会場　新国立劇場オペラパレス

スタッフ

指　揮	：	阪　哲朗
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
児童合唱	：	多摩ファミリーシンガーズ
児童合唱指導	：	高山　佳子
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	パスクアーレ・グロッシ
衣　裳	：	アレッサンドロ・チャンマルーギ
照　明	：	笠原　俊幸
舞台監督	：	髙橋　尚史

出　演

感　想

高校生は楽しめたのだろうか-新国立劇場高校生のためのオペラ鑑賞教室2023「ラ・ボエーム」を聴く

　夏休みの直前の1週間は新国立劇場は、例年高校生向けのオペラ鑑賞教室を行う訳ですが、演目は前シーズン最後に取り上げられた作品が多いようです。今年もその例に漏れず、6月から7月初めに上演された「ラ・ボエーム」。ストーリーが分かりやすく、音楽的にはかなり複雑に書き込まれているが聴きやすく、内容もボーイミーツガールのお話、ということでオペラ初心者が初めて見る舞台としてうってつけの作品だと思います。そう学校側も考えたのでしょうか？　お客さんの9割以上が高校生。一般客は多分100人に満たなかったと思います。

  　個人的には、6月末に聴いた新国立劇場の本公演「ボエーム」が、初日に聴いたことが原因だったのでしょうがまだチームワークにややぎくしゃくしたところがあって、オール日本人チームのこちらの舞台に物凄く期待しておりました。そして演奏を聴きましたが、バランスの取れたいい演奏ではありましたが、期待が大きすぎたのか、期待ほど素晴らしい演奏ではなかったというところです。

 　まず音楽全体のコントロールが本公演で指揮した大野和士の方が上手い。今回の阪哲朗だってもちろんいい感じでコントロールしていたのですが、メリハリの付け方が大野の方がちょっと劇的で阪は全体的に落ち着いている印象を持ちました。この音楽作りの違いは結局好みだと思うのですが、「ボエーム」が貧乏学生たちの野放図な生活を描いているという点において、落ち着きよりも劇的な説得力を取りたいと思います。また高校生向けということを考えたとき、指揮者の気迫のようなものがあった方が、高校生の舞台への意識が増すようにも思いましあ。

 　ミミを歌った木下美穂子。流石に上手いし、切々と訴える歌唱は本当に素晴らしい。登場のアリア「私の名前はミミ」は、本公演におけるマリアネッリの歌唱より木下の歌唱を採りたい。それでも全盛期の木下の声を知っている身からすると、衰え始めているのはまぎれもないところ。先日の「夕鶴」で佐藤美枝子の歌唱を聴いた時も思ったのですが、聴かせどころではないつなぎのところのフレージングの質が落ち始めている。ブレスコントロールが甘くなっているのでしょうか、数年前であったら何でもなかったところが息が続かないとか、切り返しが上手く行かないといったことが始まっているようです。木下は自分の衰えを自覚して上手に制御していたとは思いますが、それでも若干上手くいっていないところがあったと思います。

 　工藤和真のロドルフォ。体調が万全ではなかったのか、今一つの歌だったと思います。まずは「冷たい手」のハイC。音はCまで上がっていたと思うのですが、響きに華やかさが欠ける。スコーンと抜けた感じがないのです。そこが残念。それ以外の部分でもプリモテノールなのですからもう少し前に出でもいいとは思うのですが、結構アンサンブルの中に埋没している印象があります。ボエームはアンサンブルオペラですから、アンサンブルとしてのバランスがいいことは重要ですが、もう少しテノールが目立った方がいいバランスだと思います。本公演のコステロはそこがちょっと前に出すぎて逆の意味でいい感じではなかったです。ちょうどいい感じに納めるのは難しいのでしょうね。

 　青山貴のマルチェッロ。今回の公演で一番良かったのは青山です。存在感はあるし、野放図な行動のアンサンブルもいい感じで響いていたし、先日の本公演の須藤慎吾のマルチェッロよりも青山の方が良かったと思います。

　九嶋香奈枝のムゼッタ。悪くない。でもいっぱいいっぱいのところで歌っているという印象です。身体が小さく声量のある方ではないので、どうしてもそのように歌わざるを得ないというところがあるのでしょうが、本公演におけるマステランジェロのムゼッタが素晴らしかったので、比較するともう少し余裕のある歌であってほしいと思ってしまいました。

