鑑賞日：2021年8月28日
入場料：B席　2F 10列37番 6000円

主催：文化庁/公益財団法人東京二期会
共催：公益財団法人新宿未来創造財団（新宿区立新宿文化センター）

東京二期会オペラ劇場

全2幕、字幕付原語（ドイツ語）上演
ベルグ作曲「ルル｣(Lulu)
原作：フランク・ヴェーデネント「地霊」/「パンドラの函」
台本：アルバン・ベルグ

会場　新宿文化センター大ホール

　長いカーテンコールでした。10分以上続いたと思います。それだけ、今回の「ルル」の演奏が、観客の胸に刺さったのでしょう。確かに素晴らしい公演だったと思います。

　今回の公演は、本来であれば昨年(2020年）の7月に東京文化会館で行われるはずだった公演の延期公演です。COVID-19の感染症の世界的な蔓延によって、昨年2月末より5月一杯、日本は自粛が要請され舞台芸術はほぼ中止の憂き目にあいました。昨年6月からは次第に再開されてきたわけですが、本公演のような大規模公演はまだ上演できる機運が高まらず1年延期になりました。結局COVID-19に対する対応はこの一年間で皆が慣れ、昨年7月よりも感染状況がずっと悪いにもかかわらず、延期公演は無事上演されました。緊急事態宣言の中、何とか上演されたこと、そしてその演奏が聴き応えがあったこと、素直に喜びたいと思います。

　私が「ルル」を見るのは、今回が3回目になります。最初が2003年11月の日生劇場公演、つぎが、2005年2月の新国立劇場公演です。この間は1年3か月しか空いていませんが、その後日本で「ルル」が上演されることはなく、今回の公演は新国立劇場公演以来16年ぶりの公演になります。私自身もその間「ルル」を見ることは映像も含めて全くなく、久しぶりに聴いて、自分が最初に見た、日生劇場公演のことを思い出しました。この時の公演は日本初の三幕版上演で、沼尻竜典の素晴らしい音楽づくりと天羽明惠の熱のこもった歌唱と、当時の二期会のベストメンバーといってよい歌手たちの緊迫したした演技で、今でも「素晴らしかった」と言える公演だったわけですが、今回の公演は正直申し上げれば2003年の時ほどのインパクトはなかったかな、という印象です。

　ひとつは3幕版でなかった、ということが大きいと思います。「ルル」という作品はアルバン・ベルグの絶筆で、３幕の途中までしか書かれておらず、フリードリヒ・ツェルハによる補筆版が登場するまで、物語として完成した形では上演されることはありませんでした。補筆版が1979年に初演された後は、補筆版による上演が多くなります。当初から補筆部分がベルグの音楽と比較して弱いという批判があったわけですが、これは補筆版が必ず受ける避けられない運命みたいなもので、それを理由にベルグの書いた部分しか上演しないというのは、ベルグの作曲技法について全然理解できていない私のような一般聴衆にとっては、何とも理解しがたいところです。

　カトリーネ・グルーバーの演出はなるほどな、と思わせるものでした。幕が開くと、そこには本物のルルと肖像画の代わりとなる何体かのルルと同じ格好をしたマネキン人形が並べられています。そのマネキン人形はヌードから適当に衣装をまとったものまで様々ですが、それは全て「ルル」であることは間違いありません。即ちマネキン人形は男たちがルルを見るとき見える虚像を示しています。それらは確かにエロティックなものですがその虚像を剥ぎ取った所の生身のルルは、色っぽい仕草はすることはあっても、その本質は「愛」とか「性」とかとは無関係に、唯ひたすら生きることに必死な娘に見えます。

