鑑賞日：2015年1月11日
入場料：自由席/4000円

ムーサたちの語らい

プログラム

作曲	作品名	曲名	演　奏
モンテヴェルディ	歌劇「オルフェオ」	プロローグ〜ムジカ	鳥木　弥生
モンテヴェルディ	歌劇「アリアンナ」	私を死なせて	鳥木　弥生
A.スカルラッティ	歌劇「女海賊、アマゾッネ、別名アルヴィルダ」	恋をしたい人は	小林　厚子
A.スカルラッティ	歌劇「女もまた忠実」	私は悩みに満ちて	小林　厚子
カッチーニ		翼を持った愛の神	小林　厚子
カリッシミ		不幸なのだ、我が心よ	鳥木　弥生
パーセル	歌劇「ディドとエネアス」	私が地に伏すとき	鳥木　弥生
デュフリ		三美神	水野　直子
休憩
ヴィヴァルディ	歌劇「パジャゼ」	私は蔑まれた花嫁	小林　厚子
ヘンデル	歌劇「リナルド」	愛しき花嫁	鳥木　弥生
ヘンデル	歌劇「リナルド」	私を泣かせてください	小林　厚子
ラモー		ムーサたちの語らい	水野　直子
グルック	歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」	エウリディーチェを失って	鳥木　弥生
ヘンデル	歌劇「エジプトのジュリオ・チェーザレ」	辛い運命に涙は溢れ	小林　厚子
モンテヴェルディ	歌劇「ポッペアの戴冠」	陛下を見詰め	小林　厚子/鳥木　弥生
アンコール
カッチーニ		愛の神よ、何を待っているの？	小林　厚子/鳥木　弥生

感想

バロックオペラのアリアを歌うということ −「ムーサたちの語らい」を聴く。

　バロック音楽を代表する音楽がオペラでした。バロックの時代とは、オペラが誕生した1600年頃から、バッハが亡くなった1750年頃までの約150年間を指しますが、この間、最も特徴的な発達を遂げたのがオペラでした。ペーリやカッチーニによってはじめられたオペラはモンテヴェルディによって確立され、スカルラッティによって様式化されました。これらをヴィヴァルディやヘンデルによって受け継がれ、バロック後期の頂点に至ったと考えられます。

　これらのバロック時代の大きな特徴は、通奏低音の使用ということになるわけですが、通奏低音の演奏に細かい決まりはないそうです。バロック時代の楽譜には、通奏低音の和音の大きな枠組みだけが書いてあって、それ以上の詳細は、通奏低音の奏者が、歌手との関係の中で即興的に決めていったらしい。そういう音楽ですから、きっちりした楽譜がなかなか書かれなかったようです。それだけに散逸した作品も多く、現代上演されるバロックオペラは、モンテヴェルディの三作と、ヘンデルのいくつかの作品に限られています。スカルラッティはバロックオペラのキーマン的存在ですが、スカルラッティのオペラを最近上演したという話は、ほとんど聞きません。

　一方で、バロックオペラのアリアは、声楽の初学者にとって非常に重要な題材と考えられ、パリゾッティは20世紀初頭、バロック時代のオペラアリアを編曲し、イタリア古典歌曲集全三巻としてまとめました。この古典歌曲集は、今も音大の声楽科の一年生は必ず学ばされますから、一部のバロックオペラのアリアは、非常にポピュラーなものになります。今回演奏された曲目では、スカルラッティの二曲や、カッチーニの曲などがその例に当たります。

　勿論、今回の演奏会は、パリゾッティ編曲版を演奏したわけではありません。むしろ、17世紀的、18世紀的な演奏を目指しました。まず伴奏がチェンバロであること。チェンバロは低いピッチで調整されており、現代の音よりも半音ぐらい低いこと。更にこれらのアリアは、元々チェンバロ伴奏用に書かれているわけではないので、伴奏譜が無く、水野直子が、オリジナルで作成したこと。それも今回の演奏に合わせて、相当自由に変化させているらしく、ご本人も二度と同じ伴奏は出来ないと仰っていました。

　即ち、今回の演奏会は、歌手のヴィルトゥオジティを前面に出すために、伴奏者が工夫するという、バロック時代のやり方を模倣した形になっていた、ということになるのだろうと思います。それに歌手たちが上手く乗れていればよかったわけですが、必ずしもそうではない感じがしました。微妙に歌いにくそうなんですね。特に小林厚子。

　小林は力のある歌手で、私もこれまで彼女の歌を聴いて何度も感心させられてきました。今回の歌だって、スカルラッティの二曲なんて、どちらも本当に立派。でも本人、どこか違和感が拭いきれないようで、ピッチの問題や伴奏とのタイミングの問題など、微妙に乗り切れていないところがあったことは間違いないようです。彼女は、チェンバロ伴奏による歌唱は初体験だったそうで、しっくりと馴染む前に本番が来てしまった、ということなのかもしれません。

