1996年から10年間ほど「東京都民オペラソサエティ」という団体が活動しておりました。私は当時から存在は知っていましたが、残念ながら聴きに行ったことはありませんでした。当時の音楽監督の西本真也が逝去したことをきっかけに東京都民オペラソサエティは活動を停止していたそうですが、その指揮者に中橋健太郎左衛門を得られたことをきっかけに「オペラバフ」として再出発したそうです。東京都民オペラソサエティは、毎回オーケストラと合唱を入れた本格的な公演をやっていた団体であり、演目も多種多様で、出演者も当時の中堅どころの実力者が多く出演されていたようです。

　その伝統を継承したのか、今回の魔笛もオーケストラも弦楽器こそ4-4-3-3-2とこじんまりとはしていましたが、管楽器は縮小版ではなくニ管入った本格的な編成で、台詞部分の翻訳はいざ知らず音楽部分は多分ノーカット。主催者の意気込みを感じさせる公演でありました。今回は字幕は出なかったのですが、音楽をしっかり聴いてほしいという指揮者の要望でそうなったということです。

　ただ今回の出演者はアマチュアを含んだ若手が中心であり、全体としての仕上がりは主催者の意気込みほどではなく「それなり」の演奏だったと思います。主要役が皆あまりうまくいっていないし、全体的に声量が足りず迫力に欠けます。

　もちろんいい歌を披露した人もいました。まずダーメの3人のアンサンブルがいい。最低音を藤原の本公演にも出演している丸尾有香が担当して下をしっかり支えたのが良かったのでしょう。一番上の林志乃の歌が綺麗に響きました。中音担当の川上智子もいい歌だったのですが、ちょっと声が強くてバランス的にはもう少し抑えたほうがアンサンブルとしては更によかったと思いますが、ここは十分のレベル。

　神官2を歌った木越凌がいい。柔らかいけどしっかりした声の持ち主で、今回歌ったテノールでは声の質感、歌いまわし、声量、どれをとっても一番良かったと思います。僧侶の二重唱ではバスの山口義生があまり目立たずテノールの良い声が響きました。一方で武士の二重唱はテノールの原優一が今一つでそれほど良いとは思いませんでした。

　弁者はベテラン志村文彦。このメンバーの中では断トツの実力者で素晴らしい声でした。その意味では流石ではあったのですが、小さなミスが見受けら、完璧とは言えませんでした。

　クナーベは白いドレスで登場。凄く大人びた印象で、見た目に童子にそぐわないと思いました。また歌そのものは悪いものではなかったのですが、完全に大人のソプラノのアンサンブルになっていて、ボーイソプラノで歌われる童子とは歌の印象が違う点で違和感がありました。「魔笛」のストーリーからいって童子は天使のメタファーで、子供であることに意味があると思うのでもっと子供らしさを出すべきでしょう。

　ソリスト系で比較的よかったのがモノスタトスの戸村優希。ミスのない歌唱でその点では素晴らしかったのですが、アリアに込められた感情は希薄だし、演技もあっさりとやっていた感じでモノスタトスのインパクトをあまり感じされなかったのは残念です。もっとけれん味を出した方が存在感を示せたのかと思います。

　戸村と反対だったのはパミーナ役の後藤裕美。情感たっぷりの歌で、声の密度もあり声量もあるのですが、惜しむらくは歌の正確性に欠けます。これで情感が更に素晴らしければ、若干のミスなんかは気にしないのですがそこまでではない。アリアも重唱ももちろん素敵な部分もあるのですが、細かいところで失敗しており、もう少し完成度を上げて欲しかったところ。

　タミーノの竹内篤志。一言で言えばパワー不足。声質的にはタミーノに向いているとは思うのですが、声量がないのでダイナミクスが取れず全般的に平板な歌に聴こえました。一番の聴かせどころで存在感を示すべきアリア「なんと素敵な絵姿」にパンチがなく、込められた情感が表に出ない感じです。

