鑑賞日：2014年11月1日

入場料：10800円　2F7列21番

主催：(公財）日本オペラ振興会/Bunkamura

藤原歌劇団創立80周年記念公演

オペラ4幕、字幕付原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「ラ･ボエーム｣（La Boheme)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イッリカ

会場　オーチャード・ホール

指　揮	：	沼尻　竜典
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	藤原歌劇団合唱部
合唱指揮	：	須藤　桂司
児童合唱	：	多摩ファミリーシンガーズ
演　出	：	岩田　達宗
美　術	：	増田　寿子
衣　裳	：	前田　文子
照　明	：	沢田　祐二
舞台監督	：	佐藤　公紀

出演

ミミ	：	バルバラ・フリットリ
ロドルフォ	：	ジュゼッペ・フィリアノーティ
ムゼッタ	：	小川　里美
マルチェッロ	：	堀内　康雄
ショナール	：	森口　賢二
コッリーネ	：	久保田　真澄
ベノア	：	折江　忠道
アルチンドロ	：	柿沼　伸美
パルピニョール	：	岡坂　弘毅

感想

画龍点睛に欠く−藤原歌劇団80周年記念公演　「ラ・ボエーム」初日を聴く

　藤原歌劇団の第1回公演は、1934年6月7日日比谷公会堂に於いて行われました。演目は言わずと知れたプッチーニ「ラ・ボエーム」。それ以来、藤原は「ラ・ボエーム」を幾度となく取り上げており、公演数で行けば、「椿姫」、「蝶々夫人」、「カルメン」、「トスカ」に次ぐ人気演目です。しかし、「ラ・ボエーム」をアニバーサリーの演目として取り上げた経験はなく、80周年記念公演と銘打たれた本公演で初めてのことです（70周年記念公演は「カルメン」）。

　用いた演出は、2007年にオーチャード・ホールで上演された岩田達宗の演出。この岩田演出は、屋根裏部屋なのに、天窓が高すぎやしないか、とか突っ込みどころはあるのですが、実に良く練られた舞台で、7年前見た時、私は、「そして、全体としてみれば、よく練られた舞台だった、と申し上げることに何ら躊躇がありません。トータルバランスで申し上げれば、私がこれまで実演で見たボエームの中で一番良かった舞台だと思います」と評価しています。

　その時聴いたメンバーのうち、ミミ、ロドルフォ、ショナール、ムゼッタが交替しただけで、マルチェッロの堀内康雄、コッリーネの久保田真澄、ベノアの折江忠道、アルチンドロの柿沼伸美が再演であり、彼等の手慣れた演奏は、流石に見事なものでした。例えば、堀内康雄は、私はプッチーニ歌いだとは思わないのですが、マルチェルロはやっぱり凄く魅力的で、流石堀内と申し上げて何の躊躇もありませんし、久保田真澄のコッリーネだって、例の「外套のアリア」だけではなく、細かいアンサンブルでもしっかり演奏に貢献していたと思います。

　そして、ベノアとアルチンドロ、このオペラの笑われ役は、年季の入った方の方が魅力を出せるわけですが、折江のベノアは流石ですし、柿沼アルチンドロだってあのおたおたした様子や、請求書を見せられて驚く様子などは、流石ベテランと申し上げるべきでしょう。

　オーケストラも良い。沼尻竜典が指揮する東京フィルハーモニー交響楽団は、凄く柔らかい音色で、舞台全体を包みます。各幕の特徴を捉えながら、歌手たちの魅力を引き出すように演奏しているように思いました。第一幕、第四幕前半の若きボヘミアンたちの様子を生き生きとサポートしましたし、第二幕のカルチェラタンだってとても魅力的です。第三幕のあの別れのシーンの美しさだってとても良かったと思いますし、最後の悲しい別れの音楽も実に魅力的です。部分部分のメリハリをしっかり見せながら、それでいて、流れの途切れない音楽にし、耳の悲劇を浮き彫りにさせるところ、流石と申し上げるしかありません。

　合唱は定評のある藤原の合唱部、これが流石に手慣れた演奏で素敵でしたし、児童合唱の多摩ファミリーシンガーズも上手に聴かせてくれました。

　今回交替した方ではまずムゼッタが良い。小川里美は若くてきゃぴきゃぴのムゼッタという感じではありませんが、落ち着いた美貌の歌姫という感じで、これはこれで悪くありません。ムゼッタは、第二幕で登場するとき舞台の雰囲気を買える役目を担っているわけですが、その色の変え方が見事。オーケストラのサポートもあったわけですが、小川ムゼッタの声で、明らかに劇場の雰囲気が変わりました。小川は元々メゾソプラノでソプラノに音域を上げた方ですから、中低音部に密度があり、それに加えて高いところもしっかり伸びてくるので、エネルギーを感じられるのだろうと思います。ムゼッタのワルツが良いことは言うまでもないのですが、第三幕のマルチェッロとの喧嘩の音楽にしたって、ミミとロドルフォの別れの音楽より断然魅力的でした。