　鳥木弥生の歌は、元々低音歌手だということが関係していると思うのですが、小林で感じた違和感はなく、寧ろ鳥木らしさを前面に押し出した歌で良かったと思いました。バロック時代は、メゾソプラノ歌手はまだおらず、今回鳥木によって歌われた曲の多くは、カストラートによって歌われたわけですが、カストラートがどのように歌ったのか分からない現代、カストラートの代わりにメゾソプラノが歌うのであれば、メゾソプラノ歌手の個性を前面に出すというのは、適切な行き方なのだろうと思いました。

　チェンバロで演奏された二曲は私にはまったく初めての曲。バロック時代の音楽は勿論興味がありますし、折に触れ聴いてはおりますが、未だ知らない世界がいっぱいあるのだ、というのがもう一つ持った感想。色々な意味で勉強になりました。

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鑑賞日：2015年1月12日 
入場料：自由席　3000円

会場：いずみホール

出演者

ピアノ	：	伊藤　友香
ソプラノ	：	小林　真由美
ソプラノ	：	柴山　晴美
ソプラノ	：	西本　真子
メゾソプラノ	：	三橋　千鶴
テノール	：	青地　英幸
テノール	：	浅原　孝夫
テノール	：	小林　祐太郎
バリトン	：	笠井　仁
バリトン	：	藤澤　眞理
バリトン	：	和田　茂士

感　想

お正月からねちっこく-Voce D'oro Professionale「ニューイヤーオペラガラコンサート」〜名曲はゆとりの香り〜を聴く

　小林祐太郎主宰の団体のこのガラコンサートを聴き続けて3年になります。メンバーは少しずつ変化すれども、基本的には大体同じ。今年は、昨年イタリア留学中で欠席だった藤澤眞理の復帰と、和田茂士の初参加があり、バリトンが充実しました。登場した10人のうち、ソプラノが3人なのに、テノールとバリトンが共に三人ずつとなりました。

　今シーズンはインフルエンザの流行が早く、かくいう私も年末罹患してひどい目にあったのですが、登場した歌手の皆さんでそのような不摂生な方はいらっしゃらないようで、平均的には、この三年間で一番コンディションのよい状態で歌われました。勿論個別の巧拙はあるわけですが、その方の特徴がしっかり出せて歌えているというのは、大変素敵なことではないかと思います。

　それにしてもバリトンが多いと、悪人の歌が多くなるし、全体に重くなります。テノールにもソプラノにもドラマティック系がいらっしゃるので、全体としては脂っこい印象のガラ・コンサートでした。でもそれが悪いとは全然思いません。やっぱりオペラは「脂っこくてなんぼ」みたいなところが確かにあると思います。

　バリトンは総じて良かったです。藤澤眞理が出色。「アルルの女」のアリアは初めて聴いたと思いますが、知らない曲ながら説得力があって染み入るものがありましたし、有名な「悪魔め、鬼め」も、リゴレットの慌てふためいた悲しみを、上手に表現したのではないかと思いました。笠井仁もよい。ルーナ伯爵とイヤーゴ。どちらも敵役の悪人ですが、特にイヤーゴは憎々しげな感じが良く、やっぱりバリトンは、ヴェルディを歌ってなんぼ、だと感じさせる歌でした。そう言えば、和田茂士もマクベスとジェルモン。こちらも両方ともヴェルディですね。和田は、藤澤、笠井と比べると表情がおとなしい感じでしたが、悪いものではありませんでした。

　テノールも三人。小林祐太郎は高音がちょっと厳しいところがありましたが、堂々とした歌で立派。セストのアリアは余りテノールは歌わないと思いますが、こちらがより良かったと思います。浅原孝夫は、昨年も一昨年も声が不調だったのですが、今年は快調。独特の声で、マンリーコとホセを歌いました。なお、マンリーコはカバレッタしか歌いませんでしたが、カヴァティーナも歌って大アリアにすればもっと良かったのにと思いました。青地英幸は、ミレイユのアリアが特に素敵でした。テノールが歌われた6曲では、私にはこれが一番魅力的。

　三橋千鶴はミュージカルからの一曲とハバネラ。彼女のハバネラは悪くはないですが、「ハバネラ」はメゾソプラノの課題曲みたいなところがあるので、彼女お得意のキャバレーソングのようなものをもう一曲聴きたかったと思います。エヴィータの歌は雰囲気があって素敵でした。

　ソプラノの三人ですが、西本真子は声に力があります。「アンナ・ボレーナ」の狂乱の場、立派でしたし、ワリーのアリアも素敵でした。柴山晴美。両方とも彼女の特徴が良く出ていたと思いますが、リンダの方がより魅力的であったと思います。小林真由美。「バイ・シュトラウス」初めて聴く曲だと思って聴いたのですが、どこかで聴いたことがあるような。で、思い出したのですが、ヴィンセント・ミネリ監督のミュージカル映画「巴里のアメリカ人」で歌われてました。今その場面を聞き直したのですが、こういう歌って端正に歌うより雰囲気を込めて歌う方が魅力的ですね。「私の名はミミ」は悪くないですが、もう少ししっとりするともっと良かったかもしれません。

