鑑賞日：2016年6月11日
入場料：自由席　3000円

主催：公益財団法人日本オペラ振興会

藤原歌劇団・日本オペラ振興会

Japan Opera Foundation
デビューコンサート2016
vol.1

プログラム

歌唱	ピアノ	作曲	オペラ作品名	役名	曲名
第一部
石川　実智代	高島　理佐	モーツァルト	フィガロの結婚	ケルビーノ	恋とはどんなものかしら
矢作　有沙	高島　理佐	ヴェルディ	リゴレット	ジルダ	慕わしき人の名は
小林　未奈子	浅野　菜生子	グノー	ファウスト	マルガリーテ	宝石の歌
安藤　香織	浅野　菜生子	ドニゼッティ	アンナ・ボレーナ	アンナ	私の生まれた　あのお城
石福　敏伸	高島　理佐	モーツァルト	ドン・ジョヴァンニ	ドン・オッターヴィオ	恋人を慰めて
小平　菜摘	高島　理佐	ドニゼッティ	シャモニーのリンダ	リンダ	この心の光
藤田　沙綾	浅野　菜生子	ロッシーニ	結婚手形	ファニー	歓喜が私の心を輝かせていること
増田　未玲	浅野　菜生子	ベッリーニ	カプレーティ家とモンテッキ家	ジュリエッタ	ああ、幾度か
大嶋　瞳	高島　理佐	ロッシーニ	アルジェのイタリア女	イザベッラ	酷い運命よ
富原　淑子	高島　理佐	ヴェルディ	イル・トロヴァトーレ	レオノーラ	恋はバラ色の翼に乗って
休憩
第二部
松田　健	浅野　菜生子	ヴェルディ	椿姫	アルフレード	燃える心を
内田　真由	浅野　菜生子	ドニゼッティ	ランメルモールのルチア	ルチア	あたりは沈黙に閉ざされ
池田　知穂	高島　理佐	グノー	ロメオとジュリエット	ジュリエット	私は夢に生きたい
高江洲　里枝	高島　理佐	ドニゼッティ	リタ	リタ	この清潔で愛らしい宿よ
齊藤　智子	浅野　菜生子	レオンカヴァッロ	道化師	ネッダ	鳥の歌
田村　洋貴	浅野　菜生子	ベッリーニ	清教徒	リッカルド	ああ、永遠にお前を喪ってしまった
田代　直子	高島　理佐	ロッシーニ	ラ・チェネレントラ	アンジェリーナ	悲しみと涙のうちに生まれ
岩崎　展央	高島　理佐	ドニゼッティ	愛の妙薬	ネモリーノ	人知れぬ涙
諸田　広美	浅野　菜生子	ドニゼッティ	ラ・ファヴォリータ	レオノーラ	私のフェルナンド
中井　奈穂	浅野　菜生子	ベッリーニ	夢遊病の女	アミーナ	私にとって何と晴れやかな日

感　想

若手への期待-藤原歌劇団・日本オペラ協会「デビューコンサート2016」vol.1を聴く

主催：公益財団法人ニッセイ文化振興財団

NISSAY OPERA 2016

全2幕、日本語字幕付き原語（イタリア語）上演
ロッシーニ作曲「セビリャの理髪師｣ （ Il Barbiere di Siviglia)
台本：チェザーレ・ステルビーニ

会場　日生劇場

指　揮	：	園田　隆一郎
管弦楽	：	新日本フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	C.ヴィレッジシンガーズ
合唱指揮	：	及川　貢
演　出	：	粟國　淳
美　術	：	横田　あつみ
衣　装	：	増田　恵美
照　明	：	大島　祐夫
振　付	：	伊藤　範子
舞台監督	：	幸泉　浩司

出　演

アルマヴィーヴァ伯爵	：	山本　康寛
ロジーナ	：	中島　郁子
フィガロ	：	上江　隼人
バルトロ	：	久保田　真澄
バジリオ	：	デニス・ビシュニャ
ベルタ	：	藤谷　佳奈枝
フィオレッロ	：	清水　勇磨
隊長	：	妹尾　寿佳
アンブロージョ	：	木谷　桂嗣
公証人	：	及川　貢

