出　演

オリィ伯爵	：	アントニーノ・シラクーザ
アデール	：	光岡　暁恵
伯爵の教育係	：	彭　康亮
イゾリエ	：	松浦　麗
ランボー	：	森口　賢二
ラゴンド	：	吉田　郁恵
アリス	：	宮本　彩音
騎士	：	岡坂　弘毅

感想

こなれた時の魅力-藤原歌劇団創立80周年記念公演「オリィ伯爵」2日目を聴く

　「オリィ伯爵」今回は、2回とも聴いたわけですが、総合的な魅力は二日目に完全に軍配が上がります。初日の演奏で聴かれた今一つ伸びやかさに掛けた緊張感が上手にこなれて、音楽も舞台もとても魅力的に変化しました。両方聴くことが出来て、自分自身としてとても良かったと思います。

 変化したと書きましたが、本当に色々な部分が変化しました。それぞれは僅かな変化だと思いますが、全体としては大きな違いになったように思いました。

　まずは指揮者のヴラセンコの音楽作りが変化している。基本的に、シャープで颯爽とした音楽作りに変化はないのですが、そのシャープさに微妙なハンドルの遊びがついていると申し上げたら、分かって頂けますでしょうか？　結果としてオーケストラの細かいミスは増えていると思いますが、音の緊張感がマイルドになったせいか、音が軽くなり、自在さが増したように思います。私は、初日よりも二日目の自由度を感じさせる音楽を支持したいと思います。

　オリィ伯爵役のシラクーザだって、二日目の方が断然素敵です。登場のアリアは初日よりも伸びやかで、軽妙さが増しています。この歌を聴いてしまうと、初日はかなり緊張していたのだな、と思わないわけには行きません。初日の歌に聴こえた、喉を締め付けたざらついた音は今日は全くなく、美しく伸びるシラクーザらしい美声が聞けました。更に、最初のアリアが上手く行ったことで、気分の盛り上がりも違ったのでしょう。その後の歌唱・演技とも、初日と同様ながら微妙に踏み込みが深く、舞台回しがずっと自然に見えました。二日目の歌こそがシラクーザの声なんだな、と再認識いたしました。

　彭康亮の歌だって、今日の方が断然良いと思いました。初日はどこか緊張していたのか、伸びやかさが今一つで、３F席まで声が届ききっていない感じがしましたが、今日は、低音に重量感が合ってよく響き、教育係のおかしみと悲しみとがないまぜになった雰囲気がよく分かりました。

　合唱も二日目の方が闊達さで上。精妙な合唱という点では初日の方が良かったと思いますが、自由さや闊達さでは二日目の方に魅力を感じました。基本的には、初日と二日目の間に違いはないのですが、合唱メンバーの中の一体感が初日よりも上回っていたのか、あるいはオーケストラの自由な演奏に目覚めたのか、一段と立体感のある合唱に仕上がっていたと思います。合唱メンバーの演技は初日と基本は一緒ですが、歌がこなれた分演技が更に踏み込んだ感じになっていました。結果として舞台の密接さが一段と上がり、松本重孝の演出の面白さが、より強調されたのではないかと思いました。

　さて、今回はシラクーザと彭康亮以外のメンバーはダブルキャストで、二日目のメンバーはベテランより若手が多い構成になっています。その若手の出来が出色だったと思います。まずはアデール役の光岡暁恵が素晴らしい。初日の佐藤美枝子は軽さを前面に押し出したロココ的可愛さがありました。自在さはあるのですが、力強さは、今日の光岡暁恵が上のように思いました。

　光岡の声には、初日の佐藤に感じた屈託が全くない感じです。直球勝負で飛んでくる、と言ったら宜しいでしょう。とにかく今持っている技術をきっちりと示してやろう、という意気込みが歌唱に感じられました。素直な発声と極めて技巧的なコロラトゥーラの技術をしっかり使ってアデールの歌を魅力的に示そうとしていたように思いました。その成果が登場のアリア。全ての音がゆるがせにされていない感じ。高音の突き上げるすばらしさは光岡ならではのもの。アジリダの妙技も立派ですし、感心いたしました。