　アンコールは昨年と同じ二曲。楽しそうに幕が下りました。

　以上、重たい曲を中心にいろいろな曲を聴けて楽しめました。あまり聴けない曲を何曲も聴けたのが良かったと思います。

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鑑賞日：2015年1月24日
入場料：E席　4FR3列21番　3800円

主催： 公益財団法人日本オペラ振興会/公益財団法人日本演奏連盟　

藤原歌劇団創立80周年記念公演
2015年都民芸術フェスティバル参加公演

全3幕、日本語字幕付き原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「ファルスタッフ｣ （ Falstaff)
原作：ウィリアム・シャイクスピア
台本：アッリーゴ・ボーイト

会場　東京文化会館大ホール

スタッフ

指　揮	：	アルベルト・ゼッタ
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	藤原歌劇団合唱部
合唱指揮	：	須藤　桂司
指揮補	：	園田　隆一郎
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	横田　あつみ
衣　装	：	アレッサンドロ・チャンマルーギ
照　明	：	笠原　俊幸
舞台監督	：	菅原　多敢弘

出　演

ファルスタッフ	：	牧野　正人
フォード	：	堀内　康雄
フェントン	：	小山　陽二郎
アリーチェ	：	大貫　裕子
ナンネッタ	：	光岡　暁恵
クイックリー夫人	：	森山　京子
メグ	：	向野　由美子
医師カイウス	：	川久保　博史
バルドルフォ	：	岡坂　弘毅
ピスト−ラ	：	伊藤　貴之

感　想

私は「ファルスタッフ」が好きだ−藤原歌劇団公演「ファルスタッフ」を聴く

　私は「ファルスタッフ」が、全てのオペラの中での最高傑作だと思っています。何故か。それは、ドラマに音楽が完全に奉仕しているからです。そんなオペラは「ファルスタッフ」の前にはありませんでした。その上原作が素晴らしい。シェイクスピアの傑作戯曲ですから。「ファルスタッフ」のあとには、ドラマと音楽が一体化したオペラは幾つも書かれましたが、文学性で「ファルスタッフ」に勝てる作品はないようです。かろうじて、フーゴ・フォン・ホーフマンスタールが台本を書いたリヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」が、これに追随するぐらいでしょうか。

　そんな訳で、ヴェルディの作品の中では私が比較的よく聴いているのが「ファルスタッフ」です。ヴェルディのオペラの中では、「ラ・トラヴィアータ」には負けますが、「リゴレット」や「トロヴァトーレ」よりは聴いていると思います。その経験から申し上げれば、今回の公演は高水準の演奏だったと思いますが私にとっての最高ではなかった、というのが正直な印象でした。そう思うのは、粟國淳の演出と全体としての潤滑性故だと思います。

　粟國の演出は悪いものではありません。ファルスタッフがテムズ川に投げ込まれ、溺れさせるシーンでは、舞台前面に青い布を揺らして、その間から溺れているファルスタッフの頭が見える、などというアイディアはとっても良いと思いましたし、第三幕が、溺れているファルスタッフが助け上げられるところから始まるのは斬新でした。しかし、照明を含めた舞台の色の変化が、もう少しはっきりしていた方が、物語の変化を際立たせられたのではないかと思います。家の骨格を背景に置いて、吊り下げた格子の置き方を変化させることで、ガーター亭にしたり、女たちが集まる洗濯場にしたり、フォードの家にしたりする。そういう見立てはよく理解できました。そしてそこの場面転換は、黒子を使ってやらせるので、場面転換を具体的に見せるから場面転換が起きたのはよく分かります。しかし、そうやって場面転換を行って見せても、全体としての場面転換の印象が薄いのです。そこが、もう少しメリハリがつくともっと音楽との相性が良くなったような気がします。

　衣裳も決して悪いとは思いませんが、全体的に今一つピンと来ない。ファルスタッフの姿はともかくとして、女房たちのあの被り物は私は如何かと思います。粟國たちのコンセプトはよく分かるのですが、それが完全に詰め切れていない感じがしたということなのでしょう。

　音楽は良かったです。

　アルベルト・ゼッタの音楽作りが何といっても素晴らしい。80代のお爺さんが指揮しているとは思えないしなやかで軽快な音楽は流石と申し上げるしかありません。音楽の流れに台詞が乗っかってくるわけですが、そのタイミングが絶妙だと思いました。東京フィルハーモニー交響楽団は、ホルンがこけるといった事故はありましたが、こちらもなかなかの好演で文句を申し上げるようなものではないと思います。

　主役の牧野正人が又立派。大酒のみで好色のファルスタッフという感じが良く出ていたし、音楽にしても第一幕は、一寸ぎこちないところもあったと思いますが、どんどん流れが良くなって来て、第三幕の後半は、幹となるファルスタッフを中心としたアンサンブルがしっかりできていました。一寸アリア的な「名誉のモノローグ」や「行け、サー・ジョン」なども素敵でしたし、最後の大フーガのリードぶりも流石の貫禄でした。オケピットのゼッタと舞台上の牧野。二人の主役が上手くバランスを取って流れを作っている感じは流石にベテラン、と申し上げるしかありません。沢山のBravoを貰っていましたが、当然のところです。

