指　揮	：	園田　隆一郎
管弦楽	：	ザ・カレッジオペラハウス管弦楽団
ピアノ	：	寺島　陸也
合　唱	：	びわ湖ホール声楽アンサンブル*
演　出	：	栗山　昌良
装　置	：	増田　寿子
衣　裳	：	緒方　規矩子
照　明	：	原中　治美
音　響	：	小野　隆浩
舞台監督	：	菅原　多敢弘

出　演

出　演

ヴィオレッタ	：	津山　恵
アルフレード	：	高田　正人
ジェルモン	：	岡元　敦司
フローラ	：	杣友　恵子
アンニーナ	：	前坂　美希
ガストン子爵	：	山崎　敏弥
ドゥフォール男爵	：	井上　白葉
ドビニー侯爵	：	清水　一成
グランヴィル医師	：	林　正紀
ジュゼッペ	：	池田　敦郎
使者	：	平田　利幸

感想

日本語訳詞上演の功罪-杉並区民オペラ「椿姫」を聴く

　今回の「Boo」のタイミングは、あまりに素晴らしかった。演奏が終了し、オーケストラの余韻が丁度消え、拍手が始まろうとする直前のBoo、出演者の心を萎えさせるという意味では、あれぐらい素晴らしいBooはなかったと思います。あれは誰に対するBooだったのだろう？　もし、あれがグランヴィル医師を歌われた林正紀に対するBooであったとすれば、私はあのBooを飛ばした人間を軽蔑します。

　林はアマチュアです。プロフィールを見ると、本業はお医者さんで、現在「杉並区民オペラ合唱団団長」とのこと。正規の音楽教育を受けず、年齢も70を超えている方が若手のプロに混じって出演され、それなりに歌われるということがどれほど大変なことか。しかしながら、林の歌は、確かに響きや艶に関してはプロと互せるレベルにあったとは言えませんが、本業が医師であるということを感じさせられる滋味のある歌唱で決して悪いものではありませんでした。むしろ、市民オペラという枠組みで考えるのであれば、一部の脇役は、音楽好きで、かつ玄人はだしの本当の市民が出演しても良いのではないか、私は林の歌唱を聴いて思ったほどです。

　私は林にBravoを差し上げたい。

　しかしながら、今回の「杉並区民オペラ」、全体として良かったかといえば、かなり厳しいところです。主要な問題は３つありました。

　まず第一は日本語上演の問題です。

　外国語のオペラ作品を日本語に翻訳して上演するのは、かつては当たり前のことでした。「椿姫」に関して申し上げれば、藤原歌劇団では青木爽の訳詞、二期会であれば宗近昭（柴田睦陸）の訳詞が定番でした。しかし、イタリア語という日本語とは全く違った音韻体系に基づくオペラを日本語で上演することはそもそも無理があり、藤原歌劇団では、1986年の「仮面舞踏会」によって始まる字幕付原語上演の15年以上前から、「椿姫」に関しては原語上演されるようになっていました。

　即ち、字幕のない時代であっても「椿姫」ぐらいポピュラーな作品であれば原語で上演した方がよい、というのが藤原歌劇団の制作陣の考え方だったのだと思います。字幕付原語上演が当たり前になってからも高橋英郎が主宰するモーツァルト劇場のように日本語上演にこだわる団体もありましたが、その日本語訳が、原語上演と同等以上にメリットがあるな、と感じたことは私は一度もありません。

　今回の大久保眞の翻訳も、私には良いものとは思えませんでした。津山恵も高田正人も丁寧に日本語の歌詞を音符に乗せようと努力しておりましたし、音楽の進行と歌詞が上手くマッチして、なかなか素敵だな、と思わせる部分がなかったとは申しませんが、アクセントの位置が異なり、すべての子音に母音が伴う日本語でヴェルディの作曲した音符を歌おうとすると、微妙なテンポのずれや、息遣いの違いがあって、音楽のアーティキュレーションの感覚がかなり違います。つなぎの音楽の所はいざ知らず、アリアの部分は違和感となって聴こえます。

