「メリー・ウィドウ」は市民オペラの定番で、しばしば取り上げられるのですが、私自身は、「メリー・ウィドウ」というと、二期会公演とか、日本オペレッタ協会公演ばかりで、市民オペラで取り上げられた例を鑑賞した経験はこれまでありませんでした。「すみだオペラ」で取り上げられると聞き、これは一度は聴いてみるべきだろう、ということで、曳舟まで出かけました。

　市民オペラは資金面が苦しいので、本公演といえども、舞台装置を極力省略することがしばしば行われますが、今回のすみだオペラは墨田区の共催のせいか、三幕の特徴をそれぞれ表した舞台になっていて、視覚的に分かりやすいのもよかったです。バレエも入り、第三幕のフレンチカンカンもしっかり行われ、特に三幕のグリゼットたちの足の上がり方は、今まで見た二期会本公演で見たグリゼットたちと比較しても遜色がありません。

　オペレッタなれしたお客さんも多かったようで、「女・女・女」のマーチでの手拍子、「カンカン」での手拍子が入る様子なども良く、聴衆一体になって楽しもうとする姿勢も感じました。また、出演者もオペレッタの手練れ、と申し上げて良いメンバー、田中宏子、田代誠は、寺崎裕則さんが長年続けて来て解散した日本オペレッタ協会をNPO法人として再度立ち上げた主要メンバーで、オペレッタの経験も豊富。小栗純一と言えば、日本オペレッタ界を牽引してきたひとり（ちなみに、私が小栗を最初に聴いたのは1988年の二期会オペレッタ「メリー・ウィドウ」におけるダニロ役でした）、小貫岩夫も昨年の日生劇場「チャールダーシュの女王」でエドウィンを好演したのは記憶に新しいところですし、志村文彦の可笑しさも昨年の「チャールダーシュの女王」で証明済です。

　メンバーの顔触れから見ても成功は間違いなし、という感じで、事実小栗純一と田代誠との掛け合いなどは、間の取り方など抜群の味があって、ベテランの力は侮れないなあ、と思いました。また志村文彦のニエーグシュもアドリブがバンバン飛び出している様子で、その面白いこと、抜群でした。歌で言えば、田中宏子の「ヴィリアの歌」はとても素敵でした。という訳で、私個人的にはそれなりに満足したのですが、色々と問題もあったと思います。

　私の隣席に、中学二年生の男の子がお父さんに連れられて来ていたのですが（どうも雰囲気的には、お母さんが合唱で舞台に乗っているらしい）、二幕が終わったところで、お父さんと話をしているのが聴こえてきました。「エッ、未だ終わらないの？、詰まんないよ。ストーリー、意味わからないし、歌詞全然聞き取れないし」。これがオペレッタの舞台を初めて見た子供の感想です。中学生ですから、「不倫、不倫、不倫」と言っても良い舞台の内容を理解されてしまうと困る部分もあるわけですが、分かりやすいようで実は分かりにくかったというのが今回の舞台の特徴だったというのはあると思います。

　確かに、日本語の歌詞はクリアーではなく、私がしっかり耳を傾けていても半分ぐらいは意味不明でした。歌詞は通常使われる野上彰版あるいは堀内敬三版ではなかったのですが、誰の訳詞か、ということについてはパンフレットのどこを見ても記載がありません。もちろん誰かの歌詞なのですが、それを使うことで、お客が意味が分かるか、というところまで検討されていなかったことは間違いないようです。

　また、田代誠のダニロは非常に違和感がある。確かに彼はオペレッタ的演技という意味では様になっているのですが、ヴィジュアル的に若くない。動きも颯爽としたという感じではなくて、どこか鈍重な感じ。ダニロの年齢はせいぜい30代でしょう。しかし田代ダニロはどう若く見積もっても50代以下には見えない。そのダニロがハンナと愛を語るとき、「大人の愛」というよりは、「老いらくの恋」のように見えてしまいます。

　逆に女性はみんな若すぎる感じです。例えば、ブラシコーヴァは小母さんの役だと思うのですが、全然オバサンぽくありません。そのあたりはメイクの問題でもあるわけですが、いいのかな、という感じはしました。

　オーケストラは結構ミスがありました。合唱は人数の割には声は出ていたようです。

　以上、気になる点も多いのですが、ある程度「メリーウィドウ」のお話を知っているオペレッタファンには十分楽しめる舞台だったと思います。GWの一日を宛てるのにふさわしかったと申し上げましょう。