　堀内康雄のフォードも良い。演技的にはあまり目立たない感じがしましたが、「夢か、まことか」のモノローグは、ヴェルディ歌いとしてキャリアを積んできた堀内らしい名唱。素敵だったと思います。

　ファルスタッフの二人の召使、バルドルフォとピストーラも良かったです。岡坂バルドルフォの軽いテノールと伊藤ピストーラのバスバリトンは対照的な声で、その対照性ゆえに、二人の特徴がしっかり示されていたと思います。カイウスは川久保博史が演じましたが、三の線が強調されたカイウス。カイウスは笑われ役ですが、もっと重めのテノールによって歌われる印象がありました。川久保の甲高い表現は、クイックリーと対照的で面白いと思いました。

　女声陣は男声陣と比較すると、今一つの印象。勿論それは仕方がない部分があります。ヴェルディはおしゃべりな女達にたくさん台詞を与えているので、声を張って飛ばしている余裕があまりないのです。そこをどう聴かせるかが女声陣の勘所だと思いますが、歯切れはそれなりに良かったとは思いますが、迫力は今一つというところか。東京文化会館ではこのオペラをやるには、一寸広すぎるということなのかもしれません。それでも、大貫裕子のアリーチェは素敵で、特に後半の歌唱は見事だったと思います。

　ベテラン森山京子のクイックリーは今一つ。クイックリーはもっともっと大げさに演じてくれないと面白くありません。向野由美子のメグは悪くないけど、このオペラの中では、一番目立たない役柄なので強い印象はありません。光岡暁恵のナンネッタと小山陽二郎のフェントンは、歌い始めると舞台の色を変えるという意味ではしっかり役割を果たしていました。清涼剤的存在として素敵だったと思います。

　以上、個別に見て行くと、皆それぞれの役割を果たしていたと思うし、とても素晴らしかったと思うのですが、全体としては今一つ滑らかさに難があるような感じがするのです。例えて申し上げれば、機械部品をしっかり作ったけれども組み上げてみたら、設計通りのパフォーマンスが出なかった、という感じでしょうか。具体的には、第一幕終わりの女声四重唱と男声五重唱が合わさって九重唱になる部分など。もっと息が揃えられたのではないかという気がします。「ファルスタッフ」は頗る芝居的オペラなので、そう言うところが気になるのでしょう。また、息の揃え方のようなところは、本当は本番を2-3回繰り返せばすぐ良くなると思うのですが、まあ、仕方がありません。一回しか本番が無いのですから。そういう風に考えると、ダブルキャストで合計2回しか上演できないところが一番問題なのかもしれません。

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鑑賞日：2015年1月25日
入場料：5832円　C席3F2列2番

主催：新国立劇場

全3幕、字幕付原語（ドイツ語）上演
ワーグナー作曲「さまよえるオランダ人｣（DER FLIEGENDE HOLLÄNDER)
台本：リヒャルト・ワーグナー

会場　新国立劇場オペラ劇場

スタッフ

指　揮	：	飯守　泰次郎
管弦楽	：	東京交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
演　出	：	マティアス・フォン・シュテークマン
美　術	：	堀尾　幸男
衣　装	：	ひびの　こづえ
照　明	：	磯野　睦
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
舞台監督	：	村田　健輔

出　演

オランダ人	：トーマス・ヨハネス・マイヤー
ダーラント	：ラファウ・シヴェク
ゼンタ	：リカルダ・メルベート
エリック	：ダニエル・キルヒ
マリー	：竹本　節子
舵手	：望月　哲也

感　想

三日目の正直−新国立劇場　「さまよえるオランダ人」を聴く

　今回の新国立劇場の「さまよえるオランダ人」初日と二日目は結構Booが飛んだと聞き、三日目も荒れないといいなあ、と思いながら新国立劇場に出かけたのですが、結論から申し上げれば、なかなか立派な舞台で良かったです。

　まずいつものことながら、合唱の出来が良い。「オランダ人」のアリアは、内容が結構抹香臭くて、音楽的にもあまり魅力的だと思いません。その暗いアリアやモノローグに対抗して頑張っているのが、合唱です。「水夫の合唱」や「糸車の合唱」がなかったら、本当に詰まらないオペラになっていただろうな思います。新国立劇場合唱団の演奏、いつもながら高レベルの迫力ある合唱でした迫力に満ち、聴き応えのあるものでした。大変よかったです。

　歌手陣も総じて良かったです。

　オランダ人を歌ったトーマス・ヨハネス・マイヤーがまず魅力的でした。第一幕の「オランダ人のモノローグ」がなかなか良かったですし、第二幕のゼンタとの二重唱も素敵でした。第三幕もしっかり歌って幕を引き、外題役の責任をしっかり果たしたのではないかと思います。

