恥ずかしながら、シェイクスピアの「夏の夜の夢」を読んだことがありません。それでも何となくストーリーは知っていて、こんな話だったよな、という印象はあります。これは2000年に東京二期会が上演した「真夏の夜の夢」を見ているからなのでしょう。「Midsummer Night」とは夏至の夜のこと。その夜に妖精が出て悪戯をするというのはケルトの文化であることや、実際は、この舞台は夏至ではなくて五月祭（5月1日）の前夜のことで、これまたケルトの自然の復活・再生を祝うお祭りであることなどということは知っていました。

　シェイクスピアはこの話をアテネの郊外の森で起きた話として描いているわけですが、実際彼の中にあったのは北欧的な土俗文化であるということはよく言われるところで、そういう感覚で見ると、今回のレイ・スミスによる森のセットや登場人物の衣裳はギリシャ的というよりは北国的です。つまり、この舞台美術はこの作品がイギリスオペラであることや、ブリテンのシェイクスピアに対する敬意を意識しているという点で素晴らしい美術だと思いました。

　もともと1960年のオールドバラ音楽祭のジュビリー・ホールの再建を記念して、そのこけら落としのために作曲された作品で、あまり規模が大きくない作品です。オーケストラはフルートとクラリネット、そしてホルンは2本ですが、オーボエとファゴット、トランペット、トロンボーンは1本です。これにハープ2台とチェレスタ、そしてたくさんの打楽器が入ります。この作品は2020/2021年シーズンの新国立劇場の開幕演目に選ばれたのはコロナ禍とは全く関係ありませんが、コロナ禍後のニューノーマルの時代にはちょうど良かったのかもしれません。

　そのような小規模なオーケストラで演奏される演目ですが、いくつかの明確な特徴があってそれが面白い。登場人物は妖精グループ、恋人グループ、職人グループに分かれますが、それぞれが演じる時の音楽がそれぞれ違います。妖精グループは無調的な響きとバロックの対位法的な響きが上手く組み合わさっていて、そこに数多くの打楽器も加わって人智を越えた、というイメージをうまく出している。妖精グループはオーベロンがカウンター・テノール、タイタニアがコロラトゥーラ・ソプラノ、パックが特徴的なしゃべり方をする台詞役、そして妖精は子供たちですが、このような普通のオペラ歌手とは違った人たちで歌わせることにより、独特の音を作り出しているのだろうな、と思いました。

　一方、恋人たちは古典派からロマン派にかけてのクラシックの王道のような音楽を与えています。歌手もソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトンとバランスの良い配置で和声も割と整然としている感じ。職人グループは土着的なというか民族的というか、ちょっと下世話な感じの音楽です。それぞれが、別々に、時には絡まり合って聴こえてくるのが面白いです。オーケストラもソロパートも多いようで、メロディックな多彩さと和声の面白さが交互に出てくる。前半のグリッサンドの多用も印象的でした。

　このような音楽的特徴がすっきりと耳に入ってきたのは、演奏が端正で技術的破綻が少なかったということだろうと思います。飯森範親が特別なことをやっていたという感じはしませんでしたが、オーケストラの音が生き生きとしていたと思いますし、ソロパートの演奏もよかったです。そのオーケストラの端整な響きに、妖精グループが応えます。2000年の東京二期会の公演の時はオベロンがメゾソプラノ、合唱が女声を使い子供たちもカウンターテナーもいなかったわけですが、やはりここは、カウンターテナーと子供たちを使うべきです。音域的には同じでも音色感が全然違います。

　藤木大地のオベロンは、カウンターテノールの特徴をよく生かした歌で、しっかりとした男声と妖艶な高音が交互に出ています。その結果として、このオペラの悪戯の主導者と神々の王の両方の感覚が無理なく、幻想的な雰囲気のなかで出すのに成功していたと思います。bravoでしょう。河野鉄平のパックもbravo。台詞役ですが、動きがダイナミックで、それでいて様式的でもあり、狂言回し役として非常に分かりやすい動きをして見せてくれたと思います。初日はここまで動いていなかった、という話も聞きましたので、3回目になってかなり乗ってきたということなのでしょう。

