今回の「コジ・ファン・トゥッテ」で最もポイントになると思うのは、デスピーナのキャスティングと演出だろうと思います。というより、演出です。多分、あの演出ゆえにデスピーナをメゾソプラノを選んだのでしょうから。

　メゾソプラノは女中役の王道ですから、音楽的な意味で役柄に嵌るように歌えるのであればその選択もありなのかもしれません。落ち着いたメゾの声は年増の酸いも甘いも嚙分けた女を演じるのに適切でしょう。でも音楽に嵌っていない。第一モーツァルトの音楽がデスピーナをスーブレットにしているのです。ソプラノ・リリコ・レジェーロが歌えば丁度いい感じになるように書かれている。それを低音歌手が歌うのであれば、モーツァルトの音楽をねじ伏せるぐらいの力量が必要でしょう。その意味では今回は二人とも失格だろうと思います。更に申し上げるなら、向野由美子の方はまだ何とかなっていましたが、河野めぐみは全く嵌っていなかったと申しあげてもいいでしょう。河野めぐみは所々地声になっていて、地声と頭長に響く声の関係が痛々しさすら感じました。また演技に関しても演出の意図に沿ったキレッキレの演技を見せたのが向野由美子、何とか頑張っているけど嵌らなかったのが河野めぐみということも言えます。

　もちろんこれは二人が悪いのではなく、このデスピーナにやらせた演出が感心できないのです。初日の向野由美子は「暑いね」と言いながら舞台に出てきた。これは2日目の河野めぐみは言っていなかったからアドリブなんでしょうね。この程度のアドリブは、「コジ」が喜劇ですからいいと思うのですが、その次がいただけない。チョコレートをかき混ぜているデスピーナが愚痴をこぼしながらチョコレートを振り回して雫をオーケストラにかけるという演出。オーケストラのメンバーが「熱い」、「熱い」と言ったり、指揮の川瀬賢太郎が「それ甘いよ」というシーン。これは余計です。こんなことで唯でも長い上演時間を更に伸ばすのは意味がない。

　またデスピーナはチョコレートを姉妹に渡そうとすると叩き落され、その後バケツとモップを持ったデスピーナが掃除をしますが、そこでバケツを叩いて見せる。このバケツの叩き方は、ちゃんとリズムに合わせて当てているので不自然ではないのですが、本来の音楽にない音をここまであからさまに入れてくるのもいかがなものでしょう。ここも向野由美子はあからさまで、河野めぐみは控えめで舞台を見ている分には向野由美子の方が面白いですけど、でもバケツを叩くのはやりすぎな感じがします。それよりもデスピーナが医者に化けたり公証人に化けたときの声色をもっとしっかり出した方が喜劇の感じが増すでしょう。声色の出し方は両者ともよくないし面白みに欠けます。

　岩田達宗の演出は色々な部分を明確に見せようとして、また一方では作品のシンメトリーにも気にしているので、やらなくていいことまでやりすぎて無駄の多い舞台になっている気がしました。こけおどしが多い上に趣味が悪いですし、演技の都合で音楽が止まっている無音の部分も多く、そこも無駄でしょう。今回は慣用のとおり7番と24番をカットして上演したわけですが、そのカット分の時間が短くなるかと言えばさにあらず。無駄な演出に時間がとられて、休憩抜きでも3時間15分近くかかる。音楽を途切れさせないように演出を考えるのがオペラ演出の基本のようにも思いますが、岩田はその部分には考えが及ばなかったようです。

　やりすぎて無駄、というのは他にもいっぱいありました。いちいちあげつらう気もありませんが、一番無駄だったと思うのは、第二幕のフィオルディリージのロンドで照明が目まぐるしく変わるところ。これは歌の内容の印象とシンクロさせているのだろうと思いますが、やりすぎでうるさいし、せっかくの素晴らしいフィオルディリージのロンドをスポイルしているようにすら思いました。これは初日の迫田美帆が歌ったものも二日目の中畑有美子が歌ったものもどちらも素晴らしかったので、逆にあんな演出を使わないで、歌だけでやってくれた方が更にいい印象に繋がったのではないかと思います。

