指　揮	：	柴田　真郁
管弦楽	：	エルデ・オペラ管弦楽団
合　唱	：	エアフルト合唱団
合唱指導	：	中瀬　日佐男
バレエ	：	渡辺郁子バレエスタジオ
演　出	：	小澤　慎吾
舞台美術	：	車田　幸道
衣　裳	：	エフ・ジー・ジー株式会社
照　明	：	三輪　徹郎
舞台監督	：	大澤　裕

出　演

ヴィオレッタ	：	ティツィアーナ・ドゥカーティ
アルフレード	：	中鉢　聡
ジェルモン	：	折江　忠道
フローラ	：	中村　春美
アンニーナ	：	沢崎　恵美
ガストン子爵	：	澤�ｱ　一了
ドゥフォール男爵	：	別府　真也
ドビニー侯爵	：	ディ・ピエトロ・パオロ・アンドレア
グランヴィル医師	：	矢田部　一弘
ジュゼッペ	：	菊池　大翼
使者	：	水澤　聡
召使	：	青山　弘昭

感　想

怒りの表現について思う-府中シティ・ミュージック・ソサエティ5周年記念公演「椿姫」を聴く

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　「愛の妙薬」は、色々なアディーナを色々な演出で何回も聴いています。2010年以降に限ったって今回で7回目。こんなに聴いているのは大好きなオペラだ、ということがあるのですが、高橋薫子の十八番だ、というのが何といっても大きいです。高橋は、1995年の藤原公演以来、三回になる藤原の本公演では全てアディーナを歌っていますし、それ以外でも新国立劇場の「青少年のためのオペラ鑑賞教室」や市民オペラなどでも歌っています。私は1995年の藤原公演で高橋のアディーナを聴いて大いに感心し、それ以来機会があるたびに聴き続けていますが、何度聴いても彼女のアディーナは素晴らしい。

　これだけ歌いこんでいると、本人のスタイルが固まっていて、おそらく色々なところが考えなくても出てくるレベルになっているだろうと思います。一言で申し上げれば彼女の世界に安心して浸かっていられるレベルです。特に、今回の演出は極めてオーソドックスで彼女自身も何度も歌っている粟國淳の舞台ですから、それだけ安心感も高いのでしょう。ポイントが全てしっかり嵌るような歌唱・演技で、とても立派です。高橋自身は、年齢的にはすっかりベテランの域に入り、かつてのように何を歌わせてもBravaという感じではなくなってきているのですが、アディーナは別格なのですね。衰えを全く感じさせない。本当に感心いたしました。

　では、この素晴らしいアディーナに対抗する他の出演者はどうかというと、残念ながら、物足りないと申し上げるしかありません。村上敏明のネモリーノ。はっきり申し上げれば彼の役ではないでしょう。村上は藤原を代表するプリモテノールで、高音の張りや英雄的な表現では素晴らしいものがあるのは確かですが、ネモリーノは、そんなところに聴きどころがある役ではありません。「人知れぬ涙」が代表的ですが、柔らかい抒情性でじわりと感動を与えるのがほんとうだろうと思うのです。「人知れぬ涙」に関しては、村上もそこは分かっている様子で、それなりに柔らかい歌唱になっているのですが、他は、ピアノの表現がない。ずっと強い表現で響かせるので、ネモリーノという一寸頭の足りない、でも純情でお人好しな役柄がどこかに飛んでいってしまう感じがします。また、強い声で歌い続けるので、時々高音がひっくり返りそうになります。もっと柔らかく歌えばそんなことにならないだろうに、とずっと思いながら聴いていました。

　月野進のベルコーレは悪くはないのですが、今一つの感じです。演技が一寸こじんまりしていて暗い感じがするのです。ポイントポイントに決めがないと申し上げても良いかもしれません。与えられている音楽が「アホ」なのですから、もっと大げさに演技して、能天気な感じを表に出した方がベルコーレらしくなると思いました。

　谷友博のドゥルカマーラは生真面目な感じが前面に出ている感じです。純情な田舎者をだますペテン師ですから、もっとうさん臭さが欲しい。ストレートな歌いっぷりで立派な表現なのですが、ドゥルカマーラはそれだけでは物足りないというところです。

