主催：NHK交響楽団

NHK交響楽団第1766回定期演奏会

ヴェルディ生誕200年記念

オペラ2部、日本語字幕付原語（イタリア語）上演、演奏会形式
ヴェルディ作曲「シモン・ボッカネグラ｣（Simon Boccanegra)
台本：フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ/アーリゴ・ボーイト（改訂版）

会場：NHKホール

演奏の情報及び感想は、こちらをクリック

鑑賞日：2013年11月9日 
入場料：C席2F I列14番　7000円

主催：日生劇場【公益財団法人ニッセイ文化振興財団】/公益財団法人読売日本交響楽団/公益財団法人東京二期会

日生劇場開場50周年記念「特別公演」
読売日本交響楽団創立50周年記念事業
二期会創立60周年記念事業

全3幕、字幕付原語（ドイツ語）上演、日本初演
ライマン作曲「リア｣（Lear)
原作：ウィリアム・シェイクスピア
台本：クラウス・Ｈ・ヘンネベルク

会場：日生劇場

スタッフ

指　揮	：	下野　竜也
管弦楽	：	読売日本交響楽団
合　唱	：	二期会合唱団
合唱指揮	：	林　直之
演　出	：	栗山　民也
装　置	：	松井　るみ
衣　裳	：	前田　文子
照　明	：	服部　基
ドラマトゥルク・字幕	：	長木　誠司
舞台監督	：	大澤　裕

出　演

リア	：	小鉄　和広
コネリル	：	板波　利加
リーガン	：	林　正子
コーディリア	：	日比野　幸
フランス王	：	近藤　圭
オルバニー公	：	与那城　敬
コーンウォール公	：	高田　正人
ケント伯	：	小林　大作
グロスター伯	：	大久保　光哉
エドマンド	：	大澤　一彰
エドガー	：	藤木　大地
道化	：	三枝　宏次

感想

物語の凄まじさと音楽-ＮＩＳＳＡY OPERA2013「リア」を聴く

　「リア」とはシェイクスピアの四大悲劇の一つ「リア王」のことです。私にとってシェイクスピアの四大悲劇の中で一番縁が薄いのが「リア王」です。子供のころダイジェストストーリーのようなものは読んでいるはずですが、まともな翻訳は読んだことが無く、舞台・映画共に見たことがありません。ヴェルディかトマがオペラにしておいてくれれば、もう少し親しくなっていたかもしれませんが、ヴェルディは構想は合ったそうですが、作曲はしなかった由。そんな私が、ライマンのオペラの舞台をみて、「リア王」って、こんな凄まじいお話だったんだ、というのが率直な感想です。

　日本初演ですから、私は録音も含めて初めて聴く作品ですが、かなり厄介な現代オペラです。勿論無調で、音のクラスターが響き渡り、オーケストラにとっても歌手たちにとっても、容易には演奏できないだろうな、と思わされました。しかし、こういう複雑な作品になればなるほど、日本の歌手たちは真面目に作品に取り組んで、きちんと結果を示して見せます。昨年の「メデア」の時もそうでしたが、今年の歌手陣もきちんとまとめて形を作ってきました。これは大したものです。

　まず外題役の小鉄和広がとても役に似合っていると思いました。小鉄といえば、「ノイローゼ患者の一夜」というオペラで主役を演じ、神経質な男の様子を上手に演じたのをよく覚えているのですが、今回のリア王の演技は、あの時のノイローゼ患者の男を彷彿とさせるもので、神経質な雰囲気を醸し出しながら、リア王としての歌を歌ったところが見事でした。

　藤木大地の歌うカウンターテノールは、役柄は明るくないにもかかわらず、リア王との対比の中で存在感をよく示していましたし、エドマンド役の大澤一彰も素敵でした。板波利加の悪役の凄味、林正子の残虐な感じも良い感じで、見事だったと思います。それ以外の歌手陣もきっちり練習の成果を出せているのだろうな、と思いました。