　もう一つ岩田演出で気になったのは字幕です。オペラの字幕は筋が分かる程度に適切にカットして書くのは当然ですが、今回の岩田達宗の字幕は唯カットしているのではなく、かなり意訳が多い感じです。もちろん意訳もある程度はOKだと思いますが、その意訳によってモーツァルト/ダ・ポンテの書いた世界観を歪めるのはいかがなものでしょう。この作品のタイトルは「コジ・ファン・トゥッテ」です。そのまま訳せば「女は皆こうしたもの」。しかし、岩田は「コジ・ファン・トゥッテ」と歌われるところを「人間なんてこんなもの」と訳します。「女は皆こうしたもの」というのは、男性優位社会の中で無意識に使われる女性蔑視の言葉でしょう。しかし、ここは自分たちに対する揺るぎのない愛を信じていたフェランドとグリエルモの現実を知った更にひとつ大人になった言葉であり、「女はみんなこうしたもの。だからこそ、俺たちはお前たちを真剣に愛するぞ」という覚悟の言葉でもあるのです。そこを「人間なんてこんなもの」としてしまうと、女性蔑視の強かった作品が書かれた時代背景をも無視するようで薄っぺらに思えます。

　これは一例ですが、他にもどうかと思う訳が何か所かあり、モーツァルトの音楽世界とはちょっと違う岩田ワールドに聴き手を引きずりこみたいのかな、という印象を持ちました。

　歌手陣ですが、デスピーナのミスキャストを別にすれば概ね良好だったと申し上げていいと思います。その中で圧倒的に素晴らしかったのは初日のドン・アルフォンソ役を歌った田中大揮。終始安定した落ち着いた歌唱でほんとうによかったです。もちろん目立つ役ではないのですが、低音が安定していてしっかりすると高音歌手たちが伸び伸びと歌えます。例えば第10番の小三重唱「風よ、穏やかに」。ここは、ベースがしっかり支えたなかでフィオルディリージとドラベッラが自在に歌います。フィオルディリージとドラベッラはすでに登場の二重唱で重唱を歌っているのですが、ここでは溶けあい方が（姉妹設定であるにも関わらず）どこかよそよそしさを感じさせるものだったのですが、田中が下に入ったとたん高音の二人がバシッと安定してすこぶる綺麗に聴こえたのが凄いです。それ以外の部分の田中アルフォンソは終始安定しており揺るぎがない。立派でした。

　一方二日目のアルフォンゾ役は小野寺光。もちろん低音役の役割は果たしているのですが、どこか声が浮いてしまうところが多い。いいところもあるのですが、田中のどっしりした安定度とは格段の差が認められたと申し上げましょう。ただ、上述の小三重唱に関しては二日目の方もすこぶるいい。こちらは中畑有美子のフィオルディリージと髙橋華子のドラベッラがすでにある程度いい関係になっていて、そこに小野寺光が一定のサポートをすることにより、二人の安定度がさらに増した感じでこちらもBraviでした。

　長大で技巧的なアリアを2曲与えられているフィオルディリージは初日は迫田美帆、二日目は中畑有美子が務めましたが、技術的安定度は中畑が上でした。迫田は「岩のように動かず」で下降跳躍が上手く決まらず、というか、高音はすこぶる綺麗で見事なのですが中低音の力が足りないのです。フィオルディリージは中低音が響いてなんぼ、というところが確実にあって、そこが上手くいくようになるまではちょっと時間がかかった感じです。そうは言っても第2幕の長大なロンドはとても素晴らしいものでした。中畑有美子は高音も綺麗ですけど、基本的に中低音がしっかりしている。そのメリットを最大限に活用した感じでよかったです。「岩のように動かず」も「ロンド」も取ってもよかった。中畑の歌を聴くと、安定した中低音って大事だな、と改めて思いました。

　ドラベッラは初日が山口佳子、二日目が髙橋華子が務めました。こちらも高橋の方が良かったと思います。山口はソプラノでかつ初役のドラベッラということもあり、気持ちがドラベッラに乗り切っていなかった印象です。また重唱で下に入ると、結構弱く歌ってアンサンブルを組み立てる傾向があって、妹役だという意識もあったのでしょうが、もう少し声を前に出して迫田と合わせたほうがいい和音になったように思います。なお、アリアはよかったです。11番の絶望のアリアは劇的な表情が良かったですし、またソロの掛け合いのタイプの重唱は、結構自在に歌っていてよかったです。