　同じように不足感が強かったのが岩田健志のパパゲーノ。まず、登場のアリアである「おいらは鳥刺し」。歌いまわしが楽譜通りではなく、最初の「Der　Vogel」の部分は本当は16分音符ふたつのアウフタクトで始まり8分音符で4/4拍子で流れるように書かれているのですが、そこをフェルマータをつけたように歌いました。それで存在感を示そうとしたのかもしれませんが、そこは強調すべきところでは無いと思います。パパゲーノは軽快な歌唱こそが一番大事だと思うのですが、ドイツ語の語尾をはっきり鳴らすことに意識が行き過ぎていたようで、結果として遅れたところも何か所もありました。発音をいい加減にしないことは大切ですが、音楽のスピードに遅れるのは如何なものか、というところです。また声量的にも不満で、もっと響かせてほしいというのが本当のところ。

　「パパパ」の二重唱は、辰巳真理恵パパゲーナとの共演だったのですが、声量も声の張りも辰巳が全然上。辰巳の声に負けないように歌って欲しいなと思いました。

　ザラストロの赤木恭平も残念でした。声量があり低音をしっかり響かせる技量もありますが、バスっぽい声を出すことに意識を向けすぎているせいか、低い音を押すように歌って、その分上にしっかり上がることができず、もっと柔らかく歌った方が絶対いいのにと思いながら聴いていました。またアンサンブルにおいてもこの歌い方を変えないので、タミーノ、パミーナ、ザラストロの三重唱「いとしい人よ」は、上二人の声が調和しているのに一人だけ突出していて、そういうところも如何なものかと思いました。

　夜の女王の齊藤祐紀。2019年にも一度夜の女王役で聴いているソプラノ。その時思ったのは、コロラトゥーラの一番の聴かせどころはしっかり響かせるのですが、それ以外のところが結構いい加減だということ。そこは今回も一緒で、上ずったりしたところもありました。第一アリア「畏れるな、我が子よ」は上手く聴かせることが大変なアリアであまりうまくいかないのは予想通りだったのですが、第二アリア、一般に夜の女王のアリアとして有名な「復讐は、地獄のようにわが胸に燃え」は最近はきっちり決める方が多いのですが、中音部の歌いまわしがいい加減で上手くいっていませんでした。

　中橋健太郎左衛門の率いる大黒屋オペラオーケストラは、中橋の主宰するオーケストラのようで息があっていたと思います。ゲスト・コンサートマスターとしてN響第二ヴァイオリンの元首席奏者の永峰高志を迎えた効果があったようで弦楽がしっかりとしていました。また重要なソロのある1番フルートの音が非常に美しく、そこは満足しました。また、パパゲーノの笛を表すピッコロも一か所とちりましたがそれ以外は立派に役目を果たしました。金管も演奏自身は悪くはなかったと思いますが、演奏するところが少なくて暇だったようで、トロンボーンは演奏に集中しておらず、ファンファーレを鳴らすタイミングを遅らせたのは残念でした。

　旗揚げ公演としては頑張ったのでしょうが、イマイチ感が強く、この程度で終わらせてほしくはありません。次の公演も予定されているようです。そちらではもっといい演奏になることを期待しましょう。

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鑑賞日：2023年2月15日
入場料：C席　3F　R9列3番　6930円

主催：新国立劇場

新国立劇場2022-2023シーズン公演

オペラ3幕・字幕付原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲　歌劇「ファルスタッフ」(Falstaff)
台本：アッリーゴ・ボーイト　

会場　新国立劇場オペラ劇場

スタッフ

指　揮	：	コッラード・ロヴァーリス
管弦楽	：	東京交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
演　出	：	ジョナサン・ミラー
再演演出	：	三浦　安浩
美術・衣装	：	イザベラ・バイウォーター
照　明	：	ペーター・ペッチニック
舞台監督	：	高橋　尚史

出演者

ファルスタッフ	：	ニコラ・アライモ
フォード	：	ホルヘ・エスピーノ
フェントン	：	村上　公太
医師カイウス	：	青地　英幸
バルドルフォ	：	糸賀　修平
ピストラ	：	久保田　真澄
アリーチェ	：	ロベルタ・マンテーニャ
ナンネッタ	：	三宅　理恵
クイックリー夫人	：	マリアンナ・ピッツォラート
ページ夫人メグ	：	脇園　彩