　ラファウ・シヴェクのダーラントは、特徴の際立ったダーラントだとは思いませんでしたが、ちょっとお調子者のダーラントの雰囲気をよく出していて、結構だったと思います。

　メルベートのゼンタは、「ゼンタのバラード」の前半、最高音が金切り声になってしまっていて、一寸耳障りな感じがしましたが、歌っている最中に立て直し、後半は魅力的にまとめました。オランダ人との二重唱も良かったですし、第三幕の自己犠牲と救済の場面もきっちりまとめていたと思います。

　キルヒのエリックは、とても良いエリックだとは思いませんでしたが、だからと言ってさほど悪いものでもありませんでした。望月哲也の舵手は、再演ですが、2012年3月の時の方が良かったかな、という気がしました。竹本節子のマリーも前回に引き続きの登場。前回と同様、自分の役目をきっちり果たして好演でした。

　この演奏を引っ張ったのは飯守泰次郎の指揮があると思います。日本のワーグナー指揮者第一人者として、安定感のある演奏だったと思います。「オランダ人」の音楽については、私自身全然詳しくないのですが、オーケストラを細かく聴いていると、今まで聴き飛ばしていた細かい音型が結構いろいろあって、そこが面白く感じました。東京交響楽団の演奏も、細かいトラブルはあったものの、総じて良い演奏だったと思います。

　この演出の舞台を見るのは三度目になりますが、多分、一番良い演奏でした。指揮者の見識と歌手たちの実力が相俟ったのでしょう。ただ、演出は好きになれません。内容が内容ですから明るい演出はあり得ませんが、それにしても今の演出は私の感覚には全く合いません。

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鑑賞日：2015年2月1日;

入場料：C席　3F　1列56 番　6804円

主催：新国立劇場

全3幕　日本語字幕付原語（ドイツ語）上演
ヨハン・シュトラウス�U世作曲「こうもり」（Die Fledermaus)
原作：アンリ・メイヤック／ルドヴィック・アレヴィ
台本：カール・ハフナー／リヒャルト・ジュネー

会場：新国立劇場オペラパレス

スタッフ

指揮	：	アルフレード・エシュヴェ
管弦楽	：	東京交響楽団
合唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
バレエ	：	東京シティ・バレエ団
演出	：	ハインツ・ツェドニク
美術・衣裳	：	オラフ・ツォンベック
振付	：	マリア・ルイーズ・ヤスカ
照明	：	立田　雄士
再演演出	：	アンゲラ・シュヴァイガー
振付補	：	石井　清子
舞台監督	：	斉藤　美穂
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
芸術監督	：	飯守　泰次郎

ガブリエル・フォン・アイゼンシュタイン	：	アドリアン・エレート
ロザリンデ	：	アレクサンドラ・ラインブレヒト
フランク	：	ホルスト・ラムネク
オルロフスキー公爵	：	マヌエラ・レオンハルツベルガー
アルフレード	：	村上　公太
ファルケ博士	：	クレメンス・ザンダー
アデーレ	：	ジェニファー・オローリン
ブリント博士	：	大久保　光哉
フロッシュ	：	ボリス・エダー
イーダ	：	鷲尾　麻衣

感想

オペレッタは二期会に教えてもらった−新国立劇場公演「こうもり」を聴く

　 オペレッタは二期会に教えてもらった。これは半分本当で半分嘘です。

　私はオペレッタの実演を見る前に、カルロス・クライバーの指揮するグラモフォン盤「こうもり」や、ロブロ・フォン・マタチッチが指揮し、エリザベート・シュヴァルツコップがハンナを歌うEMI盤「メリー・ウィドウ」なんかを何度も聴いていたのですから。音楽的には、そういう録音が私のスタンダードだったけれども、やっぱり舞台を見なければ始まらない。

　最初に二期会オペレッタを見たときは結構衝撃でした。1988年のメリー・ウィドウだったと思います。そのときはハンナを中村邦子が歌っていたはずですが、その時のツェータが佐藤征一郎でこの佐藤の演技が最高におかしかったのです。

　それから何度もオペレッタは聴いてきました。主に東京二期会と日本オペレッタ協会。もちろん彼らの演奏は決して悪いものではなかったし、それなりに楽しんできたことも間違いありません。でも、ある時期から二期会のオペレッタには今一つ満足できないようになってきました。それは、日本語の問題、というより、オペラ歌手の日本語による演技の問題と申し上げてよいかもしれない。音楽と日本語のつながりがしっくりいっていないというか、日本語で台詞を言うと、なんか野暮ったく感じてしまうところがあるのです。

　もちろん、オペレッタには時事的な話題を組み入れたりして、自国語でなければ楽しめないことがあるのは間違いないのです。オペラは字幕が当たり前になって、訳詞上演するのはほぼ例外になっているのに、オペレッタだけが日本語訳詞公演になっているのは、やはり、日本語上演することによるメリットがあるのでしょうが、その時問題になってくるのは、音楽性だけではなく、歌い手の演技力やノリと言ったものがかなり関係してくるに違いありません。タイミングの取り方のポイントもあるのでしょう。

