指　揮	：	飯森　範親
管弦楽	：	東京交響楽団
ソプラノ	：	幸田　浩子
テノール	：	福井　敬

プログラム

	演奏者	作曲家	作品/歌曲名
１	オーケストラ	ヴェルディ	歌劇「運命の力」より、「序曲」
2	福井　敬	ヴェルディ	歌劇「リゴレット」より、マントヴァ公のアリア「風の中の羽根のように」
3	幸田　浩子	ヴェルディ	歌劇「椿姫」より、ヴィオレッタのアリア「ああ、そは彼の人か〜花から花へ」
4	福井　敬	ヴェルディ	歌劇「椿姫」より、アルフレードのアリア「燃える心を」
5	幸田　浩子/福井　敬	ヴェルディ	歌劇「椿姫」より、ヴィオレッタとアルフレードとの二重唱「パリを離れて」
6	幸田　浩子/福井　敬	ヴェルディ	歌劇「椿姫」より、ヴィオレッタとアルフレードとの乾杯の歌「友よ、いざ飲みあかそう」
休憩
7	オーケストラ	ヨハン・シュトラウス�U世	喜歌劇「こうもり」より、「序曲」
8	幸田　浩子	ヨハン・シュトラウス�U世	喜歌劇「こうもり」より、アデーレのアリア「侯爵様、あなたのようなお方は」
9	オーケストラ	プッチーニ	歌劇「マノン・レスコー」より、「間奏曲」
10	福井　敬	プッチーニ	歌劇「トゥーランドット」より、カラフのアリア「誰も寝てはならぬ」
11	オーケストラ	ロジャース	ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」より
12	オーケストラ	レハール	喜歌劇「メリー・ウィドゥ」より、「前奏曲」
13	幸田　浩子/福井　敬	レハール	喜歌劇「メリー・ウィドゥ」より、ハンナとダニロとの二重唱「唇は語らずとも」
アンコール
14	幸田　浩子/福井　敬	ヴェルディ	歌劇「椿姫」より、ヴィオレッタとアルフレードとの乾杯の歌「友よ、いざ飲みあかそう」

感　想

とりあえずのポピュラーコンサート-府中の森芸術劇場どりーむコンサート「魅惑のオペラアリア」を聴く

　ありていに申し上げれば、どさ廻り臭の強いコンサートでした。プログラムが如何にも入門コンサート風です。そういうポピュラーな名曲を並べたコンサートが悪いとは全く思わないのですが、その演奏が余りにもルーティンに流されており、演奏者たちの気合いが今一つ感じられない演奏会でした。

　特にオーケストラにその気合い不足を強く感じました。ソロパートは素晴らしいのですが、アンサンブルになると乱れる感じです。東京交響楽団木管首席の甲藤、荒、ヌヴー、福士というコンビは強力で、それぞれ見事な演奏をされるわけですが、弦楽器が揃わない。これは、リハーサルが不十分だったということではないか、という気がします。最初の「運命の力」序曲は、オペラの中のいくつかのメロディーが繋がって作られている作品ですが、それぞれの曲の繋ぎの部分が綺麗に流れないのです。「こうもり」序曲は、弦のトゥッティが微妙にずれていて、速いパッセージになると、細かい刻みが埋もれていました。

　こんなところは、リハーサルで少し確認しておけば済む話だと思うのですが、実際はどうだったのでしょう。飯森範親の指揮もあまり感心しませんでした。身体一杯に使って、音楽を強く表現しようとする意思はよくわかるのですが、少し大げさすぎる感じがします。速いところと遅いところ、強いところと弱いところ、メリハリが利いているのですが、あまりに強調されすぎていて変に人工的な演奏になっていて私の好みとは違っていました。

　前半のプログラムはヴェルディの「リゴレット」と「椿姫」。福井敬のマントヴァ公とアルフレード。流石にそつがない歌唱です。今の福井の声にとってマントヴァ公もアルフレードもやや軽い役柄のように思いますが、流石に日本のテノールの第一人者です。ポジションをそれぞれの役柄に合わせてしっかり声を出してきますし、きっちりアクートも決めて来ます。細かいところまで言えば、ノーミスではないのですが、十分に美声を響かせ、満足できる出来だったと思います。

