「We love opera」今回のタイトルですが、この「We」は何をさすのかが問題です。「We」とは割とあいまいな概念ですが、今回のコンサートに関しては明確。今回の「We」は今回の出演者たちをさしています。オペラが好きでたまらない歌手の方々が、普通より濃厚にオペラの魅力を伝えようとこういうプログラムを組んだそうです。確かに一味違った「ガラ・コンサート」でした。普通はガラ・コンサートはアリアが中心で重唱は取ってつけたように歌われる場合が多い。今回は重唱が中心で、その重唱も本当に美味しいところだけ歌うのではなくて、レシタエィーヴォもシェーナもカヴァティーナもカバレッタもみんなやる。ですから一曲演奏するのに10分近くかかる。確かにこのプログラムにはオペラのエッセンスが詰まっていることを認めるしかありませんが、観客も選ぶだろうな、云うのが正直なところです。事実、観客の数も必ずしも多いというわけではなく、またその観客の顔ぶれを見ると、いつも劇場でお見掛けするようなディープなファンが多いとも思いました。

 　とはいえ、ここまでディープにするなら選曲はもうひとひねりが欲しかった。「ラ・ボエーム」の四重唱や、「友情の二重唱」はこの手のガラ・コンサートでは定番の曲なのだから入れない位に徹底してほしかったところです。確かに四重唱で今回の出場のメンバーで歌えるのは、この曲のほかであれば、リゴレットの「四重唱」ぐらいしか思いつかないのも事実なので仕方がないのは分かります。これでバリトンがもう一人いれば、「コジ・ファン・トゥッテ」など、選曲が広がるのですが。また四重唱に拘らず三重唱であれば、今回のメンバーで歌えるけれどもガラ・コンサートではなかなか取り上げられなかい曲がいくつも挙げられます。

　テノールとバリトンの二重唱で両者のバランスがいい感じの曲は本当に沢山あります。すぐに思いつく曲であれば、「セビリアの理髪師」の「金を見れば知恵が湧く」や、「コジ」のフェランドとグリエルモの二重唱、「オテッロ」のオテッロとヤーゴの二重唱、「友情の二重唱」と言うならば、フランス語になってしまいますが、「真珠取り」の二重唱なども考えられます。個人的には「ドン・カルロ」の友情の二重唱は食傷気味です。

　さて演奏ですが、いいものは良かったですが、それなりのものもあったというところ。

　最初の「道化師」のプロローグ。一言で申しあげれば「軽い」演奏。「道化師」は内容が陰惨で且つそれを導くのがプロローグを歌うトニオですから、この曲はもっとおどろおどろしい方が雰囲気がでます。低音がもっと厚めに響いてほしいし、高い方ももっとがっちりと響いてほしい。上田誠司は喉の調子があんまりよくなかった感じで、声にざらつきがありましたが、そのせいかもしれませんがもうひと頑張りが欲しかった。

　続くアンジェリーナのアリア。丹呉由利子が丁寧にしっかり歌っているのは分かるのだけど、曲の難しさに跳ね返されたというのが本当のところでしょう。質感が私がこれまで聴いてきたアンジェリーナより一段劣る感じです。何といっても低音に迫力がたりない。これがでないと、「チェネレントラ」という作品のセミセリア的な性格が見えなくなってしまいます。オペラの締めのアリアなのですから、作品全体を象徴するように歌って欲しいところです。

　「愛の妙薬」の「ラ、ラ、ラ」。小城龍生のネモリーノは全然悪くないのですが、別府美沙子のアディーナが登場すると別府アディーナのきっちりした歌に美味しいところを持っていかれた感じ。ここでネモリーノが引き戻せる感じだといいバランスになるのですが。別府の力量に対抗しきれなかった、というところでしょうか。

　「カプ・モン」の第二幕の二重唱。これはよかったです。丹呉由利子のロメオ、渡辺康のテバルド共にBravo。メロディーメーカー・ベッリーニの対立と怒りの表情を見せて、力強さと哀愁への変化をきっちり表現できたのがいい。

　続く「四重唱」。選曲には文句を書きましたが、演奏は素晴らしい。西本ミミと渡辺ロドルフォの美声同士のしっとりとした別れの二重唱に鋭い楔となる別府ムゼッタと上田マルチェッロ。その対比が見事でした。Braviです。