　今回の新国立劇場の「こうもり」は、そういう観点で申し上げて、いろいろな意味でよくまとまった演奏になっていました。取り上げられるのが四度目ということもあって、劇場のスタッフがかなり慣れてきているというのが一つあると思います。もう一つは、変にアドリヴを入れず（ドイツ語の部分は知らないけれども、そっちも多分ないでしょう。そんなことをしてもお客さんの笑いを取れません）、本舞台の台本をきっちりと演じているというのもあると思います。第三幕でフロッシュが飲んでいる酒はオリジナルでは「スリボヴィッツ」というユーゴスラビア産のスモモの蒸留酒。それを「焼酎」にしたのは、新国立劇場版の台本の特徴ですが、それ以外にも台本が先にありきの部分があります。たとえば、アルフレードは、四回とも日本人テノールを使っていますが、これは、多分台本に「あの日本人テノールの声は〜」という部分があるからでしょう。要するに、この舞台の最初の台本やプレミエ時のオリジナルの演出に拘ることによって、スムーズに演奏することが出来るようになったものと思います。

　そう言った枠組みがスムーズに動いていたのは確かですが、同時に申し上げておかなければいけないのが、歌手たちが基本的にオペレッタの人とオーストリアの人ということがあります。やっぱり、そういうローカルな血があって、それゆえに揃ってしまうという部分はあるのだろうと思います。エレートはウィーン生まれの上に、2011年の公演の時にもアイゼンシュタインを歌っていて、この演出に親しんでいますし、ロザリンデのラインブレヒトは、ウィーン生まれでフォルクスオーパー育ち、オルロフスキーのレオンハルツベルガーはオーストリア人で現役のフォルクスオーパー専属歌手。フランク役のラムネク、ファルケ役のザンダーもオーストリア人です。

　アデーレを歌ったオローリンだけが外人勢では非オーストリア人（米国生まれ）でしたが、彼女だけが一寸浮いているように見えたのは、やはり血の違い、と言うものがあったのかもしれません。彼女の歌は決して悪いものではなかったのですが、アデーレにしては、一寸重量級かな、という印象がありました。見た目も恰幅が良かったので特にそういう感覚になったのかもしれません。

　もう一つ申し上げてよいと思うのは、オペレッタを演じるということがどういうことかをよく知っている方々が歌っているために、今回が二日目の上演だったのですが、出演者はなかなか勘所を掴んでいるということです。もちろん練習はされているのでしょうが、タイミングの合わせ方とかがぎこちないところもありながらも上手いのです。そういうところが二期会オペレッタとは違うところです。多分、そういうぎこちなさは、回を重ねていくうちに更に流暢になっていくのでしょう。指揮のエシュベもフォルクスオーパーでしばしばオペレッタを指揮する方ですし、そう言うこともあって、音楽的にもバランスが取れていたということはあったと思います。東京交響楽団はウィーン的な音を出していたとは申しませんが、悪い雰囲気の演奏ではなく、素敵だったと思います。

　日本勢ではブリントの大久保光哉が三度目の登場で、よく慣れていましたし、村上公太のアルフレードも良かったと思います。

　ドイツ語が分かる人がそんなに多いはずがないのに、笑い声があれだけ飛んでいたということは、歌唱と演技のバランスが取れていて、お客を引き込んだということなのでしょう。全体的によくまとまった好演でした。

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鑑賞日：2015年2月14日

入場料：4000円　K列9番

主催：(公財）八王子市学園都市文化ふれあい財団

南大沢ミュージックウィークス
南大沢コミュニティオペラ2015

オペラ4幕、字幕付原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「ラ･ボエーム｣（La Boheme)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イッリカ

会場　南大沢文化会館　主ホール

ピアノ	：	江澤　隆行：
ピアノ	：	樋口　晃子
ピアノ	：	岩下　真麻
合　唱	：	南大沢コミュニティオペラ合唱団2015
合唱指揮	：	江澤　隆行
児童合唱	：	南大沢コミュニティオペラ児童合唱団（八王子市立上柚木小学校）
演　出	：	馬場　紀雄
振付・演技指導	：	高宮　由利子
衣裳協力	：	東京家政学院大学　生活デザイン学科
ヘアメイク協力	：	山野美容芸術短期大学　専攻科芸術専攻
舞台監督	：	井上　裕二
音楽監督	：	村上　敏明

出演

ミミ	：	砂川　涼子
ロドルフォ	：	村上　敏明
ムゼッタ	：	竹田　有輝子
マルチェッロ	：	森口　賢二
ショナール	：	大塚　雄太
コッリーネ	：	氷見　健一郎
ベノア	：	吉森　裕也
アルチンドロ	：	小幡　淳平
パルピニョール	：	中島　英生
プラム売り	：	阿部　雅春
税官吏	：	佐藤　徳昭
門番	：	青山　登佑