　そして忘れて行けないのは妖精たちの合唱。児童合唱でもちろん発声も児童合唱的。しかし、メロディーは決して易しくなく、音が外れることもあったようですが、一人一人がしっかり責任をもって演技して、歌っていて、よく聴こえましたし、何を言っても可愛らしい。また舞台の上でリコーダーまで吹かされましたが、そこもちゃんと吹いていてよかったです。よくあるオペラのパターンで区切りは合唱、というところが多い作品ですが、それをしっかり場面転換に結び付けていたところ、この児童合唱、指導者の先生方を含め、Braviを差し上げたい。

　妖精の中で残るのが平井香織のタイタニア。平井の歌は丁寧で立派ですし、彼女自身は非常に音感が確かでアンサンブルでもしっかり溶け込める能力のある方です。今回もその長所を出していましたし、見事だとも思ったのですが、この妖精グループの中に入ると、凄くまともなのです。音楽的にはそれでいいのでしょうが、妖精らしさには若干弱さがあった気がします。現実的には非常に難しいとは思いますが、もう一段ぶっ飛んだ歌にしないとこの中での存在感は薄くなるのかな、とは思いました。

　一方、四人の恋人たち。こちらは皆しっかりした密度のある声で素晴らしい。ヘレナの大隅智佳子は二人目のお子さんの出産の後やや声が浮ついているというか、昔ほどの密度を感じられないこともあったのですが、今回は素晴らしい。しっかりした密度のある落ち着いた声で、役割を果たしました。ハーミア役の但馬由香も立派。しっとりとした落ち着いた声の持ち主で、技術的にもしっかりした方ですが、今回もその特徴を生かした歌唱で、見事。ライサンダーを歌った村上公太は、非常に安定感のある方で、プリモ役でなくても、アンサンブルの中で自分の役割を果たせる方であることを再認識出来ました。近藤圭のディミートリアスもアンサンブルの中でしっかり自分の存在感を示しました。

　四人のまとまったアンサンブルが多いわけですが、安定感があり正確に歌う四人が集まっただけあって、そこの安定感は抜群だし、又歌ったときの声の迫力も半端ではないしっかりしたものでした。とにかく、恋人四人が出てくると、妖精のバロック＋現代音楽の世界から、古典派的な端整な安定感に変わるのです。このチェンジはブリテンの意図したところだと思いますが、それをしっかりやり遂げて意図を見せたところ、Braviでしょう。

　職人たちの世界。シェイクスピアがそう書いたからなのかもしれませんが、ブリテンも妖精と恋人たちの密接さと比較して、職人たちは独立しているように聞こえます。もちろん、ボトムはロバに化けさせられて、タイタニアと恋愛するわけですが、音楽的なクロスはちょっと弱いのかもという印象です。とはいえ、職人仲間たちの歌は、ワーグナー的なもののアンチテーゼみたいな感じもあって、ブリテンの立ち位置を示している気がします。要するにドイツの職人とは違います。そこにブリテンの英国人的ユーモアがあるのかもしれません。

　なお、三幕の劇中劇はオペラ・ブッファのパロディと言われますが、台詞的には理解できますが、音楽的にどうしてそう言われるのかについては、自分の中では解答が得られませんでした。歌に関していれば、リーダーのクインス役の妻屋秀和以下、それぞれ特徴のある役柄をしっかり果たしていたと思います。特にロバに変身させられたボトム役の高橋正尚にBravoを申し上げたい。

　以上、大変密度が濃く楽しむことができました。このプロダクションによる演奏、シェイクスピアの意図を見据えて作曲したブリテンと、そのブリテンの特徴を遺憾なく示したように思いました。

　当初「夏の夜の夢」は、主要七役（タイタニア、パック、恋人4人、ボトム）が海外からの招聘組でしたが、コロナ禍による外国人入国制限の影響を受けて、日本人のカヴァーキャストに変更したものです。このカヴァーキャストは恋人四役でも分かるようにしっかりとその役目を果たしました。また、日本人特有の真面目さをもって、細かいところまでしっかり対応しました。当初の外国人が来日していたら、ずいぶん味わいが変わっていた気がします。ひょっとすると、この変更が吉と出たのかもしれません。

　それにしても最近の日本人歌手は、体格的にも欧米人に負けない人もいますし、それでいて声で押すだけではなく繊細で正確な歌唱ができる方が増えています。そのことを今回は改めて痛感し、それらの力量をもって海外に飛躍していただきたいなあ、と思いました。

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鑑賞日：2020年10月9日
入場料：自由席　1000円

