前日に見た「オペラ彩」は総合プロデューサの和田タカ子の気持ちが支えてきたものだとすれば、舞台音楽研究会のオペラは、沢崎恵美と小澤慎吾の夫妻の熱意が続けてきたものです。「オペラ彩」の規模はないにしても、25年間、最近は二日にわたってダブルキャストで合計4公演、ちゃんとオーケストラ付きで、しっかりとした舞台美術も演出もあるというものをこれだけ継続してこれたというのは、まさに沢崎夫妻の熱意の賜物と申し上げるしかありません。私は一観客に過ぎませんが、この手作りのオペラをやってきた沢崎夫妻をはじめ、スタッフ等関係者に深い敬意を表します。

　舞台音楽研究会の方針は、日本語で上演できる外国オペラを交互に上演することのようです。過去の演奏曲目を見ても、今回演奏した「魔笛」のほか、「こうもり」、「サンドリヨン」、「カルメン」、「ヘンゼルとグレーテル」などの作品を日本語で毎年交互に演奏しています。沢崎恵美は申し上げるまでもなく、日本語オペラのスペシャリストであり、日本オペラ協会の創作オペラでは数多くの作品で主演を務めてきました。それだけに日本語で歌うということにこだわりがあるのでしょう。そのこだわりは、明晰な日本語という形で今回も示されました。翻訳オペラは多くの場合、訳詞が日本語としてこなれておらず、また音符と言葉のアクセントの関係が必ずしも整合していないので、聴きにくいことが多いのですが、今回の「魔笛」、そんな聴きにくさはほとんど感じることなく終わりに至りました。もちろん訳詞・台本がよく練られているということがあるのでしょうが、それと同時に沢崎の日本語をどのように歌うのか、という知識と経験とが、しっかりと舞台に盛り込まれている、ということがあると思います。

　個人的な経験を申し上げますと、私が実演で見た最初の西洋歌劇が1984年仙台オペラ協会による「魔笛」で、その時は日本語上演でした。おそらく魔笛はそれ以来20回以上聴いていると思いますが、完全日本語の上演はその1984年以来のことだと思います。魔笛は台詞は日本語で歌唱はドイツ語というパターンの上演が多いので、完全日本語ということを知ってちょっとびっくりしましたけど、上述のようにそれがほぼ違和感なく耳に届いたこと、それは喜ばしい収穫です。私はオペラは基本的には原語で上演すべきであるという意見なのですが、今回見ていた子供たちが、日本語オペラに心を奪われている様子を見ると、子供のためにはいい翻訳オペラもあってしかるべきだとも思いました。

　今回の昼公演、二幕のフィナーレでパパゲーノが首を吊りそうになる場面で、観客の子が「止めて」と声をかけたのは（歌っていた和田茂士は「お気持ちは嬉しいですが・・・」と言って、そのまま歌い続けましたが）微笑ましいハプニングでした。

　原純の舞台は、舞台中央にひな壇を置くだけで、あとは二枚のホリゾント幕にスライドの映写して場面を明示していくというスタイル。そのスライドは、エジプトのスフィンクスがあったり、ドラクロアの「民衆を導く自由の女神」があったり、基本はロココのスタイルを意識し、その中で、フリーメイソン思想というか、ザラストロの自由、博愛、叡智を示すというもの。美しいのですが、逆に類似したトーンで進むので、それが実際に起こっている場所の背景なのか、思想的なものなのかを区別するのは大変でした。例えば最初の大蛇のスライド、ちょっとわかりにくくて、魔笛のストーリーをよく知っている人でなければ、見落とすと思いました。実は私も昼公演ではこれが映写されていることに気づいておらず、大蛇はどこにいるのかな、と探してしまいました。

　演奏ですが、全体的に見れば夜公演の方がまとまりがよく、昼公演はそこまでではない、という感じでした。昼夜二人の歌手で比較すると、昼の演奏がよかったのはザラストロ、モノスタトス、パパゲーナ、そして侍女達のアンサンブルです。同等だったのが童子のアンサンブル、シングルキャストの弁者は昼夜で差はみられず、僧侶と武士は夜の方が旨く行っていたと思います。残りの役柄は皆夜が良い。

　全体的に見て一番見事だったのは、やはり主催者・沢崎恵美のパミーナでしょう。彼女はもちろん日本語を歌うことに長けていますし、パミーナも何回も歌われていますので、ポイントの置き方についてよく知っているということはあると思いますが、その情感の込め方は何とも言えない魅力がありました。No.17のアリア「ああ、私にはわかる、消え失せてしまったことが」の弱音が綺麗にレガートに響き、見事でした。マチネの川越塔子もよいところはいろいろあったのですが、この曲は音程も不安定でしたし、弱音もあまり美しくはありませんでした。

　沢崎に並んでよかったのは、夜公演の楠野麻衣による夜の女王。日本語で歌っていてあれだけ様式感をきっちりと見せるというのはなかなか大変だとは思いますが、それをやり遂げたところ素晴らしいと思いました。特に第一アリア「ああ、怖れおののかなくてもよいのです、わが子よ!」が立派に歌えたこと素晴らしいと思います。ちなみに昼公演の齊藤祐紀は高音の技巧的な部分はそれなりに決まっていましたが、低音がきっちり下がっておらず、その表現に落ち着きもなく今一つだったのかな、と思います。

　ザラストロは昼公演の東原貞彦は、レガートを基本とした楷書体のザラストロでしたが、その落ち着きと安定感が見事。夜の井上白葉は、ちょっと力みの入る過ぎるところがあって、それが歌全体に悪影響を及ぼしていました。

　タミーノも山川東風を取る。割と特徴のはっきりしない歌でしたが、その分安定していて、聴いていて安心できる歌。一方石山陽太郎は見事な美声の持ち主ですが、その才能に寄り掛かりすぎている感じで、訓練が足りない。高音へのアプローチがほとんど上手くいっていなかったことを率直に反省すべきだと思いました。

　和田茂士のパパゲーノ。冒頭は喉が全然あったまっていなかった様子で、ちょっとしゃがれ声の感じでした。咽喉が温まった後半は立派でしたが。一方夜公演の佐藤望は最初からしっかりしたバリトンの声で見せてくれました。演技そのものは和田の方に軍配が上がると思いますが、体格等ビジュアルの部分では佐藤の方がパパゲーノらしく見えました。パパゲーナは神田さやか。パパパの二重唱を聴くと、和田/神田のコンビの方が歌心が一致している感が強く、その分幸福感も強かったと思います。

　モノスタトスはテンポの刻み方の正確さで岡嶋晃彦を取ります。また悪人臭さの出し方も吉田顕の方がリアルな感じがありすぎて、もっと演技をしている感の強い岡嶋の方がこの舞台にはあっているのではないかと思いました。

　ダーメはマチネがよかった。夜公演の三人は、それぞれがソリストのように歌い、アンサンブルとしてのバランスが今一つよくありませんでした。昼公演は三人がお互いのバランスを聴き合いながら進んでおり、そのハーモニーが美しく響きました。童子は両方とも素敵で甲乙つけがたく、シングルキャストで歌った面々は理由はよくは分からないのですが、夜公演の方が良かったと思います。

　舞台にはいろいろミスもあり、オーケストラも決して上手と申し上げられるほどではなかったとは思いますが、昼公演も夜公演も楽しく聴くことができました。これはひとえに沢崎恵美を中心として集まったメンバーがそれぞれの役割を果たそうとして求心的な舞台を作り上げたということの表れなのだろうと思います。その意味でBraviです。今後の更なる発展を祈りましょう。

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