　森口賢二のショナールは、先輩方に囲まれて一寸軽薄な感じのショナールに仕上がっていました。ショナールはアンサンブルの核として活躍するわけですが、しっかりジョイント役を果たして、堀内マルチェッロ、久保田コッリーネと息の合ったアンサンブルを聴かせてくれました。

　これでミミとロドルフォが良ければ最高だったのでしょうが、最も大事な二人がブレーキでした。まず、フリットリのミミ。全然良くない。少なくても、私が好きなスタイルのミミではありません。彼女は、2000年前後から、2011年のメトロポリタン歌劇場の日本公演で急遽代役で歌うまで、10年以上この役を封印していたそうですが、要するに上手に歌う自信がなかったから、歌わなかっただけではないか、と申し上げたいほど。まずビブラートが過剰すぎる。一寸した、何でもないようなところでもビブラートを利かせるのは如何なものか。それがフリットリのスタイルと言われてしまえばそれまでなのでしょうが、彼女の歌い口に私はミミの音楽を歪ませているように思えてなりませんでした。全体的に声量も控えめで強弱のダイナミクスもそれほど強いわけではなく、特別繊細な表情だとも思えなかったし、フリットリの名前がなければ、あれだけ拍手が貰えたでしょうか？

　もっとひどかったのがロドルフォ。どうしようもなく不調。彼の調子の良い時の声は美声だとは思いますが、本番に向けての準備に失敗して喉を傷めていたのかもしれません。ハイCが出ないのは申し上げるまでもなく、高音部ではひっくり返りそうになるのを必死で押さえているような歌いっぷり。自分が不調であることは本人が一番分かっていて、それが不安で更に萎縮するものですから良い所がどんどん無くなっていく感じです。だからミミとのアンサンブルも良くありません。第三幕の別れのシーンは、ミミとロドルフォのロマンティックな別れと、マルチェッロとムゼッタの痴話喧嘩が対比的になって、ロマンティックな表情が優先して終わるというのが、プッチーニ先生の期待した本来の姿だと思うのですが、ミミ・ロドルフォの存在感が薄く、ムゼッタ・マルチェッロが音響的に前面に出た感じになっていました。カーテンコールで相当Booが飛んでいましたが、仕方がないところでしょう。

　以上、全体としてはとても素敵な舞台で、これでミミとロドルフォに人を得ていれば、と思うのですが、残念ながらそうならないところがオペラなのでしょう。

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鑑賞日：2014年11月2日

入場料：5800円　3F4列22番

主催：(公財）日本オペラ振興会/Bunkamura

藤原歌劇団創立80周年記念公演

オペラ4幕、字幕付原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「ラ･ボエーム｣（La Boheme)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イッリカ

会場　オーチャード・ホール

指　揮	：	沼尻　竜典
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	藤原歌劇団合唱部
合唱指揮	：	須藤　桂司
児童合唱	：	多摩ファミリーシンガーズ
演　出	：	岩田　達宗
美　術	：	増田　寿子
衣　裳	：	前田　文子
照　明	：	沢田　祐二
舞台監督	：	佐藤　公紀

出演

ミミ	：	砂川　涼子
ロドルフォ	：	村上　敏明
ムゼッタ	：	伊藤　晴
マルチェッロ	：	須藤　慎吾
ショナール	：	柴山　昌宣
コッリーネ	：	伊藤　貴之
ベノア	：	折江　忠道
アルチンドロ	：	柿沼　伸美
パルピニョール	：	岡坂　弘毅

感想

チームワーク−藤原歌劇団80周年記念公演　「ラ・ボエーム」2日目を聴く

　両キャストを聴いて、出来具合は二日目が断然上でした。主要キャストに不調な人はおらず、皆、それぞれの役目をしっかり果たしていたというところだと思います。オーケストラは初日から良かったのですが、二日目はもっと流麗に流れていました。音楽の流れが本当に自然で音楽の魅力がより明確に示された、と申し上げましょう。

　「ラ・ボエーム」という作品は、プリマドンナオペラと言うよりはアンサンブルオペラです。その典型は第二幕で、ここは、ボヘミアンたちがカフェ・モニュスで食事をしている所に、ムゼッタがやって来て、マルチェッロとの恋が再燃するわけですが、ここで大事なのは合唱です。合唱は大人の合唱と児童合唱とが入っていて、大人たちが子供をしかりつけたり、子供たちがパルピニョールを見つけて追い回したりといった、ボヘミアンたちとは全く無関係の動きが同じ舞台で並行して進みます。一方でこの合唱とボヘミアンたちは完全に無関係ではなくて、ムゼッタが登場すると、「あのムゼッタよ」と噂をする役目も担う訳です。