　一方、オーケストラも一所懸命演奏しておりましたが、ところどころ変に外したのではないかと思われる部分があり、そこがすこし残念です。

　舞台装置は昨年のメデアと似た感じで、舞台の中央に斜めに傾いた本舞台があり、その周りをオーケストラが囲みます。従って、オケピットの位置は、客席の高さまで上げてあります。そして、本舞台には大きな剣のようなものが釣り下がっていて、血で血を洗う争いになることを予感させます。シンプルな舞台の上で「リア王」の物語が歌われ、演じられますが、そのアクセントは回転舞台と後ろの背景です。この変化で、物語の変化を視覚的に見せようとする演出でした。

　上述の通り音楽は決して易しい分かりやすいものではありませんが、ストーリーとのマッチングという観点からは、とても音楽がよく状況を説明しており、現代音楽の奇妙さが、舞台の異常性をより強調しているようであり、その変化が聴き手の心情を動かせるように作られていました。演出の激しさも含め、「リア王」を理解するには、これ位、エグイ音楽を付けなければいけないのだろうなと思いました。

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ピアノ・音楽監督	：	村上　尊志
演　出	：	松本　重孝
舞台デザイン	：	大澤　ミカ
ヘア・メイク	：	濱野　由美子
照明操作	：	小泉　尚美
字幕投影	：	武市　佳奈
プロデューサー	：	大澤　ミカ

出　演

ベレニーチェ	：	石田　亜希子
エルネスティーナ	：	松浦　麗
アルベルト伯爵	：	井出　司
ドン・パルメリオーネ	：	鹿又　透
マルティーノ	：	飯田　裕之
ドン・エウゼービオ	：	岡本　泰寛
給仕（黙役）	：	市川　宥一郎

感想

ファルサを上演する広さ-小空間オペラVol.38「なりゆき泥棒」を聴く

　ロッシーニがデビューを果たしたヴェネツィアのサン・モイゼ劇場は、1818年までヴェネツィアにあった商業劇場で、総席数がせいぜい600（平土間席：164、桟敷：107）の小規模劇場で、専属の合唱団はなく、オーケストラメンバーも寄せ集めだったそうです。この劇場は、ヴェネツィアの他の歌劇場（例えば、フェニーチェ歌劇場や、サン・ベネディット歌劇場）に対抗して、一晩で二作の一幕ものの笑劇とバレエを上演することが19世紀初頭では通常だったそうです。ロッシーニの初期の六作のファルサは、すべてこの劇場のために書かれたわけですが、合唱団がおらず、オーケストラが小規模であるというこの劇場の特徴に合わせて作曲されました。

　さてひるがえって、はなみがわ風の丘ホールですが、個人のお宅に併設したホールであり、席数85、舞台もせいぜい12畳ぐらいしかないと思います。主宰者の大澤ミカさんによれば世界一小さな歌劇場。この広さになりますと、勿論オーケストラは入れられませんし、合唱だって加えるのは困難です。それでもこれまでは合唱を必要とする大規模な作品を合唱カットで取り上げてきました。中には、カルメンや椿姫のように、合唱の重要性が比較的高い作品も取り上げられてきました。

　私は、合唱付きの大規模作品を小空間で取り上げるよりも、ロッシーニのファルサのように合唱を必要としない作品を取り上げればよいのに、と昨年初めてお邪魔した時からずっと思っていたのですが、今回、ロッシーニの傑作ファルサ「なりゆき泥棒」が取り上げられることを知り、いそいそと出かけてまいりました。この作品は、まだ見ぬ恋人の取り換え話という、如何にもロッシーニらしい喜劇で、凄く楽しい作品ですが、日本で上演されたのは過去4回、直近は、2002年の新国立劇場小劇場での公演になります。ロッシーニの才気を十分に味わえる作品で、もっと上演されても良いと思うのですが、なかなか聴けないのが残念です。

