「天国と地獄」は第1版と第2版とがあって、第1版は、小さめな劇場、ブフ・パリジャン座のために書かれ、第2版は2000人規模の大劇場、ゲテ・リリック座のために改変され、グランドオペラ風の作品になったそうです。第2版は本当に大規模で、第2版の初演では歌手たちのほかに120人の合唱、60人の楽団員、68人のダンサー登場したそうで、日本ではおそらく第2版をそのまま上演した例はまだないでしょう。大抵は第1版に第2版で追加された何曲かが挿入されることが多いようです。

　それは多分、作品の持つ下世話さが大規模空間に向かないということなのだろうと思います。私も東京二期会の2007年公演、2019年公演、2022年公演、東京オペラプロデュースによる公演などの1000人以上入る劇場での本格的公演も見ていますが、これまで一番印象に残っているのは、2018年に調布のせんがわ劇場で見た東京室内歌劇場のプロダクション。音楽的な完成度では二期会の方が断然上だったにもかかわらず、東京室内歌劇場の公演を忘れられないのは、この作品には場末の小さい小屋で上演するのに似合っているうさん臭さがあるからだと思います。その意味で、384席のテアトルフォンテこそ、この作品の魅力を一番示すことができたように思います。

　今回の公演、はっきり申し上げれば音楽的には瑕疵がいろいろありました。後ろに下がった合唱の迫力も今一つ。しかし、そういったことも含めて狭い会場で歌手の息遣いをはっきり感じながらバカバカしいオペレッタを見る醍醐味が今日も上演にあったと思います。今後自分の中で、一番思い出に残る「天国と地獄」になりそうです。

　そんな舞台の立役者は、第一に演出の原純でしょう。原は、オペラを演出するとき、演出だけではなく美術と衣裳も担当することが多く、今回も例外ではありません。更に今回は日本語公演ゆえに、歌詞の翻訳と上演台本の作成も原が担いました。一方で、原は「天国と地獄」という作品を演出するのが初めての経験で、この作品を１から考えざるを得なかったとも言っています。しかし、その両方があったゆえに、今回の舞台は原の世界観が満ち溢れた舞台になっており、そこが面白い。それが典型的に表れたのが「世論」の使い方。

　「世論」はもちろん「民の声は神の声」というフランス第二帝政時代の政治の在り方への当てこすりがあるのですが、今回の「世論」はSNS時代の過剰な正義への皮肉と、そんな時代であっても厚顔無恥な政治家たちへの批判があります。でもそんな民衆の本来は欲望とジェラシーに過ぎない感情をいかにも「正義」であると言うことも、お互いが感情のままに生きて倫理観を欠如させることもどちらも拙いでしょう、というのが彼のスタンス。フィナーレのホリゾントに映し出された写真は、第二次大戦のときに破壊されたウィーン国立歌劇場の写真だそうですが、欲望のぶつかり合いの果ては結局廃墟になるしかないしというのは、結局のところ、ロシアのウクライナ侵攻でもイスラエルのガザ侵略でも分かるように現実として捉えざるを得ません。

　私は「天国と地獄」という作品はもっとハチャメチャにして、フィナーレもそのパワーで押し切ってくれてもいいと思うのですが、原にはオーソドックスな中にも苦みを残して現代社会に通じるオッフェンバックの思いを示したいという明確な意識があり、それがちょっとほろ苦いフィナーレに結実したのでしょう。素敵な演出でした。

　今回の「世論」は沢崎恵美。「世論」はほとんど台詞役と申し上げてよく、歌うところはあまりないのですが、舞台音楽研究会を主宰するだけあり、存在感がしっかりしていて魅力的。今回の出演者の中で一番多くの舞台経験があるだけのことはあります。世論が舞台の楔にしっかりなっていました。

　しっかりとした存在感という意味では楠野麻衣のユリディスも同様。高音がよく転がるレジェーロソプラノで声的にもユリディスにぴったりですが、彼女のもつ雰囲気がいかにもユリディスという感じでいい。歌も冒頭のクプレからオルフェとの二重唱でしっかりと実力を示し、その後も高いテンションで、ユリディスのちょっと驕慢な雰囲気を維持しつつ、しっかりと歌っていました。主役が音楽的な軸になるのは舞台にとっても素晴らしいことで、楠野はそれを果たしたという点でBravaです。また後半では真っ赤なミニのドレスでストッキングのガーターをちらちら見せる色っぽさもありました。こういうのを楽しめるのも小さい劇場の魅力です。

