色々な意味で脂っこい演奏会でした。主宰者のフランコ酒井さんの趣味がもろに出ており、それが良くも悪くも、という感じがします。脂っこさの第一は、演奏会の時間です。普通この手のガラ・コンサートは2時間でプログラムを考えます。しかし今回は、15時に始まって、終演が18時40分。休憩は途中15分だけ。要するに通常の演奏会の二本弱の時間をかけて行った演奏会です。

　更に、取り上げたオペラが5本（「スペードの女王」は「エフゲニ・オネーギン」と同じ勘定。）ですが、歌手たちは役柄が固定されてその一役だけを歌う。つまり、五つのオペラのハイライトコンサートとなっている。そして、その5本の中には、「エフゲニ・オネーギン」だの「ウェルテル」だの、あまり演奏回数の多いとは言えない（だから、ガラ・コンサートでは取り上げにくい）曲を取り上げている。私も「スペードの女王」の二重唱を舞台で歌っているのを聴いたのは初めての経験です。これは凄いことです。

　ただ、取り上げた作品が「登場人物のテノールが詩人である」という条件で縛ったせいか、後期ロマン派の作品に集中し、ガンガン歌い上げる重めのアリアばっかり、となって、軽い軽妙な語り口のオペラ好きのどくたーTにとっては胃もたれする内容ではありました。いやあ、脂っこい。

　こういう脂っこい作品を並べると、歌い手の方も大変の様子。その脂身をぐんぐん呑み込んでいく人もいれば、脂っこさに腹を壊す方もいるようで、そこはいろいろではありました。

　最初の「エフゲニ・オネーギン」＆「スペードの女王」。よかったです。大隅智佳子の行き届いて繊細な「手紙の場面」と及川尚志レンスキーの寂しげな表情。その二人が二重唱で絡まると、バランスが丁度良く美しく響きます。冒頭からとても良いものを聴かせてもらった、という印象でした。

　続いてのウェルテル。鳥木弥生と岡田尚之ががっぷり四つに組んで火花を散らした演奏と言ってよいのではないでしょうか。凄く燃え上がって聴き手を引き込む演奏だったとは思うけど、一寸燃え上がりすぎかな、という感じがしない訳ではない。鳥木シャルロット。立派なんだけど、脂が多すぎる印象。炎が上がって素敵なんだけどもう一つ何かがありそうな感じがします。岡田尚之のウェルテルも素敵なんだけど、鳥木シャルロットに煽られたのか、一寸余裕が失われていた感じです。中声部から高声部への切り替えのところが一寸見えすぎていた印象です。

　ボエーム。まず思ったのは、佐藤亜希子と安藤赴美子は役柄が逆ではないかということ。安藤赴美子は高音が華やかすぎて、「私の名はミミ」を聴くと、しっとり感が足りない感じがします。一方で、佐藤亜希子のムゼッタのワルツは、一寸重くて、ムゼッタのコケティッシュな魅力が出ていたか、と言えば首を傾げざるを得ません。第三幕の「別れの四重唱」もミミとロドルフォのしっとりした別れとムゼッタとマルチェッロの痴話げんかが対照的に聴こえるのが好ましい訳ですが、佐藤・山口の方はともかく、安藤・小笠原の方は浮ついた感じがあって今一つだったと申し上げましょう。

　小笠原一規のロドルフォ。私は初めて聴く方ですが、レガートを意識した柔らかい歌唱で、とても素敵でした。ただ、重唱になるとポジションの取り方がまだ固まっていないのか、一寸慌ててしまうところがあるようで、ソロほどではなかったというのが本当のところ。上述の四重唱でも、美人ミミを相手に一寸上がっていたのか、もう少し落ち着くといいのになあ、と思いながら聴いていました。

　後半の「アンドレア・シェニエ」。笛田博昭に圧倒されたというところ。笛田の良さを引き出すためにアリアがあるのではないかと思わせるぐらい素晴らしい。今回の白眉と言ってよいでしょう。ただ、聴き手を圧倒させるのは全然かまわないんですが、パートナーまで圧倒するのは如何なものか。野田ヒロ子、不調だったのかもしれませんが、笛田の声に完全に圧倒されていました。笛田の声に負けないように声を張り上げるものだから、どうしてもフォルムが崩れてしまう。結果として二重唱はあまり良くなかったと思います。山口邦明のジェラール。何度も聴いているような気がしますが、今回も立派でした。