　グルーバーの描くルルは、下層階級出身で12歳から客を取り、無学で倫理観も愛することも愛されることも知らず、唯自分の美貌とセックスの魅力だけでのし上がってきた女です。男たちの束縛や経済力、下層出身の女の制約、社会状況による制約などがある中で、不器用ではあるが自分自身に正直に生きようともがく娘です。そこには必死さはあってもエロスは消失しています。第三幕ではルルは投資で全財産を失い、最後は生きるためにやむを得ず売春婦に身をやつし、切り裂きジャックに殺されますが、グルーバーの描くルルは第三幕があってこそ輝いたのではないかとも思いました。その点でも第三幕の上演しなかった今回の演奏は残念だったという気がします。

　とはいえ、全体としてドラマティックで緊迫感の高い演奏になっていたと思います。

　それはまず、指揮者のマキシム・パスカルと東京フィルの演奏を褒めなければいけません。パスカルは自分の身体を大きく使って、この無調音楽をダイナミックに演奏して見せました。「ルル」の音楽は、十二音音楽が基本になるものの、その和音の響きは調性音楽と無調音楽を行ったり来たりしているように聴こえるように作られています。パスカルのメリハリの効かせ方はそこを明確にして、この音楽の持つ退廃性を明らかにしたように思います。言ってみるなら、調性が明確でなくなってきたマーラーの交響曲の先にある音楽のように聴こえました。無調音楽はドイツ後期ロマン派とは一線を画する音楽のように認識されていますが、実際は連綿と続くドイツ音楽の流れに乗っていると思ったところです。

　東京フィルもパスカルの要求に沿って、鋭い音をしっかり決めており、また複雑な和声もはっきり示し、楽譜の内容は全く分からないのですが、心地よく聴くことができました。立派でした。

　題名役の森谷真理。この人はすでに「蝶々夫人」の題名役まで歌っていることからも分かる通りかなりレパートリーが広い。またそれだけ色々な役をやっているだけあって演技力もそれなりにあるのだろうと思います。その上いまだにコロラトゥーラの技巧の魅力は衰えていない。その意味でうってつけの役だったのだろうと思います。事実森谷の歌はルルの複雑で不安定な感情表現をするのに十分に多様性があり、コロラトゥーラ的なパッセージの処理を含め、その技巧も見事なものだったと思います。惜しむらくは低音の処理。もう少し低音を響かせられると悪女ぶりが更に際だったと思います。

　ルルのカウンターパートであるシェーン博士役の加耒徹。当初アナウンスされていた宮本益光に代って出演。音楽的にはよく頑張っていたと思いますが、外見的にシェーン博士としてはひ弱に見えます。シェーン博士は中産階級の紳士でありますが、その正体は社会制度や状況を受け入れたうえで、愛人を囲ったり、愛人に売春させたりする傲慢な男です。既得権益の代表と言ってもいい。その男はもっと傲慢な悪役に見えて欲しい。加耒は、外見的はどう見ても傲慢さとは縁がなさそうで、代役を立てるにしても、もう少し別な選択があったようにも思いました。

　アルヴァ役の前川健生がいい。前川は普段聴いていると自分の歌に酔っているみたいなところがあって、もっと冷静に歌った方が良いように思うことがあるのですが、今回はその前川らしい歌い方が、ひたむきな青年で、今回の作品の中では一番純情な役であるアルヴァの雰囲気にぴったりだったと思います。ルルへ自分の思いを告白する場面の歌唱は見事なものでした。

　脇役陣では、ジゴルヒ役の山下浩司が下卑た雰囲気をしっかり示して下流出身者の役割を果たして秀逸。猛獣使い/力業師の北川辰彦も見事な歌唱。郷家暁子の衣裳係/学生もよかったと思います。増田弥生のゲシュヴィッツ伯爵令嬢は悪くないと思うのですが、彼女が本領を発揮するのは本来第三幕で、二幕版ではちょっと顔見世しただけの印象です。

　以上音楽的には相当レベルの高い演奏でしたし、今日的な演出も素晴らしいと思いますが、ドラマを楽しむという観点では、二幕版を使用したことやシェーン博士のキャスティングなどイマイチのところもあり、2003年の日生劇場公演を上回ることはなかったな、というのが率直な気持ちです。