　さて、今回の上演ですが、まずは期待通りと申し上げて良いと思います。召使役のバリトン・飯田裕之が、例の「じぇじぇじぇ」であるとか、楽譜にない細かい擽りを入れて笑わせてくれますし、それ以外の歌手の皆さんも、みな面白く、会場の中は何度も笑いが起きました。松本重孝の演出が、小空間を最大限に利用しようとするもので、簡便な小道具しか使われないし、衣裳も歌手の方の自前ではないかと思われるのですが、それでも初めて聴いた方でもストーリーがよく分かったのではないかと思います。

　歌唱に関しては一番気に入ったのは松浦麗のエルネスティーナ。声に力がありますし、音楽的な歯切れもよく、とても素敵でした。重唱でしか参加しないのですが、どの重唱でもしっかり核となっている感じが良かったです。鹿又透は声に力があります。あの小空間では建物を壊しそうなバリトン。凄く立派で良かったのですが、歌いまわしが一寸荒くなるところがあってそこが玉に傷でした。飯田裕之の召使はコミカルな歌唱が愉快ですし、また声も鹿又に引けを取らないものがあって、冒頭から存在感十分でした。

　井出司のテノールもプリもテノールという雰囲気を出した甘い声が良かったです。ただ喉の調子は完璧ではなかったようで、一寸喉のざらつきが聴こえるところがありました。石田亜希子のヒロイン役は、清新な雰囲気でかつ正確な歌唱で良かったのですが、このメンバーの中では声の力が非力でした。軽快に歌わなければいけないロッシーニのヒロインですから、強く歌ってバランスを崩したくなかったのでしょうね。逆に言えば、石田の声を基準に全体を纏めれば、もっとバランスの良い舞台になっていただろうと思いました。

　以上あの小空間におけるプロ歌手の迫力、いつもながら、とても圧倒され、また、楽しみました。またファルサのような作品を取り上げてくれた時は、是非伺いたいと思います。

指　揮	：	飯守　泰次郎
管弦楽	：	新日本フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	Ｃ．ヴェレッジシンガーズ
合唱指揮	：	田中　信昭
演　出	：	三浦　安浩
美　術	：	鈴木　俊朗
衣　裳	：	坂井田　操
照　明	：	稲葉　直人
ドラマトゥルク	：	小宮　正安
舞台監督	：	近藤　元

出　演

ドン・フェルナンド	：	大沼　徹
ドン・ピツァロ	：	須藤　慎吾
フロレスタン	：	今尾　滋
レオノーレ	：	並河　寿美
ロッコ	：	斉木　健詞
マルツェリーネ	：	三宅　理恵
ヤキーノ	：	升島　唯博
囚人１	：	伊藤　潤
囚人２	：	狩野　賢一

感想

50周年を記念するならば・・・-ＮＩＳＳＡY OPERA2013「フィデリオ」を聴く

　1963年10月20日、日生劇場が開場しました。　杮落し公演は、ベルリン・ドイツ・オペラ、カール・ベーム指揮の「フィデリオ」であり、これが1980年代以降非常に盛んになる日本への歌劇場引っ越し公演の嚆矢でした。そのご日生劇場はオペラだけではなく、ミュージカルや通常演劇等でも数多く使用されてきたわけですが、オペラがその源であり、毎年2作品程度を上演して参りました。その、日本のオペラ上演に対する貢献度は高いものがありました。そして、今年はその50周年。50周年記念オペラを何にするか、となれば、「フィデリオ」しかないでしょう、ということで「フィデリオ」が上演されました。

　「フィデリオ」は高名な割には日本ではあまり上演されないオペラで、2009年に関西二期会が飯守泰次郎の指揮で演奏したのが最後、関東では2008年のウィーン国立歌劇場引っ越し公演が最後になります。ちなみに最近私が聴いたのは、2006年の新国立劇場公演ですから、7年ぶりになります。まあ、それは当然ですよね。ベートーヴェンが作曲したオペラということで有名ではありますが、決して面白いオペラではない。私は秘かにベートーヴェンの駄作リストに載せても良いのではないかと思っています。