　一方、幸田のヴィオレッタ。今一つでした。幸田の声にとってヴィオレッタは重すぎる役です。幸田浩子自身は実力者なので、メロディもリズムも問題ないのですが、彼女の声質では、ヴィオレッタに欲しい陰影が出て来ないのです。はっきり申し上げて声が足りない感じです。デッサンはしっかりしているのですが、色が塗れていないと申しましょう。

　この辺がどさ廻り感を感じる原因です。もし、このコンサートが都心で行われていたら、このプログラムであれば、別のソプラノを選んだと思いますし、逆に幸田を呼ぶのであれば、彼女の声にあった別のプログラムを考えたでしょう。客寄せのために人気のソプラノを呼び、本来の彼女の声に合わない曲を歌わせるのは、ローカルな演奏会だったから、と思ってしまいます。

　後半は、幸田、福井の得意曲。幸田にとってアデーレのアリアは、正にストライクゾーンで、文句なく立派な歌。「誰も寝てはならぬ」は、福井の十八番で、これまた定評のあるものです。ただし、「誰も寝てはならぬ」に関しては、以前に聴いた時よりもビブラートの振幅が広がっているように思いました。福井もそろそろ年齢の問題が出始めているのかも知れません。

　なお、「誰も寝てはならぬ」の中間部の合唱が入るところ、今回は合唱は無かったのですが、オーケストラはピアノで演奏しました。あそこは、合唱がない分、もう少ししっかりと演奏したほうが良いように思うのですが、そこが指揮者の趣味なのでしょう。

　後半の後半は、オーケストラで、「サウンド・オブ・ミュージック」のメドレーを演奏しました。これは、このミュージカルの「序曲」、「一人ぼっちの羊飼」、「私のお気に入り」、「もうすぐ17歳」、「さようなら、ごきげんよう」、「ドレミ」、「エーデルワイス」、「全ての山に登れ」を繋げたものですが、曲目の情報も編曲者の情報がプログラムにはなく、どういういきさつで作られたものなのか、分かりませんでした。演奏は、私の趣味からすると重いもの。「サウンド・オブ・ミュージック」の映画とは違った雰囲気の音楽になっていました。

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鑑賞日：2012年10月2日
入場料：C席　4F1列31番 7560円

主催：文化庁芸術祭執行委員会/新国立劇場

新国立劇場2012/2013シーズンオープニング公演（新制作）

平成24年（第67回）文化庁芸術祭主催公演

オペラ3幕、字幕付原語（英語）上演
ブリテン作曲「ピータ・グライムズ｣(Peter Grimes)
台本：モンタギュー・スレイター

会場：新国立劇場オペラ劇場

スタッフ

指揮	：	リチャード・アームストロング
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指導	：	三澤　洋史
演出	：	ウィリーデッカー
美術・衣裳	：	ジョン・マクファーレン
照明	：	デヴィッド・フィン
音楽ヘッドコーチ	：	石坂　宏
舞台監督	：	大澤　裕

出演

ピーター・グライムズ	：	スチュワート・スケルトン
エレン・オーフォード	：	スーザン・クリットン
バルストロード船長	：	ジョナサン・サマーズ
アーンティ	：	キャサリン・ウィン＝ロジャース
姪１	：	鵜木　絵里
姪２	：	平井　香織
ボブ・ボウルズ	：	糸賀　修平
スワロー	：	久保　和範
セドリー夫人	：	加納　悦子
ホレース・アダムス	：	望月　哲也
ネッド・キーン	：	吉川　健一
ボブソン	：	大澤　建
子役（ジョン）（黙役）	：	高橋　洸翔