主催：町田イタリア歌劇団

山口安紀子ソプラノ・コンサート
会場：町田市民フォーラムホール

出　演

ソプラノ	：	山口　安紀子
ピアノ	：	土屋　麻美
司会	：	柴田　素光

プログラム

作曲	作品名/作詩者	曲名
レオンカヴァッロ	A.ヴィヴァンティ作詩	四月
レオンカヴァッロ	レオンカヴァッロ作詞	朝の歌
ヘンデル	セルセ	セルセのアリオーゾ「オンブラ・マイ・フ」
小林秀雄	野上彰作詩	落葉松
ヴェルディ	イル・トロヴァトーレ	レオノーラのアリア「穏やかな夜～この愛は」
休憩
プッチーニ	トスカ	トスカのアリア「歌に生き、愛に生き」
プッチーニ	蝶々夫人	蝶々さんのアリア「ある晴れた日に」
ドヴォルザーク	ルサルカ	ルサルカのアリア「月に寄せる歌」
ジョルダーノ	アンドレア・シェニエ	マッダレーナのアリア「母は死に」
アンコール
プッチーニ	ジャンニ・スキッキ	ラウレッタのアリア「私のお父さん」
プッチーニ	トゥーランドット	トゥーランドット姫のアリア「この宮殿の中で」

感　想

お客様、これがソプラノのカタログ －「山口安紀子ソプラノコンサート」を聴く

　山口安紀子は2014年の藤原歌劇団「蝶々夫人」で初めて聴き、その後もしばしば聴いているソプラノです。美人で華のある方で、まさにプリマドンナのイメージの強い方です。もちろん実力のある方ですが、声を押して出してしまい、高音が金切り声の絶叫になったり、音が安定しないことが時々あった、とも思います。しかし、今回町田の市民フォーラムという非常に響きの悪いホールでリサイタルを聴かせていただき、「いやー、上手になられたな」と素直に感心いたしました。何と言ってもレオノーラ、トスカ、蝶々さん、とソプラノ・リリコ・スピントの代表的持ち役を一曲歌うのでもそれなりに大変なのに、どれも安定して歌って見せたところ、素晴らしいです。

　プログラムは前半が歌曲中心、後半がアリア中心でしたが、前半の歌曲がまず面白い。「四月」も「朝の歌」もレオンカヴァッロの歌曲の中ではしばしば歌われるものですが、女声歌手が歌ったのを聴いたのは初めてかもしれません。どちらも面白く聴けました。

　続く「オンブラ・マイ・フ」。イタリア古典歌曲集に含まれ、声楽初心者でも歌う曲ですが、なかなかきっちり歌うのは難しい曲です。山口の表現はややロマンティックではありましたが、基本端整かつ丁寧な歌いっぷりで、見事でした。正直言えば、もっとロマンチックに歌い崩してくるのではないかと予想していたので、嬉しい予想外れでした。Bravaです。

　「落葉松」。これも男性歌手が歌うのはよく聴きますが、女性が歌うのを聴いたことがあるかなという感じで新鮮でした。山口の歌唱は、抑制された表情ながら伸びやかで秋の雰囲気がよく出ていたと思います。子音の取り扱いがもっと明確だと更によかったと思います。

　以上歌曲もよかったのですが、やはり山口の本領はオペラにあり、声を思いっきり出せる方が似合っています。レオノーラの登場のアリア。ことに素晴らしい。今回はアンコールまで含めるとプッチーニの4ヒロインを歌ったわけですが、本来彼女に似合っているのはヴェルディのように思います。私は今回のメインプログラムではこれを一番買いたいと思います。雰囲気も出ていましたし、表現も安定していたと思います。

　トスカも蝶々夫人もどちらも立派。響きの悪いホールで、会場の響きが助けてくれないのに、あそこまで要所をしっかり締めて、安定した歌唱をしてくれたところ、満足です。ルサルカのアリアは彼女のレパートリーのとしては挑戦的なものだと思いますが、しっかり密度のある歌いっぷりでよかったです。マッダレーナのアリアは、リサイタルで取り上げられることは珍しいような気がします。しかし、この役は山口にとって真ん中の役柄の感じがしました。歌唱もよく、コンサートのラストを飾るのにふさわしかったのかなと思いました。

