感　想

何のためのカヴァーキャストか？‐新国立劇場「こうもり」を聴く

　「舞台は一期一会の場である」、最初に誰が言ったのかは確認していませんが、多くの舞台人はその言葉を心の底に置いて舞台に上がっていると思います。ライブは一回限りです。それはオペラのようなクラシック音楽に限らず、ポピュラー音楽でも演劇でも、もっと言ってしまえば小学校の学芸会であろうと真理です。その時間、その場を共有できるのはその場に居た出演者と高い入場料を払い、自分の時間を費やして来場されたお客さんだけなのですから。だから、舞台人は、その時自分にできる最高のパフォーマンスを見せなければいけないし、それができないのであれば降板しなければいけません。これは「should」ではありません。「must」です。

　今回、その矜持をもって舞台を務めた外人歌手は誰かいたのでしょうか。いました。フロッシュを歌ったホルスト・ラムネクは間違いなくしっかりと自分の役割を果たしていたと思います。その他の男声歌手も疑問符は付くところがあるのですが、一所懸命舞台を務めたと認めましょう。ロザリンデとアデーレも寛大の心をもって許しましょう。しかし、オルロフスキーを歌ったタマラ・グーラだけは許せません。

　体調が絶不調だったのか、歌えないことこの上ない。登場のクプレ「私はお客を呼ぶのが好きで」が、「のど自慢」なら最初の4小節を歌って鐘ひとつで退場をお願いするレベルです。まずオーケストラのテンポと歌のテンポとが合っていないし、音程も明らかに外れている。声量も不足で、語尾などはほとんど聴き取れない。聴いていて気持ちが悪くなるレベル。最後まで舞台を務めましたが、その後はやや回復したものの合格点からは程遠い。この程度しか歌えないぐらい体調が悪いなら、降板しなければならないし、本人が拒むのであれば制作側が下ろさなければいけません。 カバーキャストが控えているのですから。今回オルロフスキーのカバーは谷口睦美。6日前に彼女が歌う「第九」を聴いたのですが、とてもいい歌で、絶対彼女の方が素敵なオルロフスキーになれたと思います。

　今回は、2023年の「こうもり」の公演の2回目だったのですが、初日と2日目の両方を聴いた友人は、これでも2回目の方が回復しています、と言っていたから初日を聴いた方には「ご愁傷様」というしかありませんが、あと2回ある公演をグーラに務めさせるのは犯罪的行為と申しあげてもいいと思います。新国立劇場には降板させる決断を望みたいところです。

　オルロフスキーほど酷くはありませんでしたが、ロザリンデを歌ったエレオノーレ・マルグエッレとアデーレを歌ったシェシュティン・アヴェモの二人も新国立劇場に招聘してはいけないレベルだと思いました。

　アヴェモは声が足りません。新国立劇場の4階席に声が届かないのはいくら何でもレベルが低すぎます。あの程度の声の歌手をキャスティングするとは新国立劇場の制作側の調査能力が疑われます。またアヴェモよりも確実に素晴らしいアデーレを歌えるソプラノが日本国内にも何人もいるのに、アヴェモ程度の歌手に歌わせる見識にも疑問を持ちます。それでも演技が上手いとかアンサンブル能力に長けているとか何かあればいいのですが、「言われた演技をやっているだけ」の感じが見え見えで自発的な演技に見えないのも残念です。今回のイーダは伊藤晴ですが、伊藤とアヴェモは交替してもいいかもしれません。

　マルグエッレは声を張っているときはいい声が聴こえるのですが、抜くとほとんど聴こえなくなります。その落差が激しく、唐突にバンと聴こえて、その後急に減衰するというところが何か所もあり、聴いていて気持ちよくありません。一曲全体をコントロールしてバランスよく歌うということが出来ないようで、彼女も体調が悪かったのかもしれません。だから重唱曲では自分が出なければならないところは強く歌って、その役目を果たすと、きっちり受け渡しすることなく居なくなってしまう、などということを平気でするのでしょう。更に申し上げれば彼女も演技は生硬で今一つ。2020年公演の時のロザリンデも人が得られず、カヴァーの大隅智佳子の方が絶対いい歌が聴けると書いたのですが、今回もどう考えてもカヴァーの大隅智佳子の方が素敵なロザリンデになったと思います。