 　高橋正尚のショナールはアンサンブルの中で十分な存在感を示していました。伊藤貴之のコッリーネ。こちらは上手い。低音の響きが安定していて、「外套のアリア」もいい感じで響き、本公演のフランチェスコ・レオーネよりも断然素晴らしいと思いました。

 　べノアは畠山茂。いい歌唱ですが、もう少し踏み込んだ表現をした方が印象が強くなったのではと思います。アルチンドロとパルピニョールは本公演からの連続登場。安定したいい演技・歌唱でした。

 　というわけで、6月28日に聴いた本公演と比べて遜色ない公演だったと思います。しかし、期待したほどではなかったと思うのは、大野和士の音楽づくりの方が自分の好みに合っていることと、今回のミミ、ロドルフォが期待していたほどはよくなかったことが関係しているのだろうなとは思います。

鑑賞日：2023年7月13日
入場料：C席 8000円 4F R1列 7番

会場　東京文化会館大ホール

スタッフ

指　揮	：	アレクサンダー・ソディー
管弦楽	：	読売日本交響楽団
合　唱	：	二期会合唱団
合唱指揮	：	佐藤 宏
演　出	：	原田 諒
装置	：	松井　るみ
衣　裳	：	前田文子
照　明	：	喜多村 貴
振　付	：	麻咲　梨乃
再演演出	：	澤田　康子
舞台監督	：	村田　健輔

出　演

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舞台では何でも起こります-二期会創立70周年記念公演「椿姫」を聴く

　2020年2月、コロナ禍が始まる直前に初演された椿の花をモチーフにした舞台での再演です。プレミエの時も谷原めぐみがヴィオレッタを歌い、きっちりと歌われていたのですが、とても他の方との関係性を考える余裕はなかったようで、一番の聴かせどころである第二幕のジェルモンとの二重唱が凄く素っ気なく歌われていたという印象が残っています。一方でプレミエ公演は指揮者のサグリパンティがとても素晴らしい音楽コントロールをされ、全体としてきっちりと整った公演になりました。当時の私の評価は「「椿姫」のお手本のような演奏だったと申し上げられる」と書いています。

　その演奏の再演ですし、タイトルロールも一緒、となればもっといい舞台になるのを期待するのは当然のところ。しかし、現実にはかなり厳しい演奏になりました。残念な舞台と申し上げて差し支えないでしょう。多分、その原因は指揮者にあります。アレキサンダー・ソディーは今年40歳という若手のイギリス人指揮者。欧州では最近目覚ましい活躍をされている指揮者とのこと。推進力のある演奏を好む方のようです。私も基本的に推進力のある切れ味のいい演奏は大好きなのですが、どうも、ゲネプロとテンポを変えてきた気がします。

　終演時間のアナウンスはゲネプロの時の進行時間から決めると思うのですが、当初アナウンスされた終演時間が21時10分。ところが実際は21時5分過ぎには終わっていました。一般にオペラで終演予定時間より遅れることはあっても早くなることは珍しい。開演時間を18時30分といっても、色々な事情で、演奏が開始されるのは、18時35分とか40分になり、今回も演奏を始めたのは35分過ぎだったと思います。しかし、前半が終わって休憩に入った時点でほぼ時間通り、終演はアナウンスよりも5分速いのですから合計10分。これをやられると歌う方はかなり面食らうと思います。

　そのスピード感覚の違いが影響したか、冒頭の導入曲がかなりガチャガチャになっていて、最初からタイミングが揃わない。歌っている方はひやひやだったと思います。ガストンかアルフレードがソロで入る部分が完全に歌えなくなってしまい（入るタイミングを見失ったようです）、歌が完全に抜け落ちてしまいました。こういうトラブルがあるとみんなが更に動揺するようで「乾杯の歌」にも影響が残り、アルフレードやヴィオレッタが歌うところも今一つ乗り切れない感じで、更にバックコーラスもあんまりよくない感じになりました。

　谷原めぐみもスピードに面食らったのか、第一声の「Flora, amici, la notte che resta」が不安定。その感じがずっと尾を引いていたようで、「ああ、そは彼の人か~花から花へ」もかなり残念。落ち着かない感じで、高音も上がり切れないし、低い音も抜けた感じになる。またプレミエの時は全然感じなかったのですが、今回は全体的に声が籠っている感じがあって、言葉がはっきりしないように思いました。結果的に第一幕は何とかまとめただけの舞台になってしまいました。