　最後が「イル・トロヴァトーレ」。山口安紀子のレオノーラがまず素晴らしい。「穏やかな夜」とても感心しました。小林由佳のアズチェーナも立派。八月に聴いた巖渕真理のアズチェーナより全然良い。マンリーコ役の城宏憲は風邪をひいていたということで、ハイCに期待が行く「見よ、恐ろしい火」のカバレッタを歌わず、その部分だけを小笠原一規が代役。城は8月の公演でここを見事に外したので、リベンジを期待していたのですが、無理をしてはいけません。小笠原はぶっつけ本番で歌いましたが、それだけにロドルフォほどではなかったのかなというのが本当ですが、急なご指名であれだけ歌えるのですから大したものです。

　以上、聴き手が圧倒される三時間四十分でした。このバラエティ溢れるプログラムを一人で支えた藤原藍子にも大拍手を送りましょう。

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鑑賞日：2016年10月2日
入場料：C席 7776円 4F 1列 10番

主催：昭和音楽大学

平成28年度　文化庁　大学を活用した文化芸術推進事業

全2幕、字幕付原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「コジ・ファン・トゥッテ」（恋人たちの学校）（Cosi Fan Tutte)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

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会場　新国立劇場中劇場

鑑賞日：2016年11月13日

入場料：B席　2FH列43番　5000円

主催：公益財団法人ニッセイ文化振興財団

　演奏全体としては「粗削りのところはあるけれども、良くまとまった注目すべき演奏」ということになると思います。指揮が若手で現在売り出し中の川瀬賢太郎ですが、彼の音楽作りが結構推進力があって軽快。読売日響というと、重厚なイメージの強いオーケストラだと思いますが、こじんまりとした編成から、すっきりとしていて軽快な音楽を引き出していたと思います。音楽全体への貢献度は、川瀬が一番だったかもしれません。

　何と言っても良かったのは演出。「後宮」は、主要役である「太守セリム」が台詞役で俳優さんが演じることになっている。一般的に言えばオペラ歌手は歌手であって俳優ではなく、演技の切れは本職に敵わない人がほとんどです。そこで合わせるために演出家がどうするかと言えば、「音楽優先」を隠れ蓑に俳優さんに演技を抑えさせるのではないでしょうか。しかし、田尾下哲の演出は、歌手たちに結構細かい演技を要求して、俳優の演技と歌手の演技を融合しようとしてみせた。

　今回太守セリムを演じたのは宍戸開。舞台俳優としての活動も多い方ですが、舞台上の演技が鋭いですし、台詞回しに込められた感情表現なども「なるほどな」と思わせるもの。田尾下はセリムに男としての葛藤を表現させることを求めました。作品では、セリムは奴隷として買われてきたコンスタンツェに一目惚れして自分の後宮に入れる訳ですが、コンスタンツェは全然自分になびかない。セリムは自分の方を向かないコンスタンツェを何とか説得して自分を受け入れて貰おうとします。普通の演出だとセリムは高潔な人間ですので、説得はするけど、それ以上のことはしないのですが、田尾下の演出では、セリムはコンスタンツェを襲う訳です。もちろんレイプはしませんが、襲わずにはいられないのが本来の男の感情であって、そこを必死に理性で抑えている、ということが分かる仕掛けになっている。

　これに対して、襲われるコンスタンツェの方も抗って見せる。そこに演劇的緊迫感が産まれてくる。もちろん歌手陣の台詞回しは、宍戸開の台詞回しとはかなりレベルの違うものではありますが、何度も練習を積み重ね、そして、公演（本番）としてもこの組として三度目、ということもあってか、かなりこなれてきており、田尾下の目論見である「歌手と俳優との融合」はかなり上手く行っていたのではないかと思います。

　舞台美術は、幹子 S・マックアダムスのものですが、ホリゾントに砂漠の絵とその更に先に海を見せるようにして、主舞台は壁となるパネルと門扉、それに白木の椅子とテーブルを組み合わせて動かすことによって後宮の中を表現します。田尾下哲は、これらの小道具を動かしながら、歌手たちの動きをコントロールしており、様式美もしっかり見せていたと思います。