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鑑賞日：2021年9月5日
入場料：指定席　1F H列8番 4500円

主催：公益財団法人　座間市スポーツ・文化振興財団
制作：オペラ・ノヴェッラ

座間市市制施行50周年記念

全3幕、字幕付原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「椿姫｣(La Traviata)
原作：アレクサンドル・デュマ・フィス「椿姫」
台本：フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ

会場　ハーモニーホール座間大ホール

　今回の「椿姫」、解説にはどこにも書いていないのですが、2017年シカゴ大学出版発行の最新批判校訂版による演奏だったようです。「椿姫」の批判校訂版は1970年ごろには出版されていたわけですが、その後の研究を踏まえた版ということですね。従来の批判校訂版とシカゴ大学版とは細かい異同があるようです。そして、今回のスタッフたちは、この批判校訂版の楽譜に忠実に演奏しようとしました。そのため、慣用で行われるヴィオレッタの「花から花へ」のオクターブ上げるフィナーレなど、歌手の華やかさを強調する表現は行われなかった代わりに、カットされることも珍しくない第二幕のアルフレードのアリア「燃える心に」のカバレッタ「ああ、なんという後悔」は、繰り返しもしっかり演奏されました。「ああ、なんという後悔」を聴いたことはもちろん幾度となくありますが、繰り返しを聴いたのは初めてかもしれない。色々な意味で音楽的にかなり特徴的な演奏だったと思います。

　テンポや表情記号も楽譜に忠実に演奏したのでしょう。それは言うまでもなく、演奏の基本ではあるのですが、その表出されたものが、本当にヴェルディが期待したものであったのかどうかは、かなり疑問が残りました。

　例えば、第二幕のヴィオレッタとジェルモンの二重唱。ここがこの作品の肝であり、ここをどう聴かせるかで、ヴィオレッタの特徴もジェルモンの性格も明らかになると思うのですが、ヴィオレッタもジェルモンも演出家もヴェルディの意図を勘違いしているのではないかと思いました。ここでヴィオレッタがアルフレードと別れるようにジェルモンに言われると、今回の演出ではヴィオレッタは最初怒りを示すように激しく歌います。そこに、ジェルモンは甘い声で別れるように訴えます。その後ヴィオレッタは色々な感情をあらわにしながら最後に別れを承諾するのですが、ここまで激しく感情の色分けをする必要があるのでしょうか。今回のヴィオレッタの歌い方は、ヴィオレッタがあざとく打算的に聴こえてしまう。一方でジェルモンも軽薄な親父にしか聞こえないのです。

　第二幕におけるヴィオレッタは自分が高級娼婦であったことの後ろめたさが根本にあることを忘れてはいけないと思います。ヴィオレッタが「別れろ」と言われた時取り乱すのは当然なのですが、「幸せは儚い」ものであるという予想が現実になった、という思いが基本にあるはずです。その場合この曲のヴィオレッタの感情表現は、内心は色々な思いが渦巻いていると思いますが、実際に口から出る言葉や音楽は抑制的である方が良いと思いますし、これまで聴いてきたこのシーンはヴィオレッタが抑制的にしかし、その中で湧き上がるような感情表現をした時に感動したことを思い出します。同じことがジェルモンにも言えます。ジェルモンは「何が何でも二人を別れさせる」という固い決意のもとヴィオレッタのところを訪ねて行ったはずです。そこには表情記号が「dolce」と書かれていたとしても、根っこの部分は冷たくなければいけないのではないかと思うのです。基本はポジションを落とした冷静さの中に説得のために甘く歌ってみせるということです。

　ここは一例で他にもアンバランスだな、と思うところは多々ありました。指揮者もテンポももっと揺らしてよいと思います。リタルダンドなども楽譜に書いてあるところ以外はほとんどかけてないのではないかと思います。そのためか、ヴィオレッタが走りがちで、もう少しじっくり歌い上げたほうがいいのにな、と思う部分がありました。