　後半冒頭の「友情の二重唱」これはいただけない。バリトンの下支えがあまりうまくいっていない。音を見失ったところもあったのではないかという印象です。両者がもっとがっちりとハモッて一体感を醸し出してほしかったと思います。

　「ノルマ」の二重唱。こちらは素晴らしい。ノルマのしっかりした表情とアダルジーザの一歩引いた感じの表情のバランスがよく、和音もしっかり嵌って、ベッリーニの音楽美を伝えるに十分の演奏。今回の魅力の一曲です。

　ピアノの二重奏で軽いインターバルを取った後の「清教徒」の二重唱。この二重唱こそ今回の演奏の白眉でした。別府エルヴィーラのしっとりしたリリコ・レジェーロと渡辺アルトゥーロの軽い高音が高いレベルで絡みつきます。この二重唱を「ガラ・コンサート」で聴くのは初めてですが、アルトゥーロを歌えるテノールがいない、というのがあると思います。とにかく難曲です。2021年9月の藤原歌劇団公演で、この曲の最高音であるハイDを澤﨑一了が胸音で軽々と響かせたのにはびっくりしたのですが、今回の渡辺康もハイＤを見事に響かせて素晴らしかったです。もちろん高音に至るアプローチも見事で、この一曲を聴いただけでも聴きに来た甲斐がありました。

　最後の「マノン・レスコー」の二重唱。悪くはなかったです。ただ、「ノルマ」の二重唱を歌ったあとの時間が十分ではなかったかなという印象。西本真子、流石に体力的に厳しくなっていたのか、前半のミミやノルマと比較すると、細かいところへのケアが不十分な感じです。喉に余裕があればもっと丁寧に歌えるだろうな、と思った次第。小城龍生のデ・グリューもしっかり声は飛んでくるけど、力任せの歌唱の感じがします。もう少し余裕があればもっといい歌になった感じがするので少し残念でした。

　アンコールは一転して英語の歌。今回の出演者たちの気持ちである、オペラ界という畑をしっかり耕して、素晴らしい作品、素晴らしい演奏を享受したいという思いを込めて歌われました。「キャンディード」というハチャメチャな作品はこの曲で一気に収束するのですが、オペラの世界も様々な問題がありますが、オペラ好きな方々皆で耕して行きたいと思う気持ちはしっかりと伝わりました。

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鑑賞日：2023年6月6日

入場料：自由席　5000円

主催：匠の時

大人の『オペレッタこうもり』みたいな大ガラ・コンサート

会場　杉並公会堂小ホール

スタッフ/出演者

指揮	：	柴田　真郁
ピアノ	：	藤原　藍子
フロッシュ	：	岩田　達宗
フランク	：	牧野　正人
アイゼンシュタイン	：	泉　良平
ロザリンデ	：	森山　京子
アデーレ	：	高橋　薫子
ファルケ	：	立花　敏弘
アルフレード	：	中鉢　聡
ゲスト歌手	：	長島　由佳

プログラム

作曲	作品名/作詩	曲名	歌手
ヨハン・シュトラウス2世	こうもり	第一幕より
休憩
古関裕而	作詞：菊田一夫	イヨマンテの夜	立花　敏弘
武満　徹	作詩：武満　徹	翼	長島　由佳
ワーグナー	タンホイザー	ヴォルフラムのアリア「優しい夕星よ」	泉　良平
		チャールダーシュ	森山　京子
カールマン	伯爵令嬢マリツァ	タシロのアリア「ウィーンによろしく」	中鉢　聡
プールトン	作詞：エルヴィス・プレスリー	ラブ・ミー・テンダー	岩田　達宗
平井　康三郎	小黒　恵子	うぬぼれ鏡	高橋　薫子
モーツァルト	ドン・ジョヴァンニ	ドン・ジョヴァンニとゼルリーナの二重唱「お手をどうぞ」	高橋　薫子/牧野　正人
バーンスタイン	ウェストサイド・ストーリー	マリアとトニオの二重唱「トゥナイト」	森山　京子/中鉢　聡
チレア	アドリアーナ・ルクヴルール	ミショネのアリア「モノローグが始まる」	牧野　正人
ヨハン・シュトラウス2世	こうもり	全員の合唱「兄弟姉妹になりましょう」	全員
アンコール
ヨハン・シュトラウス2世	こうもり	全員の合唱「ぶどう酒の流れる中に」	全員