　また、歌い手も日本語で歌うことによる緊張があって、原語ならもっと伸びやかに歌えるだろうに、と思わされました。「乾杯の歌」だって、「ああそは彼の人か」のアリアだって、津山恵と高田正人だったら、もっと聴き応えがあったに違いありません。

　総監督の大久保眞は、開演前に、字幕を見ないで舞台を見てほしい、そのために日本語上演にした、と仰っておりましたが、合唱は、日本語の発声も今一つで何を歌っているか分かりませんでしたし、意図と成果に大きな差があったように思いました。

　問題の第二はオーケストラです。あまりに低レベル。ピットに入っているのがアマチュアオーケストラですから多くを望むべきではないとは思いますが、もう少し練習して本番に臨んで欲しいと思いました。バイオリンのトゥッティ奏者の後ろの人などは、音符をまともに演奏できていないのではないか、と思うほどのレベルです。管楽器のバンダも全然よくなかったです。市民オーケストラが伴奏する市民オペラをこれまでも何度も聴いてきましたが、ここまで低レベルだったのはあまりなかったように思います。日本語上演という他の部分で難しいことをやっているのですから、オーケストラはもっときちんと支えて欲しいと思いました。

　第三の問題ですが、合唱です。女声は頭数が多すぎ、男声は足りなすぎです。声は、男声はエキストラで補充しましたから、著しく弱いという感じはしませんでしたが、見た目が変です。第一幕のヴィオレッタの夜会のシーンで、ドレスを着た女性ばかり目立つのは如何なものか。どうしても男性助演者が集められないのであれば、スリムな女性合唱団員にタキシードを着せる方法だってあったと思います。

　また、合唱のレベルも決して高いものではなく、出が揃っていないものですから、言葉が微妙にずれて、何を歌っているのか本当に分かりませんでした。

　個別の歌手は総じて立派。

　津山恵の声はヴィオレッタに凄く合うだろうと思って出向いたのですが、そこは期待たがわぬもの。「ああ、そは彼の人か〜花から花へ」では、楽譜通り歌って、最後の3点変ホ音は出さなかったのが残念ですが、これは津山には出せない、というよりは、日本語の歌い方に集中したため、出せなかった、というのが本当ではないでしょうか。上にも書きましたが、原語で歌われた方が津山の良さがもっと出たのではないかと思いました。

　高田正人のアルフレードも結構。日本語で歌われたことで最良、という感じにはなりませんでしたが、今の高田にとって、アルフレードはよく似合っている役柄のように思いました。

　岡元敦司のジェルモンもよい。もっとどっしりした感じがあると、第二幕前半の「椿姫」の最大の聞かせどころである、ヴィオレッタとの二重唱がもっと切なくなったとは思います。なお、この二重唱部分の日本語訳におけるジェルモンの台詞は頂けません。ジェルモンの怒りを明確にするためにあのような訳にしたのでしょうが、ジェルモンは本質的に田舎の紳士ですから、もっと品よく、切々とヴィオレッタに訴えるようにした方が良かったように思いました。

　そのほか、杣友恵子のフローラに存在感があり、山崎敏弥のガストンも良かったです。

　以上、全体としては厳しい舞台でしたが、ソリストの努力で何とかなった、というのが本当の所でしょう。

出　演

シルヴァーナ	：	福田　玲子
ドネッロ	：	松村　英行
総督バジリオ	：	豊島　雄一
エウドッシア	：	翠　千賀
アニェーゼ	：	佐々木　昌子
モニカ	：	正岡　美津子
アガタ	：	薮田　瑞穂
ルチッラ	：	高木　亮子
サビーナ	：	末広　貴美子
司教	：	森田　学
祓魔師	：	西垣　俊紘