　髙橋華子はドラベッラにちょうどいい感じのメゾソプラノ。ドラベッラはソプラノの役柄ですが実際にはメゾが歌うことが多い訳です。これは、ドラベッラをメゾソプラノが歌った方が重唱のバランスが揃うということがあるのでしょう。髙橋の歌はメゾらしい落ち着いた声で下からしっかりバランスよく支えます。結果として初日の迫田・山口組よりも歌がお互い寄り添った感じになっていい重唱に纏まっていたと思います。11番のアリアも28番の「恋は盗人」のアリアもいい雰囲気でした。

　フェッランドは二日目の渡辺康を取りたい。初日の山本康寛はかつての伸びのある高音がなくなっていて声を押している感じが強いです。音程もやや低めに取っているようで、よく言えば落ち着いた、悪く言えば華やかさに欠けた歌でした。最初の第一声でこんな歌い方をして、最後まで持つのかな、と思いましたが、最後までこの歌い方で乗り切りました。そんな歌い方で重唱は大丈夫かというと、そこそこハモっていましたから面白いものです。渡辺康はちょっと不安定な歌い方もありましたが、モーツァルトのロココ的な柔らかさを上に伸ばしていい感じの歌。「愛の息吹」の甘美な感じもよかったし、怒りのアリア「不実な心に裏切られ」もいい感じの怒りの示し方だったと思います。

　グリエルモは初日の岡昭宏がいい。龍進一郎は声が重くて、冒頭の男声の三重唱をしてやや重しをかけてしまった感じです。その後はいい感じにはなってきたのですが、元々の声質がグリエルモ向きではないのが最後まで響きました。これがレポレッロやアルマヴィーヴァ伯爵であればよかったと思います。それに対して岡昭宏は美声のリリックバリトンですからグリエルモにぴったり。歌いまわしもよく研究されていた様子で、素敵だったと思います。

　川瀬賢太郎は、割と切れの良い指揮で攻め、師匠の広上淳一を彷彿とさせるところがあります。オーケストラも取り立てていうほどのこともなく、よくまとまった演奏になっていたかな。

　音楽的には不満はあってもそれなりによかったと思うのですが、妙にこけおどしの演出がモーツァルトのロココ的美しさと干渉して、せっかくの味わいを殺していたと思います。その意味ではやはり残念な上演だったと申しあげるべきでしょう。

鑑賞日：2022年7月7日入場料：指定席 1F G列14番　4000円　

主催：公益財団法人日本オペラ振興会

日本オペラ協会公演

日本オペラ・日本歌曲連続演奏会第71回（昼の部、日本歌曲より）

会場　としま区民センター多目的ホール

スタッフ

監修	：	郡　愛子
司会・構成	：	きのした　ひろこ
ピアノ	：	髙橋　裕子
ピアノ	：	渕上　千里

出　演

　日本歌曲というジャンルがあることは知っていますし、山田耕筰や中田喜直が代表的な作曲家であることも知っていますし、それ以外にも中山晋平、信時潔、弘田龍太郎、成田為三、大中寅二、橋本国彦、平井康三郎、高田三郎、石桁真礼生、團伊玖磨といった人たちが多数の作品を発表していることも知っています。また、クラシック歌手のリサイタルに行けば、日本歌曲を演奏されることも少なくありません。でも自分的には日本歌曲ってよく知らないものという風に思っていました。もちろん積極的に聴きに行くこともありません。だから、今回の「日本歌曲連続演奏会」も知らない曲をたくさん聴くことになるのではないかと思っていました。

　でもそんなことはなかった。なんだかんだ言って半分以上の曲が一度は聴いたことがあります。それが自分では思いがけなかったです。みんなが取り上げたいと思うような名曲はしばしば演奏されるということなのでしょうね。そして、今回の演奏曲目は総花的でありながらも、第二次世界大戦後の比較的早い時期に作られた詩に付けられた曲が多いようで、平和を尊ぶ歌や反戦歌的なテイストを感じさせる曲が多かったような気がします。今回冒頭が沖縄の歌メドレーで、前半の最後がウクライナ出身オクサーナ・ステパニュックが歌い、後半の最後が、戦死した若者を追悼する三好達治の詩に付けた木下牧子の名曲だったこともそう感じさせる一因かもしれません。