　さて、肝心の歌ですが、まずコンスタンツェを歌った森谷真理が素晴らしい。ヨーロッパで活躍されていたことは聴いていましたが、実物を聴くのは初めて。大器ですね。中低音がしっかりしていて密度があるのに、一方で高音のコロラトゥーラも軽快でしっかり出る。これまでの日本人ソプラノにはあまり見かけないタイプのソプラノです。それがまず驚きでした。まだまだ粗削りの感じはしましたし、また、一番の聴かせ所である第二幕のアリア「どんな拷問が待っていようとも」は、その前が、セリムに組み伏せられようとするのを抗って立ち上がり、息を調える間もなく歌わなければならないという悪条件で、入りが乱れてしまった、ということはあった。それでも、逆に息を調える余裕がなくても最後はきちんとまとめたというのは、力がある証拠です。そういうソプラノを聴けて、凄く嬉しくなりました。

　鈴木准のベルモンテも立派です。登場のアリアは表情の深い歌だったのですが、その時の息遣いはこの曲の軽みと相容れない感じはしましたが、後は上々。モーツァルト・テノールとしては、日本を代表する方ですから上手で当然というところはありますが、やっぱり似合っていると思います。特に重唱でのバランスのとり方が上手い。素敵でした。

　大槻孝志のペドリッロもよい。キャラクターテノールの役回りですが、声に芯があって、どこまで行っても濃い墨汁のような艶やかな声で、今回の歌手の中で安定感ナンバーワンだったと思います。華やかなテノールではありませんが、そのどっしりとした感覚、全てを受け止めるキャッチャーのような役目を果たしているところ、とても素敵だったと思います。

　そして、忘れていけないのはオスミン役の志村文彦。この人の魅力は見た目と声のギャップです。禿頭をネタにするオペラ歌手は、日本人では彼が最初ではないでしょうか？　しかし、それが彼の強みでもあります。今回の演出だって、オスミンに志村文彦がキャスティングされていたからこそ考えられた演出ですから。そして、今回聴いて思ったのは、彼の本質はバリトンなんだな、ということ。オスミンは、かなり低い音があるのですが、その響かせ方に随分苦労していた様子でした。それでも非常に良い声で聴き応えがある。あのカンタービレはやはり彼の特質であり、魅力的であります。

　このチームの中で一番問題なのは、鈴木玲奈のブロンドです。鈴木玲奈は、演技は田尾下哲の厳しい指導に応えたようで、かなり鋭い演技を見せて、コケットな魅力があって、かつ強いイギリス女性・ブロンドを示すことに成功していました。しかし、声はダメ。声量が不足で、パンチに欠けるのです。テクニカルにはしっかりと歌っているのでしょうが、声自体に力がないので、このメンバーの中に入ると直ぐに埋没してしまうし、技量を示そうとしてもメリハリが付かないので、面白みに欠けるのです。重唱でも声量が不足しているので、彼女の役割を十分果たしているとは言い難いですし、ましてアリアは、ほとんど魅力に欠け演技の鋭さを完全にスポイルしていると言わざるを得ない。

　以上、鈴木玲奈のキャスティングには難があったと言わざるを得ないのですが、全体としては演技と声楽のバランスが良く、粗削りでもっと磨きをかけられるのではないか、と思う部分もあったことは事実ですが、森谷真理の魅力を知ることもできましたし、全体としては素敵な演奏だったと思います。チームにBraviを差し上げましょう。

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鑑賞日：2016年11月20日
入場料：C席 6804円 4F 2列 43番

会場　新国立劇場・オペラ劇場

スタッフ

指　揮	：	パオロ・アリヴァベーニ
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	三澤　洋史
児童合唱	：	TOKYO FM少年合唱団
児童合唱指導	：	米屋恵子、金井理恵子
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	パスクアーレ・グロッシ
衣　裳	：	アレッサンドロ・チャンマルーギ
照　明	：	笠原　俊幸
舞台監督	：	大仁田雅彦

出　演

ミミ	：	アウレリア・フローリアン
ロドルフォ	：	ジャンルーカ・テッラノーヴァ
マルチェッロ	：	ファビオ・マリア・カビタヌッチ
ムゼッタ	：	石橋　栄実
ショナール	：	森口　賢二
コッリーネ	：	松位　浩
ベノア	：	鹿野　由之
アルチンドロ	：	晴　雅彦
パルピニョール	：	寺田　宗永