　そこで、7年ぶりの「フィデリオ」。演奏はかなり立派だったと思います。流石に飯守泰次郎は上手だな、と素直に思います。今、日本でドイツオペラを振らせたら、この方以上の指揮者はいらっしゃらないでしょう。その素晴らしさはよく分かりました。でも、オペラとしてのバランスの悪さは、飯守泰次郎が振ったところで払拭されることはありませんでした。

　勿論、飯守泰次郎の指揮は立派でした。「序曲」が始まった時、オーケストラの音は結構スカスカで、その後もオーケストラが飯守の指揮に乗り切れていない感じがあったのですが、オーケストラが乗り始めると、どんどん音楽が生き生きとし始めます。オーケストラの細かいミスはそこそこあったと思いますが、音楽が良く流れて、その緩急自在な感じが見事です。そして、そのクライマックスが、二幕後半に間奏曲のように挟み込まれた「レオノーレ序曲第3番」でした。最初のゆっくりしたテンポからアッチェラランドがどんどんかかり、フィナーレまで一気に走り込む演奏は、通常のオーケストラ・コンサートで聴かれる「レオノーレ序曲第3番」とはかなり感じが違うもので、熱を十分に感じさせるものでした。この速いパセージを乱れながらも喰らいついて行ったオーケストラも素晴らしかったと思います。

　歌手たちも総じて立派です。まず、一番の脇役であるヤキーノを歌った升島唯博が若手ながらしっかりとした歌で、存在感を示していたことに好感を持ちました。マルツェリーネ役の三宅里恵も「もし私があなたと結ばれていたら」のアリアが、清新で素敵。冒頭は若手二人の活躍で、コミカルな雰囲気が感じられて良かったです。

　主要役では、斉木健詞のロッコが何と言っても素晴らしい。全体で一番歌っている時間が長い役だと思いますが、声が安定していて立派。アリアも良かったと思いますが、アンサンブルの要として、存在感がありました。最初から最後まで、どっしりと扇の要の役目を果たしたと思います。Bravoです。

　ドン・ピツァロ役の須藤慎吾。悪くはないのですが、少し張り切り過ぎて、軽薄になった感じが頂けません。もう一歩引いて、不気味な雰囲気を出すか、もっと尊大な感じを重々しく出せればよいと思うのですが。イタリアオペラ的な情熱を感じましたが、「フィデリオ」では、そこが反対に違和感になりました。

　フルオレスタン役の今尾滋。かつてほど、声にバリトン臭さを感じさせなくなりましたが、それでも高音の頭が押さえられている感じは否めません。声がもっと上に抜けてくれるといいのにな、と思うのと同時に、声にもっと強さが欲しいと思いました。今回の今尾の歌は、不屈の政治犯を歌っている、というよりは、嫁さんに甘える駄々っ子みたいな歌になっていたように思います。

　レオノーレ役の並河寿美。関西を代表するリリコ・スピント歌手としての実力を示してくれたと思います。ただし、この方高音はしっかりしており、良く伸びるのですが、低音が今一つ不安定なところがあると思います。そこが改善されると、もっと素敵なレオノーレになったような気がします。

 　三浦安浩の演出は、舞台を現代にしていますが、基本的にはストーリーに沿ったオーソドックスな舞台。ベートーヴェンの「苦悩から歓喜へ」というキャッチフレーズをそのまま舞台にしたような感じでした。分かりやすい舞台で結構ですが、でもベートーヴェンの音楽の持つ説教臭さをそのまま助長しているような感じがあって、そこが今一つ不満でした。

　それにしても歌劇にもかかわらず、オーケストラだけで動く部分の方が素敵に聴こえてしまうというのは如何なものでしょうか。やっぱりベートーヴェンは器楽作曲家の方が良かったように思います。　