　以上、ソプラノ・リリコ・スピントの見本市みたいなコンサートだったわけですが、もっと度肝を抜かれたのはアンコール。アンコールに「私のお父さん」が歌われるのは珍しくもなんともないですが、本当のラストにトゥーランドットの登場のアリアを持って来たのは、ほんとうにびっくりです。常時声を張り上げていなければいけないこの曲をコンサートの最後に持ってくることは、ある意味自殺行為です。しかし、山口はそれをやって見せて、それがまた素晴らしかったこと、もう頭が下がるとしか申し上げようがない。

　山口はかつて「トゥーランドット」を歌っていて、それを私も聴いていますが、もっと力任せに歌っていた印象です。この歌唱は、力強くはありますが、繊細なコントロールがあって、素晴らしいと思いました。本日の白眉でしょう。山口は本年3月、立川市民オペラの「トゥーランドット」で外題役を歌う予定でした。私もチケット購入済でしたが、残念ながら一年間延期になりました。しかし、まだ延期になった公演を行うかどうかは決まっていないそうです。しかし、彼女のこの歌を聴くと、是非やって欲しいな、と強く思いました。

　今回まとまった形で山口安紀子の歌唱を聴けて、彼女の成長も目の当たりにすることができ、ほんとうに素敵なコンサートでした。Bravaと申し上げます。もちろん、ピアノ伴奏の土屋麻美も山口をしっかりサポートしてBravaです。併せてBrave と申し上げましょう。

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鑑賞日：2020年10月11日
入場料：B席　3F4列36番　2800円

主催：昭和音楽大学

文化庁令和２年度大学における文化芸術推進事業／新進歌手交流オペラプロジェクト

昭和音楽大学オペラ公演2020

全3幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「ドン・ジョヴァンニ｣（Don Giovanni)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場：テアトロ・ジーリオ・ショウワ

スタッフ

指揮	：	松下　京介
管弦楽	：	昭和音楽大学管弦楽団
チェンバロ	：	星　和代
マンドリン	：	濱野　高行
合　唱	：	昭和音楽大学合唱団
合唱指揮	：	山舘　冬樹
演　出	：	マルコ・ガンディーニ
音楽アドヴァイザー	：	ニコラ・バコスフキ
演出補・演技指導・字幕	：	堀岡　佐知子
美　術	：	イタロ・グロッシ
衣裳監修	：	アンナ・ビアジョッティ
照　明	：	奥畑　康夫/西田　俊郎
振　付	：	岩部　純子
映像制作	：	ヴィルジーニオ・レブリオ
舞台監督	：	斉藤　美穂

出　演

ドン・ジョヴァンニ	：	岩美　陽大
騎士長	：	小田桐　貴樹
ドンナ・アンナ	：	今牧　香乃
ドン・オッターヴィオ	：	西山　広大
ドンナ・エルヴィラ	：	朱　禹妃
レポレッロ	：	平賀　僚太
マゼット	：	小野　隆伸
ゼルリーナ	：	米田　七海

感　想

二か月前に逆戻り‐昭和音楽大学「ドン・ジョヴァンニ」を聴く

　例年10月は大学オペラのシーズンで、東京近郊では東京芸大オペラ、国立音大大学院オペラ、昭和音大オペラが上演されます。ところは本年はコロナ禍の影響で、東京芸大は中止、国立音大は学内関係者のみ公開となり、一般向け公演を行ったのは昭和音大のみ、となりました。大学オペラは若い方の発表の場ですが、それでも非常に素晴らしい演奏が聴けることもあるので、毎年楽しみにしており、今年は唯一行われる昭和音大オペラに伺ってまいりました。悪条件の中、開催にこぎつけた昭和音大関係者の方には厚く御礼申し上げます。

　本年の舞台は2017年に上演されたマルコ・ガンディーニ演出の「ドン・ジョヴァンニ」の再演です。2017年の舞台は私は見ていないのですが、コロナ対策のために全く違ったものになっているのではないでしょうか。まずオーケストラ・ピットはなくし、オーケストラを舞台上に上げました。歌手はオーケストラの前で演技するのですが、合唱はオーケストラの後ろ。又、歌手たちは全員フェイス・シールドをしています。このスタイルは8月に同じ「テアトロ・ジーリオ・ショウワ」で見た藤原オペラ「カルメン」と全く同じです。「カルメン」はコロナ禍におけるイベント自粛要請が解除された後最初の大規模公演、ということで、関係者も慎重にあのスタイルにしたのだと思います。