　楽譜通りに演奏することに縛られ過ぎて、演出も含めてドラマとしての作品の持ち味をスポイルしてしまったのではないか、というのが正直なところです。もっとストーリーの展開を踏まえた感情表現を考えたうえで、楽譜の音楽に合わせていくべきではなかったのかな、と思いました。

　歌手たちは皆さん基本的には力量のある方だと思いました。特に輝いていたのはアルフレード役の宮里直樹。声が輝かしく、ハイCを出さなくても痺れる歌声でした。演技・歌唱とも世間知らずの田舎のお坊ちゃんを上手に表現していたと思います。

　田中絵里加のヴィオレッタ。初めて聴く方ですが、持ち声が甲高い方です。これまでレジェーロやスーブレットの役を主に演じてきた方のようで、ヴィオレッタには声的にまだ早かった印象です。一幕の「ああ、そは彼のひとか」はそつなくこなしましたし、第三幕の「さよなら、過ぎ去った日々」は、軽い声にもかかわらず、しっとりと歌い上げてよかったのですが、重唱やシェーナになると落ち着きがなくなる感じで、もう少し何とかならないのかな、という印象。

　今井俊輔のジェルモンは高いポジションで歌われて、ジェルモンの威厳が今一つ足りなかったかな、というところ。先日の二期会の「ファルスタッフ」ではもっと低いポジションで歌われていたので、今回も同じようなポジションで歌われて、威厳をしっかり示すべきだったかと思います。とはいえ、「プロヴァンスの海と陸」などは素晴らしかったです。

　脇役陣では、岡野守ドビニーと仲谷尋一ドゥフォールが特によく、渡部史子アンニーナも健闘しました。井出司のガストンも悪くないですが、冒頭のアルフレードを紹介する場面は、もう少し声が前に飛んだ方が更によかったと思います。

　女声合唱は市民のようで、やはり弱いところが多い感じ。男声はほとんどがエキストラで、その分しっかりした歌唱になりました。

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鑑賞日：2021年9月8日
入場料：C席　4F R1列8番 6000円

主催：公益財団法人東京二期会

二期会創立70周年記念公演
リンツ州立劇場との共同制作

東京二期会オペラ劇場
二期会オペラ名作祭

オペラ2幕、日本語字幕付原語（ドイツ語）上演
モーツァルト作曲「魔笛｣ （Die Zauberflöte)
台本：エマヌエル・シカネーダー

会場　東京文化会館・大ホール

スタッフ

指　揮	：	ギエドレ・シュレキーテ
管弦楽	：	読売日本交響楽団
合　唱	：	二期会合唱団
合唱指揮	：	河原　哲也
演　出	：	宮本　亜門
装　置	：	ボリス・クドルチカ
衣　裳	：	太田　雅公
照　明	：	マルク・ハインツ
振　付	：	新海　絵理子
映　像	：	バルティック・マシス
舞台監督	：	飯田　貴幸

出　演

ザラストロ	：	妻屋　秀和
タミーノ	：	金山　京介
弁者	：	久保　和紀
僧侶Ⅰ	：	杉浦　隆大
僧侶Ⅱ	：	栗原　剛
夜の女王	：	安井　陽子
パミーナ	：	嘉目　真木子
侍女Ⅰ	：	北原　瑠美
侍女Ⅱ	：	成田　伊美
侍女Ⅲ	：	石井　藍
童子Ⅰ	：	関根　佳都（TOKYO FM少年合唱団）
童子Ⅱ	：	原田　倫太郎（TOKYO FM少年合唱団）
童子Ⅲ	：	長峯　佑典（TOKYO FM少年合唱団）
パパゲーナ	：	種谷　典子
パパゲーノ	：	萩原　潤
モノスタトス	：	高橋　淳
武士Ⅰ	：	与儀　巧
武士Ⅱ	：	高崎　翔平