　音楽的にもう一方の軸になっていたのが、普久原武学のジュピター。しっかりした声と存在感です。また神々の中で浮いてしまってイライラした様子など、全能の、神々の中の神であるにもかかわらず高貴な態度が取れない身勝手な権力者の様子を上手に演じることができたようです。またハエの二重唱などコミカルな部分にもいい感じで対応していました。

　山川高風のオルフェ。舞台音楽研究会でしか聴いた経験のないテノールですが、年々、声に艶がなくなっている感じがあります。今回も高音がかなり厳しい感じで、特に一番歌う部分の多い第一幕の前半はもう少し声があるとユリディスとの二重唱がもっと聴き応えがあったのではないかと思います。

　プルートはそもそも地獄の大王という感じではなく腰の落ち着かない権力者なのですが、勝又康介はそんなプルートを軽薄そうに演じてなかなかいい。ただ音楽的には高音が課題。高音がもっときっちりと決まると、軽薄さが更に光ったように思います。

　その他の神々は本来いるはずのバッカスがいなかったりなど音楽的なカットもそこそこあったし、合唱等で男声低音部を担当する歌手が少ないのが音楽的には重しが足りない感じで残念ではあったのですが、集団でのパワーが凄い。小山道子のダイアナ、岡本麻里菜のヴィーナスが雰囲気のある歌を歌ってよく、まだ大学生の小澤花音がキューピットを可愛く演じてよかったです。また一般にソプラノは中低音に課題。ソロ部分は低音が響きにくい方が多く、そこの言葉が聴き取れないかな。とはいえ、オッフェンバックのオペレッタは洗練よりもパワーに魅力があるので、若手歌手たちがノリノリでパワフルに歌うところが楽しくていい感じでした。

　高橋勇太が指揮するエルデ・オペラ管弦楽団は意図的なのか非意図的なのかはわかりませんが、ちょっとズンチャ調でそこも場末感があっていい。

　全体的に下町の雰囲気のある舞台でしたが吉本的な笑いに走ることはなく、オッフェンバックのエスプリと時代を笑い飛ばすパワーを170年へだてて見せてくれて楽しめました。

鑑賞日：2024年3月24日
入場料：A席　2F 26列9番 4000円

主催：立川市民オペラの会/公益財団法人立川市地域文化振興財団

立川市民オペラ2024

全2幕、字幕付原語（イタリア語）上演
ドニゼッティ作曲「愛の妙薬｣(L'elisir d'amore)
台本：フェニーチェ・ロマーニ
原作：オギュスタン・ウジェーヌ・スクリーブ「媚薬」

会場：たましんRISURUホール大ホール

スタッフ

指揮	：	古谷　誠一
管弦楽	：	立川管弦楽団
合唱	：	立川市民オペラ合唱団
合唱指導	：	宮﨑　京子、照屋　博史、今野　絵理香
演出	：	直井　研二
装置	：	鈴木　俊朗
衣裳	：	下斗米　大輔
照明	：	西田　俊郎
音響	：	関口　嘉顕
舞台監督	：	伊藤　潤

出　演

アディーナ	：	前川　依子
ネモリーノ	：	工藤　翔陽
ベルコーレ	：	的場　正剛
ドゥルカマーラ	：	岡野　守
ジャンネッタ	：	山邊　聖美

感　想

オーケストラがもう少し頑張ってくれれば！‐立川市民オペラ2024「愛の妙薬」を聴く

　素晴らしい「愛の妙薬」だったと思います。合唱を含めた歌手陣がみんないい仕事をされており、過去数年間で聴いた「愛妙」の中では個人的にはナンバーワンの公演と申し上げます。