感想

労多くして益少なし-東京オペラ・プロデュース「ラ・フィアンマ」を聴く

　東京オペラ・プロデュースは、海外では上演されているにもかかわらず、日本では上演の機会に恵まれない作品を積極的に取り上げて日本に紹介するという活動をずっとやってきました。今回彼らが取り上げるのは、レスピーギの「ラ・フィアンマ」です。

　「ラ・フィアンマ」は、レスピーギのオペラ作品の中では最も重要なものらしいのですが、レスピーギのオペラ自身が、世界的に見てもかなりマイナー。「海外では上演されているにもかかわらず」というほどは上演されていないようです。しかし、それは無理もないと思います。イタリアオペラに欠かせない、あのカンタービレが無いのです。そこまで言い切ると語弊がありますが、カンタービレが全く魅力的に響かない。それに対して、流石に20世紀に入ってから作曲されたオペラだけあって、現代音楽的な手法もふんだんに取り入れられていて、音楽的にはかなり難しいと思います。要するに、演奏者や出演者にはかなり苦労をかけるにもかかわらず、音楽的（もっと言えば「うた」的）な魅力に乏しい。あれだけ大変なのに、お客さんに受けないのでは歌手たちもやりづらいでしょう。

　我々にとってレスピーギとは、「ローマ三部作」や「リュートによる古代舞曲とアリア」の作曲家で、管弦楽法に凄く長けた方、という印象が強い。「ローマ三部作」などは、音の印象で、しっかりと絵を表現しており、声楽より器楽に適性の合った作曲家のように思えます。この「ラ・フィアンマ」も管弦楽法が複雑で、その分歌が損をしているのではないかと思ったりもしました。

　さて、肝心の演奏ですが、楽譜を消化しきっていないのだろうな、と思わせてしまう演奏。例えば合唱。この作品は第1幕と第3幕で合唱が重要な役割を示すのですが、どうもフォルテシモで歌うことが指示されているらしい。合唱団のメンバーはフォルテで力強く歌うのですが、そこだけで精一杯の感じで、お互いに声が溶け合ってこないのです。皆自分の思うまま力いっぱい歌っている印象です。聴いているとバラバラの印象で、もう少し、お互いのバランスを取った方が良いのではないか、という気がしました。

　演出の立ち位置があいまいなのも気になりました。この物語は、シルヴァーナとその母親が魔女であるという噂がベースにあるのですが、今回演奏した方々の合意として、本当は魔女だったという前提で演出していたのでしょうか？それとも本当はそうではないという演出だったのでしょうか。私は後者のように感じていたのですが、実際はどうだったのか。そこはシルヴァーノの存在感が強く、よく分からくなってしまいました。

　タイトル役の福田玲子の存在感が、シルヴァーノの存在感を必要以上に強めていて、それが、オペラのバランスを崩していたのではないか、という気がしました。

　福田は凄く馬力のある歌手で、一部の高音を除けば、ドラマティックで力強い演奏を示してくれました。ただ、それが、最初から最後までデュナーミクの幅の狭い演奏に終始していた感じがします。物語は3幕の間でそれぞれに変化があり、第1幕は、お姑さんにいじめられるお嫁さんであり、第二幕は自分が魔法を使えることに気付く強い場面であり、第三幕は愛に翻弄されて、最後は死ななければならないヒロインです。それぞれ違った表情で歌った方が、シルヴァーナの不幸がより明確に示せたと思うのですが、終始徹底してドラマティック。彼女の馬力で、他の物を吹き飛ばした印象。第三幕のエウドッシアとの対決のシーンでは、勝ち誇るエウドッシアと負けたシルヴァーナという関係になっているのですが、福田と翠千賀の歌を聴いていると、負けた筈の福田の方が、勝ち誇っているように聴こえてしまいます。もう少し、バランスを考慮すべきではなかったのかな、という気がしました。

　福田の馬力にあてられたのか、ドネッロ役の松村英行も今一つ。本日は最初から声の調子が今一つで、いろいろなところで危うさが垣間見られる歌唱だったのですが、第三幕では、完全に馬力が切れた感じでした。