　第二幕冒頭の「燃える心に」。村上公太のアルフレードはかなり調子を戻して歌っていて決して悪いものではありませんでしたが、第1幕の影響を引きずっていた感じで、もう少し踏み込んだ歌になればいいのに、と思いました。続く、ヴィオレッタとジェルモンとの二重唱。プレミエの時はヴィオレッタとジェルモンがお互い無関係なように歌っていて残念だったのですが、今回はそんなことはなくヴィオレッタとジェルモンはお互いが向き合って歌っていたと思います。特に今井俊輔のジェルモンは、子を想う父親らしい雰囲気をしっかり出して、歌いまわしも上手くいい感じでした。一方、谷原ヴィオレッタもジェルモンにいい感じで合わせていたのですが、弱音で歌うところが抜けてしまった感じになってしまって、ピアノで歌うにしても身体は緩まないで欲しいところです。

　「プロヴァンスの海と陸」はとてもいい。「Ma」のアクートがもう少し綺麗に決まるともっと良かったと思います。

　休憩が終わってからの第二幕の後半（第二場）は、気持ちを切り替えて臨んだようで、前半よりはずっといい感じで進みました。指揮者対策もとれて、前半のようなガチャガチャした感じはなくなって良かったと思います。そして、第3幕。「さよなら、過ぎ去った日々」はしっかり歌われていましたが、もう少し劇的な表情があった方がいいと思います。また「パリを離れて」の二重唱は、もっと甘い表情があった方が良かったかなと思います。

　おそらくこういう感じになったのは、歌手に「速い」という意識が出来て、スピードに意識が向いてしまったのかな、と思います。スピード感のある音楽はとても素敵ですが、しっかり歌えないのでは話にならない。オペラのバランスの難しさを感じました。

鑑賞日：2023年7月22日

主催：オールソプラノズ/ブリランテムジカ/プッチーニオペラ研究会

3ソプラノズコンサート、3人の蝶々さんで紡ぐ「Madama Butterfly」＆GALA

会場　ガルバホール新宿

出演者

ソプラノ	：	平野　雅世
ソプラノ	：	松岡　万希
ソプラノ	：	山口　安紀子
ピアノ	：	松本　康子

プログラム

感　想

最後は関西人-3ソプラノズコンサート、3人の蝶々さんで紡ぐ「Madama Butterfly」＆GALAを聴く

　関西出身で関西のみならず東京でも活躍されている平野雅世、山口安紀子はおなじみの歌手。同様に兵庫県出身で京都市芸大から東京芸大の大学院を卒業した松岡万希も関東でも活躍されているようですが、私は聴くのは初めて。この3人が3ソプラノズというユニットで関西で何度もコンサートを開いているのは知っておりました。そのユニットが東京で初公演を行うということで伺ってまいりました。ガルバホールに伺うのは久しぶり。コロナ禍以降では初めてだと思います。70席ほどの会場はほぼ満員。実力派ソプラノの強い声にとって会場は狭すぎる感じで、声の力にノックアウトされそうな感じでした。Braveな演奏会だったと思います。

　前半は3人ともレパートリーとする「蝶々夫人」のダイジェスト。今回は蝶々さんだけで、ピンカートンもシャープレスもスズキもいませんから、亡くなった蝶々夫人の魂の回想として、平野が歌うときは松岡が、松岡が歌うときは山口が、山口が歌うときは平野がナレーターとして入って、本来の物語順ではなく、蝶々夫人が歌う色々な部分が断片的に紹介されました。ストーリーはバラバラで、本来の「蝶々夫人」がどういうオペラか、ということを知らない人にとってはちょっとわかりにくかったようにも思いますが、私は元のお話を思い浮かべながら楽しみました。

　全体を聴いて思うのは3人の声の微妙な違いと、蝶々夫人だけしかいない不自然さでしょうか。山口蝶々さんは一番ドラマティック。高音から中低音まで滑らかに歌い、その響きの強さは安定した体幹を感じさせるものです。一番の聴かせどころである「ある晴れた日に」と「花の二重唱」を歌ったのは、さもありなん、というところでしょうか。平野蝶々さんはリリック。抒情的な表情に覗く厳しさがここぞというときに効果的です。今回平野はこの作品で一番ドラマティックな幕切れのアリアをまず歌い、緊迫感をがっちり見せた後に、ピンカートンとの愛の二重唱を甘く幸せそうに歌ってみせる。この落差、幅の広さが魅力だったと思います。