　前川依子、素晴らしいアディーナでした。彼女は新国立劇場合唱団のコアメンバーで、様々な作品に出演されています。2023/2024年シーズンも10月の「修道女アンジェリカ」/「子供の魔法」から2月の「ドン・パスクワーレ」まで全公演に出演していますし、N響公演など外部公演にも参加されていると思います。更に新国立劇場では「魔笛」の童子１、「ばらの騎士」の孤児、「トスカ」の羊飼い、「タンホイザー」の牧童、といった小さい役のソリストも務めており、そして、新国立劇場で小さなソリストを歌うときは十分にその役目を果たされてきたことを知っています。でも大きな役を歌うのを聴いた経験は多分全くないと思います。それだけに楽しみに伺いました。

　正直に申し上げて予想以上に素晴らしかったです。私がこれまで聴いてきた20人以上のアディーナ歌いのなかでもベスト3に上げてもいいかな、と思うぐらい素晴らしいアディーナでした。全体的に声が美しく滑らか、また高音がぴんと張ってそれでいてしっかり伸びていく。気が強いけれども可愛らしいというアディーナの特徴をしっかりと見せてくれました。冒頭のカヴァティーナ「つれないイゾルデを」から、フィナーレの「受け取って、あなたは自由よ」に至るまで、アリア、重唱、合唱との掛け合いなどどこを取っても間然とする処のない見事な歌唱でした。新国立劇場合唱団のレベルは劇場合唱団としては世界有数とは言われますが、その中核メンバーとしてのアンサンブル能力の高さと、鍛えたレジェーロソプラノの美声が相俟ってこのような素敵なパフォーマンスを見せてくれたのだろうと思います。Bravissimaと申しあげましょう。 

　その他のソリストたちも前川ほどではありませんでしたが、それぞれの特徴をしっかり見せてくれました。

　工藤翔陽のネモリーノ。こちらもちょっと抜けた人のいいネモリーノという役柄を好演しました。工藤も癖のない伸びやかな高音を響かせて良かったのですが、第一幕ではちょっと声が喉に引っ掛かったり小さいミスがいくつかあって、そのあたりが上手くいっていればもっと良かっただろうと思います。しかし、一番の聴かせどころである「人知れぬ涙」は抒情的な雰囲気がしっかり示すことができてとってもいい感じでした。最後までネモリーノらしい雰囲気を維持したと思います。

　的場正剛のベルコーレ。登場のカヴァティーナ「愛らしいパリスのように」はもっと大げさに行ってみれば時代がかった感じで歌って滑稽な雰囲気を見せたほうがいいとは思いましたし、声の切り返しか何かで上手くいっていないところがありそこは反省点だとは思いますが、後はしっかりと自分の役割を果たしました。第2幕のレシタティーヴォ・アコンパニャート「女心は分からない」からネモリーノとの二重唱「20スクードだって」はいいい感じでしたし、フィナーレの「世界中の女をものにする」とうそぶくところまでとてもいい感じで歌われました。

　岡野守のドゥルカマーラ。岡野にかんしては、2018年ハーモニーホール座間における「愛の妙薬」でドゥルカマーラを聴いていて、その時の楷書体のドゥルカマーラがあまりにも素晴らしかったので今回も期待していたのですが、座間の時ほどではなかった、というのが正直なところです。座間の時は一画一画のハネ、トメまでしっかり見せた楷書体の歌だったのですが、今回はやや歌い崩しがありました。その方がバッソブッフォとしての味が出るということだろうとは思いますが、最近聴くドゥルカマーラはみんなバッソブッフォ的誇張に走る人ばかりなので、久しぶりに座間の味わいをもう一度聴きたかった、というのが正直なところです。とはいえ、ドゥルカマーラとしては十分な歌で役目を果たしました。

　山邊聖美のジャンネッタ。合唱の先導をやることが多い役柄ですが、しっかりと自分の役目を果たしていましたし、合唱の中でも必要に応じて彼女の声が聴こえるさまは素晴らしかったと思います。

　そして、合唱。本当に素晴らしかったです。市民オペラの合唱は色々聴いていますが、今や藤沢市民オペラなどの合唱が充実した他の市民オペラを抜いて日本一と申し上げてよいでしょう。