　今回は初の試みとして、歌詞を字幕として背面の壁に投影しました。これはよい趣向だったと思います。別に歌手の皆さんが分かりにくい発音をしていたわけではありませんが、日本語には同音異義語が多く、聴いているだけでは意味がすぐつかめないことが少なくありません。更に、読み方についても、普通読まない読み方で書かれている詩がある。例えば、「病める薔薇」がそう。これは、タイトルが「やめるバラ」ではなく「やめるソウビ」と読むのだそうです。もちろん、歌詞として歌われている部分も「ソウビ」と歌われている。字幕がなければ、「いつよりか、あはれそうびよ、きずつきてなれはかなしむ」と歌われた時、意味は多分チンプンカンプンです。しかし、字幕で、「いつよりか、あはれ薔薇よ、傷つきて汝はかなしむ。」と書かれれば、意味は一目瞭然なのです。

　でもこの歌詞を示すというのは、歌手にとっては結構厳しいですね。見ながら聴いていると、助詞が違っていたり、形容詞が異なっていたりする方、結構いらっしゃいました。歌詞全体の意味に影響を与えなければ「ご愛敬」のレベルではありますが、正確な方が良いに決まっています。

　さて歌唱ですが、全体的にはよく練習された鍛えられた歌だな、と思いました。もちろん中には緊張して声が硬くなって実力が発揮できなかった方もいらっしゃったようですが、全体的には日本歌曲の魅力を伝えるのに十分なものだったと思います。最初に飯塚学が「荒城の月」を歌われましたが、この歌いっぷりが全体を代表するものだろうと思います。詩の内容をよく理解して、詩に沿った歌唱にし、バランスを保つ。抑制的な表現で歌い上げない。そういった綿密な設計が歌唱表現の中で感じられ、ちょっと神経質なほどではありましたが、雰囲気が纏まった要因だと思います。これ以降もそれぞれ詩の内容を踏まえた、日本人歌手ならではの歌唱を聴かせてくださいました。

　特に私が満足した何曲かを挙げておきますと、まず、小平菜摘の歌った2曲がよかった。丁寧で日本語も明確、柔らかな声が上に広がる感じが素敵でした。糸数知の「死んだ男の残したものは」は、歌詞に音が沁みついて行くような歌唱で、歌詞の世界を十分に表現できていたのではないでしょうか。中村寛子の2曲は耽美的な「病める薔薇」と抒情的な「夏の宵月」の対比がよかったと思います。

　前半最後がオクサーナ・ステパニュックの「からたちの花」。オクサーナは、ウクライナカラーの黄色と青のリボンを付けて登場し、切々とした気持ちを込めて歌いました。この曲は反戦歌でも何でもありませんが、オクサーナが歌うと、何とも言えないやるせなさのようなものが歌に込められているように思えて、聴き手も切なかったです。ちなみに馬子歌の方は、エキゾチックではありましたが、そういう切なさを感じさせるものではありませんでした。そのあたりは元々歌も持っているイメージも関係しているということなのでしょう。

　今回「悲しくなったときは」だけ二人の歌手で歌われましたが、泉萌子は濃厚で、江縈瀅は淡白。表情の明確さでは泉萌子を取りたいところですが、ちょっとくどい感じがしないではない。この辺のバランスは難しいですね。近藤光江はベテランの雰囲気がよかったです。木村愛子の「うぬぼれ鏡」、「うふっ」と笑うところが印象的でした。木田悠子は若手の有望株。激しい表現で歌って見せて悪いものではありませんでしたが、もう少し奥深さがあっても良いのではないかという印象。前述の近藤と比較すると、歌そのものの上手さは木田が上なのですが、そういった詩の持つ奥深さの表現では、木田にはぎこちなさが目立った感じです。

　大石洋史の「たあんきぽーんき」はユーモアが感じられて良く、割とひねった歌い方をされることが多い「木兎」はストレートで素直な歌唱が良かったです。このようなけれんのない表現はいいものです。星由佳子の「曼殊沙華」は、「GONSHAN GONSHAN　何処へゆく」の「ごんしゃん」の感じが重すぎず、といって軽くもないところのバランスが素敵でした。そして、トリを取ったのは黄木透。「鷗」は元々無伴奏の混声合唱曲ですが、ピアノ伴奏でのソロ曲にも編曲されています。ソロはピアノ伴奏が入っていても混声合唱とは違った味わいですが、その中で、良い感じに盛り上げて、昼の部の最後を飾るに相応しい歌になりました。