感　想

玉砕−NISSAY OPERA 2016「セビリャの理髪師」を聴く

　　「セビリアの理髪師」はロッシーニのオペラの中ではもっとも有名で、ロッシーニのオペラが忘れられていた1850年から1950年の百年の間でも唯一上演され続けられてきたオペラとして有名です。そんな訳で、私もオペラの聴き始めの頃からずっと親しんできた作品ですが、よくよく考えてみるとさほど実演を聴いたことがあるわけではありません。新国立劇場では何度も取り上げられていますからそれは毎回聴いていますが、それ以外は藤原歌劇団の2回の公演と、錦織健プロデュースオペラ、そして25年ほど前、ウィーン国立歌劇場で聴いた1回、以上で全てのような気がします。

　園田隆一郎指揮新日本フィルの演奏、全体的には悪くないのですが、第一幕フィナーレでは、ピッコロの音が一寸響き過ぎで、バランスが欠いているような気がしました。

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鑑賞日：2016年7月1日

入場料：D席　4F3列4番　2916円

　何故、こんな話から始めたかと言えば、今回の新国立劇場「夕鶴」。澤畑恵美「つう」の立ち居振る舞いがとても美しかったからです。裾捌き一つとっても、これは日本人しかできないよな、と思わせるものでした。澤畑にしてみれば、演出家の指示に沿って動いて歌っているだけなのでしょうが、凄く嵌っているんですね。その動きの美しさが何を申し上げても一番です。

　動き、という観点からは「惣ど」、「運ず」もいい。峰茂樹の「惣ど」はそのふてぶてしい感じが良く出ていたと思いますし、谷友博の「運ず」は田舎のお百姓さんの雰囲気が良く出ていていいですね。「惣ど」、「運ず」は悪役ですけど、彼ら自身は自分たちが悪人だという意識はないですから、あんな一寸あか抜けない感じがぴったりくるのかもしれません。

　新国立劇場のオペラ作品で、栗山民也の演出というと、「蝶々夫人」と「夕鶴」ということになるのですが、私は、この夕鶴の演出の方がとてもしっくりきます。「夕鶴」は、元々が木下順二の名作戯曲で、内容も「鶴女房」の民話に由来することから、日本人にとってしっくりくる内容であるということはあると思うのですが、それ以上に作品の良さを引き出すような舞台だなあ、と思った次第です。

　「夕鶴」という作品は音楽的にはポストワーグナー的な作品で、管弦楽がかなり強く鳴るのですが、この作品が作られた1950年頃は日本のオペラがようやく立ち上がった揺籃期とも言ってよい頃で、当時の決して力があるとは言えない日本人歌手が歌うことを前提に、歌手が歌うところでは管弦楽を押さえるなどの工夫がされています。今は日本人歌手もその当時とは比較にならないくらい力をつけていますから、声と管弦楽のバランスが上手く取れているなという印象です。

　大友直人はかなりしっかりオーケストラを鳴らしていましたが、四人の出演者はそれに負けることは全くないという感じでした。

　澤畑恵美の「つう」は素晴らしいと申し上げてよいと思います。立ち居振る舞いは前述の通りですが、歌もよかったです。日本語がとても美しく響く。私は澤畑恵美のとても良い聴き手ではないのですが、それでも何度か彼女の歌を聴いています。過去の経験も含めて思うのは、彼女は日本の歌が似合います。今回の「つう」も彼女の日本語が一番立っていたのではないか、という気がします。何を歌っているかがよく分かる。結構なことです。

　小原啓楼の「与ひょう」も悪くない。ただ、「与ひょう」はイノセントな存在で、周りに流される役柄です。そのせいか、何ともいわく言い難い存在感の薄さがありました。与ひょうがイノセントであるが故、この悲劇があり、それは演出の効果も含め、よく浮かび上がっていましたからよかったいうことなのでしょう。