　それはコーラスサポートという名のエキストラが入っているせいではあるのですが、このコーラスサポートは、今年はキャストオーディションを受けたメンバーで選ばれなかったメンバーから選抜し、普段の練習から合唱団のアマチュアメンバーと一緒に練習しています。立川市民オペラ合唱団は常設の合唱団で、そもそも中核メンバーはオペラの合唱を何度も経験したベテラン揃いですが、そこにプロが一緒に練習することで合唱の和声の感じやスピードが更に磨かれる。冒頭の合唱「刈り入れるものには心地よい眺め」で和音の迫力にびっくりし、最後の「どんな欠点も治す薬」に続く合唱まで素晴らしい合唱を聴かせてくれました。

　以上合唱も含めた歌手陣は本当に素晴らしかったのですが、オーケストラは「残念」の一言です。音は貧弱だし、トゥッティが乱れることも多い。管楽器の音色も例えば前日に聴いたアマチュア管弦楽団のエルデ・オペラ管弦楽団と比較すると一段落ちるというのが正直なところ。オーケストラがもっとしっかり支えてくれれば文句なしの出来だったのですが、実際はそうはいかず、もっと頑張って練習して本番に臨んでほしいとは思いました。 

「愛の妙薬」TOPに戻る
本ページトップに戻る

鑑賞日：2024年4月5日
入場料：指定席　K列19番 6800円

主催：朝日新聞社/有楽町朝日ホール/オペラ季節館

有楽町マリオンオペラ

全4幕、日本語訳詞上演
プッチーニ作曲オペラショウ「ラ・ボエーム｣(La Bohème)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イッリカ
日本語訳詞：伊勢谷　宜仁
原作：アンリ・ミュルジェール「ボヘミアン生活の情景」

会場：有楽町朝日ホール

スタッフ

演出・美術	：	伊勢谷　宜仁
管弦楽	：	光太郎＆サウンドX
合唱・舞踏・助演	：	舞歌
振付	：	荒木　薫
ライティング・デザイナー	：	山口　博史
ステージ・マスター	：	村井　重樹
舞台・衣裳・映像	：	オペラ季節館

出　演

ミミ	：	西谷　衣代
ロドルフォ	：	中島　康晴
マルチェッロ	：	大坪　義典
ムゼッタ	：	大西　恵代
ショナール	：	星野　淳
コッリーネ	：	龍　進一郎

感　想

目的を達成するためには‐有楽町マリオンオペラ　オペラショウ「ラ・ボエーム」を聴く

　オペラが舞台音楽の中で動員数が少ないのは紛れもない事実でしょう。私は自分自身がコアなオペラファンだですが、劇場でよく会うオペラ・ファンを別とすれば周りでオペラ好きという人と会ったことがありません。事実、ポピュラー音楽系のツアーであれば武道館クラスの大会場を満席にすることは難しくないですが、オペラの場合、二期会や藤原歌劇団の本公演でも会場が満席になることはなかなか珍しい。だから、ファンのすそ野を広げるために色々なことをやってみるというのはとても大切なことです。

　オペラ季節館の伊勢谷宜仁はすそ野を広げるためにこれまでも様々なことをやって来たそうですが、今回はあの「ラ・ボエーム」をちょっとポップにして、オペラになじみのない方にも楽しんでもらおうという試み。その心意気は素晴らしいと思いますが、残念ながら「これではすそ野は広がらないだろうな」、という程度の出来だったと思います。色々な意味で完成度が低い。

　まず、歌詞がはっきり聴こえてこない。これは日本語オペラの宿年の課題です。日本でのオペラは原語ではなく翻訳から始まりました。そして、色々な翻訳家たちが音楽の形を損ねないようにしてかつ分かりやすい日本語にする工夫をしてきたわけです。それは50年の歴史がある。しかし、残念ながらその翻訳が成功したことはこれまでなかったと申し上げてよいでしょう。かろうじて「こうもり」、「メリーウィドウ」といったいくつかのオペレッタと「カルメン」、「魔笛」、「ヘンゼルとグレーテル」がまあまあ聴ける日本語に整理されてきたかな、といったところだと思います。だから、1986年、藤原歌劇団が「仮面舞踏会」で字幕付原語上演を導入すると、雪崩を打ったように字幕付上演が一般化したのです。