感想

見事な心理描写−新国立劇場公演「ピーター・グライムズ」を聴く

　オールドバラという町が、イギリスの東海岸にあることを知りませんでした。何となく西海岸の外洋に面したところにあるように思っていました。それが実際は、ドーヴァー海峡に面した東海岸の町。また、イギリスの気候は、中学校の地理で習ったように、西岸海洋性気候で、冬暖かく夏涼しい温和な気候だと思います。 しかし、ピーター・グライムスの感じている海は、そんな優しいものではなく、荒々しく寂しいものに違いありません。それは恐らくベンジャミン・ブリテンも同じように感じていたのでしょう。

　今回の新国立劇場「ピーター・グライムズ」のウィリー・デッカーの演出も、海の秘めたる荒々しさがあります。勿論、この作品の背景には、嵐の海があるから当然なのですが、その現実の嵐だけではなく、村のコミュニティに馴染めない孤独の漁師の心の嵐と、その嵐を拒絶するような大きな壁があります。

　ピーター・グライムズは村八分の漁師です。そうなった原因は彼自身の乱暴な行動と狷介な性格にありますが、村人たちが、そういうピーターをスケープゴートにしたという部分もあります。そんな村人たちを拒否しながらもかかわりたいピーターのアンビヴァレントな感情をスケルトンは非常に上手に表現したと思います。乱暴な表情と、一転してエレンに憧れる心情を歌う時のつややかな表現の違いは、見事でした。声自身も立派ですが、歌唱技術も優れており、プロローグにおけるエレンとの二重唱は、音楽的にぶつかり合うものですが、そのぶつかり合いを見事に響かせていました。

　そのいう風な観点で見て行くと、スーザン・クリットンのエレンも見事でした。リリックな中庸な声で、ピーターを心配する心情を歌いあげます。エレンは、未亡人の女教師で、それだけで、一つ間違えば村のコミュニティから追放されかねない立場ですが、ピーターと村人を融合させる役割でもあります。ピーターは、エレンと結婚したいと願いますが、エレンはそんな気はほとんどないでしょう。ピーターの村人への反発に対する共感はあってもあくまでもそこどまり。そんなエレンの感覚や雰囲気をクリットンは一歩引いた落ちついた歌唱をすることで、上手に表現していたように思いました。

　ベテランのサマーズによるバルストロード船長も立派な歌唱。ピーターの理解者であるがゆえに、最後はピーターに引導を渡さなければいけなくなる立場。デッカーは、この船長を村のコミュニティや論理から離れられない人として描いて見せます。

　脇役陣では、ボーア亭の女主人役をやったキャサリン・ウィン＝ロジャースの存在感が見事で、二人の姪役を演じた鵜木絵里・平井香織も良かったと思います。自らがアヘン中毒でありながら、ピーターの犯罪を必死で暴こうとするセドリー夫人役の加納悦子も存在感のある歌唱・演技で良かったです。そういう女性脇役陣と比較すると、男声脇役陣の存在感は薄い感じでした。見事なリリックなテノールでその存在を声で示した望月哲也や判事スワローの俗物性を上手に表現した久保和範などはいましたが、埋もれた感じにはなっていました。

　それにしても音楽全体の流れは立派なもの。アームストロングの音楽づくりがブリテンの音楽に深い共感を基盤に置いたものだからなのでしょうね。いい演奏になっていました。東京フィルハーモニー交響楽団も、ミスは随分聞こえましたが、全体の流れは、指揮者の指示に従って立派な成果を出したと思います。

　合唱も立派。コミュニティを維持する村人たちの心情を合唱で上手に示していたと思います。

　新シーズンの新演出の初日。滅多にやられない現代ものでしたが、よくできた演出と音楽でした。最初がこれなら、今シーズンの新国立劇場は期待できそうです。

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鑑賞日：2012年10月6日
入場料：B席　2500円　3F3列28番　

主催：昭和音楽大学

麻生区区制30周年記念
昭和音楽大学オペラ公演2012

オペラ2幕、字幕付原語（イタリア語）上演
ドニゼッティ作曲「愛の妙薬｣（L'Elisir d'amore)
台本：フェリーチェ・ロマーニ

会場：昭和音楽大学「テアトロ・ジーリオ・ショウワ」

指　揮	：	松下　京介
管弦楽	：	昭和音楽大学管弦楽団
合唱	：	昭和音楽大学合唱団
バレエ	：	昭和音楽大学短期大学部バレエコース
合唱指導	：	山舘　冬樹
演出	：	馬場　紀雄
美術	：	川口　直次
衣装	：	パスクアーレ・グロッシ/増田　恵美
照明	：	奥畑　康夫
バレエ振付	：	小山　由美
舞台監督	：	伊藤　潤