感　想

バカやっているんじゃねえよ(笑)-匠の時「大人の『オペレッタこうもり』みたいな大ガラ・コンサート」を聴く

　病気から復活し、車椅子で何とか移動されていた牧野正人を元気づけようと牧野の昔からの仲間が集った昨年6月のガラ・コンサート。これは本当に素晴らしいものだったのですが、このメンバーなら「こうもり」が出来るだろう、と言い出しっぺの泉良平が思いついたのが今回のコンサートの発端だったそうです。牧野は普段は松葉づえ。今回は松葉づえと車椅子を併用しての舞台でした。

　最初に泉良平が登場して前説をしたのですが、このメンバーでやると「ぐっちゃぐちゃのばっらばらで全然まとまらない」とのことで、確かに「笑うしかない」内容でした。「こうもり」が始まる前に牧野フランクと岩田フロッシュで芝居があり、岩田が「水戸黄門」のテーマ曲の音楽で「どんぐりころころ」を歌ってでてきたり、ディズニー映画「白雪姫」の「ハイホー」が歌われたり、「こうもり」の音楽が始まる前にひとしきりありました。そこから「こうもり」の序曲と第一幕が上演されたのですが、中身は半分ぐらいカット。その分お笑いの小ネタをふんだんに盛り込んで、笑える笑える。中鉢アルフレードなどは、本来の「僕の小鳩よ」で入って来たかと思うと、カルメンのホセ、リゴレットのマントヴァ公爵、トゥーランドットのカラフとどんどん歌い継ぎ。それも目一杯に歌うので、声も破綻しています。

　他のメンバーもこの「こうもり」の部分は、ハチャメチャをやることに主眼が置かれていたようで、音楽的にはかなり残念な感じでしたが、平均年齢60歳のベテランによるパフォーマンスはすさまじいというか、おバカというか、もう勝手にやって！というレベル。思いっきり笑わせていただきました。

　音楽的な味は後半のガラ・コンサートで示されました。舞台はオルロフスキー公爵邸という設定ですが、本来こうもりの第二幕で演奏される音楽は演奏されず、それぞれの歌手の得意な曲が披露されました。司会はファルケ博士。まず最初に立花ファルケが、端正で伸びやかに「イヨマンテの夜」を熱唱し、後半の雰囲気を決めました。続いて、長島由佳の「翼」。長島の少女的な声がこの作品のおしゃれな広がりと共鳴して、素晴らしい雰囲気で響きます。

　3曲目が泉アイゼンシュタインによる「夕星の歌」。藤原歌劇団でドイツオペラを上演する可能性はほとんどないと思いますが、この「夕星の歌」は「藤原でもワーグナーをやったらどうだろう」と思わせるような素晴らしい「夕星」。感服しました。続く森山ロザリンデが歌うは「チャールダーシュ」。チャールダーシュはハンガリーの民族音楽の一形態で、たくさんの楽曲があるようです。一番有名なのは歌が入らないモンティの「チャールダーシュ」とこうもりでロザリンデが歌うチャールダーシュ「ふるさとの調べに」だと思いますが、今回歌われたのはは全然違う曲でした。チャールダーシュの一般的な特徴である、前半が極めてゆっくりで、後半が極めて速い曲で、森山はその曲の特徴をよく捉えて、後半はタランテラのように歌って大喝采。

　中鉢アルフレードの「ウィーンによろしく」は前半のパワフルに押し進んだ歌とは正反対に、甘いテノールのアリアになっていました。今年還暦の高橋薫子が歌うのは、彼女の今年の課題曲「うぬぼれ鏡」。素敵なのですが、「うふっ」と笑う部分はまだ改良の余地がありそうです。そして「誘惑の二重唱」。高橋・牧野のコンビでも何度も歌われた曲だと思います。お手本のようなような歌で見事なものでした。これに触発されたか、森山京子と中鉢聡が「トゥナイト」で熱唱。こちらもいい感じです。

　そして、牧野正人の当たり役のひとつであるミショネの「モノローグが始まる」。本日の白眉でした。雰囲気の良く出た素晴らしいミショネで本当に感心しました。

　でもこれらのガラコンサートはあくまでも「こうもり」の第二幕ですから、最後は「兄弟姉妹になりましょう」で締めました。アンコールも「こうもり」のシャンパンソング。「こうもり」はこの曲がないと終わりません。とにかくおふざけから本格的な歌唱まで、幅の広い音楽を楽しませていただきました。