　男声招聘歌手は女声とは比較にならないほど素晴らしいパフォーマンスだったとは思いますが、これは女声がひどすぎただけであって、男声がとても良かった、ということではありません。特に演技が今一つ学芸会的で身体に入っていない感じが著しい。例えば、第一幕のファルケがアイゼンシュタインをオルロフスキーの夜会に誘ってアイゼンシュタインがその気になる二重唱、この二重唱は歌自体は悪いとは思わなかったのですが、二人の動きが今一つ切れ味が悪くすっきりしない感じです。その後、アイゼンシュタインが燕尾服を着るために別室に駆けこんでいく時のウキウキした感じもちょっと上滑りしている感じでした。かつて、アドリアン・エレートが3回連続でこのアイゼンシュタインを歌ったのですが、あのちょっといやらしいけれどスマートな身のこなしを覚えている身とすると、今回のジョナサン・マクガヴァンはかなり残念の域。

　だから、第一幕の重唱はどれもピンとこない。表面上はアイゼンシュタインが牢屋に入るので悲しがっているけれども内心は夜会に行けると喜んで歌うアイゼンシュタイン、ロザリンデ、アデーレの三重唱「一人になるのね～泣き泣きお別れ」は第一幕の頂点ですが、悲しい表情とわくわくした表情の対比が甘く頂点を盛り上げる感じにならないのも残念でした。

　一方素晴らしかったのはフロッシュを演じたラムネク。2015年のこの新国立劇場の「こうもり」にフランクとして出演された方であり、この舞台のことをある程度覚えていたということなのでしょう（ちなみに2015年の公演は出演者のレベルが揃っていて、安定した素敵な公演になっていました）が、フロッシュとしてもとてもいい。見事な演技と歌唱。本来フロッシュは台詞役で歌うことはないのですが、今回のフロッシュはバスバリトンの歌手ということもあり、ヨハン・シュトラウス2世の「アンネン・ポルカ」に歌詞を付けて歌いました。この歌詞は由来が分からないのですが、歌自身の雰囲気は良かったです。

　日本人歌手は皆良かったと思います。まずアルフレードを歌った伊藤達人。伊藤ならこう歌うだろう、と思った通りの歌い方でよかった。張りのある美しくかつ強い声は「いかにもテノール」という感じで存在感がある。これまでは3回連続で村上公太がもう少しリリックな表情で歌っていて、個人的には村上の歌い方の方が好みではあるのですが、伊藤は伊藤らしくてとてもいと思います。

　畠山茂のフランクも素晴らしい。第一幕のアイゼンシュタインをお迎えに来るときの歌唱演技、第二幕のオルロフスキー公爵亭での場違いな雰囲気の出し方、どちらも素晴らしく、とてもカヴァーキャストから急遽出演した方とは思えない堂々とした歌唱演技。素晴らしい。

　パトリック・ハーンの音楽作りは、基本的には切れ味の良い小気味の良いもの。舞台に合わせてオーケストラに歌わせるというよりは自ら引っ張ったという印象。それが歌は結構駄目だったにもかかわらず全体としてはだれなかった要因のように思いました。歌がないバレエのシーンの疾走感などのきびきびした音楽作りは素晴らしい。一方で、序曲は冒頭がかなりゆっくりでだんだんとアッチェラランドを掛けて行き最後はプレスティッシモという音楽作りをしたのですが、これはちょっとやりすぎ。最初はもう少し速めに、最後はもう少しゆったりとした方が、ウィーン的な音楽に聴こえたと思います。