　粟國淳の「愛妙」の舞台は多分初めて見るものだと思います。粟國の演出家デビュー作品だそうですが、オーソドックスながら、美しく、分かりやすい舞台に仕上がっていると思います。ただし、ブッフォ役の動かし方はまだまだだった時期なのかもしれません。上で、ベルコーレとドゥルカマーラの表現について批判的に書きましたが、これが演出家の要求であるれば、演出家にも責任の半分を背負って貰わなければいけません。

　園田隆一郎の音楽作りはオーソドックスで良好。合唱も手慣れた感じで素晴らしい。アディーナが素晴らしく、支えが良かったので、全体としては満足度の高い公演になりました

　「トスカ」を聴いていて思うのは、難しいオペラなんだな、ということです。三管構成の厚いオーケストラの音を前提にそれに負けないだけの強靭な声が要求されます。それも主役のトスカだけではなく、カヴァラドッシとスカルピアもそう。それだけに、主要三人が、それなりの声を持っていて、バランスされていないとないとなかなか格好がつかないところがあります。以上の根本的なところで、今回の日本橋オペラは首を傾げざるを得ない演奏だったと申し上げましょう。

　まずオーケストラが弱い。弦楽五部が各1名。それぞれの演奏者は、ヴィオラのN響フォアシュピーラー村松龍をはじめ、一流どころを揃えました。従って、アンサンブルは室内楽的精妙さがあり見事なんですけど、いかんせんボリュームが足りなすぎる。その不足分はピアノが補う訳ですが、弦楽五重奏をピアノがバックアップするというのは、聴きなれたオペラであるが故非常に不自然に感じます。また、「トスカ」というオペラは室内オペラ的側面はあるものの、例えば、第1幕後半でスカルピアが登場するシーンが代表的ですが、室内オペラ的なやり取りが、ぐっと広がるところがある。その前後の幅の違いに、聴き手を驚かせる部分があるわけですが、今日は合唱も薄いし、児童合唱も欠けているし、音楽的にも広がった感じがしませんでした。こういうところに、弦楽の薄さがもろに影響したように思います。

　歌手に関して申し上げれば、スカルピアの一人勝ちと申し上げて間違いありません。斉木健詞のスカルピアは声も良いし、声量も豊かでかつフォルムも明瞭で、非常に立派なスカルピアだったと申し上げてよいと思います。ただ、立派過ぎて、スカルピアの邪な部分や悪人的部分が目立たなくなっている。スカルピアってどうもそういう役のようで、歌詞は、思いっきり悪人ですが、歌うと悪人に聴こえない事例というのは、本当に多いです。そこを悪人ように聴かせるのが歌手の技量だと思うのですが、斉木健詞は未だ若いせいか、そこまでの表現はできなかったようです。

　もちろん、斉木スカルピアをかっこよく見せてしまったのは、トスカとカヴァラドッシの責任でもあります。まず小貫岩夫のカヴァラドッシ。全然似合っていませんでした。小貫岩夫はもっとリリックなテノールであって、声の張りで歌うタイプのテノールではありません。それが、カヴァラドッシのスタイルで歌うのですから、そもそも無理があります。「妙なる調和」をあんなにヴィヴラートが掛ってしまうというのは、声を張り上げ過ぎた結果でしょう。あんな風に声がわうわうとなってしまうような役は本来歌うべきじゃないのでしょう。それ以外の部分でも気負いすぎて空回りしている感じで、感心することは出来ませんでした。

　主役の福田祥子もいまいちのトスカ。トスカという役を咀嚼しきれていない。別な申し上げ方をすればトスカが福田に乗り移っている感じがしないのです。ぎこちない感じがかなりしました。昨年11月、新国立劇場「トスカ」において、横山恵子は主役の突然の降板により第2幕、第3幕だけを歌いましたが、その突然の変更にもかかわらず、しっかりトスカになり切っていましたし、今年1月の藤原歌劇団「トスカ」における野田ヒロ子は入念な役作りを行い、第一幕のカヴァラドッシへの嫉妬の示し方や、無邪気な表情の示し方など、アリアでない部分でも自然で明確なフォルムを作り、聴き手に強い印象を与えました。横山と野田とは造形的には全く違ったトスカだと思いますが、そういうトスカと比較すると今日の福田トスカはかなりボンヤリしたトスカで、聴き手に迫るものがなかった感じです。