　しかし、今回はそれから二か月たち、新国立劇場などでは、いろいろなコロナ対策は行っているものの、オーケストラピットにオーケストラを入れ、フェイスシールドなしで歌手たちは歌い、演技しています。オーケストラ・ピットの広さの問題等があってやむを得ない措置なのだろうとは思いますが、この二か月間、新たな検討をしてフェイス・シールドを外す努力をして欲しかったとは思います。世の中の流れからすると、対策が二箇月後戻りした感じがして残念でした。

　さらに、衣裳もオペラ用の衣裳というよりは自前の感じがしました。ドンナ・アンナは緑、エルヴィラは赤、ゼルリーナは白でしたが、それぞれ普通のドレス。男声もタキシードが原則で、マフラーを使ったりなど細かいアクセントはありましたが、基本は皆同じ。第二幕の騎士長ですら白塗りで出てこないのですから、推して知るべしです。この辺も感染対策なのでしょう。美容師さんが手を加えればそれだけで、濃厚接触になる可能性があります。しかし、これをやられると、似たような声部の方の見分けがつきにくい。特にドン・ジョヴァンニとレポレッロ。この作品はドン・ジョヴァンニとレポレッロがそれぞれの身分に応じた服装をしているというのが大前提で、それがあるから、第二幕の入れ替わりが成立するわけですが、似たような服を着て、入れ替わりと言われてもねぇ、という感じでした。

　もちろん演技も完璧にソーシャル・ディスタンスを取って行われますから、不自然なことこの上ない。例えば「薬屋の歌」。普通の演出であれば、ゼルリーナの膝の上にマゼットの頭がのって、ゼルリーナがマゼットの手を取って歌うわけですが、今回は全く接触がありません。マゼットが悶絶しているところから2メートル離れたところで歌うので、様子を見ていると、美人局で騙された男が痛めつけられながらも女を追い求めているようにしか見えません。私の場合は「ドン・ジョヴァンニ」はよく拝見している作品なので、ちょっとぐらい変なことをされても何をしようとしているかはだいたい理解できますが、そうでない人は舞台でどのようにストーリーが進んでいるのか理解できないのではないかという気がしました。

　とにかくソーシャル・ディスタンスとオペラは相性が悪い。特に「ドン・ジョヴァンニ」のように誘惑が重要な作品は、お互い近づかないと格好がつきません。そこがなかったのが一番残念だったように思います。

　さて、演奏ですが、これまたいまいちでした。若い方のグループが「ドン・ジョヴァンニ」を演奏して、いい演奏が聴けた経験はほとんどないのですが、今回もその例外ではありませんでした。

　まず、ドン・ジョヴァンニ、レポレッロの二人はどちらも失格でしょう。まず体力不足です。二幕の後半になるとヘロヘロになって注意散漫になるのは歌手としてあるまじき行為と申しあげておきます。主役を演じる以上、最後まで続けられる体力は最低限の条件です。

　また、ドン・ジョヴァンニの岩美陽大に関して言えば、若いから仕方がないのですが、貴族らしい高貴な雰囲気が匂ってきません。持ち声がバリトンと雖もテノールに近い感じで、どっしりとした深い響きを出すことができないのかもしれませんが、響きが軽くて軽薄な雰囲気がすぐに出てしまうのが残念でした。レポレッロの平賀僚太はもっと残念。バッソ・ブッフォに求められる身体全体からにじみ出るおかしさを感じられないのは仕方がないですが、この役に求められる、ある種の諦念と小賢しさの掛け合わされた雰囲気も感じることができない。ドン・ジョヴァンニの声は岩美ほどで高くてもおかしくないとは思いますが、レポレッロの声は高すぎると思いました。もっとどっしり構えて低音を響かせる前提で歌わないとただ軽薄なだけで、レポレッロらしさが失われます。

　今牧香乃のドンナ・アンナ。一番丁寧に歌っていて、好感が持てました。二つの大アリアもどちらも丁寧にまとめていました。ただ、彼女は過去に何回か聴いているのですが、声に密度があって響く声だという印象だったのですが、声に迫力はあまり感じられませんでした。

　朱禹妃のドンナ・エルヴィーラ。登場のアリアはよかったと思うのですが、その後は全体的に荒い感じです。ただ、この方は今回の出演者の中ではやや年上のようで、その分、ドンナ・エルヴィーラの雰囲気は出せていたのかな、という印象です。