　そして松岡蝶々さんですが、バイプレーヤー的魅力と申しあげたらよいでしょうか。それが第二幕の不安に物語が進む部分の雰囲気とよくマッチしていたと思います。松岡の歌ったアリア「母さんは芸者に戻るくらいなら」は不安の頂点の時に歌われるアリアですが、その小クライマックスを上手に盛り上げたかなと思います。

　アリア以外の部分は蝶々さんだけ、というと凄く中途半端に聴こえてしまって、ピンカートン、シャープレス、スズキはやっぱり欲しいなとは思ってしまいました。一方で、「蝶々夫人」というオペラは、蝶々夫人が歌う部分をほぼつなげただけで50分も必要であり、このオペラはまさにプリマドンナオペラだな、と改めて感じたところです。

　後半はお得意のアリアを聴かせます。ちなみに平野は「アドリアーナ・ルクヴルール」のアリアと「椿姫」の「ああ、そは彼の人か~花から花へ」がアナウンスされていたのですが、体調不順から回復されたばかりということで「サマータイム」１曲に変更になりました。この「サマータイム」はちょっとグルーミーな雰囲気のある素敵なもので、チレアやヴェルディも歌えるのではないかと思いましたが、平野によれば喉にかかる負担が全然違うそうで、いい判断だったのだろうと思います。

　山口の選択は「ルサルカ」のアリアと「運命の力」のアリア。リリックなアリアとドラマティックなアリアと言ってしまえばその通りなのですが、どちらもレガートで十分に息を込めてそこに声を載せるといい感じになる曲だと思います。山口はこのコンサートの直前までイタリアでレッスンを受けて来たそうです。彼女は元々中音部に力がある方ではありますが、レッスンの効果があったのか中音部のどっしりした響きに更に安定感が出たように思いました。

　松岡はちょっと重たい「鳥の歌」と「シシリア島の夕べの祈り」で歌われるボレロ風のアリア。南イタリア繋がりですね。聴きものは「シシリア」のアリアでした。この曲は細かい音の動きが多く、トリルやアジリダ的なところも沢山あって難しいのかなかなかコンサートでおり上げる人は少ないように思います。でも彼女のレパートリーなのでしょう。身にしっかり入った歌で、細かいところもしっかり歌われて素晴らしかったです。

　そしてアンコールは、平野山口ヴィオレッタに対する、男前松岡アルフレードによる「乾杯の歌」。松岡が宝塚張りの白燕尾で登場すると、オペラの世界から宝塚の世界に変ります。こういうところが関西人のノリですね。

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鑑賞日：2023年7月27日
入場料：B席 6300円 2F L2 52番

主催：公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団

第156回東京オペラシティ定期シリーズ

オペラ4幕　字幕付き原語（イタリア語）上演/演奏会形式
ヴェルディ作曲「オテッロ｣（Othello)
原作：ウィリアム・シェイクスピア
台本：アッリーゴ・ボーイト

会場　東京オペラシティコンサートホール

スタッフ

指　揮	：	チョン・ミョンフン
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	冨平　恭平
照　明	：	稲葉　直人
音　響	：	青木 央
舞台監督	：	蒲倉 潤

出　演

オテッロ	：	グレゴリー・クンデ
デズデーモナ	：	小林　厚子
イアーゴ	：	ダリボール・イェニス
ロドヴィーコ	：	相沢 創
カッシオ	：	フランチェスコ・マルシーリア
エミーリア	：	中島　郁子
ロデリーゴ	：	村上　敏明
モンターノ	：	青山 貴
伝令	：	タン・ジュンボ

感　想

箱を上回る響き-東京フィルハーモニー交響楽団第156回東京オペラシティ定期シリーズ「オテッロ」を聴く

　昨年の10月の東京フィルハーモニー交響楽団のオペラ・コンチェルタンテは、「ファルスタッフ」でした。そして、本年は「オテッロ」。ヴェルディの晩年の二大傑作をチョン・ミョンフンが聴かせる。作品の素晴らしさという点では「オテッロ」と「ファルスタッフ」は甲乙つけがたい大傑作なわけですが、演奏の素晴らしさも昨年と本年、甲乙つけがたかった、と申しあげるべきでしょう。昨年のファルスタッフの時も思ったのですが、チョン・ミョンフンが振ると、いつもの東フィルとは一味違った、魅力的な音が出てくる。そこが指揮者の力量なのでしょう。