　この複雑な三次元的動きを同時並行のように見せるために、プッチーニは緻密なスコアを書いたわけですが、このスコアを上手く廻すためには、チームワークがとても大事で、お互いの役目をそれぞれ邪魔せず、音楽を受け渡していく必要があります。初日もそこは上手く行っていたのですが、それでもロドルフォが不調だったためか、それ以外のソリストもやや抑えめにしていたのか、二日目ほどの熱はなかったのではないかと思います。二日目はそういうテンションが微妙に高かったように思います。

　パルピニョールの売り声も二日目の方が甲高く響きましたし、アルチンドロの表情も二日目の方がよりコミカルに見えました。合唱も初日より表情が豊かだったと思います。この舞台の熱が微妙に高かったことで損をしたのがムゼッタ。伊藤晴のムゼッタは初日の小川里美の大人びたムゼッタとは違い、ムゼッタらしいムゼッタと申し上げて良い。演奏は勿論立派で「ムゼッタのワルツ」も良かったし、マルチェッロとのやり取りも良かったのですが、登場した時のオーラで舞台の色を買えるという点に関しては、盛り上がっている所に入って来たので、初日ほど色が変わったという感じを与えられなかったのが本当のところです。

　このチームワークの良さは、それぞれの登場人物が自分たちの役割をしっかり果たしたところから生じたのだろうと思います。その点で、主役のミミとロドルフォは特に重要です。

　砂川涼子のミミ。上手いです。初日のフリットリはかなりセーブして歌っていたのだろうと思いますが、それより断然色彩的な歌です。響きも美しく華やかです。表情、表現ともに、私個人の好きなミミに間違いありません。考えてみますと、私も随分実演でボエームを聴いていますが、このミミは良かったと素直に思えるのは、1999年のフレーニのミミと、2007年の砂川涼子のミミ、そして今回の砂川ミミの三人しかいない。そう思うと、ミミってかなり難しい役柄なのだろうと思いますし、それを魅力的に歌える砂川の実力を称賛したいと思います。

　村上敏明のロドルフォもいい。中音部ではいわゆる村上節がでて、そこは好悪が分かれるところだと思いますが、やっぱり高音は凄いと思います。「冷たい手」、ハイCは当然のところ。日本男児聴かせました、というと大げさですが、上に突き抜けるような響きは村上ならでは、と申し上げて良いでしょう。ロドルフォも色々な方の歌唱を聴いているけど、実演で接した方でロドルフォと申し上げると、村上以外思いつかない。それだけの魅力があります。

　このミミとロドルフォの息の合い方も又絶妙。初日はミミとロドルフォとの微妙なずれも気になったのですが、それが私が知る限り全くなかったです。タイミングよく音が響く快感に酔いしれました。

　マルチェッロ、ショナール、コッリーネもそれぞれ見事。須藤慎吾のマルチェッロは堀内マルチェッロと比べるとより硬い雰囲気のマルチェッロです。そういう表現が須藤の持ち味でしょうし、その持ち味が上手く表れた演技だったように思います。柴山昌宣のショナールも素晴らしい。響きが立派でアンサンブルを膨らませて行くのに大きく貢献していたと思います。伊藤貴之のコッリーネもアンサンブルでも「外套のアリア」でも立派な歌を聴かせました。

　それぞれの役割をしっかり果たしたうえでチームワークの整った演奏に仕上がっており、私の聴いたボエームとしては2007年藤原ボエームと並ぶ最良の一つとなったと申し上げましょう。

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鑑賞日：2014年11月15日

入場料：B席5000円　2FH列34番

主催：(公財）ニッセイ文化振興財団

NISSAY OPERA 2014

全3景　字幕付原語（スペイン語）上演
ゴリホフ作曲「アイナダマール｣〈愛の泉〉（AINADAMAR)
台本：デイヴィッド・ヘンリー・ウォン

会場　日生劇場

プログラム

第1部：「魂の詩人ロルカとスペイン」−オペラ「アイナダマール」へのプロローグ
＜台本・構成：田尾下哲＞
出演：長谷川初範　柴山秀明　三枝宏次

休憩

第2部　オペラ「アイナダマール」

スタッフ

指　揮	：	広上　淳一
管弦楽	：	読売日本交響楽団
合　唱	：	C.ヴィレッジシンガーズ
合唱指揮	：	服部　洋一
フラメンコギター	：	智詠/フェルミン・ケロル
カホン	：	朱雀ハルナ
シンセサイザー	：	平塚洋子
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	横田　あつみ
衣　裳	：	アレッサンドロ・チャンマルーギ
照　明	：	大島　祐夫
振　付	：	マリアーノ・ブランカッチョ
音　響	：	遠藤　宏志
映　像	：	栗山　聡之
舞台監督	：	大仁田　雅彦