　合唱が素晴らしいのはいつもながら。

　演出はツェドニクで7回目の再演になりますが、フロッシュが歌うなどの細かい修正は入っていた様子です。なお、今回出演者が一掃され、この舞台を知っている人がいないので、稽古時間はもっと取った方が良かったのではないかとは思います。

　以上、外人招聘歌手がかなり低レベルでどうなる事かと思っていたのですが、指揮者の軽快な音楽作りと合唱やその他のフォローもよく、最後までたどり着きました。

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鑑賞日：2023年12月10日
入場料：A席　2FJ列10番 4000円

主催：公益財団法人北区文化振興財団

北とぴあ国際音楽祭2023公演

全5幕、字幕付原語（フランス語）上演/セミステージ形式上演
ジャン＝フィリップ・ラモー作曲「レ・ボレアード｣(Les Boréades)
台本：ルイ・ド・カユザックと言われる
原作：ギリシャ神話「ヒュペルボレオスのアバリス」

会場：北とぴあさくらホール

スタッフ

指　揮	：	寺神戸　亮
管弦楽	：	レ・ボレアード
合　唱	：	レ・ボレアード
演　出	：	ロマナ・アニエル
振　付	：	ピエール＝フランソワ・ドレ
照明デザイン	：	岡田　勇輔
舞台監督	：	大平　久美

出　演

アルフィーズ	：	カミーユ・ブール
アバリス	：	大野　彰展
アマダス／アポロン	：	与那城　敬
ポリレ	：	山本　悠尋
カリシス	：	谷口　洋介
セミル／ポリムニ	：	湯川　亜也子
ポレアス	：	小池　優介
ニンフ	：	鈴木　真衣
アムール	：	鈴木　美紀子
バロックダンス	：	松本　更紗
バロックダンス	：	ニコレタ・ジャンカーキ
バロックダンス	：	ピエール＝フランソワ・ドレ
バロックダンス	：	ミハウ・ケンプカ

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フランスバロックオペラの踊り‐北とぴあ国際音楽祭2023「レ・ボレアード」を聴く

　バロックオペラが上演される機会はあまり多くなく、私自身もヘンデルやグルックの作品を合わせて10回ぐらい聴いたことがあるだけで、フランスのバロックオペラを拝見したのは初めての経験でした。そこで思ったのはイタリア・バロック・オペラとフランス・バロック・オペラは全然違うものなんだ、という当たり前のこと。 バロックオペラのなかでも特にオペラセリアになりますが、ほとんどの楽曲がレシタティーヴォとアリアで、重唱は1-2曲、合唱はフィナーレだけというのが基本です。このスタイルのオペラではアリアは登場人物により多彩になり、名曲も多いのですが、3時間もレチ、アリア、レチ、アリアと繰り返されるとだんだん飽きてきます。

　一方でフランスは先にバレエがあったようです。その背景の中、イタリアからオペラが導入されるとその中にバレエを組み込むのは必然。また、作品の中にアリアとレシタティーヴォに関する縛りもなく、重唱が多用されますし、ソロと合唱との掛け合いもある。ずっと多様性があったようで、これがフランスバロックオペラの特徴なのでしょうが、その多様性ゆえに退屈せずに楽しめました。

　今回聴いた「レ・ボレヤード」の作曲家ジャン＝フィリップ・ラモーはフランス・バロックオペラの最大の作曲家ですが、生没年は1683年-1764年とバッハ（1685-1750）、ヘンデル（1685-1759)とすっぽり重なります。ロンドンで活躍し、バロックオペラの最大の巨匠といって過言でないヘンデルと同時代に生きたラモーはヘンデルのことを当然知っていたと思いますが、全然違う様式で作り上げている。それがまずはとても面白い。