　そして、「ファルスタッフ」と「オテッロ」を比較すると、前者は喜劇、後者はドラマティックな悲劇です。昨年はオーチャードホールで聴いたわけですが、今年は東京オペラシティ。ホールの特性の違いも確実にあって、オーチャードは音が外に広がっていく印象。それに対して、東京オペラシティは、音の広がる方向が客席への一方方向で、その分、色々な音が凝縮されて更に熱が上がっているように聴こえる。熱力学で言うなれば、ポンプで空気を圧縮すると熱が上がるわけですが、東京オペラシティコンサートホールでオーケストラが咆哮すると、それと同じような現象が起きていると申しあげてもいいかもしれない。本来であれば会場の広さを超えるような響きをホールの壁で凝縮されて音が集まって響く。作品、会場、指揮者の心持、オーケストラメンバーの気持ち全てがひとつに揃ったダイナミズムと言うべきなのでしょう。響きすぎている感じもありましたが、素晴らしい音だったと思います。

　そのオーケストラのダイナミズムに劣らず素晴らしかったのが合唱。今回、合唱は、舞台の上の2階の回廊の部分に並んだわけですが、あの位置で新国立劇場合唱団のメンバーがフォルテを歌うと、その熱の上がり方はオーケストラの後ろで歌うよりも効果的ではないか、という気がします。上から降り注いでくるオペラの手練れたちによる合唱の音色はそれだけで十分に魅力的でした。

　その演奏の土台に乗ってくるソリストたちも素晴らしい。タイトル役のクンデ。素晴らしいオテッロ。合唱の間から顔を出してうたった登場のシーンの「Esultate!」の第一声がまず立派。その後の英雄的な場面は例えば下降跳躍で降りた低音が抜けた感じになったり、今一つ乗り切れていない感じもあったのですが、第２幕以降の嫉妬への狂い方や壊れ方の表現、表情が抜群にうまい。一音、一音がしっかりしていて丁寧な処理が見事です。全体的に素晴らしいのですが、その中でも後半の方が説得力がある。どんどん盛り上がって、熱が上がってくる感じがいいと思いました。

　イヤーゴ役のイェニスは大柄の偉丈夫。イヤーゴは言うなれば小悪党でイェニスみたいな偉丈夫は役に似合わないと思うけれども歌自体はよかった。一番の聴かせどころである「クレド」の悪辣な迫力が見事。それ以外はもっと小悪党っぽい歌にした方が良いと思うけど、音楽的な魅力はありました。また、第４幕で全ての悪事が露見した後の腹黒さの表現は非常に迫力があってよかったと思います。

　デズデーモナの小林厚子が素晴らしい。特に一番の聴かせどころである、柳の歌からアヴェ・マリアに至る歌唱は正確な上に気持ちがしっかり入っていて、共感せざるにいられない。今回一番よかったのは、結局第４幕の前半のこの部分だと思います。もちろん、第１幕のオテッロとの愛の二重唱も見事だったし、第２幕のカッシオを取りなすところの歌唱もよかったけど、第４幕は別格だったという印象です。

　カッシオ役のマルシーリア。なかなかきれいな声のリリック・テノール。重唱でしか絡みませんが、存在感のしっかりあるカッシオでよかったと思います。

　日本人脇役は何といっても中島郁子のエミーリアが素敵。村上敏明のロデリーゴも十分な存在感で自分の役割を果たしました。相沢創のロドヴィーゴもしっかりした歌で、存在感がありました。