出演

マルガリータ・シルグ	：	横山 恵子
ヌリア	：	見角 悠代
ロルカ	：	清水 華澄
ルイス・アロンソ	：	石塚 隆充
ホセ・トリパルディ	：	加藤 宏隆
闘牛士	：	柴山 秀明
教　師	：	狩野 賢一
ダンサー	：	アクセル・アルベリシ/五十嵐耕司/伊藤拓/木下あきら/三枝宏次/中村征矢/堀部佑介/山田洋平

感想

電気増幅の功罪−NISSAY OPERA 2014　「アイナダマール」を聴く

　「スペインを舞台にした現代オペラ」ということで、楽しみにして伺いました。聴くのは録音を含めて全く初めて。聴いてみて思うのは、私の趣味とは随分違うな、ということでした。端的に申し上げれば、オペラらしくない。現代オペラは何本も聴いてきましたし、色々なパターンがあることは理解しているつもりですが、私のオペラ観とはかなり外れる作品のように思いました。

　最初に申し上げるべきは、演劇としてかなり特殊、ということです。オペラは歌芝居ですから、芝居の要素がかなり強い。それに対して、「アイナダマール」はスケッチの重なりという感じで、ドラマとしてもメリハリが弱いです。マルガリータ・シルクの回想としてのロルカ、ということになるわけですが、回想としてのロルカのため、エピソードに連続性を感じることが出来ません。個別のエピソードはシルクにとって大切なことであるということは分かるのですが、ストーリー性が希薄なので、聴き手にとって、それがどういう意味を持つのかがピンと来ないのです。

　勿論、ロルカの生涯について一定の知識があって、描かれたエピソードの背景を想像できる方は宜しいのでしょうが、ロルカという詩人をほとんど知らない聴き手には、あのエピソードだけで、ロルカを理解するのは至難の業だと思います。私は、ロルカと言えば、「無伴奏混声合唱のための ガルシア・ロルカ詩集」を思い出す程度の聴き手なので、正直ピンときませんでした。

　そういうことを少しでも理解して貰うために、長谷川初範らによるプロローグのお芝居があるのだと思いますが、この芝居は、ロルカが近代スペインにおける重要な詩人であることを理解するには十分だったとは思いますが、オペラのストーリーと重ね合わせた時、どのように関係するのか、一度見ただけでは、なかなかすっきりと理解できなかった、というのが本当のところです。

　このオペラでロルカの対立者として、ルイシ・アロンゾが大事な役柄ですが、アロンゾ役をカンタオールにしたために、役柄の性格の前にフラメンコ歌唱の独特な特徴が前に出てしまって、ドラマの敵役としての味を消してしまった感じがします。石塚隆充のアロンゾは、フラメンコ歌唱は魅力的ではあるのですが、そこと、殺し屋としての役柄の関係が今一つ見えずらい感じがありました。はっきり言えば、歌唱が勝ちすぎているのです。歌唱そのものが印象的過ぎて、歌っている言葉に生命がこもっていない。

　石塚について申し上げれば、マイクを使って増幅して観客席に声を響かせます。これが良くないのではないかという気がします。オペラではマイクを使用してはいけないなどと申し上げる気はないですが、イコライザーを使っての積極的なバランス調整までは許されないのではないかという気がします。そのような人工が、それでなくても分かりにくいオペラをますます分かりにくくしていたように思います。

　石塚の歌だけではありません。電気的に増幅していたのは、フラメンコギターや、カホンもそうです。これらの音は凄く鮮烈に聴こえるのですが、本来の音はオーケストラの音と比較した時あそこまで響く筈がない。そこには電気的な強調がある。それが私にはもの凄く不自然で、気持ち悪いものでした。

　オーケストラが奏でる音楽はミニマル音楽的な感覚があり、それがこの作品のベースの流れなのだろうと思いますが、そこははっきり浮かび上がってきません。それよりもフラメンコギターやカホンの音がドミナントになっている感じです。恐らくそういうことを期待して作曲しているのでしょうから、それが悪いとは言えませんが、電気的増幅で、個別の楽器や個別の歌手を強調するやり方は、私の趣味には合いませんでした。

　広上淳一の指揮する読売日本交響楽団は以上不利な立場に置かれていたようですが、演奏自身はしっかりやっていたようです。クラシック系の歌手陣は、横山恵子、清水華澄ともに、ヒーロー、ヒロインとしての輝きはあまり表には出なかったものの、演奏としてしっかりやっていたように聴きました。また合唱が良く、C・ビレッジシンガーズの声が、会場を包み込みました。

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鑑賞日：2014年11月22日
入場料：自由席/無料

主催：立川市/公益財団法人東京都歴史文化財団

フレッシュ名曲コンサート　事前キャンペーン
嘉目真木子　ソプラノ　プレコンサート

プログラム

作詞/作曲	作品名	曲名
プッチーニ	歌劇「ジャンニ・スキッキ」よりラウレッタのアリア	私のいとしいお父さん
ヘンデル	歌劇「リナルド」よりアルミレーナのアリア	私を泣かせてください
三木露風作詞/山田耕筰作曲		赤とんぼ
グリーク	劇音楽「ペール・ギュント」より	ソルヴェイグの歌
モーツァルト	「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲　ハ長調K. 265
シャルパンティエ	歌劇「ルイーズ」よりルイーズのアリア	その日から
竹下夢二作詞/多忠亮作曲		宵待草
ヘンデル	歌劇「セルセ」よりセルセのアリア	樹木の陰で
モーツァルト	歌劇「フィガロの結婚」より伯爵夫人のアリア	あの美しい思い出はどこに