　「レ・ボレヤード」は端的に言えば英雄恋愛劇でさほど込み入った筋があるわけではありません。主人公の女王「アルフィーズ」と最後は結ばれるヒーロー「アバリス」、そしてアバリスのライバルとなる「ボリレ」と「カリシス」の兄弟が骨格たる登場人物で、他にアバリスの指南役として登場する大司教「アマダス」が重要なぐらい。歌詞はもちろんあるけどそれほど多くはありません。イタリアオペラのレシタティーヴォの方がもっと色々なことが語られるのではないでしょうか。それでも正味3時間弱の演奏時間が必要な理由は、何と言ってもバロックダンスが各幕に組み込まれていることが大きいと思います。ガボット、エール、メヌエット、といった形式の踊りはどれもゆったりとしていて、優美です。コントルダンスのような速い踊りも踊られますが、それも相対的に速いだけで滅茶苦茶速いというわけではありません。

　それらの踊りがどう違うかについては、全く分かりませんでした。調べてみるとガボットやメヌエットは決まった様式があるようですが、エールは歌謡性のある音楽で踊られる踊りぐらいの意味だそうで、演出や振付で変化し、ステップに関しては大まかなルールはあるとしても固定的なものではないようです。したがって踊りの細かい違いについては気にせず、どのシーンでもとても美しかったということだけを言うしかありません。現代舞踊や現代のバレエのように大きなジャンプやアクロバティックな動きがあるわけではないのですが、指先の細かいポジションまでしっかりと見据えたゆったりとしたダンスは一種の様式美を感じさせるものであって、松本更紗以下4名ともとても素晴らしいと思いました。

　音楽的にはやはりこの作品のタイトル「レ・ボレアード」を楽団と合唱団の名前にしたアンサンブルの指揮者、寺神戸亮が最大の立役者だと思います。「ボレアード」とは北風の神々という意味で、北区から文化の風を吹き起こそうという意味で名づけられたそうで、もちろん楽団にこの名称を付けたときには、いつか楽団の名称の由来となったラモー最後の抒情悲劇（トラジェディ・リリック）の「レ・ボレアード」を上演したいという気持ちがあったのでしょう。その気持ちが十分に込められた演奏になっていたと思います。

　使用された弦楽器がバロック弦楽器かどうかまでは分からなかったのですが、管楽器はバロック様式。ヴィオラ・ダ・ガンバ、テオルボ、チェンバロといったバロック楽器も含めたオーケストラ構成は落ち着いた音響がいい感じに響きます。合唱もアルトは女声＋カウンターテナーで構成され、その何とも言えない声の混じり方がとても素敵でした。

　歌に関しても細かいところは分からないのですが、フランスからいらしたカミーユ・ブールが当然ながら素晴らしいディクションと透明感のある歌声が素晴らしかったと思います。またアダマスとアポロンの二役を歌った与那城敬のバスの響きが冴えます。ポレアスの小池優介、カリシスの谷口洋介も存在感のある声で見事。合唱で参加しながら、要所で存在感を示したのがニンフの鈴木真衣とアムールの鈴木美紀子。第一幕でセミル、第四幕でポリムニを深みのあるの声で歌った湯川亜也子も素敵でした。

　大野彰展は突然の変更で大変だった様子ですが、きっちり歌はまとめられていて実力を示しました。ただ、持ち声は美声という感じではなくちょっとくすんだ感じ。テノールのプリモという意味ではもう少し美声が欲しいところです。

尚、オペラ全体の印象として、歌に関しては劇的な表現や激しい表現も多く、かなりドラマティックなオペラのように思えたのですが、優美な舞曲が全体の雰囲気を補正している感じがあって、田園劇では全くないのですが、そんな雰囲気が感じられました。

　アンサンブルはとてもいい。重唱やソロと合唱の掛け合いの関係性などはとてもいい感じの響きでした。以上素晴らしいチームワークで音楽的にも演劇的にも素晴らしい舞台だったと思います。12月の小春日和の休日の午後にふさわしい音楽でした。　

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