　新国立劇場のプレミエは生煮えの演奏にあるというのが一般的な評判ですが、今回の「椿姫」、トータルで見てなかなか素晴らしい演奏だったと思います。

　まず、ヴィオレッタが良い。ボブロというソプラノ、初めて聴く方ですが、レジェーロ系のソプラノで、声が繊細な印象です。それが少し神経質に聴こえる部分もあり、最初の一声を聞いた時には、この声で最後まで歌いきれるのだろうかと一寸不安に思いました。しかしそれは杞憂でした。確かに強い声を出せるタイプではないけれどもバランスの良い歌唱のできる方で、最初の大アリア「ああ、そは彼の人か〜花から花へ」がまず軽い歌唱でよかったと思いますし、一方で、感情を込めた低音の魅力が欲しい第三幕の「さよなら、過ぎ去った日々」も繊細でかつ密度がある歌唱で、魅力的でした。

　もちろん、これは歌手の才能努力の結果であるわけですが、それ以上に指揮者のフォローが上手かったということを指摘しなければいけません。アベルの指揮は、歌手に良く寄り添っていて、オーケストラにも繊細な音色を要求しているのだろうと思いました。アベルのこの寄り添い方は、歌手の歌心を刺激したのだろうと思わせるのに十分でした。

　アルフレードも魅力的でした。ポーリは若手のイタリア人テノールのようですが、いかにもアルフレードと言うべき若々しさがあります。なよっとした若さではなく、軽質プラスチックのような硬質な若さが魅力的です。「乾杯の歌」を聴いて、この声で、第二幕冒頭のアリアをどう歌うのか、と興味津々になりました。そして、それは若々しいけれども堂々とした歌唱で、魅力的でした。私は、先の藤原歌劇団公演の西村悟などいろいろなアルフレードを聴いておりますが、ポーリのようなアルフレードは久しぶりに聴いたように思います。私の中では、今回一番の収穫であると思いました。

　一方でジェルモンのダサはやや難ありと申し上げるべきでしょう。「プロヴァンスの海と陸」のようなアリアはそれほど気にならないのですが、ダサは年齢が若いせいか、ヴィオレッタの表情を受けきれない。第二幕の一番の聴きどころである、ジェルモンとヴィオレッタの二重唱は、ソプラノの切々とした歌を受け止められないのがバリトンの実力を物語っているように思いました。この4月に聴いた藤原歌劇団の「椿姫」では、佐藤亜紀子と牧野正人がこの部分を非常に印象的にくっきりと歌い上げ、深く感動したので、その域へソプラノを連れてくるためには、ジェルモンにある程度の年期・経験が必要だ、ということなのかもしれません。

　脇役の日本勢は総じて立派。特に山下牧子・フローラ、須藤慎吾・ドゥフォールが良く存在を主張していたなと思います。また合唱も新国立劇場合唱団の力強さに感心いたしました。

　イヴ・アベルの指揮は歌手に寄り添う丁寧なもの。その効果が、全体としての統率につながったのではないかと思いました。

　さて肝心の演出ですが、全体としてはシンプルですが、鏡を使った派手なもの。床も壁も鏡面で、合唱団員が舞台に入ってくると、どこもかしこも人だらけという感じになって、部屋のイメージが特定されない感じがします。舞台の中心には常にピアノがあり、それが第一幕ではヴィオレッタの使うカウチになり、第二幕前半では、ヴィオレッタの文机になり、第二幕後半ではカード大になります。そして第四幕ではヴィオレッタのベッドになるという具合。第二幕前半ではこうもり傘が常に宙に浮いているのですが、あれは、何の隠喩だったのでしょう？美しい舞台ではあると思いますが、一方で、演出家の意図が空回りしているようにも思いました。第三幕の演出家の意図は多分ヴィオレッタが瀕死か死後であることを言いたいのだと思うのですが、「今日はヴィオレッタは死なないのね」と頓珍漢な感想を言っていたご婦人もいらっしゃいましたから。

　バロック・オペラには名曲が沢山あるのですが、現代人にとっては一寸とっつきにくいところがあります。端的に申し上げれば単調です。ひたすらレシタティーヴォでお話を進め、アリアで心情を吐露するだけですから。登場人物は、相当の脇役は別として皆それぞれのアリアを持ち、アリアの時は、歌う歌手の方以外は舞台からいなくなり、アリアを歌った歌手も、アリアが終われば舞台からいなくなるというのが原則です。合唱も重唱もほとんど使われることはなく、ただ、アリアとレシタティーヴォで3時間以上つなげるのです。古典派以降のアリアも重唱も合唱もある複合的なオペラを知っている身からすると、飽きないとは言えません。それをどう観客に見せるかというのが演出家の腕の見せ所だと思いますが、菅尾友の演出が出色でした。