鑑賞日：2022年7月7日入場料：指定席 1F E列12番　4000円　

主催：公益財団法人日本オペラ振興会

日本オペラ協会公演

日本オペラ・日本歌曲連続演奏会第71回（夜の部、日本オペラより）

会場　としま区民センター多目的ホール

スタッフ

監修・構成・司会	：	郡　愛子
構成	：	大貫　裕子
ピアノ	：	瀧田　亮子
ピアノ	：	松本　康子

出　演

　日本人が演奏した最初のオペラである「オルフェウス」が上演された直後から、日本語オペラの作曲が開始され、その嚆矢は1904年の北村季春「露営の夢」とされています。しかしながら、それは小規模なもので、その後も明治期、大正期を通じていくつかの小規模作品の作曲と演奏はされてきたのですが、日本初の本格的グランドオペラとして作曲されたのが1929年完成、1940年初演の「黒船」でした。その後戦争で創作歌劇の活動も低迷し、1952年團伊玖磨の「夕鶴」の成功によって、新時代が切り開かれました。日本オペラ協会の前身である「教育オペラ研究会」が大賀寛によって設立されたのが1958年、それ以降日本の創作歌劇の発表の場の中心として日本オペラ協会は活動してきました。日本オペラ協会により創作委嘱された作品は三十数作品、年に1回ないし2回の本公演は2022年2月の「ミスター・シンデレラ」で83公演となります。

　日本オペラ協会の活動こそが日本オペラの発展の中心になってきたわけですが、正直申し上げて、「夕鶴」などのいくつかの傑作作品を除けば、日本オペラは「イマイチ」の感は拭えません。これまで作曲された日本オペラの総数は700とも言われるわけですが、そのほとんどは初演で消え去り、再演されることも滅多にないという現実からも明らかです。また再演を繰り返すいくつかの例外についてもオペラ全体として見た場合ストーリー展開の弱さや、楽曲の弱さを感じさせる作品も多く、まだまだこれからも発展させなければならないということは言えると思います。

　とはいうものの、日本オペラの代表作のアリアで組んだ今回のコンサートは聴き応えがありました。作曲家が心血を注いだメインのアリアや楽曲から更にえりすぐりのものを選んでいるのですからそれは当然なのですが、それらの名曲が日本オペラ協会の若手・中堅歌手によって歌われると明るい未来を予感させます。

　今回の演奏会では山田耕筰の「黒船」から2021年に初演されたばかりの「美しきまほろば~ヤマトタケル」まで14作品、20曲が演奏されました。ちなみに私が拝見したことのある作品は10作品です。前半は比較的古い作品や、歴史に題材をとった作品を中心に演奏され、後半は現代ものや割と最近作曲・初演された作品が多い印象です。またその音楽的な内容もレジェーロ系のソプラノにふさわしい軽いものから、重厚なものまで様々であり、日本オペラの多様性を感じさせました。

　最初に歌われた「天守物語」二重唱。この作品はもっとベテランのソプラノによって歌われることが多く、もちろんそれはそれで十分美しいのですが、今回の比較的若手の二人による二重唱は高音が美しく溶けあって、妖艶さはあまりありませんでしたが、天使的な美を感じさせるものでした。「黒船」からの3曲は、川越塔子の歌の日本語がやや不明瞭だったのが残念だったかも知れません。佐藤みほは良い感じ。渡辺康の「領事のアリア」は無難な感じで、先週末の「フェランド」ほどはよくなかったというのが正直なところ。

　「袈裟と盛遠」からの2曲は、鳥海仁子によって歌われた「袈裟のアリア」が印象的でした。そして、私が前半一番良いと思ったのは、佐藤みほによって歌われた「すて姫の子守歌」です。佐藤は新しい黒のフェルトペンで、楷書で文字を一字一字丁寧に書いていくような歌唱で、歌詞内容は明瞭でかつ声の艶やかさも抜群でした。

　田島秀美によって歌われた六条御息所のアリアは、彼女の中で十分曲を納得しきれていない感じに聴こえました。悪いものではなかったのですが、もう一段踏み込めるものもあったのでは、という印象です。前半最後の「静と義経」のアリア二曲はどちらも素晴らしい。村松恒矢による頼朝の後悔のアリアは、村松の美声と表情がしっかり頼朝に乗り移った感じで、その後悔の心情が十全に表現されBravo。また別府美沙子による静のアリアも静の義経への思いをしっとりと感じさせる魅力的なものでこちらも立派でした。