感想

一寸寄り道 −「嘉目真木子　ソプラノ　プレコンサート」を聴く

　当日午前中、野暮用でたましんRISURUホールまで出かけたところ、18時から嘉目真木子のミニコンサートがあることを知りました。この日、午後は、ネッロ・サンティ指揮のNHK交響楽団の定期演奏会を聴きに行く予定だったので、18時に立川に戻るのは難しいかな、と思いましたが、N響のコンサートが思ったより早く終わったので、開演10分前に入ることが出来ました。予定外の寄り道です。

　嘉目真木子は、2006年の国立音大大学院オペラのエレットラで注目し、その後、国立音大大学院オペラのドンナ・エルヴィーラ、東京二期会「魔笛」のパミーナなど何回か聴いてきましたが、その時の良い印象と、プログラムが多彩であることから、思い立って伺ったものです。

　このコンサートの本来の趣旨は、12月23日に予定される立川の第九の宣伝を兼ねたプレコンサートという位置づけで、1時間ほどの短いものでしたが、最近留学先のフィレンツェから帰国したばかりという嘉目のおしゃべりを交えながらのコンサートで気軽に楽しめるものでした。

　会場のたましんRISURUホールの小ホールは今年改装されて綺麗になっていました（改装後初めて入りました）が、音の悪さは昔と変わっていませんでした。残響が短く、音を直ぐに裸にしてしまうホールで、そういうホール特性で無理は出来ないと考えたのか、嘉目は若干セーブした歌い方をしていたようです。

　最初の「私のお父さん」は、彼女がフィレンツェに留学していたことからそのお話の導入のために選んだようですが、彼女の声に向いた曲とは言い難く、また嘉目は高音が伸びるタイプでもないので、正直申し上げてそれほど良いものではありませんでした。しかし、二曲目の「Lascia ch'io pianga」は素敵でした。この曲は、ABAのダカーポアリアですが、後半のAの部分は、綺麗な装飾を入れて、みごとだったと思います。歌う姿勢もよい。胸を張って少し遠くに視線を置いたシルエットはとてもかっこ良いものでした。

　次の「赤とんぼ」最高に素敵でした。童謡ですからクラシックの歌手が歌えば上手なのは当然ですが、嘉目の歌は、日本語がとても美しい。鼻濁音が綺麗に響き、三木露風の詩の本来の姿が現れたような気がします。前半の白眉でした。

　ソルヴェイグの歌は、ペール・ギュント組曲をオーケストラで演奏するとき、歌われることがありますが、あまり見かけません。私は過去2回経験があるだけです。歌手が自分のコンサートで取り上げたのを聴いたのは初めてでした。歌自身は中音の密度があって良好。「きらきら星変奏曲」のピアノソロを経て後半の一曲目は「ルイーズ」のアリア。悪いものではありませんでしたが、それなりの演奏。「宵待草」は、日本語の発音の美しさで聴かせ、「Ombra mai fu」は、「Lascia ch'io pianga」と同様たっぷりした歌い口で素敵でした。

　最後が、「フィガロの結婚」の伯爵夫人の第三幕のアリアです。この曲が後半の白眉。嘉目は、来年大分でロールデビューをするそうですが、伯爵夫人の愁いが良く表れた歌いぶりで、大分での本番が期待できそうです。

　ホールがホールですし、おしゃべりをしながらのコンサートですので、上記の通り、若干セーブした歌いっぷりではあったと思いますが、色々な歌を聴くことが出来て楽しめました。

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鑑賞日：2014年11月24日

入場料：C席8000円　2FG列15番

主催：(公財）東京二期会
共催：(公財）ニッセイ文化振興財団

東京二期会オペラ劇場

全3幕　日本語訳詞上演
カールマン作曲「チャールダーシュの女王｣（Die Csárdásfürstin)
台本：レオ・シュタイン/ペーラ・イェンバッハ
日本語訳詞：池田　直樹
日本語台本：田尾下　哲

会場　日生劇場

スタッフ

指　揮	：	三ツ橋　敬子
管弦楽	：	東京交響楽団
合　唱	：	二期会合唱団
合唱指揮	：	安部　克彦
演　出	：	田尾下　哲
装　置	：	幹子・S.マックアダムス
衣　裳	：	小栗　菜代子
照　明	：	沢田　祐二
振　付	：	キミホ・ハルバート
舞台監督	：	村田　健輔
公演監督	：	加賀　清孝