出　演

アディーナ	：	中畑　有美子
ネモリーノ	：	松岡　幸太
ベルコーレ	：	大石　洋史
ドゥルカマーラ	：	三浦　克次
ジャンネッタ	：	中井　奈穂

感　想　もう少し頑張って-昭和音楽大学オペラ2012「愛の妙薬」を聴く

　昭和音楽大学は、新百合ヶ丘のキャンパスに移り、テアトロ・ジーリオ・ショウワが開館してから、三回「愛の妙薬」を上演しています。2007年4月、2009年10月と今回です。2007年は、テアトロ・ジーリオ・ショウワ開館記念と言うことで、今回の松下/馬場のコンビにより、光岡暁恵のアディーナ、小山陽二郎のネモリーノ、三浦克次のドゥルカマーラのキャストで上演されました。舞台装置は今回と同じものだった筈です。この時は、光岡の素晴らしいアディーナ演奏に聴き惚れたことを覚えています。2009年は、同年6月、藤原歌劇団が使用したマルコ・ガンディーニの舞台を使用しました。この時のキャストは、主役のアディーナとジャンネッタを別にすると、偶然にも今回と同じメンバーでした。

　そんなわけで、この三回の上演は、それなりに関連していると思うのですが、舞台全体の完成度、と言う点では、今回が一番劣っているように思いました。

　まず、オーケストラが弱いです。松下京介の推進力のある指揮は悪くないと思うのですが、オーケストラが十分についていけていない部分があります。勿論練習時間は十分に取っているようで、基本的なミスが多いとは思わないのですが、音に濃くがない感じです。2009年の時の演奏も技術的にはあまり感心しなかったのですが、あの時の指揮者は、オペラの手だれ星出豊でしたので、要所を締めて、それなりに聴かせる演奏になっていたのですが、今回は、指揮者がそこまで締めきれなかった、と言う感じがしました。

　オーケストラが弱くても歌手が上手に演奏すれば、オーケストラへの不満なんか雲散霧消するのですが、今回はそちらにも不満が残ります。

　まず、中畑有美子のアディーナですが、前半があまり良くない。声のポジションがやや低かったのか、高音が押さえられている感じがありました。また声自身もやや重たい感じがあり、もう少し軽く歌った方が、アディーナのおきゃんな感じが出ると思いました。一方、後半はよかったです。特に、「人知れぬ涙」の後の大アリアがいい。声が軽くなり、最初の抒情的な表現が実に結構。そこからのクレッシェンドも良かったと思います。カバレッタのアジリダがもっと切れが良いと文句なしです。この部分は十分練習を積んだと言うことなのでしょうね。

　一方、松岡幸太のネモリーノ。不満です。軽くて明るい声はネモリーノに合っていると思いますし、前回と比較すれば音程も落ちついていたと思います。一方で、声全体を支える体格不足を感じました。特に後半は明らかに馬力が無くなっていました。声がアップアップしているのが丸わかりでした。例えば「人知れぬ涙」は、もっと歌いあげて良いと思うのですが、疲れていて腰砕けの感じでした。

　三浦克次のドゥルカマーラは、流石にベテランの味わいで要所を締めているのですが、前回、前々回と比較すると、完成度の低いドゥルカマーラでした。正直に申し上げれば、これまで何度も聴いてきた彼のドゥルカマーラの中で、一番良くなかったように思いました。

　大石洋史のベルコーレ。演技の大きなベルコーレで面白かったです。前回の大石は、歌唱はよかったのですが、印象の薄い演技でした。それと比較すればずっと存在感の強いベルコーレで、お邪魔虫的存在感が面白かったです。