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鑑賞日：2023年6月24日入場料：自由席 3000円　

主催：かっぱ橋歌劇団

かっぱ橋歌劇団第11回公演

全3幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「ポントの王ミトリダーテ｣（Mitridate, re di Ponto）K.87(74a)
台本：ヴィットーリオ・アマデオ・チーニャ＝サンティ

会場　サンパール荒川小ホール

スタッフ

指　揮	：	高野　秀峰
ピアノ五重奏	：	アンサンブルΚ（カッパ）（勝部弓理子(1stvn)、子安和美(2ndvn)、西村葉子(va)、佐藤慧(vc)、土屋麻美(pf)
演　出	：	舘　亜里沙
照　明	：	たきざわ　勝彦
舞台監督	：	舘　亜里沙

出　演

ミトリダーテ、ポントの王	：	及川　尚志
アスパージア、ミトリダーテの婚約者	：	牟田　智子
シーファレ、ミトリダーテの息子	：	山畑　晴子
ファルナーチェ、ミトリダーテの長男	：	齋　実希子
イズメーネ、パルティア王の娘	：	高津　桂良
マルツィオ、ローマの護民官	：	中井　亮一
アルバーテ、ニンフェアの領主	：	中原　沙織
少年モーツァルト（黙役）	：	宮下　麗

感　想

よく再演を考えました‐かっぱ橋歌劇団第11回公演「ポントの王ミトリダーテ」を聴く。

　昨年8月6日、かっぱ橋歌劇団は第10回公演として「ポントの王ミトリダーテ」を取り上げました。滅多に上演されない演目ですので、勇んで聴きに伺ったのですが、曲の技巧的難しさに歌手たちの準備が追いつかず、正直申し上げれば生煮えの舞台だったなというのが本当のところでした。昨年の感想を再掲すると「皆さん、楽譜にかかれている音を出すのが精一杯で技巧的なアリアに振り回されていた、というのが本当のところでしょう。暴れ馬に乗って、何とか落とされずについて行っているな、というのが聴きながら持った印象です（もちろん、振り落とされずに演奏していることは素晴らしいことです）でヴェリズモオペラなどを得意とする及川尚志にしても、ヴェルディのヒロイン役を得意とする刈田享子にしてもいつもと勝手が違っていたようで、十分自分の体の中に入っていないうちに本番が来た、というところではなかったでしょうか。」と書いています。

　こういうことを一番思っていたのは演奏されていた方々であり、更にブラッシュアップした舞台を見せたいと思われたのでしょうね。そういうことでほぼ11か月後、再演とあいなりました。会場は、東京音楽学校の旧奏楽堂からサンパール荒川の小ホールに変更になりましたが、キャストは昨年のAプロ、Bプロの混成チームで、ピアノ五重奏のメンバーも第二ヴァイオリンとチェロが交替したほかは昨年と同じです。演出も使用した楽譜のカットも昨年と全く一緒だそうです。ちなみにキャストは及川、山畑、高津、中原の4人が昨年のAプログラムから、牟田、齋、中井がBプログラムからの参加ですが、中井亮一は昨年のミトリダーテからマルツィオに変更になりました。中井は自らマルツィオ役をやりたいと申し出てくださったそうで、それが今回の再演の原動力だったのかも知れません。

　演劇的側面を申しあげれば、舞台としての全体のまとまりが昨年よりもよくなっていて、流れが見える演出になっていたと思います。同じ演出なのですが、歌手陣の自分がどの立ち位置で歌っているかという意識が昨年よりも明確になっていたからでは無いかと思います。昨年は同じようなアリアとレシタティーヴォが交互に続くバロック的オペラ・セリアスタイルに結構退屈さを感じたのですが、今回はそんなことはなく舞台を拝見できたので、舞台の流れが観客にも分かるレベルまでには改善されていたということなのでしょう。

　弦楽合奏も昨年よりよくなって音楽が流麗に流れていた感じはします。指揮の高野秀峰は昨年以上に曲を解析して前向きの指揮をしていたと思いますし、コンサートミストレスの勝部弓理子も細かいパッセージをしっかりと弾きこなし、アンサンブルを引っ張っていたように思いました。