　存在感という観点からは「惣ど」、「運ず」にそれがありました。今回、「惣ど」、「運ず」が単なる悪役ではないのだ、ということに気付かされたのは、聴き込んできた経験と舞台の良さということなのでしょう。音楽的に言えば、二人のデュエットが上手く調和しなかったとかはあるのですが、彼らの意味づけがよく理解できるように歌唱・演技してくれたという意味で二人に感謝しなければいけません。

鑑賞日：2016年7月10日
入場料：B席29列7番　2000円

主催：立川オペラ愛好会

〜立川をオペラの町に〜

第6回立川オペラ愛好会　ガラコンサート
名歌手たちの夢の饗宴

会場：たましんRISURUホール　大ホール

　この手のガラ・コンサートは時々行われるのですが、ありていに申し上げて、名歌手も出るけれどもそうじゃない人も出る、というパターンが多い気がします。でも、この立川のガラ・コンサートは違います。登場する顔ぶれは、間違いなく日本を代表する面々です。それが凄い。当然ながら、演奏も高レベルのものでした。どれを聴いてもお手本のような歌唱ばかりで、本当に嬉しくなります。

　それに加え、司会進行をする、牧野正人がまた巧い。牧野の話は、子供の時の話とか、オヤジ的なエピソードが多いのですが、それが、牧野とほぼ同年代のどくたーTにとっては凄く嬉しい。彼は浜松出身で、私は仙台出身なので、もちろん地域的差はあるのですが、でも同年代だからこそ、ディーテイルが分かることはある訳で、彼の話を聞くだけで嬉しくなります。

　そんな訳で、大満足の演奏会だったわけですが、それを前提に「親父の小言」みたいなことを言いたいこともあります。そこで、思ったことを幾つか。

　光岡暁江。「ジュリエットのワルツ」も「ああ、そは彼の人か」も巧い。音程も正確だし、息が長くたっぷりと聴かせてくれます。だから、文句なしに立派なんだけど、でも光岡ならベルカントでしょう。彼女は、超絶技巧を魅せるだけの力量があるわけですから、ロッシーニやドニゼッティの難曲アリアを歌って欲しいところです。もちろんプログラム全体の都合もあるでしょうから、無理は言えないのですが。でもせっかくの光岡が出演するのですから、彼女ならではの技巧は、聴きたいものです。

　テノール三人衆に関しては、福井敬の凄さを再認識しました。望月哲也だって、村上敏明だって、二期会と藤原歌劇団の看板テノールで、私は何度も素晴らしい演奏を聴いているし、今回の演奏だって、悪い訳では全然ありません。また、福井敬だって、調子の悪かった演奏を聴いたことが無い訳ではない。しかし、今回は、三人のテノールの中で一番年長の福井がもっとも華やかな演奏をして見せたのは間違いない。

　例えば、三人テノールの競演の「オー・ソレ・ミオ」このように一緒に歌われると、村上敏明はドラマティックな表情に富んでいるとか、望月哲也がリリックな声の持ち主であるとか、それぞれの特徴が出るのですが、声の輝きの点で、福井敬の美しさにはかないません。福井が日本一のテノールとしての評判を取るようになって20年ぐらいになると思うし、その間、私も何度も彼ならではの演奏を聴いて来ているわけですが、今回、その凄さを再認識したということです。はっきり申し上げて、あの声、そろそろ55歳のオヤジの声じゃないよ。脱帽です。。

　前半のプログラムのメインは「カルメン」ですけど、ここでは谷口カルメン、村上ホセ、森口エスカミーリョ、砂川ミカエラがそれぞれにあっていました。

　谷口睦美はお化粧を派手目に作ると、元々大柄で顔立ちも華やかな方ですから、カルメンの雰囲気にぴったりです。それに対する村上ホセのダメっぷり。彼は演技も上手な方ですから、幕切れの27番の二重唱は本当に引き込まれる魅力がありました。森口のエスカミーリョはいつもながらの自前の闘牛士衣裳で登場。今回の「闘牛士」、一寸ポジションが低いかな、という印象。砂川ミカエラは、彼女にもっとも良く合った曲ですから、もちろん文句なしです。