感　想

歌わせるのは結構ですが-新国立劇場「ラ・ボエーム」を聴く

　「ボエーム」というオペラはストーリーの分かりやすさとは裏腹に、和音の構成とか音の組み立てとかはかなり緻密に作られていて、指揮者にとってコントロールし甲斐のある作品だと思います。その意味で指揮者が重要ですが、今回のアリヴァベーニという指揮者、自分の音楽観を表出するよりも歌手に寄り添うことを重視している様な感じがいたしました。オペラ指揮者たるもの、歌手をよく理解することは大切ですが、あまりにそちらに気を廻し過ぎると音楽として今一つ感が強くなるのではないかという気がします。

　別な言い方をすれば、アリヴァベーニ、あざとい指揮をするのですね。聴かせ所ではリタルダンドを掛けてたっぷり歌わせる。そこが露骨で、私は好きになれません。でも結果としてドラマはより濃密となり、「ボエーム」というオペラのお涙頂戴的要素がより前面に出てきて、こういう臭い芝居の好きな方にはたまらないのだろうな、と思いました。第四幕では、私の周りでも涙を零している方がいました。私はその盛り上げ方が安っぽく見えてしまって、全然よいとは思えませんでした。

　一方で、このように歌わせる指揮で歌手を自由にさせると、歌手の力量を示します。まず力があることをしっかり示したのは、ムゼッタ役の石橋栄実。「ムゼッタのワルツ」のような曲をあのテンポで歌わされると結構辛いと思うのですが、息が良く流れていて、そこにしっかりと声が乗っていて素晴らしい歌唱。声も美しい。一つ間違うと、音楽が崩れてしまいそうなのですが、しっかりと支えていて見事と申し上げるしかありません。それ以外のアンサンブルで参加する部分もとても素敵で、今回一番の収穫だったと思います。Bravaです。

　また、ロドルフォ役のテッラノーヴァが見事。声が輝かしいリリコ・スピントで、ロドルフォに丁度よい感じです。新国立劇場の「ボエーム」で聴き応えのあるロドルフォが登場した記憶はない（逆に言えば、今までは今一つのロドルフォばっかりだった印象）ので、ようやく適任者が来たかな、という感じです。本当に力もある素敵な声ですが、天賦の才を使って歌っている感じが強く、適切な息遣いとかになると日本人歌手の方が上ではないかという気がしました。

　低音系男声歌手はそれぞれの役割をしっかり果たしていました。マルチェッロ役のカピタヌッチは冒頭の声量がイマイチだったとは思いますが、それ以外は上々でしっかりと舞台を支えていたと思いますし、森口賢二のショナール、松位浩のコッリーネも適切なアンサンブル作りに貢献していました。「ラ・ボエーム」を聴く楽しみの一つは、男声4人のアンサンブルの掛け合いですから、そこが緊密にまとまると、とても聴き応えがあります。気持ちよく聴けました。また、ベノア、アルチンドロは前回に引き続き鹿野、晴のコンビで、共にしっかりと役割を果たしていました。

　第二幕のカルチェ・ラタンの場、合唱はいつもながら見事なもの。FM東京少年合唱団も、存在感を示していたと思います。

　問題は要するにミミです。アウレリア・フローリアン、決して悪くはないのですが、ミミらしいかと言えば一寸そうは言えない感じでした。まず声質が、リリック・ソプラノかと言えばとてもそんな感じではなく、声が籠りがちで暗い色彩があり、メゾ・ソプラノ的と申し上げても良い。だから、「私の名はミミ」を聴くと、凄く年増に聴こえてしまって、若い娘感が出てこないのです。高音は多分出るのでしょうが、ちょっと気を緩ませるとすぐに音が下がってしまって、ロドルフォとのオクターブ・ユニゾンなどは響きが汚くなってしまう。聴いていて残念感が強いミミでした。

　男声は総じて良く、石橋ムゼッタがすこぶる頑張っていて良かったのですが、お涙頂戴的指揮と年増声ミミのせいで、全体としては今一つの演奏だった感じがしました。