出演

シルヴァ	：	腰越　満美
エドウィン	：	小貫　岩夫
シュタージ	：	湯浅　桃子
ポニ	：	村上　公太
フェリ・バーチ	：	小森　輝彦
レオポルト	：	志村　文彦
アンヒルテ	：	加納　悦子
オイゲン	：	篠木　淳一
ビリング	：	柴田　啓介
キッシュ	：	星田　裕治
ダンサー	：	菊池いつか/キミホ・ハルバート/小岩井香里/森田真希 高比良洋/松田鼓童/守屋隆生/横山翼

感想

オペレッタの難しさ −東京二期会オペラ劇場　「チャールダーシュの女王」を聴く

　オペレッタって難しいなあ、と思います。曲一つ一つの難易度、という点に関しては、特別超絶技巧を駆使するものもなく、アンサンブルも、変な和声が使われているわけではありませんから、ことさら申し上げるほどのこともない。しかし、全体を見ると、今一つパッとしないところがある。それは、地の台詞であり、音楽がないところの演技です。「チャールダーシュの女王」全体としては軽快ですが、どうも、日本語の台詞が入ると、重くなるきらいがあります。

　音楽は、全体的にチャールダーシュのリズムがあって、そのハンガリー風の音楽の速い部分の焦点があります。オリジナルにはないのでしょうが、ブラームスのハンガリー舞曲第一番が挿入されていましたが、そういう部分もハンガリー風の速さを意識しているのだろうと思います。しかし、その速さが台詞が断ち切られてしまうのです。演技もそう。音楽が鳴らなくなると、とたんに学芸会になってしまうのは如何なものか。特にそれを感じたのは、第一幕と、第二幕の前半です。

　今回の公演は、演出を担当した田尾下哲の「田尾下哲：五島記念文化賞オペラ新人賞研修成果結果発表会」と銘打ったもので、田尾下は演出のほかに、日本語台本も担当しました。この台本が長すぎたのではないかという気がします。特に第一幕。オペレッタは勿論嘘の世界ですが、オペラ歌手は、地の台詞で芝居が出来るほど鍛えられているとは言い難く、地の台詞になると、その嘘くささが倍増してしまう。そこを自然にするためには、もっと台本を刈り込んだ方が良かったのではないかという気がしました。

　このバランスはまた難しいところで、父親役の志村文彦。彼は完全な台詞役で、本当に臭い演技をする訳ですが、彼ほどに徹底してしまうと、臭い演技も笑いまで昇華してしまう。いわゆるベタな演技ではあるのですが、それを志村が演ずると可笑しい。彼なら長台詞も退屈させないのかもしれません。今回志村は歌わなかったわけですが、明らかにこのオペレッタの後半を締めた立役者でした。

　さて、田尾下の演出ですが、留学の成果がどこに出ていたのか、という点についてはよく分かりません。例えば、幕開けで、舞台の幕裏を見せる演出は一寸新鮮でしたが、こういう演出も彼のオリジナルではないでしょうから。また、地の台詞でだれる部分を演技を工夫してだれさせなくする、という点は不十分だったと思います。日本語のオペレッタを見ると、芝居と音楽の緊密さが今一つだと思うことが大抵なのですが、今回の演出もその点では同様だったと思いました。

　三ツ橋敬子の指揮。初めて聴きました。その演奏は軽快で結構なものでした。音楽を追い込んでいく才能は確かにあるのだろうと思いました。指揮ふりは若くて颯爽としている。小柄な方ですが、身体全体を大きく使ってオーケストラをドライヴする様子は、見ていて気持ちの良いものです。ただ、未だ若いから仕方がない部分もあるのですが、指揮自体が自分が引っ張っていくという気持ちが強すぎるのではないか、という感じがしました。今回は、指揮者の情熱がオーケストラと噛み合っていたようですが、空回りすることもあるのではないか、と思ってしまいました。

　三ツ橋の軽快な音楽作りと相俟って、歌手陣も歌唱の時は皆それぞれの持ち味を出していました。特に良かったのが村上公太のポニ。ポニは、シルヴァとエドウィンの意地の張り合いの間に挟まれてとばっちりを受ける三の線の役ですが、巻き込まれて困った時の表情も、シュタージとの愛を語るシーンも凄く様になっています。歌唱も第一幕の「色恋沙汰はきっぱりやめ」が軽妙でよろしく、その後も声の色合いと軽妙な演技で、エドウィンを食ってしまっているのではないかと思うほど。大変良かったです。

　腰越満美のシルヴァ。腰越と言えば、オペレッタのヒロインには欠かせない方で、シルヴァも京王オペレッタフェスタなどで歌っています。それだけにヒロインの貫録がある。立ち振る舞いの感じが、如何にも孤高の歌姫という感じが出ていました。また、踊りも上手で、大体かつてオペレッタを見ていると、踊るのはダンサーの仕事、歌うのは歌手の仕事と完全分業だったようですが、今回は、みな歌って踊っていました。腰越も例外ではなく、感心しました。ついでに合唱で参加された方は皆足が良く上がり、あの様子を見ると、オーディションでは、足上げのテストがあったのでしょうね。更にダンスに関して申し上げれば、台詞と歌とのバランスとは違って、歌とダンスのバランスはとてもよく、見事だったと思います。