　その後も日本語翻訳オペラの試みは色々なされてきたのですが、成功した例は私が聴いた経験から言えば、オペレッタを別にするとほとんどなかったのかな、と思います。だから、日本語で上演するのであれば字幕も用意して観客にストレスを与えない工夫が必要です。今回はその辺の工夫はされておらず、これまでの日本語翻訳オペラと同様、聴くのにストレスを感じずにはいられませんでした。

　さらに演目の選択も今一つです。もちろん「ラ・ボエーム」は傑作ですし、オペラ・ファンには不動の人気を誇る名作ですけど、本当の初心者が聴くには音楽に華がない。もちろん「冷たい手」でもハイＣであるとか、「私の名はミミ」の甘い抒情性とか、聴きどころはたくさんあるのだけど、本当にオペラが未経験の人が見て楽しめるのでしょうか。さらに言えば、ボエームという作品は無駄のない作品で、冗長なところがない。しかし、それを約30分切り詰めると折角いい感じでバランスが取れていたものが崩れてしまう。特にポピュラリティという観点から言えば、、一番のスペクタクル性のある第2幕のカルチェ・ラタンの合唱がなくなってしまったのはわくわく感が失われてしまう感じがします。

　それでも個々の歌手が頑張ってくれれば違っていたと思います。しかし、全体的にはそこもイマイチ。もちろん良かった人もいます。

　一番はミミを歌った西谷衣代。西谷は見た目もミミらしい清楚な感じが出ていてそこがまずよかったのですが、歌唱も豊かな中声部としっかりした高音があって、声の滑らかさも相当なもの。「私の名はミミ」はもちろん良かったのですが、第三幕のアリアから四重唱に向かうアプローチとか、第四幕の死に瀕している時の歌とかどこも素晴らしく聴き応え十分でした。

　対する中島康晴のロドルフォ。一言で申し上げれば残念でした。中島は2001年、藤原歌劇団のヴェルディ「マクベス」でマクダフを歌って、その輝かしいアクートに大いに感心し、その後の成長に大きな期待をもっていました。その中島の声を23年ぶりで聴いたわけですが、高音は不安定でハイＣはもちろん出ていませんでしたし、中音部もさほど美しくなく、あのマクダフの美声はどこに行ったのだろうと本当に残念でした。

　大西恵代のムゼッタ。こちらも違和感がありました。一番の聴かせどころである「ムゼッタのワルツ」は、本来よりもアプローチが短かったためか、冒頭の高音が上手く行っていない感じで、その後も結構嵌らない感じがしました。第三幕の四重唱もマルチェッロとムゼッタの喧嘩がミミとロドルフォとの愛の二重唱に楔のように打ち込まれるところに魅力があるわけですが、そこもいまひとつピシっと決まらない感じ。

　男声陣は個別には悪い感じはなかったし、コッリーネの「外套」のアリアはなかなかいい感じだったけど、アンサンブルは今一つ嵌らない感じ。おそらくそこは指揮者がいなかった影響のように思います。

　オペラのすそ野を広げるためには、オペラを知らない人を聴いて貰うことと、一度聴きに来てくれた人が再度来ようと思って貰えることが大切です。再度来ようと思わせるためには、声の素晴らしさでお客さんを圧倒することと、聴き手にストレスを与えずに楽しんで貰うことだろうと思います。その両点で今回は上手くいかなかったのかな、というのが率直な感想です。