　以上、歌のまとまりが良く、素晴らしい響きと音の圧力で魅力的な上演となりました。

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鑑賞日：2023年7月28日

入場料：自由席　3500円

主催：アトリエRa-Ra

丸尾有香ライブ＠紀尾井町サロンホール~歌の花束をあなたにVol.2

会場　紀尾井町サロンホール

出演者

メゾソプラノ	：	丸尾　有香
ピアノ	：	藤井　麻理

プログラム

作曲	作品名/作詩	曲名
ロジャース	南太平洋	ブラッディ・マリーの歌う「バリハイ」
ロジャース	回転木馬	ジュリーの歌う「もしもあなたを愛したら」
シューベルト	キプロスの女王ロザムンデ	ロマンス「満月は丘の上に輝き」
ルビンシュタイン		「夜」作品41-1a
モリコーネ	ニューシネマ・パラダイス	愛のテーマ
ルーチョ・ダッラ		カルーゾ
ビゼー	カルメン	カルメンのセギディーリャ「セビリアの城壁の側に」
休憩
ストサート	オズの魔法使い	ドロシーの歌う「虹の彼方に」
中田　喜直	作詩：竹久　夢二	6つの子供の歌より4番「風の子供」
アイルランド民謡	作詞：フレデリック・ウェザリー	ダニーボーイ
トマ	ミニヨン	ミニヨンのアリア「君よ知るや、南の国」
モーツァルト	皇帝ティートの慈悲	セストのアリア「行きます、でも愛しい人よ」
ロジャース	サウンド・オブ・ミュージック	修道院長の歌う「全ての山に登れ」
アンコール
モーツァルト	フィガロの結婚	ケルビーノのアリア「恋とはどんなものかしら」
ロウ	マイ・フェア・レディ	イライザの歌う「踊りあかそう」

感　想

幅広い関心 -丸尾有香ライブ＠紀尾井町サロンホール~歌の花束をあなたにVol.2を聴く

　丸尾有香は藤原歌劇団の団員として、「ランスへの旅」、「フィガロの結婚」、「清教徒」などに出演のメゾソプラノであることはよく知っていたけれども、こんなマルチな関心のある方だとは知りませんでした。プロフィールを見ると、確かにミュージカルの出演経験も豊富です。私はミュージカル映画が好きで随分いろいろなものを見たけれども、ミュージカルの舞台を見たのは過去3回だけで、舞台への関心はどうしてもオペラとオペレッタになる。その私の個人的偏見を申し上げれば、オペラ歌手がミュージカルに出演することはそれほど珍しいことではないと思いますが、それをキャリアとしてカウントする人はあまり多くない印象です。

　今回のコンサートは丸尾の歌手活動15周年記念ということで開催したそうですが、ミュージカルは彼女にとって本当に大切なものなのだな、と思わせるプログラムでした。本当の冒頭の曲はアナウンスされていなかった「バリ・ハイ」であり、アンコールの最後が「踊りあかそう」であったことがそれを物語っています。今回は自ら司会を勤めて進めるスタイルだったのですが、その中で彼女にとってミュージカルの舞台経験は凄くいい勉強になったそうで、その思い出の舞台である「回転木馬」や「サウンド・オブ・ミュージック」からのナンバーは彼女にとって大切な経験だったということを仰っていました。そして、その演奏は、確かに彼女の歴史を形作って来たものだったのだろうと思わせるものでした。

　今回披露されたミュージカル・ナンバーは全部で5曲で、皆彼女にとっては大切なナンバーだと思いますが、一番良かったのは「全ての山に登れ」。自分でも自信のある一曲なのでしょうが、「生きていれば何度も直面するこれらの困難から逃げずに、毎回、その都度立ち向かっていきなさい」というメッセージが込められているこの曲に彼女の15年の思いが詰まっているようで、とても染み入る歌でした。

　彼女にとっての「全ての山」とは、オペラの山であり、ミュージカルの山であり、歌曲の山のようです。そしてこれらの共通する「歌」には歌詞が付いている。その歌詞が由来する言語に関しても彼女の興味はマルチのようです。今回歌われた歌詞は英語、ドイツ語、ロシア語、イタリア語、フランス語、日本語で、このマルチな方向性も、きっちりわかるのは日本語だけ、英語はたどたどしく、イタリア語は一部単語が分かるぐらいの私にとってはこの選択肢の幅は驚きです。今回ロシア語の歌にも挑戦されたわけですが、この2年ほどロシア語の勉強をする中で曲を選び、披露したというのが凄いと思いました。

　そういうマルチプルな彼女の側面を示すために、プログラムもかなり吟味したように思いました。なかなか普段聴けないような作品が並ぶのも楽しいです。

　演奏は十分に準備されたことが分かる丁寧なもの。その中でも説得力があったのはミニョンのアリア、セストのアリア、そして「全ての山に登れ」です。この3曲こそが、敢えて言えば、「全ての山に登れ」こそが、今回の頂点だったように思います。そういう風な効果を期待してのプログラム編成だったとは思いますが、その目的は達成されたものと思います。

　もう一つ素敵だなと思ったのは、丸尾もピアニストの藤井麻理も凄い笑顔でした。もちろん、歌を歌うその瞬間はきっちりした顔で歌いますし、藤井についても唇を真一文字にして力強くピアノを演奏するのですが、曲が終わるとその瞬間、笑顔がこぼれる。その笑顔がとてもよく、その笑顔を見るだけでも楽しめたコンサートのようにも思いました。

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