　日本橋オペラは、福田がプロデューサーで自分が自分でやりたいものを選んでいると思います。資金面、その他の理由から、色々な制限があるのはよく分かりますが、そうであってたとしても、自分の舞台であることをもっと意識して、福田自身をアピールできるように舞台を作っていっただきたいところです。

　脇役陣ではアンジェロッティの勝村大城がよく、羊飼い役宮下あずみも悪くない。金子亮平の堂守は、掛け合いの部分でカヴァラドッシともっと合わせられることが出来ると思いますし、堀越尊雅のスポレッタは、もっと声が前に飛んでほしいと思いました。

　以上、スカルピアが立派でトスカとカヴァラドッシがしょぼい「トスカ」でした。私は「トスカ」が「カヴァラドッシ」ではなく「スカルピア」に惚れない理由が分からない、などと書くことが多いのですが、今回の公演がまさにそれでした。トスカは、あの魅力的なスカルピアに何故惹かれなかったのか。

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　とても楽しめるコンサートでした。

　オペラやオペレッタは喜劇といえども、お客さんを笑わせるのは容易ではありません。オペレッタなどで「わっ」と笑いが湧くことがありますが、大抵は台詞で時事問題か何かを取り上げて、それを当て擦った時に起きる。演技を見て笑ったり、歌そのもので笑ったりすることはなかなかありません。今回は、笑える曲をたくさん集めた、という側面はあるにしろ、歌唱と演技で何度も会場を沸かせた。その意味で、滅多にない素敵なコンサートになったと思います。

　その三枚目役を上手くこなしたのが、柴山昌宣です。「電話」というオペラは、ソプラノ（ルーシー）がほとんど歌いっぱなしで、バリトン（ベン）は時々合いの手を挟むようにしか参加しない訳ですが、ルーシーが電話している最中のイライラしている様子の演技が最高におかしい。ポップコーンを零して拾い集める様子とかとてもおかしくし、終始クスクス笑っていました。歌唱もベンの気の弱そうな感じが良く出ていて、流石だなと思いました。

　柴山昌宣は声の貫通力で鳴らした人ですから、マクベスのアリアみたいな曲を歌わせれば、立派な王様にもなり切るわけですが、今回は、ピアニッシモから立ち上がった時の表情の広がりが見事であるとか、歌の多彩な表情を見事に歌ったところに注目したいと思います。ロッシーニやヴェルディの歌曲のピアニッシモの制御の巧みさは日本有数のバリトンのことだけはあると思いました。

　柴山晴美のルーシーは自然な表現で立派。電話で話しているところが歌になりすぎるとこのオペラの軽妙さは消えてしまいますが、柔らかい弱音を使いながら軽快さを保っており、そこが立派だったと思います。後半のアーンは彼女の得意曲でこれまで何度も歌っていますから安心してその音楽世界に入っていけました。

　「心の歌・愛の歌」のコンサートはお二人で25年間続けているそうですが、いつもは日本語の曲と外国の曲を半々ぐらいでプログラムを組みます。今回は歌劇「電話」が日本語で歌われたというものの、メインプログラムは全て外国の曲になります。日本の曲はアンコールかな、と思っていたら、正にそうでした。こちらも、「小さな空」や「竹とんぼに」のような正統な日本歌曲もありましたが、湯山昭の「電話」や「バケツの穴」のようにコミカルで楽しい歌も歌われました。湯山「電話」は表情を巧みに操らなければいけないので、結構大変な曲だと思いますが、そこは三枚目大得意の柴山昌宣ですから、当然の如く素晴らしく、また、「バケツの穴」の掛け合いによるとぼけたコミカルさは最高でした。