感　想

終演時間とすり合わせ‐東京二期会オペラ劇場「魔笛」を聴く

　2015年、宮本亜門の欧州オペラ初演出の凱旋公演として上演された東京二期会オペラ劇場「魔笛」の再演です。この公演はプロジェクションマッピングのほぼ完全使用、魔笛の世界とテレビゲームの世界の融合の点で極めて今日的な演出で大変評判になったわけですが、6年ぶりに再演が行われてよかったです。考えてみると、二期会の魔笛公演は、この宮本亜門演出の前の実相寺昭雄の演出も見事でしたし、演出に恵まれていると思います。

　さて、今回の上演ですが、十分に満足できたかと言われれば、なかなか難しいところです。

　指揮者が最初アナウンスされていたリオネル・ブランギエから若手女流のギエドレ・シュレキーテに変りました。このシュレキーテという指揮者、「魔笛」に思い入れがあるようなことをインタビューで語っていたようですが、実際の演奏はやや速めのテンポで淡々と演奏している印象です。もっと思いを込めて、必要に応じてリタルダントを掛けて歌わせたり、デュナーミクももっと広げてもよかったのではないかと思います。もちろん急遽の指揮者変更で、十分な練習時間が取れなかったのかもしれません。あるいは、今回の上演は緊急事態宣言下の演奏で、本来であれば20時以降は自粛が要請されます。しかし、今回は終演時間が当初より21時20分とアナウンスされており、それ以上演奏が伸びることは許されなかったため、時間厳守のために淡々と刻んでいくしかなかったということはあるかもしれません。

　もう一点全体的な印象を申しあげれば、上記の指揮者変更の影響かも知れませんが、すり合わせの時間を十分とっていなかったのではないかという印象がありました。二期会はこの7月から「ファルスタッフ」、「ルル」、「魔笛」と公演が続いているわけですが、そのしわ寄せが「魔笛」にきて、細かいすり合わせができなかったということです。重唱の声量のバランスや、音楽のつなぎ目にぎくしゃくしたところがあって、そう感じるのだろうと思います。

　2015年の時の上演は第1幕の前半が相当上手く行っていなくてかなり残念だったのですが、今回も2015年の時よりは全然ましだったとは思いますが、それでも第1幕の前半はいろいろと問題がありました。まず序曲の間にドタバタがあって、タミーノになるお父さんは大暴れしなければなりません。そのあとすぐに冒頭の重唱を歌わなければならないので、この演出のタミーノ役は大変です。金山京介は2015年のと起きもこの役を歌っており、スタミナ配分も上手く行っていたようで、中音部の端整な美声と歌唱バランスは見事なものでした。それでも「なんと美しい絵姿」の高音部は少し声が濁り、そこさえうまくいってればと惜しまれるところです。なお、金山は尻上がりに調子を上げ、後半は安定した歌唱と演技で見せてくれました。また冒頭の侍女の三重唱。中低音を支える二人はよかったと思うのですが、北原瑠美の侍女Ⅰの声が上手く嵌らない。微妙にずれていて、ちょっと残念でした。

　安井陽子の夜の女王は不調でした。安井の夜の女王は定評があり、私も日生劇場や新国立劇場などで何度か聴いておりますが、私が聴いた安井の夜の女王の中では一番残念な夜の女王だったと思います。第一アリアも第二アリアもコロラトゥーラの聴かせどころは上手くまとめ、F音もしっかり鳴らすのですが、そのF音もこれまで聴いた安井のF音のなかでは一番短かったと思いますし、第一アリアの中音部の抒情的な部分は息が短くて、語尾がどんどん弱くなっていきます。その分ブレスが長くなっているように聴こえてしまう。第二アリアは怒りをぶつける部分はいいのですが、やはり上手く行っていない部分もありました。

　この安井を別にすれば、歌手の面々は皆立派な歌を歌われたと思います。

　まずは最近安定していない歌唱を聴いたことがない妻屋秀和。この方のザラストロも定評のあるところですが、文句なしの見事さ。低音をあれだけ響かせてくれるところ、日本のバス歌手の第一人者としての矜持を示しました。　これまた定評のある高橋淳のモノスタトス。この方の歌も手慣れている感じで、演技も含め安心して聴いていられます。アリアも良かったし、それ以外の重唱、演技も十分でした。