感想

コミュニティオペラの魅力−南大沢コミュニティオペラ2015「ラ・ボエーム」を聴く

　昨年11月、藤原歌劇団公演以来の「ラ・ボエーム」です。あの時、大変素晴らしいミミとロドルフォを演じた砂川涼子と村上敏明が、又ミミとロドルフォを演じました。砂川も村上も今回も立派に役目を果たした素敵な演奏だったと思いますが、11月ほどではなかった、と思います。それはおそらく色々な事情が影響しています。ホールの大きさや響き、共演者の違い、オーケストラ伴奏ではなかったことなど。この演奏全体として見た場合、この中で一番気になるのは指揮者が不在のことです。

　ピアニストの江澤隆行が全体のコントローラーとして動いていたとは思うのですが、やはりピアニストが全部をコントロールすることはなかなか難しくて、微妙に冗長だった部分があったように思います。また会場が500人規模でそういう部分まで気が付いてしまったと言う部分があるのかもしれませんが、名手砂川涼子をしても、今回の方が、前回よりも微妙に荒かったという感じは致しました。それでも最高級のミミであることは間違いないのですが。

　このようになるのは、やはり市民オペラであることが影響しているのかもしれません。合唱は、八王子の市民によって歌われているわけですが、そのレベルは、余り上手とは言えない市民合唱団というところはありました。なお児童合唱は、近隣の上柚木小学校の児童が担当したわけですが、こちらは決して悪くない。ソロは、11月に歌われた多摩ファミリーシンガーズのお子さんの方が上手だったとは思いますが、合唱そのものは十分頑張っていたと思います。

　ただ、私はこういう市民参加型のオペラは素敵だと思っています。今回は、パルピニョール、プラム売り、税官吏、門番といった本当の脇役が、市民合唱団のメンバーによって歌われました。プロフィールを見ると、学生時代合唱をやっていて、定年後ソロも勉強している、という方ですが、このような方が日本を代表する方々と同じ舞台に立たれて、一小節でもソロを歌われるということは、その水準が高くなかったとしても、生涯学習的観点からもとても良いことだと思うのです。

　今回のこの上演は、市民の参加と同様に若手の登用という点でも意味がありました。村上、砂川、森口の三人は、日本を代表するオペラ歌手ですが、それ以外は若手をオーディションで選抜したそうです。そのオーディション組は成果がありました。特にショナールを歌われた大塚雄太、コッリーネを歌われた氷見健一郎、この二人が良かったと思います。大塚はハイバリトンの、氷見はバスの美声で、どちらも課題はあったものの、将来性を感じさせる歌を聴きました。

　この二人の課題はいくつかあると思うのですが、まずは演技ですね。演出家に演技指導を受けられた部分はまだしっかりやっていたのだろうと思いますが、唯歩く、といった細かい指示が入らない部分は、どちらも今までのショナールとコッリーネが突然大塚雄太、氷見健一郎に変わってしまう部分がある。又、歌唱についても音楽的聴かせ所とは言えない部分、レシタティーヴォ的な部分の一寸したところで、イケていない部分がありました。このような細かいところまで神経を通わせて歌い、演じられるようになれば、素質が更に開花しそうな気がしました。

　ベノアとアルチンドロも若手が演じましたが、こちらは、どちらもはっきり言ってしまえば様になっていない感じ。音楽的にはともかく、雰囲気が似合っていませんでした。この二人はこのオペラの中の笑われ役ですが、若手が歌って様になるような役柄ではないのでしょうね。

　以上、色々あった上演でしたが、舞台が近くて手作り感のある舞台で、楽しむことが出来ました。市民オペラも色々なパターンがありますが、今回のようなコミュニティオペラも悪くないな、と思った次第です。

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鑑賞日：2015年2月21日

入場料：指定席　1F　9列45 番　3780円

主催：新国立劇場オペラ研修所

全1幕　日本語字幕付原語（イタリア語）上演
ロッシーニ作曲「結婚手形」（La Cambiale di Matrimonio)
原作：カミッロ・フェデリーチ
台本：ガエターノ・ロッシ

全1幕　日本語字幕付原語（イタリア語）上演
ロッシーニ作曲「なりゆき泥棒」（L'occasione fa il ladro)
原作：ウジェーヌ・スクリープ
台本：ルイージ・プリヴィダーリ

会場：新国立劇場中劇場

スタッフ

指揮	：	河原　忠之
管弦楽	：	東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
チェンバロ	：	高田　絢子（結婚手形）
チェンバロ	：	大藤　玲子（なりゆき泥棒）
演出・演技指導	：	久恒　秀典
装置	：	長田　佳代子
照明	：	立田　雄士
衣裳コーディメート	：	加藤　寿子
舞台監督	：	高橋　尚史

出演

結婚手形

なりゆき泥棒

　今回は、ロッシーニの初期のファルサを二曲取り上げたわけですが、演奏としては、後半に演奏した「なりゆき泥棒」の方が、まとまりが良かったと思います。前半の「結婚手形」は、いつ音楽が壊れるかと、ハラハラしながら聴いている部分があって、スリリングでした。しかし、終わってみれば、問題は沢山あったけど、良いオペラを見せて貰ったなと思えるだけのクオリティを感じることが出来ました。若い歌手の皆さんを称賛したいと思います。