出演者
椿　愛菜	：	高橋　薫子（ソプラノ）
肥後　礼人	：	清水　良一（バリトン）
的場　公一郎	：	所谷　直生（テノール）
漆原　利香子	：	牧野　真由美（メゾソプラノ）
ピアノ（タキちゃん）	：	瀧田　亮子

プログラム

オペラの楽しみ-イタリア恋占いの旅

感想

面白く聴かせるために-第一生命ホール「オペラの楽しみ-イタリア恋占いの旅」を聴く。

　本年は、ヴェルディ生誕200年のアニバーサルイヤーで、各地でヴェルディ・オペラが上演され、ヴェルディの曲を集めたガラ・コンサートも催されました。私もその手のガラ・コンサートを何度も聴きましたが、今回のコンサートは、基本的にヴェルディ・ガラでありながらも、一味違うコンサートでした。要するに、ヴェルディのいろいろなアリアをつなげるために、舞台劇を作ってしまったのですね。

　それを作ったのがメゾソプラノの牧野真由美。牧野は、ヴェルディのオペラの主要なアリアをつなぐために、地中海のクルージングを行うツアー会社「プロヴァンス」を考え、添乗員椿愛菜の恋物語に仕立てました。今回の登場人物（ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトン）はそれぞれ、ツアー添乗員とツァーに参加するお客の占い師、豪華客船のアトラクションで歌を披露するテノール歌手という設定で、それぞれに与えられた名前は、皆ヴェルディ・オペラの登場人物のもじりです。椿愛菜は言うまでもなく椿姫、漆原利香子はウルリカ、的場公一郎はマントヴァ公、肥後礼人はリゴレットのもじりですね。そのキャラクターも椿愛菜＝ヴィオレッタとはならないと思いますが、牧野の台本でも、漆原利香子＝ウルリカ、的場公一郎＝マントヴァ公、肥後礼人＝リゴレットというのは凄く納得のいく性格づけでした。

　即ち、脚本は、牽強付会な部分はあるにせよ、よくここまで考えて繋いだな、というものでした。全く無関係のアリアを、物語の中で活かすように使って見せたところ、大したものだと思います。牧野真由美の工夫が端々に見られ、感心いたしました。また舞台だって、小道具をそれぞれうまく使って、旅行代理店の会社の様子や、利香子の占い部屋、船上のデッキの様子などをしっかり表現しており、暗転下での出し入れを含め、見事なものだったと思います。ただ、台詞部分の演技は、正直申し上げれば感心したとまでは言い難い。洗練度がイマイチです。専門の演出家がいて、その指示で動いているわけではないコンサートの限界のように思いました。逆に申し上げれば、ここで、演出家がちゃんと舞台づくりをすれば、もっと素敵な舞台になったのではないかという気がしました。

　歌唱は、ソプラノとテノールがやや不調でした。高橋薫子にしてみれば、過去に唄ったことがある曲ばかりで取り立てて難しい曲はなかっただろうと思いますが、体調がすぐれなかったのか、いつもほど声に張りがなかったように思いました。ジルダのアリアの高音の処理も彼女には珍しく不正確でした。所谷直生も高音が今一つで、何度かひっくり返りました。

　一方、牧野真由美は自分の企画したコンサート、ということもあるのか、とても良かったように思います。安定していてかつ落ち着いていたように思います。清水良一は、声がやや籠り気味ですが、味わいが優しく、こちらも雰囲気のある歌唱をしておりました。

　結局のところ、企画はとても素敵だと思うのですが、仕上がりは必ずしも十分とまではいかなかった、ということだろうと思います。

　蛇足ながら、こういう初心者向けのコミカルなアプローチは、本当はとても大切なことだと思います。また、今回は、「ライフサイクルコンサート」と名付けられておりまして、聴き手のそれぞれにライフサイクルに合わせて聴くことを提案していますが、そのせいか、今回のコンサート、盲導犬と一緒に入場された観客が二組いらっしゃいました。身体に障害のある方にもこのように音楽がライヴで楽しめる様にサポートされていることは、非常に素敵なことだと思います。