　吉田郁恵のラゴンド夫人も初日の牧野ラゴンドよりも立派な歌唱。初日の牧野は、演技でその存在を示した感じでしたが、二日目の吉田は、歌唱でもその存在を示したというところでしょう。

　森口賢二のランボー。二幕の武勇伝の早口のアリアは、初日の柴山の緩急自在のアリアとは一寸違う感じがしましたが、こちらはこちらで立派な早口。三枚目的な演技と声量では柴山に敵わないところがありますが、全体的に見て森口賢二らしいランボーを作り上げていたと思います。

　初日から見て差を感じたのが松浦麗のイゾリエです。高音の伸びが初日の向野由美子ほどではありませんし、声の艶が向野の方が華やか、ということもあります。アデールの恋人役としてのズボン役としては向野由美子が向いている、ということは否めません。しかし、非常に頑張っていまして、アンサンブルの中で一所懸命活躍しようとしていました。

　フィナーレの伯爵、アデール、イゾリエの三重唱は、精妙に歌われ、三人のバランスが見事に揃っていた初日に軍配が上がると思いますが、乗っているシラクーザと若々しい二人の三重唱も聴きものだったと思います。

　自分自身としては、初日に気が付かなかった舞台上での細かい演技を見せて貰い良かったです。初日は四階右側から、二日目は四階左側からの鑑賞になったのですが、フィナーレのオリィ伯爵がアデールに言い寄って、イゾリエの手にキスをする場面は、右から見ていると、その様子が良く見えなかったのですが、左側からだと何をやっているかが丸見えで、そういう舞台を見ることが出来たことも含めて、二日鑑賞できた幸せを噛みしめたいと思います。

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鑑賞日：2014年2月9日
入場料：B席　6000円　2F　2列29番

文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）

主催：東京オペラ・プロデュース

東京オペラ・プロデュース第93回定期公演

オペラ5幕、字幕付原語（フランス語）上演
グノー作曲「ミレイユ｣（Mireille)
原作：フレデリック・ミストラル
台本：ミシェル・カレ

日本初演

会場　新国立劇場・中劇場

指　揮	：	飯坂　純
管弦楽	：	東京オペラ・フィルハーモニック管弦楽団
合唱指揮	：	伊佐地　邦治/中橋　健太郎左衛門
合　唱	：	東京オペラ・プロデュース合唱団
演　出	：	池田　理代子
美　術	：	土屋　茂昭
衣　裳	：	清水　崇子
照　明	：	成瀬　一裕
舞台監督	：	八木　清市
プロデューサー	：	竹中　史子

出　演

ミレイユ	：	江口　二美
ヴァンサン	：	土師　雅人
タヴァン	：	磯地　美樹
ウーリアス	：	三塚　至
ラモン	：	笠井　仁
アンブロワーズ	：	白井　和之
ヴァンスネット	：	小野さおり
クレマンス	：	森川　泉
アンドルルー	：	佐藤　篤子
渡し守	：	加藤　史幸
アルル人	：	小林　涼

感　想

日本初演であることの不思議　-東京オペラ・プロデュース「ミレイユ」を聴く

　グノーは生涯12作のオペラを作曲したそうですが、現在良く演奏されるのは、「ファウスト」と「ロメオとジュリエット」の二作に限られています。「ミレイユ」はその次に有名な作品のようですが、私は録音も含めて聴いたことがありません。日本では、アトリエ・デュ・シャンというグループが何回かに分けて演奏していますが、全曲を纏めて演奏したのは、今回が初めてのようです。

　さて、全曲を通して聴いて思うのは、何故この曲が今まで演奏されてこなかったのだろうという素朴な感想です。もの凄い名曲だとは思いませんが、全曲を通して親しみやすい音楽が続き、聴きにくいオペラでも詰まらないオペラでもありません。東京オペラ・プロデュースは日本初演の知られざるオペラ作品を上演することに特徴を見せる団体で、必ずしも面白い作品だけを取り上げているわけではありません。しかしながら、ミレイユはこれまで彼らが取り上げた作品の中でも、聴衆を飽きさせないという点で、一、二を争う傑作であると思います。聴けて良かったと思います。