　萩原潤のパパゲーノは流石です。日本を代表するパパゲーノ歌いだけのことはあると思いました。萩原も2015年の公演でこの演出でパパゲーノ歌っているということが大きいのだろうと思います。「おいらは鳥刺し」から始まって、パミーナとの二重唱、後半のワインの問答や、自殺のモノローグから、パパパの二重唱まで全体的は溌溂としていていい感じでした。台詞がドイツ語でなければ、パパゲーノの天衣無縫さが更に明確に示せたのでしょうが、今回の上演は台詞まで全部ドイツ語なので、擽りに関する母国語でない緊張感はどうしても出てしまうのかなとは思いました。

　男声重唱陣では、久保和範の弁者が安定した歌唱で見事。僧侶の二人の重唱もよかったと思います。武士の重唱もよかったのですが、与儀巧がもう少し抑制したほうがアンサンブルのバランスとしてはもっとよかったと思います。

　女声陣は嘉目真木子のパミーナが素晴らしい。嘉目も2015年の上演でもパミーナを歌っていますが、それだけのことはあって安定していると思いました。二期会本公演デビューとなる種谷典子のパパゲーナも溌溂とした演技と、萩原パパゲーノに負けない歌唱で見せてくれました。

　ボーイソプラノ3人で歌われたクナーベも立派。子供だけあって、声量が安定しているというわけには行きませんでしたが、普段合唱で鍛えているだけあって、お互いのバランスに気を遣いながら、綺麗なハーモニーを作り出していました。

　以上、もう少し条件が良ければもっと良くまとまったのではないか、と思われる舞台で、もっと伸び伸びとやらせてあげたかったな、と思った次第です。

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鑑賞日：2021年9月10日
入場料：B席　3F 1列25番 9800円

主催：公益財団法人　日本オペラ振興会
共催：新国立劇場・東京二期会

藤原歌劇団公演

全3幕、字幕付原語（イタリア語）上演
ベッリーニ作曲「清教徒｣(I Puritani)
台本：カルロ・ペーポリ

会場　新国立劇場・オペラハウス

スタッフ

指　揮	：	柴田　真郁
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
オルガン	：	藤原　藍子
合　唱	：	藤原歌劇団合唱部/新国立劇場合唱団/二期会合唱団
合唱指揮	：	安部　克彦
演　出	：	松本　重孝
美　術	：	大沢　佐知子
照　明	：	服部　基
衣　裳	：	前岡　直子
舞台監督	：	菅原　多敢弘

出演

エルヴィーラ	：	佐藤　美枝子
アルトゥーロ	：	澤﨑　一了
ジョルジョ	：	伊藤　貴之
リッカルド	：	岡　昭宏
ヴァルトン卿	：	東原　貞彦
ブルーノ	：	曽我　雄一
エンリケッタ	：	古澤　真紀子

感　想

大変な作品の実感‐藤原歌劇団「清教徒」を聴く

　「清教徒」はベッリーニ最後の作品で、名作として名高いですが、その割に上演される機会は少ないです。日本ではピアノ伴奏の小さいものを含めても滅多にやられず、本格的な上演としては2011年のボローニャ歌劇場来日公演以来でしょう。それは何と言っても難曲であるということが上げられます。それでもエルヴィーラの二つのアリアは、ソプラノにとっては一回は通る道で勉強されますし、リッカルドのアリアもバリトンの定番でコンサートではよく取り上げられますけど、テノールのアリアはそうは言っていられない。第三幕のアリアは超難曲でこれがしっかり決まったら大したものだ、というほどの曲でアルトゥーロを歌える方はなかなかいらっしゃいません。それでも今回は、澤﨑一了と山本康寛をキャスティングできたこと、まず喜びたいと思います。

