしましたが、きっちりしていて良いものでした。声量に関して言えば、マルチェリーナを歌った藤井麻美がしっかり出ていたと思います。もちろん彼女の声が特に大きいという訳ではなく、ほぼ標準だと思うので、それぐらいはどの方も出してほしいという意味です。

　高橋柴乃のケルビーノ。雰囲気は出ていたと思います。「自分で自分が分からない」は、もう一段溌剌とした感じが欲しかった。「恋とはどんなものかしら」は、敢て少年ぽく歌って、その素人っぽさが良かったと思います。

　バルトロの氷見健一郎。非常に丁寧な歌唱。バルトロのアリア「復讐だ」は楽譜通りきっちり歌っていて好感が持てたのですが、バルトロのブッフォ的味わいを聴かせるためには、もう少し表情をつけた方が良かったかな、という感じです。バジリオの岸波愛学。四幕のアリアは今一つぱっとしなかった感じです。

鑑賞日：2016年2月28日
入場料：C席、7776円　3階L9列3番　

主催：新国立劇場

オペラ3幕　字幕付原語（チェコ語）上演
ヤナーチェク作曲「イェヌーファ」（Jenufa）
原作：ガブリエラ・ブライソヴァー
台本：レオシュ・ヤナーチェク

会場　新国立劇場オペラ劇場

指　揮	：	トマーシュ・ハヌス
管弦楽	：	東京交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	冨平恭平
演　出	：	クリストフ・ロイ
美　術	：	ディルク・ベッカー
照　明	：	ベルント・ブルクラベク
衣　裳	：	ユディット・ヴァイラオホ
振　付	：	トーマス・ヴィルヘルム
演出補	：	エヴァ＝マリア・アベライン
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
舞台監督	：	斉藤　美穂

出演者

ブリヤ家の女主人	：	ハンナ・シュヴァルツ
ラツァ・クレメニュ	：	ヴィル・ハルトマン
シュテヴァ・ブリヤ	：	ジャンルカ・ザンピエーリ
コステルニチカ/font>	：	ジェニファー・ラーモア
イェヌーファ	：	ミヒャエラ・カウネ
粉屋の親方	：	萩原　潤
村長	：	志村　文彦
村長夫人	：	与田　朝子
カロルカ	：	針生　美智子
羊飼いの女	：	鵜木　絵里
バレナ	：	小泉　詠子
ヤノ	：	吉原　圭子

感　想　演出の勝利-新国立劇場「イェヌーファ」を聴く

　「イエヌーファ」は、1976年に若杉弘の指揮で、長門美穂歌劇団にて日本初演が行われてから22年間国内での上演がなく、1998年のトウフィル・オペラコンチェルタンテシリーズが第二回、ここから2004年の二期会公演までは、時々上演されていたのですが、その後は又演奏機会はなく、12年ぶりの国内上演になります。私も12年ぶりに久々の鑑賞です。

　さて、今回の上演は演出が面白いと思います。クリストフ・ロイのベルリン・ドイツ・オペラの舞台を持ってきたわけですが、基本的に民族性とか土着性を完全に排除し、人間の普遍性だけを残した舞台。歌唱は、直方体の白い箱の中で行われます。後ろの壁には窓とドアがあって、必要に応じて現れますが、不要なときは壁。部屋の中には、机と椅子が一個ずつあるだけで、後は何もありません。幕ごとの季節感（第一幕：夏、第二幕：真冬、第三幕：春）は背景のホリゾントで分かりますが、そこが都会なのか田舎なのか、ボヘミヤなのかモラヴィアなのか、そういった地域性は完全に排除されている。イェヌーファとコステルニチカとは養女と継母ですが、親子二代のダメンズ・ウォーカーであり、その連鎖に対する周囲の評判を気にして子殺しをしてしまう、というある意味今日的な内容に昇華させているということです。

　もちろん衣裳は、現代の普通の洋服。合唱団員たちは普通のワンピースやスーツ姿で登場するし、イェヌーファの衣裳だって、第一幕は赤いワンピース、第二幕は、薄いピンクのガウン、第三幕はチャコールグレーの地味な花嫁衣裳。一方、コステルニチカ（＝教会の用務員）は終始黒い洋服を身にまとっています。この色の変化と、コステルニチカの黒服がこの演出を象徴しています。

　ハヌスという指揮者、初めて聴く方ですがヤナーチェクのスペシャリストのようで、説得力がありました。特に、パウゼの使い方が上手い。「イェヌーファ」は、盛り上がって緊張感が増したところで全休止を入れ、静寂の中にソリストのアカペラが聴こえる場所が何箇所もあるのですが、この全休止の時間の作り方が上手で（楽譜を見ているわけではないので、間違っているかもしれませんが、全休止のフェルマータで、その長さは指揮者に任されていると思われます）、緊張感が心地よい感じです。東京交響楽団の盛り上げ方もまた魅力的であり、このオペラの持つ緊迫感を上手に示していたと思います。

　歌手は、何と申してもコステルニチカのジェニファー・ラーモアが素晴らしい。高音部が少し苦しくて声が硬くなった部分はあるのですが、役作りが何とも見事。全てがレシタティーヴォ的な進行ですが、それぞれの表情が巧みで、チェコ語が全く分からない聴き手にも緊迫感を伝えていたと思います。このオペラの真の主人公がコステルニチカであり、彼女が中心に回っていることを良く知らせた演技・歌唱だと思いました。

　タイトル役のミヒャエラ・カウネは、声が弱い感じがします。これは、2010年にアラベッラを歌った時もそう思ったのですが、ケレンに欠けた歌い方をする方です。もちろん強い表情も出すのですが、基本的には、メリハリをあまり表に出さずに歌っている感じで、特に第一幕は今一つ魅力に欠けていたように思いました。第二幕からはすこしエンジンがかかってきたようで、一幕程ぼやっとした印象ではなくなったのですが、ちょっと残念な感じです。

　ラツァ役のヴィル・ハルトマンも誠実そうな雰囲気をよく出し、第三幕のイェヌーファとの二重唱などはとても魅力的に聴こえました。一方で、悪役のシュテヴァ役のジャンルカ・ザンピエーリはドラ息子としての表情は良く出ていたと思うのですが、演技は類型的な感じがしました。

　類型的演技・歌唱という点では、脇役の日本人歌手たちにも強く感じました。志村文彦の村長は、元々コミカルな役割なのかもしれませんが、この演出を踏まえた時に、もう少し何かやっても良かったのではないか、などと思いました。

　それにしても良く練られた舞台であり、外人勢は、ソロのモノローグ、レシタティーヴォ、重唱、皆それぞれに魅力があり、大変見応え・聴き応えのあるパフォーマンスだったと思います。Braviを申し上げましょう。