　学生たちの合唱は、楽しそうで良かったです。舞台に乗れる嬉しさが声に出ていました。

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鑑賞日：2012年10月13日
入場料：自由席　3500円　4F1列17番　

主催：La Primavera

オペラ4幕、字幕付原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「オテロ｣（ Otello)
原作：ウィリアム・シェイクスピア
台本：アッリーゴ・ボーイト

曳舟文化センター

スタッフ

指 揮	：	苫米地　英一
管弦楽	：	Ensemble Primavera
合　唱	：	La Primavera 合唱団
合唱指揮	：	横山　慎吾
副指揮	：	平野　桂子
演　出	：	奥村　啓吾
照　明	：	三輪　徹郎
舞台監督	：	穂刈　竹洋

出　演

オテロ	：	秋谷　直之
デズデモーナ	：	森田　雅美
イアーゴ	：	立花　敏弘
ロドヴィーコ	：	後藤　春馬
カッシオ	：	川野　浩史
エミーリア	：	新宮　由理
ロデリーコ	：	飯島　竜也
モンターノ	：	金子　亮平
伝令	：	今井　隆

感　想　アンバランスと集中-La Primavera　第7回公演「オテッロ」を聴く

　La Primavera　という団体は、オペラをやりたい人たちが立ちあげたアマチュア団体のようです。どういう組織なのか、どういう財政基盤になっているのか分かりませんが、年に1回の公演を7年間続けてやっていることには敬意を表します。それも、20人余りのオーケストラと30人余りの合唱団が参加する本格的なもの。入場料が3500円か4000円、満席になっても500人ほどの会場で、この上演をしていくことは本当に大変な筈です。地方公共団体などから公演助成は貰っているのかしら、などと、余計なことも考えてしまいます。

　それに、団体の志が高いのも立派。立ち上げ公演の「愛の妙薬」に始まって、「椿姫」、「カルメン」、「マクベス」、「トロヴァトーレ」、「仮面舞踏会」と来て、「オテロ」です。ヴェルディの作品を例年取り上げて行く、というのは、この団体のプロデューサーやスタッフの意識の高さを物語っています。特に「オテロ」は、ヴェルディの晩年の、なかなか一筋縄ではいかない作品。それを若手中心の団体が果敢にもチャレンジしたのは、それだけでもたいへん素晴らしいことです。

　しかしながら、演奏は、「果敢なる挑戦」のレベルで止まっていた、というのが本当のところでしょう。特に前半がその印象が強い。

　まず、会場のせいだと思うのですが、音がストレートに聴こえすぎて混じり合わないのにまず違和感がありました。指揮者もオーケストラもソリストも合唱も皆一所懸命熱演しているのですが、音がばらばらで纏まって来ない感じです。音の強さのバランスも悪い。特にオーケストラ。各楽器1名のところが多く、第二奏者がいないので、音が痩せてしまうと言うことはあるかと思うのですが、それを意識してなのか、みんながそれぞれ一所懸命に演奏しすぎて、アンサンブルが破綻している感じでした。

　指揮者は、若手だけあって熱血型の指揮者で、熱狂的に演奏すればよいところはそれなりにかみ合った演奏になっているのですが、押さえなければいけないところになると、オーケストラの弱さが目立ち、しっとりとした雰囲気や音色を感じさせて頂くには至りませんでした。「オテロ｣という作品自体が500人規模の会場で上演するには、それなりに無理があると思うのですが（もっと大会場で演奏する方がよい）、会場の広さや音響に配慮して、もっと抑制した演奏を心がけて貰った方が良かったのかな、と思います。

　合唱はアマチュアとしては、結構高水準でした。男声が多いのも好感。しかしながら、低音系男声が少なく、そのせいか、浮ついて聴こえてしまうところが多く、そこが残念でした。オーケストラも低音楽器が割と少なめで、音の押さえが今一つ足りない感じもしました。これで、低音系合唱団員と低音系楽器がもう少し充実していれば、随分聴こえ方が変わったのではないかと言う気がします。