　歌唱ですが、こちらも昨年よりよくなっているのでしょうが、それ以上に会場の違いが影響していたと思います。サンパール荒川の小ホールは狭く且つ響きがデッドなので、歌手の声がストレートに生生しく聴こえてくる。昨年の奏楽堂はもっと響き豊かに円やかに聴こえて来たので、その点では歌い手は不利になったと思います。

　個々の歌に関しても技巧的なところの処理で上手くいっていないところが多かったのも昨年と同様です。

　外題役の及川尚志はさすがの実力で、第二幕、第三幕は素晴らしい歌唱を披露しました。ただ、第一幕の技巧的な登場のアリアは上行跳躍がちょっとずり上げているように聴こえました。この辺が音がストレートに聴こえる弊害だったかもしれません。

　アスパージア役の牟田智子もいい歌唱演技を披露しました。しかしながら登場のアリア「Al destin che la minaccia」は超技巧的で大変なアリアではあるのですが、曲の難しさに身体がついていていないなという印象。この曲を十分に歌うためにはもっと研究が必要なのだろうなと思ったところです。

　シーファレを歌った山畑晴子も昨年と同様の印象です。もちろんブラッシュアップはされて来ているのでしょうが、やはり細かいところの処理が上手くいっていない感じがするところがありました。

　齋実希子のファルナーチェ。かなりお疲れだった様子で、今回のメンバーの中では一番うまくいっていないのかなと思いました。彼女の役は低音部をドスを聴かせてしっかり聴かせるところに存在価値があると思うのですが、低音部がすこぶる響かず悪役感の出方が弱い。演技ももっと堂々とされたほうがよいと思うのですが、演技も常時肩を落として縮こまっている感じで、残念でした。かっぱ橋歌劇団の主宰者で、今回の制作も担当されていたようで、大変なことは十分想像できますが、それでも舞台に乗ったらそこを感じさせないで欲しいところです。

　中井亮一のマルツィオ。自分で買って出たというだけあって素晴らしい存在感と歌。藤原歌劇団のプリモテノールは一味もふた味も違います。高津桂良のイズメーネと中原沙織のアルバーテは昨年もいい感じでよかったのですが、今年も立派で良かったです。

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鑑賞日：2023年6月28日
入場料：D席 3960円 4F R5列 3番

主催：新国立劇場

新国立劇場会場25周年記念公演

オペラ4幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「ラ・ボエーム」（La Bohéme)
台本：ジュゼッペ・ジャコーザ/ルイージ・イリッカ
原作：アンリ・ミュルジュ

会場　新国立劇場オペラパレス

スタッフ

指　揮	：	大野　和士
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
児童合唱	：	TOKYO FM少年合唱団
児童合唱指導	：	米屋恵子、伊藤邦恵
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	パスクアーレ・グロッシ
衣　裳	：	アレッサンドロ・チャンマルーギ
照　明	：	笠原　俊幸
舞台監督	：	髙橋　尚史

出　演

ミミ	：	アレッサンドラ・マリアネッリ
ロドルフォ	：	スティーヴン・コステロ
マルチェッロ	：	須藤　慎吾
ムゼッタ	：	ヴァレンティーナ・マストランジェロ
ショナール	：	駒田　敏章
コッリーネ	：	フランチェスコ・レオーネ
ベノア	：	鹿野　由之
アルチンドロ	：	晴　雅彦
パルピニョール	：	寺田　宗永

感　想

初日の呪縛かしら-新国立劇場「ラ・ボエーム」を聴く

　新国立劇場の「ラ・ボエーム」、2003年の初演以来、ほぼ4年間隔で取り上げられて、前回は2020年1月。コロナ禍が始まる直前でしたが、結構間延びした演奏で悪い演奏として印象に残っています。今回は新国立劇場のオペラ芸術監督の大野和士の指揮。大野の音楽作りは流石に説得力があって、全体的には中庸で、凄くこなれた「ボエーム」だったと思います。「ボエーム」という作品の魅力を過不足なく伝えたという意味において、いい演奏なのでしょう。Bravoの声がいっぱいかかっていました。

　特に、第3幕は良かったです。緊張感あふれる抑えた音楽の流れの中に、若いミミとロドルフォの別れの重唱が美しく響く様子は、第三幕のしんしんと雪の降る舞台の静寂感と相俟ってとてもしんみりとさせてくれます。粟國淳の演出の魅力を引き出した音楽と言ってよいと思います。ミミとロドルフォの二重唱の盛り上がりが更に一歩遅くなって、もうひとつ抑制できていれば最高と申しげてもいい。ただ、そこで、ちょっと熱を帯びてします。この音楽の作りは、プッチーニ的には正しいのかもしれませんが、日本的オペラファンとしてはちょっと惜しいのかなと思ってしまう。しかし、そこまで煩いことを言わなければ最高と申しあげてよいと思います。