　ソロも良いけど、やはり二人が掛け合うものの方が更によかった気がします。25年続いてきたご夫妻の信頼関係が良い方向に繋がっているものと思いました。

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鑑賞日：2016年5月14日;

入場料：自由席　4000円

主催：M&Yカンパニー

全3幕　日本語訳詞（）上演
ヨハン・シュトラウス�U世作曲「こうもり」（Die Fledermaus)
原作：アンリ・メイヤック／ルドヴィック・アレヴィ
台本：カール・ハフナー／リヒャルト・ジュネー

会場：いずみホール

スタッフ

指揮	：	新井　義輝
ピアノ	：	谷塚　裕美
合唱	：	M&Yカンパニー＜こうもり＞2016合唱団

ガブリエル・フォン・アイゼンシュタイン	：	小林　祐太郎
ロザリンデ	：	小林　真由美
フランク	：	原田　圭
オルロフスキー公爵	：	三橋　千鶴
アルフレード	：	青地　英幸
ファルケ博士	：	立花　敏弘
アデーレ	：	西本　真子
ブリント博士	：	渡辺　敦
フロッシュ	：	木村　雄太
イーダ	：	生駒　侑子

感想

音楽的な不満はあるけれども−M&Yカンパニー　魅惑のオペラシリーズvol.5「こうもり」を聴く

　 　音楽的なことを申し上げれば、色々と問題がありました。歌えずに落とした方もいらっしゃいますし、上向跳躍が失敗して、目的の音よりかなり下までしかたどり着けないとか、アンサンブルがハモらない、とか、そういう点では、まあ、あまり良い演奏とは言えないのかもしれません。しかしながら、舞台として見た時はかなり楽しめました。

野田ヒロ子　ソプラノリサイタル

会場：グローバルユースビューロー本社６階サロン

出演

ソプラノ	：	野田　ヒロ子
ピアノ	：	藤原　藍子
司会	：	フランコ酒井

鑑賞日：2016年5月29日

入場料：自由席　3000円

BOKオペラカンパニー第2回公演

オペラ１幕・字幕付原語（イタリア語）上演
マスカーニ作曲　歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」（CAVALLERIA RUSTICANA)
台本：ジョヴァンニ・タルジョーニ・トッツェッティ/グイード・メナーシ

オペラ2幕・字幕付原語（イタリア語）上演
レオンカヴァッロ作曲　歌劇「道化師」（I Pagliacci)
台本：ルッジェーロ・レオンカヴァッロ

会場　角筈区民ホール

スタッフ

指　揮	：	高野　秀峰
ピアノ	：	松岡　なぎさ
合　唱	：	BOKヴォーカル・アンサンブル
合唱指導	：	松井　理恵／松岡　なぎさ
照明操作	：	原田　統
舞台監督	：	首藤　史織

出演者

カヴァレリア・ルスティカーナ

サントゥッツァ	：	江口　順子
ローラ	：	神田　沙央理
トゥリッドゥ	：	福井　徹
アルフィオ	：	吉森　祐也
ルチア	：	田畑　佳奈

道化師

カニオ	：	及川　尚志
ネッダ	：	佐田山　千恵
トニオ	：	安東　玄人
ペッペ	：	小田　知希
シルヴィオ	：	吉森　祐也

感　想

声の迫力と質感−BOKオペラカンパニー第2回公演「カヴァレリア・ルスティカーナ」・「道化師」を聴く

　「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」は、ともにヴェリズモ・オペラに分類され、作曲年代も近く、同時に上演されることが多いオペラです。確かに雰囲気も似ている。しかし、よく見ると違うところも多いです。

　例えば、ソプラノの位置づけ。「カヴァレリア」のサントゥツッアは主役と言えば主役かもしれないけれども、全然華やかさがない役です。メゾ・ソプラノによって歌われることも多い。それに対して「道化師」のネッダはスピント系のソプラノが歌う役ではありますが、華やかな役です。

　一方テノールはというと、「道化師」のカニオはドラマティック・テノールの代表役であって、中年の悲しみが表現できないと面白くありません。それに対して、「カヴァレリア」のトゥリッドゥは、若いイタリア男です。どう見たって考えなしに動く軽薄男です。