　さて、演奏ですが、全体的に見れば、日本初演として果たすべき役割は果たしたと思います。少なくとも私は楽しく聴けたわけですから。でも十分かといえば勿論そんなことはありません。個別に見て行けば、もう少し何とかならないのかな、と思う点が多々ありました。

　外題役のミレイユを歌った江口二美。体当たりの演技で、見た目も良く、雰囲気もフランスの田園美人という感じを出して表情も素敵で、プリマドンナオペラのプリマドンナ役をしっかり果たしたと申し上げてよいのでしょう。ただ、役に没頭しているとは思うのですが、ヴィブラートがかかりすぎていて、音程を正しく取れているのかどうかがよく分からない、というのが気になりますし、高音が総じてキンキン響いてしまうのが今一つ残念です。総じて歌に力が入りすぎていて、その分正確さが損なわれた感じがいたしました。

　土師雅人のヴァンサンも今一つの感じ。彼の声は、テノーレ・リリコ・スピントで、力強い表現を得意とする方ではありますが、それだけで全曲を通してきている感じです。最初のミレイユとの幸福な日常の部分と、ミレイユの死に直面した時の表現に違いを感じられない。また、彼の胸で押す感じの声は、このオペラの前半の楽しい雰囲気に適切なのでしょうか？　そのあたりに違和感を覚えずにはいられませんでした。

　一方磯路美樹のタヴァンが素敵。声に存在感がありますし、声の深みのある色合いもこの役柄に合っているように思いました。レシタティーヴォによる冒頭のミレイユとの二重唱でその存在を十分に示し、「忠告のシャンソン」で、味のあるところを見せました。Bravaです。後半のウーリアスに呪いをかけるところなどで、もう少し存在感あるともっと良かったと思います。

　ウーリアスの三塚至もよかった。このオペラの第一の敵役ですが、憎々しげでないところがよい。運の悪い恋のライバル役に過ぎない訳ですから、呪いをかけられて、溺れ死ぬという役柄は考えてみると可哀相であります。三塚は、恋のライバルという点に重心を置いた歌唱で、若々しく張りのあるバリトン声で、そのライバル心を美しく表現されました。

　その他の脇役陣ですが、笠井仁の父親は、役が十分に自分の身体にしみついていない感じ。彼自身の戸惑いが歌に現れているように思いました。白井和之のアンブロワーズもどこか一歩踏み込めない歌になっていたように思いました。小野さおりのヴァンスネットは素敵で、第4幕でのミレイユとの二重唱が美しく響きよかったと思います。

　あと良かったのが合唱。この作品は合唱がとても大事な作品のようですが、導入部の合唱からフィナーレの祈りの合唱まで、合唱が登場すると、舞台の音楽がずっと豊穣になる感じで私は非常に満足致しました。

　オーケストラの演奏は、合せが不十分だったのか、個人練習が足りなかったのか、元々演奏の難易度が高いのか、その辺はよく分かりませんが、ミスは随分あったように思います。元々この作品を知らないので、よくは分かりませんが。

　池田理代子の演出は乏しい予算の中、よく頑張られたな、というところです。斜面の回り舞台とホリゾント吊りした絵の組合せで、5幕8場の舞台の違いを上手く見せていたと思います。唯、登場人物の動かし方は、舞台の中央で正面を向いて歌う、というスタイルからのヴァリエーションが少ないのかな、という気はしました。歌っていない方をどのように演技させるか、だと思いますが、そのあたりまで目配りが効いているとは言えない舞台のように思いました。

　いろいろと書きましたが、日本初演のオペラを楽しみました。グノーの音楽が素敵なことがまずはあると思いますが、舞台を作り上げて来たスタッフ・キャスト達がそのような舞台に仕上げたことは間違いありません。楽しませて頂きました。

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