　2011年のボローニャは、デジレ・ランカトーレとアントニオ・シラクーザの二枚看板で、私も聴きに行きましたが、正直申し上げて、デジレの技巧やシラクーザの歌唱には感心しましたが、舞台全体としてはそんなに素晴らしいとは思いませんでした。しかし、今回の藤原の舞台、細かい問題はあったと思いますし、歌詞が落ちた方もいらっしゃったようですが、全体としてはバランスの取れた立派な公演で、まさにBraviと申し上げてよいと思います。

　まず脇役から褒めますと、エンリケッタの古澤真紀子がいい。立ち居振る舞いに威厳があって、いかにも女王様という感じ。歌も女王様の雰囲気がしっかり出ていて見事でした。ヴァルトンの東原貞彦もベテランの味で、落ち着いた領主の雰囲気を出してよかったです。

　主要役では、男声低音の二人が見事。岡昭宏のリッカルド、最初の有名な「あの人を永遠に失ってしまった」がいい。軽く甘く歌われ、見事の一言。これでカバレッタをカットなしで歌ってくれればもっと良かったのですが、流石にそれは無理でしょうね。また、最後のアクートは決めてくれたのですが、その前数小節を歌われず、アクートだけ決めましたがそこは前も歌って欲しかったとは思います。伊藤貴之のジョルジョもいい。伊藤は、まずエルヴィーラとに二重唱でしっかり下を支え、その後のアリアも重厚な雰囲気が見事に示す事が出来ました。

　この二人の二重唱がまた見事。男声低音歌手同士の二重唱というと滅多になくて、あとすぐに思い出せるのは「ドン・カルロ」のフィリッポと宗教裁判長との緊迫した二重唱ぐらいですけど、このジョルジョとリッカルドの二重唱が甘さとかっこよさが丁度バランスされていていい曲です。岡と伊藤のバランスも丁度良くて見事だったと思います。

　佐藤美枝子のエルヴィーラは技巧的な素晴らしさが流石だと思います。第一アリアの「私は美しい娘」も第二アリアの「狂乱の場」も立派です。特に「狂乱」は、彼女の世界に観客を引き込むだけの魅力があって流石だなと思いました。ただ彼女も50代になられて、元々の持ち声が重くなっているようです。その分作り込んだ様子で強い声は封鎖しているように見えました。繊細な歌唱が見事であることは間違いないのですが、もう少し若い時にこの役を演じることができたなら、強い声も上手く使ってもっと自然に歌えただろうなとは思いました。

　そして、一番の難役アルトゥーロですが、澤﨑一了が立派に役目を果たしてくれました。澤﨑は本来リリコでレジェーロではないと思うのですが、声のポジションを上にあげて軽く軽く歌って見せました。それでもしっかり胸で鳴らして見せて、役柄のイメージをしっかり伝えてくれたと思います。登場のカヴァティーナが見事で、見事に軽く高音を響かせ、第三幕は軽いけれども芯のある声で、しっかりと最初の大アリアと二重唱でエルヴィーラへの愛を伝えたと思います。Bravoでした。

　柴田真郁と東フィルの演奏は悪くないけど、歌手との関係でぎくしゃくしたかな、と思う部分はありました。合唱は申しあげるまでもなく立派。今回も新型コロナウィルス感染症対応で、合唱のメンバーはマスクをつけての歌唱でしたが、マスクを感じさせないほどの歌。しかしながら、やっぱりマスクは外してほしかったとは思いました。

　松本重孝の演出はオーソドックスでよい。エルヴィーラが純白の衣裳を着たほかはほぼ黒ずくめで、モノトーンの印象。それはイギリスの雰囲気を示す点でも一貫していてよかったのですが、舞台装置がいかにも作り物風で安っぽく見えてしまって、そこを重厚に見せる工夫ができていたら、もっと良かっただろうと思います。

　以上僅かな傷はありましたが、藤原歌劇団の実力を知らしめる見事な演奏に仕上がり、大変素晴らしかったと思います。Bravissimo！！！

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