　何故、こんなことを書いたかと申しますと、今回の「BOKオペラカンパニー第２回公演」で、「カヴァレリア・ルスティカーナ」を聴いた時、それなりにまとまっていてまあまあかな、と思いました。しかし、「道化師」は凄かった。それも主役・トニオを歌った及川尚志が圧倒的な迫力と質感で、バランス的にはカヴァレリアの方が良かったのかもしれないけれども、「道化師」に非常に惹かれる結果となりました。

　及川カニオ、彼の声のぎりぎりのところで歌っていて、危ういところも何か所もあったのですが、結果として壊れるところはなく、レベルの高い歌唱で全編を通しました。他の方と一段違う声だという印象を持ちました。有名な「衣裳をつけろ」は張り裂ける思いがしっかり歌に乗っていましたし、錯乱してからの歌唱演技ともに凄絶なものがありました。文句なくBravoの歌です。

　トニオの安東玄人も悪くない。今回の舞台はセミステージ形式の演出なしの舞台だった訳ですが、トニオの復讐劇というスタイルを貫いていました。そのトニオの裏に回った時の悪辣ぶりの表現が非常に立派でした。カニオはトニオに乗せられるわけですが、それが上手く行った時の悪辣な表情の出し方が立派だったと思います。安東は惜しむらくは、高音と低音が同じトーンで出てこない。途中で声が切り替わってしまうのが、ちょっと残念でした。

　この二人と比較すると、ネッダの佐田山千恵、ちょっと力が落ちる感じです。「鳥の歌」などは決して悪くはないのですが、特に特徴的ともいえないし、最後カニオとの二重唱もカニオの迫力に負けているところがあり、頑張ってはいましたが、がっぷり四つという訳にはいきませんでした。

　「カヴァレリア・ルスティカーナ」で一番印象に残ったのは、マンマ・ルチアの田畑佳奈でした。落ち着いた雰囲気で、それでいてしっかり存在感があって、なかなか素晴らしいルチアだったと思います。ルチアは結構重要な役なのに、舞台上演では目立たせない演出が多い気がするので、今回のように、しっかりと声を聴かせてくれるような演奏は良いと思います。

　その他の主要役ですが、サントゥツァの江口順子もトゥリッドゥの福井徹も小さくまとまっている感じの歌唱で、「ママも知る通り」だって、カンツォーネだって悪くはないのだけれども、突き抜けたものはなく面白い歌唱とは言えないと思いました。

　これはアルフィオの吉森祐也もそうで、もっともっと荒々しくてよいと思いました。きちんと歌っているとは思うのですが、野卑さが足りない感じです。吉森は「道化師」でシルヴィオも歌ったのですが、シルヴィオであれば、あの歌い方でもいいのかなと思いますが、アルフィオは違うでしょ、という感じです。

　このアルフィオとトゥリッドゥですが、二人が出会って決闘に至るところの緊迫感が非常に薄いのですね。もっともっと男の意地をぶつけあって、決闘に持ち込まないとね。イタリア男が草食系ではさまになりません。

　合唱はアマチュアの１１人で組んだ小編成。「カヴァレリア」も「道化師」の合唱は重要でそれなりに人数がいないと様にならないところがあるのですが、１１人でよくあそこまで頑張ったなと言うところです。合唱それ自体はカヴァレリアの方が良かったです。

　「道化師」は本来児童合唱が入ります。児童合唱の部分は女声合唱が歌ったのですが、やはり声色を使っても童声と女声は音色が違います。その辺も「道化師」のまとまりが悪くなった原因かもしれません。

　あと褒めなければいけないのは、ピアノの松岡なぎさ。あの細い身体でピアノをガンガン鳴らします。「カヴァレリア」も「道化師」も強い声を戦わせるオペラなので、伴奏もそれに合うだけの強靭さが必要ですが、松岡の伴奏は、声に全く負けておらず、また細かいところもしっかり弾きこなしていて大いに感心いたしました。

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