　装置は、中劇場の廻り舞台の上に設えてあり、区切られた4つの部屋が、回りながら出てくるというスタイル。それぞれの部屋が、トローメオの王宮になったり、クレオパトラの寝室になったり、コルネリアが捕らわれた牢獄になったりするわけです。そういう舞台構成自身は全然珍しいものではありませんが、登場人物の格好が、正にサブカルです。ジャパニーズ・クールと言っても良いかもしれない。みんな、漫画か飛び出したような衣裳をつけている。全員先端のとがったエルフ耳を付け、化粧も頗る人工的で派手。基本的スタイルはエジプト・ローマ的で物語にあっているのですが、その出方はポップで現代的で面白いです。

　更に申し上げれば、このオペラ、本来カストラートが歌われた役をメゾ・ソプラノが歌って、主要役は全員女性です。女性同士のラブシーン（かなりきわどいシーンが幾つもあります）は宝塚とは一寸毛色の違う色っぽさがあって良かったと思います。

　また踊りも良い。本来バロックオペラにミュージカル的ダンスが導入されることはないと思いますが、舞台上には、ワニの被り物をし、燕尾服姿のダンサーが六人登場して、歌手と一緒に踊ります。この踊りも18世紀的なゆっくりした感じの踊りではなく、上記のように現代風です。歌手たちは20代と30代前半の若者だけだと思いますので、こういう踊りにも体当たりでぶつかっていて、そこも見ていて気持ちがいい。又このダンサーたちは、踊るのは当然ですが、小道具を運び出したり、黒子的な役割も含めて色々な役割を果たし、舞台の膨らみを作る点で重要でした。

　以上、菅尾友を中心とした演出陣は、ポップ・カルチャーの演出にすることによって、退屈になりがちなオペラ・セリアを楽しませて見せることに成功しました。

　さて、音楽的な方ですが、こちらは実に真っ当。カットはゼロではなかったようですが、一部の繰り返しぐらいでほとんどなかったようです。また、オリジナル楽譜に記載された通りの楽器構成で演奏されたようです。通奏低音にはチェロとテオルボ、そしてチェンバロが使われていましたし、それ以外の楽器もバロックホルンや、フラウト・トラベルソ、バロック・ハープ、バロック・オーボエ、ヴィオラ・ダ・ガンバといったものが含まれ、弦楽器の奏法ももちろんノンビブラートでした。ピッチも古楽器の演奏ということもあって、少し低め。鈴木秀美の率いる今回の臨時オーケストラは、それでいてノリはよく、ジューリオ・チェーザレの問いかけに答えて見せたりもしていましたし、溌剌とした演奏で、そちらも素敵でした。

　歌手陣ですが、総じて、バロックオペラを意識した歌唱法だったと思います。

　外題役の杉山由紀は、常にレガートを意識した歌唱で、柔らかい喉のポジションから技巧に持ち込む歌い方を心がけていました。それは音楽的には妥当なのでしょうが、そういう歌い方しかしないので、メイクや演技と比較した時歌唱がとてもおとなしく聴こえます。声量的にも全体的に不足している感じ。役柄がローマの将軍なのですから要所要所ではもっと声を張って、フォルテシモで歌わないと、将軍の勇ましさが出ないように思いました。

　クレオパトラの田崎美香。良かったです。エロティックでコケティッシュな演技が魅力的で如何にもクレオパトラ的で良かったのですが、それ以上に歌が端正で美しい。ノンビブラートで歌いながら、トリル等で表情を付けて行くわけですが、その細かいニュアンスの表出も良かったですし、高音の伸びやバランスも見事でした。一幕は一寸硬いかなと思う部分もあったのですが、二幕、三幕はとても良い。二幕後半の「美しいビーナス」とか、「私のあこがれの人に命をささげようと」などが良く、三幕のアリアはとても立派なものでした。Bravaです。

　セストの今野絵理香は、線の細さを感じる部分もありましたが、若々しさが前面に出ていて良かったと思います。有名な第一幕の「復讐のアリア」はよかったと思いますし、第二幕も良かったと思いました。

　福間章子のトロメーオ。声が良く出ていて良い。ただ、演技が激しいせいか、息が切れてしまうところがあって、本来ならもっとたっぷりと歌えるはずなのに、浅く聴こえてしまうところがありました。それでも本日聴いたメゾ・ソプラノ歌手の中では一番よかったことは間違いありません。

　アキッラの勝村大城はおかしみのある演技で良かったと思いますし、歌もなかなかでした。コルネリアの池端歩も、落ち着いた音色の歌唱で良かったと思います。

　以上若い方の歌唱だったわけですが、全体に鍛えられていて、バランスと体力的な問題とか細かい気になるところはいろいろあったにせよ、素敵な演奏だったと思います。

　演出、演奏、歌唱三つが高次元でまとまって、バロックオペラの退屈さを感じずに済む4時間でした。