　米田七海のゼルリーナ。大学院修士課程二年の若手だそうです。決して悪くなかったですが、可愛いだけのゼルリーナになっていて、ゼルリーナの中にある女の情念みたいなものが歌に感じられなかったのは残念です。例えば、「ぶってよ、マゼット」の冒頭、「Batti, batti, o bel Masetto,」のBattiに気持ちが入っていないのですね。すーっと行っちゃう。テクニカルにはちょっとだけテヌートを掛けたり、ちょっとだけ間を開けたり、ということなのだろうと思いますが、そういうケアまではまだまだでした。

　一方、ドン・オッターヴィオを歌った西山広大はよかったです。明るい伸びやかな声で、ドン・オッターヴィオにぴったりな感じ。まだ大学院二年の若手ですが、今後も伸びて行って欲しいと思います。

　騎士長の小田桐貴樹。助演格です。声と言い、パワーと言い、他の出演者とは一線を画していたと思います。

　オーケストラはよく練習をしていてよかったですが、音色などは学生オケのレベルでした。以上、全体的にはよくやられたな、ありがたいなと思います。若い出演者には、この機会がどれだけありがたいことかを十分噛みしめて、更に勉強して欲しいと思いました。

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鑑賞日：2020年10月14日
入場料：自由席　I列16番　4000円

主催：モーツァルトホールでオペラを上演する会(Le voci)

全3幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演/演奏会形式
プッチーニ作曲「トスカ｣（TOSCA)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ／ルイージ・イッリカ

会場：かつしかシンフォニーヒルズ　アイリスホール

スタッフ

指揮	：	安藤　敬
ピアノ	：	中井　裕司
キーボード	：	川瀬　紗綾
スネアドラム	：	加藤　海夏太
合　唱	：	テアトロ・フィガロ合唱団
舞台スタッフ	：	たきざわ　勝彦/米本　真紀子

出　演

トスカ	：	北野　綾子
カヴァラドッシ	：	川野　浩史
スカルピア	：	中村　隆太
アンジェロッティ	：	河野　鉄平
スポレッタ	：	中尾　遊
シャルローネ	：	清水　剛
堂守	：	高橋　雄一郎
羊飼い	：	山邊　聖美
看守	：	三輪　直樹

感　想

やるしかない‐Le voci「トスカ」を聴く

　当初本年の4月4日/5日に予定されていた公演です。コロナ禍による外出自粛の影響で中止になり、半年もたてば平穏に戻っているだろうという判断のもと、10月に延期しましたが、現時点でも声を出すイベントについては慎重であることが求められています。とはいえ、次第にウィズ・コロナでどのような上演があり得るのか、というのは、新国立劇場、藤原歌劇団、二期会、それに各地の小さいグループが少しずつ実績を積み上げ始めています。そういう中で、「Le voci」率いる安藤敬も、延期公演を予定通り行うと判断したそうです。しかし、密を避ける、ということなのでしょう。当初予定の演技付き公演を演奏会形式にして実施されました。

　指揮者の安藤敬にとっては、コロナ禍の後、最初の指揮の本番だったようで、後ろ姿は音楽をする歓びに溢れているように見えました。音楽の作り方は特に気を衒ったところはなく、丁寧で分かりやすい指揮で、盛り上げるところは盛り上げ、抑えるべきところは抑えという感じもよく分かり、安定感がありました。気持ちの高揚が音楽の乱れに繋がらなかったことを喜びたいと思います。

　歌手では主要三役がそれぞれ頑張り、しっかりしていたため、全体としては上々の出来となったように思います。

　ことによかったのは、カヴァラドッシを歌った川野浩史。最初から最後までほんとうに安定していて素晴らしい。大向こうを唸らせるような声ではないのですが、声に余裕がありました。アリアのようにしっかり聴かせるべきところは聴かせていますし、それ以外の細かいところも丁寧に正確に歌っているようで、安心して聴いていられます。響きも軽くて、いかにもテノールという感じがずっと続きました。Bravoです。惜しむらくは表情の変化が乏しいこと。もちろん全くないわけではないのですが、割と少ない。むすっとした顔で、突如「妙なる調和」を綺麗に歌い始められるとびっくりします。そのサプライズも面白いと言えば面白いのですが。