感　想

素晴らしき演出と音楽‐新国立劇場「ファルスタッフ」を聴く

　やっぱり素晴らしい舞台だと思いました。新国立劇場には名舞台が多いですが、ジョナサン・ミラーが手掛けた二作品、即ち「ばらの騎士」とこの「ファルスタッフ」の舞台はその中でも出色のものと思います。今回、再演演出が前回の澤田康子から三浦安浩に変りましたが、オリジナルにはなかった三浦独自のアイディアとも思われる動かし方もいくつか認められ、それが更に演劇としての陰影を深めるのに一役買っていたのかな、という気がしました。そして、何といってもヴェルディ先生の音楽がいい。大向こうを唸らせるようなアリアはありませんが、管弦楽の流れと舞台の動きが一致していて、舞台の切り替わりの音楽の切り替わりが一致しています。アンサンブルにしてもソロにしても本当に必要なものだけをきっちりと嵌めこんでいって無駄がない。ヴェルディの最高傑作と言われるのは当然だな、と思います。

　演奏もそつがない。どこをとってもしっかりまとめているし、音楽的にも演劇的にも十分なパフォーマンスをしていると思います。その意味では十分満足できる公演でした。100点満点で採点すれば、75点か80点の演奏だったと申しあげてよいのではないでしょうか。しかしながら85点や90点の演奏ではなかった。そう思うのは、指揮者の舞台コントロール、音楽コントロールが甘かった部分が多かったからです。

　昨年10月の東京フィルハーモニー交響楽団の「オペラ・コンチェルタンテ」は、この「ファルスタッフ」を取り上げ、指揮者のチョン・ミヨンフンが完全に自分の音楽世界に「ファルスタッフ」の世界を融合させて演奏しました。その演奏においても演奏の精度の点では必ずしも満点ではなかったわけですが、それよりもう一段落ちるというのが本当のところでしょう。もちろん本公演は演技付きの本格的なもので、東フィルの演奏会は演奏会形式ですから同列に論じられるものではないのですが、最後の13声部による大フーガの聴こえ方は、東フィルの時ほどではなかった、とは申し上げられると思います。

　フーガは一例ですが、音楽全体の運び方や美しさという点でも、チョン・ミョンフンの経験や老練さはロヴァーリスの上を行っていたな、と思います。世界的な大指揮者と中堅の実力差を見せつけられた思いです。

　以上全体的な質感において、東フィルの演奏より劣ると思うのですが、個人の歌手は皆さん頑張っていたように思います。

　タイトル役のアライモ。歌唱演技とも十分満足できるレベル。昨年のカターナと比べても遜色ないと思います。ただ昨年も思ったのですが、老練な歌手がファルスタッフを歌った時に見せる陰影というか、一種の落ちこぼれの悲しみのようなものが見えないので、上手いけど、厚みは足りないのかな、というところ。とはいえ「名誉のモノローグ」の尊大な雰囲気も、第3幕の「ひどい世の中だ」の独白の疲れ切った様子からだんだん元気になっていく表現の仕方などは上手いな、と思いました。

　フォードのエスピーノもいい。ファルスタッフのような複雑な役柄ではないので、尊大な感じをしっかり見せられればそれでよいと思うのですが、その点では十分というところ。「夢か、まことか」のアリアの怒りの表情も十分でした。

　女声で存在感があったのはクイックリーのピッツォラート。見た目も恰幅良くて「女ファルスタッフ」という感じ。声はメゾソプラノですがコントラルトに近い感じで、その分「ごきげんよう」とファルスタッフに言う感じが「仕組んだ」感に溢れていて、そこも良かったかなと思いました。