　ソリストはプロの方。タイトル役の秋谷直之は、東京オペラプロデュースなどで活躍されているテノールで、ドラマティックな役柄を得意とされている方。オテロは適役なのでしょう。全体的にはなかなか立派な歌唱でした。唯、この方も頑張りすぎて、高音が伸びきれなかった部分もありましたし、高音で強く歌わなければいけない部分の息切れも気になりました。もっと全体的に抑制された歌唱の方が良かったのではないか、と言う気がします。

　森田雅美のデズデモナ。第1幕のオテロとの愛の二重唱はそれほど感心しませんでしたが、第4幕は立派。昔彼女を聴いた時よりも体格が立派になって、その分声や表現が柔らかくなった、と言うことはあるのかもしれません。「柳の歌〜アヴェ・マリア」はしっとりとして、情緒がたっぷりあって素敵なものでした。オーケストラの伴奏がもっと上手だったら、もっと良かったのですが。

　立花敏弘のイヤーゴ。キャラクター・バリトンの面目躍如、と言う感じでした。適度な歌い崩しが、イヤーゴの小悪党ぶりを引き立てていて面白く聴きました。一番の聴かせどころである「クレド｣は結構だと思うのですが、オーケストラの生々しさが、イヤーゴの生々しさを打ち消して、立花の細かい表情の変化がはっきりと見えなかったのが残念でした。

　川野浩史のカッシオ。なかなか綺麗な声のテノール。カッシオのおどおどした表情が良く出ていたと思います。その他の脇役勢では、後藤春馬の声が、よく目立って立派でした。

　演出は、お金を掛けられないこの手の舞台では仕方がないとは思いますが、舞台装置はよくわからないもの。それならばそれなりに人の動かし方やしぐさで音楽の本質をついて貰いたところですが、ソリスト個々人の経験に負った部分が多い感じで、そこも全体的なアンバランスを感じる原因だったように思います。

　以上全体にバランスの悪さが聴き心地の悪さに繋がった公演だったのですが、アマチュア公演の常として歯車がかみ合った時の推進力は大したもの。それが第3幕。第1幕、第2幕のバランスの悪さが、突然かみ合い始めると、音楽の集中度が上がり、パワーの焦点が合い始め、音楽のまとまりがぐっと向上しました。　

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鑑賞日：2012年10月20日
入場料：S席2500円　の列20番

2012国立音楽大学大学院オペラ公演

主催：国立音楽大学

オペラ2幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「ドン・ジョヴァンニ」（Don Giovanni)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場：国立音楽大学講堂

スタッフ

出　演

ドン・ジョヴァンニ	：	高橋　正尚
騎士長	：	小林　啓倫
レポレッロ	：	狩野　賢一
ドンナ・アンナ	：	種谷　典子
ドン・オッターヴィオ	：	吉田　連
ドンナ・エルヴィーラ	：	岩永　美稚子
マゼット	：	照屋　博史
ツェルリーナ	：	厚澤　理奈

感　想

学生の実力-2012国立音楽大学大学院オペラ「ドン・ジョヴァンニ」を聴く

　私は、「大学オペラは決して馬鹿にしたものではない」と、ずっと言い続けて来ました。これは、2003年から聴き続けている「国立音楽大学大学院オペラ」や「昭和音楽大学オペラ」の聴取経験があったからです。「馬鹿にしたものではない」というのはかなり謙遜した言い方かも知れません。中には、その年のベスト3に入れてもいいような名演奏も何度もありました。これは、時間をたっぷりかけて、舞台を作り続けてきた賜物なのでしょう。

　少なくとも国立音楽大学に関しては、大学院でオペラを学んだ若い学生が二年間の成果を出すのが大学院オペラです。キャストは遅くとも4月には決まっている筈ですから、そこから半年、じっくり準備して本番を迎える筈ですから、十分な練習時間がある筈です。それなりに完成度の高い舞台を見せるのは当然だろうと思います。

　しかしながら、本年の舞台、正直に申しまして、この10年間、私が見続けてきた国立音楽大学大学院オペラの中で最低の出来だった、と申し上げざるを得ません。聴いていて悲しくなりました。