　北野綾子のトスカは、最初硬く、第一幕は響きの乗りも今一つでしたが、二幕、三幕とどんどんよくなりました。一番良かったのは三幕で、その感情表出は引き込まれるものがありました。トスカにとっての一番の聴かせどころ、第二幕は、「歌に生き、愛に生き」に気持ちが行ってしまうのか、アリアの前後はどうしても気持ちの入り方が、第三幕ほどではなかったのかな、という感じです。とはいえ「歌に生き、愛に生き」のアリアは、最初のピアニシモがきれいで、盛り上がりもしっかり見せ、素敵な歌だったと思います。

　中村隆太のカヴァラドッシ。よかったです。憎々し気な表情もよかったし、スカルピアの悪人性もしっかり示せていたのかな、と思います。ただ、持ち声がバリトンとしては軽いので、スカルピアに期待される得体のしれない悪さはあまり感じることができませんでした。また、テノールとの関係性で言えば、カヴァラドッシを食わなかったのもいい。カヴァラドッシが調子が悪いと、スカルピアの方が全然かっこよくて、トスカがスカルピアに惹かれないことが嘘っぽく聴こえてしまうことがよくあるのですが、今回の中村は川野ほどは目立たず、主役に対する悪役というポジションでしっかり歌えていたのも高く評価したいと思います。

　なお、トスカの一番の醍醐味は、第一幕の後半スカルピアが入ってきて、合唱が「テ・デウム」を歌う中、スカルピアがモノローグを歌うところだと思っているのですが、ピアノ伴奏だったことと、合唱の力強さも今ひとつだったのか、期待される音楽の広がりは感じ取れませんでした。今回聴いていて一番残念だったかもしれません。

　河野鉄平は12日までやっていた新国立劇場「夏の夜の夢」のパックの興奮がまだ体に残っているのか、元気すぎるアンジェロッティ。

　高橋雄一郎の堂守は今一つ。堂守はこの悲惨なオペラの中で、唯一喜劇的なキャラクターですから、もっと喜劇性を前面に出してカヴァラドッシやスカルピアとの違いを見せていかなければなりません。しかし、声が重く、飛び方も今一つで、期待される楔役は果たせなかったのかなと思います。

　スポレッタは経験不足。シャルローネも緊張していました。よかったのは、看守の三輪直樹。ちょっとしか歌いませんが、ほんとうに綺麗なバスで、丁寧でよく響く歌唱が魅力的でした。

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鑑賞日：2020年10月21日
入場料：自由席　3500円

主催：藤原藍子

藤原藍子プロデュース　第2回トライアル・コンサート
会場：銀座ライオンクラシックホール（6F)

出　演

ソプラノ	：	山口　安紀子
メゾソプラノ	：	小林　由佳
テノール	：	村上　敏明
テノール	：	所谷　直生
バリトン＆司会	：	押川　浩士
ピアノ	：	藤原　藍子

プログラム

作曲	作品名	曲名	歌唱
ロッシーニ	セビリャの理髪師	フィガロのカヴァティーナ「わたしは町の何でも屋」	押川　浩士
ロッシーニ	セビリャの理髪師	ロジーナのカヴァティーナ「今の歌声は」	小林　由佳
ベッリーニ	清教徒	アルトゥーロのアリア「愛しい人よ」	村上　敏明
バーンスタイン	ウェストサイド物語	マリアとトニーの二重唱「トゥナイト」	山口　安紀子/所谷　直生
山田　耕筰	北原白秋作詩	鐘が鳴ります。	所谷　直生
越谷　達之助	啄木によせて歌える	初恋	山口　安紀子/小林　由佳
チレア	アルルの女	フェデリコのアリア「ありふれた話」（フェデリコの嘆き）	所谷　直生
ヴェルディ	リゴレット	リゴレット、ジルダ、マントヴァ公、マッダレーナの四重唱「美しく、愛らしい娘よ」	山口安紀子/小林由佳/村上敏明/押川浩士
休憩
ヴェルディ	ドン・カルロ	ドン・カルロとロドリーゴによる友情の二重唱「われらの魂に友情と希望を」	所谷　直生/押川　浩士
ビゼー	カルメン	カルメンのハバネラ「恋は野の鳥」	小林　由佳
小椋　佳	小椋　佳作詞	愛燦燦	村上　敏明
弦　哲也	吉岡　治作詞	天城越え	山口　安紀子
古関　裕而	サトウ・ハチロー作詞	長崎の鐘	押川　浩士
アンコール
ディ・カプア		オー・ソレ・ミオ	全員