　第1幕の女声4人によるアンサンブルは見事。三宅理恵も脇園彩もアリーチェを歌ったマンテーニャもアンサンブルが得意なのでしょうね。第一幕第二場のウィンザーのしたたかな女房達のアンサンブルは楽しめました。そしてマンテーニャは美貌で演技も上手い。ファルスタッフに言い寄られて見せるいやそうな表情の出し方はとっても良かったです。ただこの方、美声で、声の質感も素晴らしいのですが、声の飛ばし方の勢いの付け方はもう少し工夫された方が良いかもしれない。向いている方向などの微妙な違いが聴こえ方に影響するのでしょうが、失速して聴えるようなところがありました。

　ナンネッタの三宅理恵。一昨年の二期会、昨年の東フィル、今回と三回連続でアリーチェを歌われ、流石に「18番」状態です。アンサンブルにおける役目も、フェントンとの重唱も、妖精の女王のアリアも十分だったように聴きました。

　脇役の男声陣、フェントンの村上公太、バルドルフォの糸賀修平、カイウス医師の青地英幸は2018年の新国立劇場公演に引き続いての公演。こなれた演技・歌唱で舞台を引き締めました。ピストーラは前回の妻屋秀和から今回は久保田真澄に変りましたが、存在感の点では妻屋が上でした。久保田もしっかり歌われてはいましたが、2018年の時のここにピストーラがいるぞ、とのオーラがあったのですが、今回はそれは感じられませんでした。

　アンサンブルオペラとしてのバランス感は所々微妙なところはありましたが、総じて上々。第1幕第2場の女声四部から男声五部が混じって九声になるところはいい感じでまとまりましたし、第二幕のフィナーレ、ストレッタの勢いもよかったです。洗濯籠に押し込まれたファルスタッフの演技もいい感じ。一番残念だったのは13声の「世の中は全部冗談」のフーガ。ここは、バス、テノール、アルト、ソプラノとどんどん重なって最後は13声に至るわけですが、盛り上がりのピークがやや前すぎた感じがします。もっと後ろにピークが来た方がもっと盛り上がっただろうとは思いました。

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鑑賞日：2023年2月17日
入場料：1F10列56番　4400円

主催：新国立劇場

新国立劇場オペラ研修所修了公演

オペラ2幕　字幕付原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「コジ・ファン・トゥッテ」(Così fan tutte)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ　

会場　新国立劇場中劇場

スタッフ

指揮	：	星出　豊
管弦楽	：	新国立アカデミーアンサンブル
合唱	：	新国立劇場オペラ研修所修了生を中心としたアンサンブル
通奏低音（チェンバロ）	：	星　和代
演出・演技指導	：	粟國　淳
装置	：	横田　あつみ
照明	：	稲葉　直人
音響	：	横山　友美
衣裳コーディネーター	：	増田　恵美
舞台監督	：	村田　健輔

出演者

フィオルディリージ	：	内山　歌寿美
ドラベッラ	：	杉山　沙織
グリエルモ	：	長冨　将士
フェランド	：	高畠　伸吾
デスピーナ	：	河田　まりか
ドン・アルフォンゾ	：	大久保　惇史

感　想

ノーカットでオーソドックスに‐新国立劇場オペラ研修所修了公演「コジ・ファン・トゥッテ」を聴く

　コジ・ファン・トゥッテは長い。モーツァルトの時代のオペラは長い作品が多いのですが、「コジ」はその中でも長い方でしょう。そのため、通常はカットが入ります。よく切られるのが、第7番のフェランドとグリエルモの二重唱「運命を支配する気まぐれな瞳」と第24番のフェランドのアリア「その美しい魂が」の二曲。そのほか、レシタティーヴォもカットされて、正味2時間30分から50分ぐらいで上演されることが多いと思います。今回は曲はノーカット、レシタティーヴォもノーカットだったのでしょう。正味3時間20分、休憩まで入れると3時間45分の長時間の上演となりました。

　演出は極めてオーソドックス。舞台装置もロココ的です。最近は、最後は騙されたことを知った姉妹が怒って、男たちを袖にしてしまう演出が多いですが、今回はしっかりハッピーエンド。「コジ」は副題が「恋人たちの学校」で、要するに純粋な、というより幼い少年・少女が人間の真の姿を知る、という作品なので私はその趣旨から外れた演出は実はあまり好きではありません。今回は回転舞台を使って場面を次々と変更しながら、ダ・ポンテ、モーツァルトの用意した仕掛けを研修生たちがしっかり理解するために直球の演出にしたのだと思いますが、それがいい方向に転がったのではないかと思います。