　このような演奏が出来た最大の功労者は、指揮者の河原忠之であることは間違いないでしょう。河原は申し上げるまでもなく、現在日本の伴奏ピアニストナンバーワンであり、コレペティ経験も豊富で、中堅・ベテラン歌手の信頼厚い方です。そういう方ですから、よくオペラの聴かせ方をご存知だ、ということがあるのでしょう。オーケストラに対する指揮ぶりはさほど目立ったものはないのですが、要所要所で歌手に向かって指示を出すときは、迫力が違います。オーケストラを指揮しながら歌手に指示を出すのは、指揮者として当然のお仕事なのでしょうが、歌手に対する指示が、普通の指揮者の方よりも細かいというか、丁寧な感じがしました。歌手たちもアンサンブルの難しそうな部分は、河原の指揮を見て歌っている。そういう努力・協力があって、音楽の流れがなんとか壊れずに進んだもの思います。

　本日のキャストは17期生中心で、経験が少ないせいか、そういう意味での未熟さはいろいろと感じました。例えば、結婚手形では、最初のレシタティーヴォが上手く行っていない感じがしました。緊張もあったのだと思いますが、つなぎの部分が結構ぎくしゃくした感じがいたします。また、速い重唱部分で一人だけ乗り遅れたり、細かい事故はいろいろとあったようです。しかし、一方で、若い歌手たちの歌だけあって、推進力には素晴らしいものがあって、嵌ると頗る見事。例えば、「なりゆき泥棒」のストレッタの部分などは見事に揃った五重唱になっていて、とても楽しむことが出来ました。

　歌手たちに関して。

　前半の「結婚手形」では、西村圭市と後藤春馬の二人が軸になっていた印象があります。西村の演じるトビア・ミルはブッフォ役であるわけですが、その表現は相当おとなしい感じでした。西村は、研修所時代の歌唱を聴いた印象では、キャラクター・バリトンという感じがあったと思うのですが、そういう癖の強さを出すのではなく、受けに回って、若い現役生たちを引き立てようとしていたのかもしれません。私としては、もっと役のキャラクターを立てた方が、面白い舞台になったのではないかという気がしました。後藤春馬は綺麗なバス・バリトンで存在感がありました。ノートンは「結婚手形」の中では、接着剤的役目を果たすと思いますが、その役割を果たしていたのかな、と思いました。

  面白かったのは、伊藤達人のドン・エウゼービオ。おかまチックな役作りで楽しく見ることが出来ました。

　現役生は、一年目の17期生が中心。それだけに若い至らなさを感じました。大野浩司は前半がスルック、後半がドン・パルメニオーネと重要な役柄を歌ったのですが、表現が生硬な感じがしました。前半のスルックは、役柄が良い人という設定なので、あういう歌い方でもさほど違和感を感じないのですが、後半は表現に余裕がなく、結構きつい音楽に聴こえてしまいます。ドン・パルメニオーネは決して悪役ではなく、かきまぜ役なのですから、もっと余裕のある歌い方をしないと、ドン・パルメニオーネの小狡いけれども、良い人という感じが出てこないのではないか、という気がしました。

　高橋柴乃は雰囲気的にはよく似合っていたと思います。技術的にはいろいろあるわけですが、例えば、客席に向かって歌った時と、後ろを向いて歌った時の音楽の聴こえ方がかなり違うとかですね。今後その辺は勉強して改善されるでしょう。

　水野秀樹のミルフォードは軽い良い声で、素敵なのですが、表現が柔らかい感じがしました。軽い音で鋭い表現をした方が良かったのではないかと思います。ロッシーニなんですから。

　飯塚茉利子のファニーは悪くないし、アリア「この喜びをあなたに伝えたいのです」などもきっちりと歌われていて、若い方の力ある表現を楽しみましたが、声の持ち味が、ロッシーニソプラノとは一寸違うのではないか、という気はしました。本人もそう思っているのか、安全運転で今一つ冒険していないなという感じがしました。

　後半「なりゆき泥棒」では岸波愛学のアルベルトが似合ってない感じ著しい。彼は、どう見てもロッシーニテノールではない。高音が伸びないし、跳躍の時の安定性も今一つ。声質もさほど軽くはないので、颯爽感がないのですね。彼の声に向いた役でしたらもっと実力が発揮できたのでしょうが、その意味で残念でした。

　一方ペレニーチェ役の種田典子は見事。細かい技術的な問題点はいろいろ感じられます。しかしそれ以上に良い所が沢山あって、特に、後半のレシタティーヴォとアリア「あなた方が不確かなら〜あなた方は花嫁を求め」の大アリアはきらきら光る硬質な歌唱で、素晴らしいの一言に尽きます。本当に素敵でした。

　以上、もっと精進すれば大輪の花を咲かせるに違いない若い方の才能を十分感じることの出来る演奏でした。

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