　その中で気を吐いていたのが助演陣。まず、狩野賢一のレポレッロがいい。彼のレポレッロは3年前の国立音大大学院オペラでも聴いていますが、ますます良くなっている感じがします。低音の太い音が一定の幅でしっかり出てくる感じがいい。又言葉の多い速いパッセージの処理も見事です。だから、ドン・ジョヴァンニとの二重唱になると、ドン・ジョヴァンニの不安定な部分をしっかり支えて、どちらが主人か分からないような表現になります。「カタログの歌」のようなアリアも勿論いいのですが、前述のような他の歌手たちを支える部分が見事で、音楽的な中心になっていました。

　小林啓倫の騎士長も良かったです。勿論、もっと重みが出せれば更に良いに決まっているのですが、20代の若手で、あれだけの声が出ているのですから、まあ、よしとすべきでしょう。マゼット役の照屋博史は、やや焦点がぼけた歌唱になっていたことは否めませんが、マゼットという役柄自身が、この作品の中では脇役中の脇役と言う位置づけですから、仕方がないのかもしれません。

　一方、大学院の二年生のキャストは全員が今一つでした。

 外題役の高橋正尚は、役が声に着いていない感じです。アリアを聴いているときはさほど気にならないのですが、重唱になると、腰砕けになる感じがします。声の艶が不足している感じで、たっぷりとした感じがない。だから、狩野賢一のレポレッロとやり合うと、レポレッロがどっしりと落ち着いた歌唱をしてくるのに、ドン・ジョヴァンニが線の細い歌唱をしてしまうので、どちらがご主人様なのか、声を聴く限りでは分からなくなってしまうのです。それでも、ドン・ジョヴァンニは一番ましでした。色々と不十分ではありましたが、とりあえず、ドン・ジョヴァンニではあったわけですから。

　それに対して、ドン・オッターヴィオを歌った吉田連はもっと問題。声質がどう見てもドン・オッターヴィオの声ではありません。ドン・オッターヴィオには、もっと抜ける声の高音のからっとしたテノールが似合うと思うのですが、吉田は、声に透明感がなく、もそっとした感じです。色々な事情で歌わざるを得なかったのだろうと思いますが、歌唱の完成度も低いものでした。

　ドンナ・アンナの種谷典子。一番破綻は少なかったのですが、安全運転の歌唱で、結果として、伸びやかさに欠ける歌となっていました。第2幕後半の大アリア「私が残酷ですって、それは違います」などが、その典型。アリアに含まれる細かい装飾歌唱などが歌いきれていない。こせこせとした歌になっており、もっと技巧的な鋭さと、声の広がりを欲しいように思いました。

　エルヴィラ役の岩永美稚子も今一つ。特に最初のアリアがよろしくなく、後半は挽回した感じです。彼女も声が伸びきれない感じが常にあり、破綻も多かったように思います。

　ゼルリーナ役の厚澤理奈はもっと問題。「打ってよ、マゼット」も「薬屋の歌」もまともに歌えていない。大体、声質がどう見てもゼルリーナ向きではないと思います。もっと軽くて、上に伸びる声が欲しいところです。

　問題は大学院生だけではありません。まず、指揮者のクレメンテの指揮に私は疑問を感じます。どうして、あんなに極端なリタルダンドをかけるのでしょう。歌えない歌手の救済策なのでしょうか。

　オーケストラもにもミスが目立ちました。ある程度もミスは仕方がないにしても、歌手がアリアを歌っている時のオブリガートをもろに外して、変な音を出すのは止めて欲しいところです。オーケストラのミスが興を削いだ側面もあります。

　例年、この方はプロになれるだろうと思う様な大学院生が必ず何人かいるのですが、今年は難しいと思います。結構残念な演奏でした。

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鑑賞日：2012年11月1日 
入場料：自由席　3000円

主催：公益財団法人　日本オペラ振興会

団会員企画シリーズ
藤原歌劇団　オータム・コンサート 

会場：杉並公会堂・小ホール

スタッフ