　指揮の星出豊はもう80を過ぎていますが、最後まで音楽が弛緩することなくきびきびと指揮されたと思います。オペラ指揮者としてのキャリアが長いだけのことはあって、研修生たちをしっかり見ながら自在にオーケストラを操ります。そのため、研修生たちも歌いやすかったのではないかと思います。

　さて演奏ですが、総じて良かったと思います。オペラ研修所の今年のテーマは「アンサンブル」だったそうですが、アンサンブルで物語が進行する「コジ」を修了公演に持って来たのは、その成果を見せることがあったと思いますし、概ねそれは成功していたと申しあげましょう。もちろんアンサンブルの課題もあります。それは個別の歌手の実力とアンサンブルへの向き合い方の違いみたいなものが影響しているのかもしれません。そのベクトルがもっと一致するとアンサンブルの質は更に上がったでしょう。

　歌手ではまず、フィオルディリージの内山歌寿美とドラベッラの杉山沙織の姉妹役がどちらも素晴らしかったです。昨年の研修公演は「ドン・ジョヴァンニ」で、内山がドンナ・アンナ、杉山がドンナ・エルヴィーラを歌われて大器の片鱗を見せてくれたのですが、今年は更にレベルアップしていました。

　内山は徹底的に計算した歌唱で、色々なところでのバランスがいい。重唱においては、ソプラノですから当然前に出る感じはあるのですが、前に出るバランスが丁度いい感じ。存在感があってパワフルですが、それが過剰にならないのがいい。アリアに関しては「岩のように動かず」も「フィオルディリージのロンド」も跳躍の連続で、低音をしっかり響かせるのが大変なのですが、それを十分なレベルでやれていたのは素晴らしいと思いました。

　杉山ドラベッラはフィオルディリージほど派手な音楽は与えられていないので分かりにくいですが、丁寧な歌唱と声のコントロールが内山フィオルディリージより勝るとも劣らないレベルでやれており見事でした。そいう二人が重唱すると、これは実に綺麗。声のバランスも和音の寄り添い方も立派なもので、堪能させていただきました。

　もう一人見事だったと思うのは、ドン・アルフォンゾを歌った大久保惇史。内山、杉山ほどの技術レベルではなかったようにも思いますが、安定して響かせる低音は素晴らしい。以上3人によるアンサンブルはバランスもよく、安定していて安心して聴いていられる。

　高畠伸吾は助演で入っているだけあって、こちらも立派。ちょっと鼻っ柱の強いフェランド、という感じでキャラクターを感じておられるようで、そんな雰囲気でロココ風の音楽を表現されておりました。

　長冨将士のグリエルモは、先輩に挟まれて緊張していたのかもしれませんが、そこまでよくはなかったというのが本当でしょう。声の響かせ方があまり上手な方ではないようで、もうひとパワーが欲しいところ。アリアはそれでもいいと思うのですが、重唱になると微妙に合っていないところが多いように思います。二重唱ぐらいであればずれはあまりないのですが、多重唱になると他の人の中に埋もれたり、あるいは和音が美しくなかったりします。

　もっと問題なのは、デスピーナの河田まりか。あの声量ではとてもプロでは通用しないでしょう。本当に迫力不足、正確にきっちりは歌っているようですが、とにかく声量がないので空気を振動させられない。デスピーナの人を食った感じを声で表現できていませんでしたし、アンサンブルでも他のメンバーより二段ぐらい声が小さいのでバランスも悪くなる。技術的にも声色が使えない。医者に化けるところも、公証人に化けて結婚証書を読み上げるところも、全然面白みを感じられませんでした。

　以上いいところも多かったのですが、デスピーナに人を得ていたらもっと良くなったかな、と思える演奏でした。 

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