　後半の冒頭「不思議の国のアリス」の二重唱。「不思議の国のアリス」はこの5月に見たばっかりで、その時はこの二重唱を宍戸茉莉衣と別府美沙子によって歌われたわけですが、今回は更に若い中桐かなえとと福田亜香音によって歌われました。5月の宍戸別府ペアもとてもよかったのですが、今回の歌唱もよかったです。特にユリの花の福田がしっかりした歌でよかった。福田が国立音大大学院オペラでデスピーナでデビューしたとき、私は「蚊の鳴くような声」と酷評したそうですが、もうそんなことはありません。若い方の成長の著しさは素晴らしいものがあります。

　「紅天女」からの二曲では長島由佳がいい。長島は日本オペラ協会で何度も聴いている若手ながら日本オペラのスペシャリストのような方ですが、流石に上手いです。2020年の小林沙羅の歌唱も忘れ難いですが、今回の長島由佳の歌唱もよかった。続く、今回取り上げられた一番新しい日本オペラである「美しきまほろば～ヤマトタケル」は、2022年7月2日、3日に新国立劇場中劇場で東京初演がされたばかりの新作です。丁度、藤原歌劇団の「コジ・ファン・トゥッテ」が被っていて行けなかったのですが、濱田翔の歌を聴くにつれ、聴いておけばよかったかな、と思ったところです。

　「死神」のアリアは山邊聖美が素晴らしい。丁寧で妖艶な感じもあり、コロラトゥーラのパッセージも見事に嵌り、とても雰囲気の出た死神になりました。続く平尾啓の「夕星の歌」。平尾はキリンビールを定年退職してオペラ歌手を目指すという私のような歌好き中年の星です。そして、平尾の歌は、美声テノールというのとは違いますが、一定の力強さと合唱でテノールを歌って来たんだろうなと思わせる味があって、良い感じでした。中桐かなえの「フミオのアリア」。「キジムナー時を翔ける」は2021年2月に公演されたばかりで、中桐はその時もフミオを歌われています。私はダブルキャストの別組しかしか聴けていなかったので、中桐の少年を感じさせる歌唱を聴けて良かったです。

　「ミスターシンデレラ」のおかしさ満点の二つのアリア。髙橋宏典、小田切一惠ともに良い感じでした。髙橋はコンサートで1回聴いただけですが、その時の歌がよくてちょっと注目しており、今回もなかなかの歌唱だったのではないかと思います。小田切一惠は久しぶりで聴きましたが、薫のコミカルなアリアを雰囲気よく歌っていたと思います。

　最後は日本オペラ最高のヒット作のもっとも有名なアリア。これで締めるのは当然でしょう。歌ったのは2021年「死神」で鮮烈なデビューを飾った相楽和子。相楽は、2016年国立音大大学院修了、日本オペラ振興会の育成部を2018年に終了したばかりの若手ですが、育成部の成績が抜群によく、それまで育成部終了者は「準団員・準会員」になるというルールを覆して修了と同時に正団員、正会員になったという逸材です。今回のつうのアリアも痒い所に手が届くような本当に立派な歌唱で、これがオペラの舞台で歌ったのであればもう少し別の表現があってもいいと思いましたが、コンサートで歌うとすればこのような端整な歌こそいいものだと思えるものでした。

鑑賞日：2022年7月9日入場料：C席 3F R10列4番　7920円　

主催：新国立劇場

新国立劇場2021-2022シーズン

全5幕、日本語/英語字幕付原語（フランス語）上演
ドビュッシー作曲「ペレアスとメリザンド｣(Pelléas et Mélisande)
原作：モーリス・メーテルリンク
台本：クロード・アシル・ドビュッシー

会場　新国立劇場オペラハウス

スタッフ

指　揮	：	大野　和士
オーケストラ	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	冨平　恭平
演　出	：	ケイティ・ミッチェル
美　術	：	リジー・クラッチャン
衣　裳	：	クロエ・ランフォード
照　明	：	ジェイムズ・ファーンコム
振 付	：	ジョセフ・アルフォード
演出補	：	ジル・リコ
舞台監督	：	髙橋　尚史

出　演