　小貫岩夫のエドウィンは、演技の硬さが気になりましたが、歌は結構。小森輝彦の伊達男の感じも良かったです。湯浅桃子は、台詞回しの稚拙さは如何ともしがたいものの、歌になるとしっかりとした音楽を表現していました。

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鑑賞日：2014年11月29日
入場料：自由席　3000円

主催：公益財団法人　日本オペラ振興会（藤原歌劇団・日本オペラ協会）
企画：藤原歌劇団・日本オペラ協会「団会員委員会」
共催：宗教法人ウェスレアン・ホーリネス教団　淀橋教会

Autumn Concert 2014
〜愛と祈りに寄せて〜

作曲家/作品名	曲名	演奏者
ヴェルディ「椿姫」	アルフレードとヴィオレッタの乾杯の歌「友よ、いざ飲みあかそう」	全員
ベッリーニ「清教徒」	エルヴィーラのアリア「ここで貴方の優しい声が」	一條　眞紗子
ヴェルディ「リゴレット」	ジルダアリア「慕わしき人の名は」	木村　愛子
ビゼー「カルメン」	ホセとミカエラの二重唱「話しておくれ、母さんのことを」	了寛　明日香/角田　和弘
ビゼー「カルメン」	ミカエラのアリア「何を恐れることがありましょうか」	鈴木　絵理
ヘンデル「メサイア」	第18曲「シオンの娘よ大いに喜べ」	中村　一枝
モーツァルト「ミサ曲　ハ短調　K.427」	グローリア第2曲「主を讃え」	中川　悠子
ロッシーニ「タンクレディ」	アメナイーデのアリア「恭しく崇めたてまつる公正な神よ」	山邊　聖美
ロッシーニ「ラ・チェネレントラ」	アンジェリーナのアリア「悲しみと涙のうちに生まれて」	丸尾　有香
マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」	サントゥッツァとトゥリッドゥの二重唱「ここにいたのか、サントゥッツァ」	宮澤　優子/持木　弘
休憩
ウィーザリー作詞/アダムス作曲	聖なる都	角田　和弘/持木　弘/松浦　健/森口　賢二/羽渕　浩樹
ドニゼッティ「ドン・パスクワーレ」	ノリーナとドン・パスクワーレの二重唱「お嬢様、そんなにお急ぎで」	山邊　聖美/羽渕　浩樹
ドニゼッティ「ランメルモールのルチア」	ルチアとエンリーコとの二重唱「ぞっとするような青白さが」	中村　一枝/森口　賢二
ヴェルディ「リゴレット」	マントヴァ公とジルダの二重唱「殿様や王子様でないほうがいいわ」	木村　愛子/松浦　健
ヴェルディ「運命の力」	レオノーラのアリア「天使の中の聖処女」	宮澤　優子
マロッテ	主の祈り	角田　和弘/持木　弘/松浦　健/森口　賢二/羽渕　浩樹
カポー作詞/アダン作曲	クリスマスの歌	了寛　明日香
キム・ドンジン	シンアリラン（韓国民謡）	チョ・ミョンミ
イ・フンリョル	花の中で（韓国歌曲）	チョ・ミョンミ
A.L.ウェッバー「レクイエム」	ピエ・イエズズ	一條　眞紗子/鈴木　絵理
すどうけいじ編曲	アメイジング・グレイス	中川　悠子/丸尾　有香