　後半のプログラム。牧野正人の「プロヴァンス」大人（たいじん）の芸。日本を代表するジェルモン歌いであることを示しました。二重唱関係では、福井、森口の友情の二重唱が見事にハモって立派。こけしみたいなお化粧で登場した砂川蝶々さんと、地味化粧に変えて来た谷口スズキによる花の二重唱も、あんまりピンカートンという印象のない望月哲也とまたシャープラス役も何度も歌っている牧野の二重唱も良かったです。

　という訳で、大満足で幸せな二時間半でした。

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スタッフ

ヴィンチェンツォ・ベッリーニ全オペラ連続演奏企画　第6回

全2幕、日本語字幕付き原語（イタリア語）上演、演奏会形式
ベッリーニ作曲「ザイーラ｣ （ Zaira)
台本：フェリーチェ・ロマーニ

会場　サントリーホール　ブルーローズ

出　演

指　揮	：	佐藤　宏
ピアノ	：	村上　尊志
合　唱	：	南條年章オペラ研究室メンバー

ザイーラ	：	佐藤　亜希子
ネレスターノ	：	諸　静子
オロスマーネ	：	坂本　伸司
コラスミーノ	：	青�蛛@明
ルジニャーノ	：	小林　秀史
ファティマ	：	小酒部　晶子
カスティリオーネ	：	琉子　健太郎
メレドール	：	青鹿　博史

感　想

よく分からないベッリーニ−南條年章オペラ研究室「ザイーラ」を聴く

　「ザイーラ」というオペラ、今回初耳です。というよりも、南條年章オペラ研究室が「ヴィンチェンツォ・ベッリーニ全オペラ連続演奏企画を始めるまでは恥ずかしながらタイトルも知らなかった。

　ロッシーニの名作「ランスへの旅」は、初演後すぐ封印されて演奏されることなく、20世紀後半まで150年ほど忘れ去られていたことは有名ですが、このザイーラもパルマでの初演が大失敗に終わった後、二度と日の目を見ることはなく、その音楽は、次に作曲された「カプレーティとモンテッキ」に流用されて、この作品自体は作曲家自身も「ないもの」としていたそうです。

　オペラとして変わっている点は、ソプラノのヒロインに対する相手役がバスであること。ソプラノとバスが恋愛関係にあるオペラって、一寸思いつきませんから、これはかなり変わっている。そこが観客に嫌われたのはあるのかな、と思いました。自分（どくたーT)はバスなので、こういうオペラがあることは嬉しいですけど。で、作品はどうかと言うと、よく分かりません。確かにどこかで聴いたことがあるメロディが含まれていることは事実ですし、ベッリーニらしいカンタービレを感じないわけではないですが、一度聴いただけでどうこう言えることはありません。だいたいベッリーニってなかなか上演されません。私は「夢遊病の女」だけは何度も聴いたことがあるけれども、それ以外はアリアならともかく、全曲通して実演舞台を見たことがあるのはせいぜい2回ですから。

　という訳で、今回も珍しいものを聴かせて頂いた、という線から動くことはないのですが、演奏はかなり立派なものだったと思います。特に主役のザイーラを歌った佐藤亜希子。ザイーラは力強くかつ繊細な歌唱を要求される役柄の様ですが、佐藤は、元々声に力があり、技術力も高いソプラノですから立派に歌いきりました。細かい解釈やアプローチに関して、彼女自身が100％解決しきっている感じではなかったですが、そんな中でも登場のアリアといい、第二幕のアリアといい流石に聴かせる歌だったと思います。会場が飽和するような歌で、凄かったと申し上げましょう。

　対する坂本伸司のオロスマーネ。頑張っていたとは思うのですが、ザイーラに愛されている役としては甘さが感じられない。王様ですから威厳があるのは結構だと思うのですが、なんか、いつも怒っている印象が全体として強くて、個人的にはもう少し落ち着いた歌で纏めて欲しかった印象です。

　青柳明のコラスミーノは高音が苦しい感じ。琉子健太郎のカスティリオーネがふくよかな声の出し方が魅力的でした。小林秀史のルジャニーノも落ち着いた表情で良かったと思います。