　一方よかったのは豊島雄一の総督。本当にこれでよいのかな、と思う部分もあったのですが、リリックなバリトンで、シルヴァーナの馬力を受け止めるだけの懐の深さもあり、二幕のシルヴァーナとの二重唱はとても素敵でした。

　翠千賀のエウドッシアは、一幕の方がよく、第三幕は声は福田に負けていたように思います。その他正岡美津子のモニカ、司教の森田学が良かったと思います。

　石坂宏の指揮する東京オペラ・フィルの演奏はなかなか立派。この珍しいオペラを観客に知らしめるためには十分な演奏だったと思いました。

出　演

ホフマン	：	樋口　達哉
ミューズ／ニコラウス	：	小林　由佳
リンドルフ/コッペリウス／ダペルトゥット/ミラクル博士	：	大沼　徹
オランピア	：	佐藤　優子
ジュリエッタ	：	菊地　美奈
アントニア	：	高橋　絵理
スパランツァーニ	：	羽山　晃生
クレスペル	：	大塚　博章
アントニアの母の声	：	小林　紗季子
シュレーミル／ヘルマン	：	佐藤　望
アンドレ／フランツ	：	田中　健晴
ルーテル	：	倉本　晋児
ナタナエル	：	山本　耕平
コシュニーユ／ピティキナッチョ	：	新津　耕平
ステラ	：	今村　たまえ

感想

「華やかさ」ということ-東京二期会オペラ劇場「ホフマン物語」を聴く

　「ホフマン物語」には、版の問題がある、というのは、一寸調べればすぐに分かることですが、私は、これまではあまり気にしたことがありません。まあ当然です。私は「ホフマン物語」の実演を聴くのが今回で5回目なのですが、先の4回は、全て「エーザー版」を基本にした上演でした。「シューダンス版」は、エーザー版が登場する前に一般的に上演されていた版で、古い録音などは、この版によるものが残っているようです。しかしながら、オッフェンバックの意図を忠実に反映したと言われるエーザー版登場とともに忘れ去られた版だった、ということです。しかし、指揮者のプラソンは、この版のでの上演に拘ったらしい。オッフェンバックの意図とは異なるけれども、先人たちの智恵の総和ともいえる、シューダンス版の魅力を伝えるのは自分の使命だと思ったのでしょうね。

　さて二つの版の大きな違いである、ジュリエッタの幕とアントニアの幕とを入れ替えることにより、オペラの見えてくるものが変わってくるわけで、そこはオッフェンバックの意図とは違ったものであるにせよ、決して悪いものではないと思いました。「娼婦に失恋してから、薄幸の女に失恋する」、「薄幸の女に失恋してから、娼婦に失恋する」の違いですね。このオペラは最後に「歌姫・ステラに振られる」、というのがついているので、オッフェンバックの考えた流れの方が自然だと思いますが、「娼婦に失恋してから、薄幸の女に失恋する」方が、ホフマンの純情さが際立つように思いました。

　また、ジュリエッタの幕のフィナーレで歌われる合唱付きの六重唱などは、補作者ブロックのものということで、エーザー版では削除されたものですが、今回はこの部分の演奏もよく、楽しめました。

　さて、演奏全体としての出来ですが、はっきり申し上げれば中途半端で完成度の低い演奏だったと思います。二期会の本公演の完成度の高さは、いつも十分満足していたので、今回の完成度の低さは残念に思いました。

　主役の樋口達哉からして今一つ。樋口は、最近凄く充実していて（例えば、先日の新国立劇場「ナブッコ」におけるイズマエーレの歌唱、今年2月の二期会「こうもり」におけるアルフレードの歌唱）、期待していたのですが、期待外れというのが本当のところ。ホフマン役はこのオペラの中では歌うところが最も多く、ほとんど出ずっぱりなわけですから大変なのはわかりますけど、音楽を未だすべて自分のものにし切れていない感じでした。勿論、アントニアとの二重唱を初めとして、樋口の実力と魅力を見せることのできた部分もあるわけですが、余裕を感じられない歌唱の部分もところどころ見られました。