感　想

サプライズは昭和歌謡－「藤原藍子プロデュース　第3回トライアルコンサート」を聴く

　銀座ライオン5階の音楽ビアプラザ・ライオンと６階のクラシックホールは、この11月15日をもって営業を終了するそうで、今、6階のホールは毎日のようにコンサートが開かれています。その中で、藤原歌劇団のコレペティトゥアであるピアニストの 　藤原藍子がプロデュースして配信コンサートも3回予定されています。これはライブ配信コンサートで、実際はお客さんも入れ、配信もするというスタイルで、コロナ禍による休業要請解除後、しばしば行われるようになったスタイルで私がこのスタイルのコンサートに参加するのは三度目だと思います。

　この配信コンサートは、感染のリスクがなく、会場へ行く手間もかかりませんから、優れものではありますが、私は嫌いです。歌手の息遣いも熱の入れ方も分からない。会場なら簡単に聴こえる倍音の響きも、電気信号に変換するだけで、全然小さくなってしまいます。しかし、会場では違います。生の音も生の息遣いも聴こえ、オペラ歌手がどれだけ本気を出してるのかが分かります。私はもう、配信コンサートを聴くのを基本的には止めております。その代わり、時間を見つけては、直接会場に出向き、配信コンサートを生で聴いて、歌手たちの本気度と、空気の色が変わる様子を楽しんでいます。

　さて、配信されたのは前半。プログラムは、よくあるパターンです。 　「何でも屋」はバリトンの課題曲みたいな曲ですし、「今の歌声は」はこれまた、メゾソプラノが必ずやる曲。「フェデリコ」もよく聴きますし、日本語の二曲もよく取り上げられます。リゴレットの四重唱も定番です。そう言う曲のオンパレードですから、細かいところは、「あれ」と思うところが全くなかったとは思いませんが、皆さん、しっかりまとめて、楽しく聴けました。

　この中で珍しかったのは、「初恋」が女声二重唱で歌われたこと。前半はソプラノがメロディーを歌い、メゾソプラノが伴奏パートを歌う。後半はメゾソプラノがメロディーを歌い、ソプラノはオブリガート。なかなか洒落ていて結構でした。

　もう1曲は、村上敏明が歌った「清教徒」の「愛しい人よ」。これまた有名な曲ではありますが、コンサートで取り上げられるのは割と珍しいかもしれない。わたしは1回しか聴いたことがないように思います。また、この曲はソプラノとの二重唱の部分がありますから、ソロで歌われることはあまりないのでは？　更に申し上げれば、アルトゥーロは典型的なテノーレ・レジェーロの役のひとつであり、村上敏明のようなスピントの強い歌手が歌うのは珍しいと思います。とはいえ、わざわざこのコンサートのプログラムに入れてくるぐらいです。もちろん立派。ハイCの半音上のハイCisが見事に決まり、この人は高音で光る人だな、と改めて思いました。

　休憩後の最初の二曲は、これまたよく聴けるもの。「ハバネラ」はメゾソプラノなら必ず歌うでしょうし、「友情の二重唱」、男声二重唱で最も有名でしょう。どちらも結構でした。しかし、その後にサプライズが待っていました。オペラ歌手による昭和歌謡三連発。これはびっくりです。歌謡曲は、オペラアリアと比較すれば特段の高音も低音も跳躍もないし、難しいトリルや速い歌いまわしもありません。それだけに、専門の歌唱教育を受けたオペラ歌手にとっては、オリジナル歌手より正確に歌えるのですが、歌謡曲独特の空気感がどこまで出せていたかと言えば、また別の話です。三曲とも上手なんだけれども味は薄い、というのが本当でしょう。

　しかし、村上敏明の「愛燦燦」は歌を村上敏明の方に引っ張って歌うことによって、美空ひばりとは別の世界を見せていましたし、山口安紀子は「天城越え」を厳しい表情で、地声で歌ってみせて、これまた超上手なカラオケという感じが面白い。押川浩士の「長崎の鐘」は藤山一郎の持っていた独特の軽やかさはありませんでしたが、バリトンらしいしっかりした声が良かったです。

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