感想

鑑賞日：2014年12月5日
入場料：D席3000円　3F1列34番

NHK交響楽団第1796回定期演奏会
主催：NHK交響楽団

会場：NHKホール

スタッフ・キャスト・感想はこちら

鑑賞日：2014年12月6日
入場料：B席　9720円　3FL9列4番

鑑賞日：2014年12月13日
入場料：A席　1F 18列18番　4000円

主催：病気とたたかう子供たちのためのチャリティーコンサート実行委員会

病気とたたかう子供たちのために
Opela Gala
チャリティーコンサートvol.15 

作曲家/作品名	曲名	演奏者
ヴェルディ「椿姫」	アルフレードとヴィオレッタの乾杯の歌「友よ、いざ飲みあかそう」	全員
ヨハン・シュトラウス二世	ワルツ「春の声」　作品410	柴山　晴美
ヴェルディ「マクベス」	マグダフのアリア「おお、我が子たちよ」	秋谷　直之
ヴェルディ「マクベス」	マクベスのアリア「憐れみも、誉れも、愛も」	和田　茂士
チレア「アドリアーナ・ルクヴルール」	アドリアーナのアリア「私は芸術の神の卑しいしもべです」	羽根田　宏子
プッチーニ「トスカ」	カヴァラドッシのアリア「星は光りぬ」	樋口　達哉
ビゼー「カルメン」	カルメンの歌うハバネラ「恋は野の鳥」	岩森　美里
レオカヴァッロ「道化師」	カニオのアリア「衣裳をつけろ」	秋川　雅史
モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」	レポレッロのアリア「奥様、これが恋人のカタログ」	柴山　昌宣
プッチーニ「つばめ」	マグダのアリア「ドレッタの夢」	羽根田　敦子
休憩
モーツァルト「魔笛」	パパゲーノとパパゲーナとの二重唱「パ・パ・パ」	和田 茂士とパパゲーナズ（女声歌手全員）
ロッシーニ「音楽の夜会」	第8曲「踊り」	樋口　達哉
ドニゼッティ「ドン・パスクワーレ」	ノリーナとマラテスタとの二重唱「準備はできたわ」	柴山 晴美/柴山 昌宣
カルディッロ	カタリ	秋川　雅史
伊藤　康英	この道	岩森　美里
ミッチ・リー「ラ・マンチャの男」	ドン・キホーテの歌う「見果てぬ夢」	秋谷　直之
オブラドルス「スペイン古典歌曲集第1集」	第6曲「花嫁はおちびさん」	羽根田　敦子
プッチーニ「トゥーランドット」	カラフのアリア「誰も寝てはならぬ」	秋川雅史/秋谷直之/樋口達哉
村松　崇継	いのちの歌	羽根田　宏子
デンツァ	フニクリ・フニクラ	全員
新井　満	千の風に乗って	全員

感想

鑑賞日：2014年12月14日
入場料：8228円(食事付）

主催：ミュージックレストラン　アルテリーベTOKYO

宮本彩音コンサート　Vol.2
〜彩りの音の世界〜

会場：ミュージック・レストラン　アルテリーベTOKYO

出演

感想　楽しくなけりゃクリスマスじゃない-「宮本彩音コンサート　Vol.2　彩りの音の世界」を聴く

　新橋のミュージックレストラン、アルテリーベ東京は、本年春から、藤原歌劇団あるは東京二期会と協力して、若手、あるいは中堅歌手のコンサートを続けてまいりました。宮本彩音は五月末に登場したのですが、80席ほどのアルテリーベ東京を満席にする集客を行い、今回めでたく二回目の公演となりました。大変おめでたいことです。私も前回に続き参加いたしました。

　宮本は、藤原歌劇団の往年の名バリトン、宮本良平を祖父に持つサラブレッドで、私が彼女を最初に聴いた10年前でもその才能は明らかに輝いておりました。歌が未熟である、とか表現が硬いであるとか、勿論いろいろ課題はあったのですが、着実な成長を遂げ、30代に入った今、熟し始めたソプラノ歌手の味を出すようになってまいりました。5月のコンサートの時、彼女の幅の拡げ方を楽しむことができ、一ファンとして、とても嬉しかったことを覚えております。

　今回は、宮本のコメディエンヌ的才能を示したコンサートとなりました。第一部は、「聖夜のロミオとジュリエット！？」と題した、ロミオとジュリエットの悲劇を喜劇にしてしまうというへんてこな脚本で、ロミオとジュリエットを取り上げた三つのオペラ・ミュージカルから選曲してきました。即ち、ベッリーニ「カプレーテとモンテッキ」、グノー「ロメオとジュリエット」、そしてバーンステイン「ウェストサイド物語」です。

　この宮本風「ロメジュリ」は、設定を説明すると会場の人々が思わず爆笑。しかし、歌われた曲は、彼女の今によく合っているものでした。特に「おお、幾度か」と「毒薬のアリア」は彼女の今を聴く上で、とても良いものであり、また期待に背かぬ名唱を聴かせてくれました。一方で、「私を泣かせてください」はどうも喜劇的な設定で歌ったせいか、一寸華やかになりすぎていて、この曲の持つイメージとはちょっと違うのかな、という気もしました。

　助演で入った三村卓也も宮本ほど調子が良かったとは言えないところがあるのですが、まずは上々の歌唱。やはり、「ああ、太陽よ登れ」は、彼の若々しい声にぴったりだったと思います。Bravoでした。

　後半は「メリー・メリークリスマス」と題して、オペレッタの名曲を幾つも取り上げました。ここでのハプニングは、三村が歌っていた「グラナダ」への宮本の乱入でしょう。テノールの名曲にソプラノが乱入して二重唱になるというのは、面白い趣向でした。オペレッタの曲については、「メリー・ウィドウ」の二重唱は、一寸色っぽい素敵なもの。宮本にはヴァランシェンヌが似合うと思います。ジュディッタのアリアは割と有名ですが、直接聴くのは、私は初めての経験。シュトルツの曲は、全く初めて聴きました。これらも雰囲気があっていて素敵でした。

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