　小林由佳のニコラウスも今一つパッとしない感じです。ジュリエッタと歌う「ホフマンの舟歌」は、退廃感の乏しい歌で、私は良いとは思いませんでしたし、それ以外は、元々それほど目立つ訳ではないので仕方がないとは思いますが、存在感が希薄なニクラウスでした。

　歌姫三人もそれぞれ問題がありました。

　佐藤優子のオランピア。丁寧でした。高音も伸びているし、細かいところもきっちり歌っており、よく練習して、バランスもまとまった結構な歌唱だったと思います。しかしながら、そこで終わっている。観客を湧き立たせるプラスアルファが感じられない。このプラスアルファがあるか無いかで全然違うのでしょうね。少なくとも今回は、歌姫に欲しい華やかさをあまり感じさせない歌唱だったように思います。

　菊地美奈のジュリエッタもパッとしない。妖艶さも華やかさにも今一つかけている感じで、存在感の薄いジュリエッタでした。

　高橋絵理のアントニア。三人の歌姫の中で一番魅力的でした。声に艶があり、伸びも良い。「小鳥は飛び立った」で始まるロマンスも素敵でしたし、良かったのですが、一寸とちった後、歌がボロボロに崩れたのは戴けません。トラブルがあっても直ぐ軌道修正出来るのは大事なことです。

　大沼徹の悪魔四役。後半は悪魔らしいふてぶてしさをしっかり出して良かったと思うのですが、前半は声が上擦っている感じがしました。低音の響きに深みが感じられず、悪魔の底知れぬ恐怖感を感じることはできませんでした。

　道化四役は二人で分担して歌われたわけですが、強い存在感で印象に残るという感じではありませんでした。その中で、田中健晴が歌ったフランツのクプレはユーモアがたっぷりで楽しく聴くことが出来ました。

　そのほかの脇役で印象に残ったのは羽山厚生のスパランツァーニでしょうか。

　粟國淳の演出は、2010年に「あいちトリエンナーレプロデュースオペラ」として愛知芸術劇場で制作され、その後スロヴァキアのマリポール劇場で上演されたものを基本的に使っているそうで、螺旋形の回り舞台を使用したセンスの良いもの。新国立劇場の能力をうまく使って楽しむことが出来ました。

　二期会合唱団の迫力はいつにもまして素晴らしい。ただ、学生歌の部分は、もっと羽目を外した雰囲気を出しても良かったのではないかと思いました。

　ミシェル・プラッソン指揮の東京フィルの演奏は、悪い演奏ではなかったと思いましたが、さほど魅力的でもなかったと思います。

　以上、全体として完成度が乏しく、そのせいか、一つのまとまった集中感を感じることのできない上演でした。部分部分は凄く魅力的なところが沢山あるのですが、全体としてうまくかみ合った上演の時に見られる、オペラ的華やかさに欠ける上演だったと思いました。

会場：津田ホール

スタッフ

指　揮	：	佐藤　宏
ピアノ	：	村上　尊志
合　唱	：	南條年章オペラ研究室メンバー＋賛助出演メンバー
字幕作成	：	南條　年章

出　演

アライーデ	：	佐藤　亜希子
アルトゥーロ	：	琉子　健太郎
ヴァルデブルゴ	：	坂本　伸司
イゾレッタ	：	清藤　久美
モントリーノ伯爵	：	小林　秀史
オズブルゴ	：	青�蛛@明
僧院長	：	小林　秀史

感　想

志の高さと成果と-ピアノ伴奏演奏会形式によるオペラ全曲シリーズVol.13　ベッリーニ全オペラ演奏シリーズ第3回「異国の女」を聴く

　ベッリーニは素敵だな、というのが率直な感想です。私はベルカント・オペラが大好きで、その中でもロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニに魅力を感じる聴き手です。その私にしても「異国の女」という作品名を知ったのは、数年前で、南條年章オペラ研究会が、ベッリーニの全オペラを演奏会形式で上演すると発表してからです。初耳の作品。ネットを見ると録音はあるようですが、世界的に見てもなかなかの珍品のようです。