「ラ・ボエーム」TOPに戻る
本ページトップに戻る

鑑賞日：2024年4月7日

入場料：自由席　3000円

主催：ソフィアザール

Duo Concert 松原広美＆篠宮久徳

会場　ソフィアザール　バロックホール

出　演

メゾソプラノ	：	松原　広美
ピアノ	：	篠宮　久徳

プログラム

作曲家	作詞家	曲名	演奏
瀧　廉太郎	竹島　羽衣	花	松原広美/篠宮久徳
山田　耕筰	三木　露風	木の洞	松原広美/篠宮久徳
瀧　廉太郎		メヌエット	篠宮久徳
雁部　一浩	室生　犀星	「室生犀星による二つの歌曲」より i 寂しき春　Op.3-5	松原広美/篠宮久徳
中田　喜直	三好　達治	甃の上	松原広美/篠宮久徳
大中　恩	佐藤　春夫	淡月梨花の歌	松原広美/篠宮久徳
平井　康三郎		幻想曲「さくら　さくら」	篠宮久徳
休憩
平井　康三郎	石川　啄木	ふるさとの	松原広美/篠宮久徳
橋本　國彦		夜曲	篠宮久徳
山田　耕筰	松崎　實	扉	松原広美/篠宮久徳
清瀬　保二	石川　啄木	東海の	松原広美/篠宮久徳
雁部　一浩	石川　啄木	「石川啄木による二つの歌曲」作品10「かの旅の」、「雨に濡れし」	松原広美/篠宮久徳
橋本　國彦	深尾　須磨子	黴	松原広美/篠宮久徳
アンコール
武満　徹		歌うだけ	松原広美/篠宮久徳

感　想

レクチャーコンサートというよりは広美ワールド-「Duo Concert 松原広美＆篠宮久徳」を聴く

　 多分偏見だと思いますけど、私は日本歌曲はソプラノやテノールよりもメゾソプラノやバリトンが歌った方がいいと思っています。もちろん日本歌曲の上手なテノールやソプラノもいらっしゃいますけど、そういう方は余程研究されて歌われているのだろうな、と思います。だから、松原広美が日本歌曲を歌うというのは似合っているだろうと思って伺ったのですが、やっぱり似合っていました。彼女はドスの効いた低音が特徴のメゾソプラノですが、今回のコンサートでもその明瞭な低音が日本語の発声及び篠宮久徳のくっきりしたピアノとうまく合っていて分かりやすい日本語になっていたと思います。

　プログラムはかなりマニアック。最初に歌われた「花」はポピュラーですが、私が聴いたことがあるのは、他に平井康三郎の「ふるさとの」だけだと思います。あとは初耳の曲ばかりでタイトルすら知らない曲も多い。ただ、最後の「黴」を別にすれば小品が多い印象です。そういうマニアックな選曲なので、松原と篠宮は、演奏の前にそれぞれの曲のエピソードを語ります。そのお話を聞いていると日本近代音楽史を意識しているけれども、それ以上に個々の詩に表された世界観みたいなものを彼女として歌ってみたい、ということがあったように思います。

　今回、一番の珍曲は山田耕筰の「扉」のようです。これは楽譜がとうに絶版になっていて、松原がオークションサイトに楽譜が出品されているのを見て購入したという話で、今歌っているのは松原しかいないだろうというのが本人の談です。作曲されたのは多分昭和初期ですが、モダニズムの時代にあっては少し時代がかっている印象があって、それで歌われなくなったのかな、とは思いました。尚、余談ですが、山田耕筰に関しては自筆譜しか残されていない曲もたくさんあって、戦災で散逸したり焼失したものも多いということです。そんな中にも傑作があったかもしれないなとは思います。

　今回一番の聴きものは最後に演奏された「黴」。橋本國彦と深尾須磨子のコンビの楽曲は1928年から29年にかけていくつか作曲されており、今年の1月このコンビの「舞」を小池芳子の歌で聴いたばかりですが、今回橋本の出世作とも言われる「黴」を松原の迫力のある声で聴けてとてもよかったと思います。

　曲を知らないので、これ以上演奏に関して申し上げるべきことはありません。

　ただ、日本の西洋音楽の受容は学制が始まった明治5年を起点とすれば150年強、東京藝大前身の音楽取調掛が設置された年を起点とすれば145年になるのですが、その間幾多の音楽家が誕生し、様々な曲が作曲されてきました。その中には埋もれてしまった曲や散逸してしまった作品も多いだろうとは思いますが、そういう作品の中にある名曲に光を当てて演奏してみるというのは、これまでも大切なことだろうと思います。さらに申し上げれば「詩」は「詩」として残っても素敵なものですが、曲と一体化して、特に詩の世界観と音楽が上手く逢った時、詩単独で味わうより、広がった世界観を感じることができます。そういう観点でも知られていない曲を紹介する試みは大切だな、と桜が満開の東京で思ったところです。

「Duo Concert 松原広美＆篠宮久徳」TOPに戻る

本ページトップに戻る

目次のページに戻る

SEO		[PR] ����!�����u���O �����z�[���y�[�W�J�� �������C�u����