　そういう幕にできたのはプッチーニの作曲した世界を大野和士の抑制した音楽作りと、ミミ、ロドルフォの二人の歌手の丁度いい感じの響き方があるのだろうと思います。

　ミミを歌ったマリアネッリは中低音の響きが豊かでミミにぴったりという感じ。ただ、一方で高音部は力任せのところがあり響きが薄くなると金切り声のように聴こえてきます。特に第一幕は高音のキンキンした感じが耳につきました。登場のアリアの「私の名はミミ」などはその典型で、中低音で弱音を駆使する部分と高音で張る部分の落差がかなりあったという印象です。ただし、二幕以降はあんまりそんな感じは受けなくなったので、歌っているうちに緊張が解けて、会場の響きに乗れるようになったのかもしれません。

　コステロのロドルフォ。軽めの美声で、ロドルフォにぴったりの声だと思うのですが、舞台上のバランスで歌うのではなくて、結構「俺が、俺が」という印象がある。プリモテノールですからある程度それがあるのはいいことですが、その割に高音のアクートはちょっと自信なさげな感じ。第1幕では出るタイミングを誤ったりもしていたので、ちょっとは動揺していたのかもしれません。

　須藤慎吾のマルチェッロは初日と云うこともあるのか第一幕はやや緊張していた印象。第二幕のムゼッタに対する不機嫌な歌はいい感じだったので、緊張がいい感じにほぐれてきたというところでしょう。

　マストランジェロのムゼッタ。長身で華やかな顔立ち。まさにムゼッタという感じ。ムゼッタの気が強くてわがままな感じを上手に振りまいていました。私はマストランジェロが主要四人の中では一番良かったのかなと思いました。

　駒田敏章のショナールはしっかりとしたつなぎをやってよかったと思います。フランチェスコ・レオーネのコッリーネはバスと書かれていますが、声質的にはやや軽めの印象で、もうちょっと深めの声の方がコッリーネには似合っていると思います。第4幕の「古い外套よ」はもっと重くどっしりとした感じがあった方がいいと思います。

　ベノア、アルチンドロ、パルピニョールはこの舞台おなじみのメンバー。流石に手慣れた歌唱・演技で素晴らしい。こういう脇役がいい感じだと舞台が締まります。

　個々の歌手に関しては色々書きましたが、それでもそれぞれの特徴を出して舞台を彩ったことは間違いありません。Bravoも親の仇のように飛んでいたと思います。とはいえ、全体として見た場合、あそこまでBravoを飛ばすほどの舞台ではなかったというのが本当のところ。初日ということもあったのでしょうがアクシデントも多かったです。

　一番驚いたのは、二幕の幕が上がらなかったこと。二幕はオーケストラが始まると同時に外幕が上がり、ライトが付き、内幕に描かれたカルチェ・ラタンの印象派っぽい絵が浮かび上がり、合唱の前奏が始まり、それから内幕が上がって同時に歌が聴こえるという段取りですが、オーケストラが進み、字幕も出ているのにライトが点かない。さすがにすぐ停まり、第二幕の最初からやり直しになりましたが、こういうトラブルがあると緊張感が切れる方もいるでしょうし、そういう影響か、第二幕のかみ合わせはあんまりよくなかった印象です。新国立劇場合唱団の本来の力量であればもっとかっちりと嵌めこむると思うので、やはりアクシデントの影響はあったのでしょう。

　また主役級の歌手の方も第一幕の前半は距離感の取り方がもう一つ納得いっていなかったのか、アンサンブルのバランスは今一つ。ミミにしてもロドルフォにしてもアリアはお互い同士で圧倒する感じで歌い、それが聴き手が納得させるだけの力量があればいいのですが、それほどでもないから、そこもイマイチ。第三幕が上手くいったのは、最初の自己主張とバランスの悪さがいい感じに解消されたためだろうと思います。

　第4幕で、ミミはいい感じで死んでくれたので、終わりよければすべて良しというところでしょうが、二日目以降に聴い方がいいパフォーマンスを聴けただろうなと思った次第です。

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