　そういう珍しい作品を一私塾のメンバーで上演しようとするのですから、南條年章オペラ研究会の志の高さには脱帽します。その演奏水準は常に満足できるというわけにいかないですが、本年の演奏は、出演者の意識が調和している感じがあって、成果としても立派なものになっていたと思います。

　作品自体は、一寸激しい恋愛ものですが、与えられた音楽は基本的に抒情的なもので、如何にもベッリーニという感じ。ただし、第一幕の音楽は、ヒロインの登場のアリアもないですし、フィナーレの手前まであまり大きな盛り上がりがないので、良い音楽ではあるのだけれども華やかさに欠けるきらいがあります。ベルカントオペラとしての魅力が詰まっているのは第二幕。最後の主人公アライーデによるアリア・フィナーレに向けてどんどん盛り上がっていく感じです。

　この一面「渋い」作品を盛り上げた最大の立役者は、やはり主人公のアライーデを歌われた佐藤亜希子でしょう。あの強靭で芯のある声は魅力的です。立ち姿は華やかで王妃様の品も感じられました。第1幕、第2幕のフィナーレに与えられたアリアは、第1幕については技巧的な美しさによって、第2幕は最後のカバレッタの狂気的表現と、あの高音の伸びで、聴き手を満足させました。重唱においても、音楽的な核になって、周囲をリードしている感じがあり、素晴らしいと思いました。

　アルトゥーロ役の琉子健太郎も良かったです。アルトゥーロ役は、高音を響かせるような技巧的なテノール役ではなく、あくまでも純情で抒情的な役柄に終始します。嫉妬に駆られてヴァルデブルゴを刺したり、結婚式場から飛び出したりと行動は激しいものがあるのですが、音楽的にはあまり激しくならない感じです。その抒情的なレガートが、大変美しく響き、ベッリーニの特徴を上手に歌い上げていました。惜しむらくは、全体的に今一つ彫りが浅いところ。そこがくっきりとすれば、もっと魅力的だったに違いありません。

　ヴァルデブルゴの坂本伸司も悪くない。物語的には脇役で抑え役なのですが、与えられている音楽はかなりドラマティックです。そのドラマティックな表情をしっかりと出そうとしていました。中身は激しいのに音楽的には抒情的なアルトゥーロと、中身は抑制的なのに、音楽はドラマティックな二人がぶつかると、そこがまた面白く盛り上がります。第二幕の二人の重唱は、その面白さを特に感じられるもので、琉子、坂本ともに頑張ったと思います。

　イゾレッタを歌われた清藤久美。最初の二重唱はかなり固い感じで、喉が締まっている感じがしましたが、後半は良くなりました。第二幕のアリアは立派でした。この方、低音が美しく響く方で、そこが素敵だったと思います。

　その他脇役陣、合唱もよくで、演技がなく、伴奏もピアノというオペラを理解するには結構難しい状況の中でも、「異国の女」というオペラの魅力を上手に引き出せたのではないかと思います。

指　揮	：	佐藤　宏充
管弦楽	：	OHSUMI&PRODUCEオーケストラ
シンセサイザー	：	神保　道子
合　唱	：	OHSUMI&PRODUCEオペラ合唱団
合唱指導/指揮	：	横山　慎吾／和田　ひでき／内山　信吾／新宮　恵理
演　出	：	原　純
美　術	：	原　純
衣　装	：	原　純
照　明	：	西田　俊郎
ヘアメイク	：	さとう　せいこ
舞台監督	：	加藤　正信
プロデューサー	：	大隅　智佳子

鑑賞日：2013年8月20日
入場料：指定席　5000円　M列4番