　諸静子のネレスターノは決して悪くないと思うのですが、佐藤ザイーラと坂本オロスマーネの間に挟まれてその激しいぶつかり合いに飛ばされた感じです。二人の間に入り込んで、声でも三つ巴の争いになればもっと楽しめたのかもしれません。

　結局、ベルカントの声の饗宴は聴かせて貰い嬉しかったのですが、オペラとしてはよく分からずに終わったなというところです。演出付きの上演が見られれば、又違った感想になるかもしれません。その日が来ることを待ちましょう。

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鑑賞日：2016年8月7日
入場料：B席　19列33番　3500円

主催：荒川区民オペラ
共催：荒川区、荒川区民交響楽団、公益財団法人荒川区芸術文化振興財団

荒川区民オペラ第17回公演

オペラ4幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「アイーダ」（AIDA)
原案：オーギュスト・マリエット
台本：カミーユ・デュ・クロール、アントニオ・ギスランツォーニ
会場：サンパール荒川大ホール

スタッフ

指　揮	：	小崎　雅弘
管弦楽	：	荒川区民交響楽団
合　唱	：	荒川オペラ合唱団
バレエ	：	荒川オペラバレエ
合唱指導	：	新井　義輝
演　出	：	澤田　康子
衣　裳	：	下斗米　大輔
舞台美術	：	大仁田　雅彦
照　明	：	稲葉　直人
振　付	：	秋山　まみ枝
音　響	：	山崎　英樹/斎藤　貴洋
舞台監督	：	大仁田　雅彦

出　演

アイーダ	：	板波　利加
ラダメス	：	田代　誠
アムネリス	：	河野　めぐみ
アモナズロ	：	福山　出
ランフィス	：	狩野　賢一
エジプト王	：	村林　徹也
伝令	：	金井　龍彦
巫女長	：	櫻井　日菜子

感　想

市民オペラだからこそ-荒川区民オペラ第17回公演「アイーダ」を聴く

　私は自分がアマチュア音楽家でもあるので、その楽しさも大変さもよく知っている積りです。だから、アマチュアの演奏は腹の中ではどう思っていてもネットではあまりけなさないようにしています。でも今回の荒川区民オペラのアイーダ、アマチュアだからこそ言わなきゃいけないレベルだな、と思いました。

　まずオーケストラ。アマチュアと言ってもちょっとひどすぎる。別にプロの演奏家のような艶やかな音とかを求めているわけじゃないけど、弱音であんな不安げな音しか奏でられないのは、「いくら何でも」です。木管楽器に関してはそこそこだったと思います。オーボエやクラリネット、ファゴットなんかは結構聴かせる演奏をしていたように思います。金管はホルンがアマチュアと雖もこけ過ぎだとは思いますが、まあ、眼を瞑りましょう。でも弦楽器に関しては絶対練習量が足りないと思います。だから自信なさげな音しか出ない。下手なら練習して少しでもいい演奏をお客さんに聴いてもらおうと思う。その意思がまるで感じられない演奏なんですね。下手でもお客さんを満足させてやろう、自分たちのできる最高の演奏やろう、そういう思いがでないアマチュアの演奏はダメだと思います。演奏している方は楽しかったんでしょうか？

　第一幕は特に問題でした。オーケストラは動かない、歌手は歌えない、指揮者はどうしたらよいか分からなくなって、ただひたすら棒を振りまわすだけ、という感じです。とにかく音楽がつかえて流れない。その上オーケストラの音は不正確で且つ自信なさげでどんどん遅くなって行くし、歌手は声の調子が悪くて、歌い方が無理全開だし、聴いていて気持ち悪くなりそうでした。

　この戦犯はまずオーケストラにあることは明らかです。オーケストラが音楽を引っ張っていかないと、どうしても澱んでしまう。指揮者の小崎雅弘はこういう問題ありのオーケストラに対して強引に修正を求めるというより、なびいてしまう感じです。だから音楽が混沌として澱んでしまうのだろうと思います。

　もちろん歌手陣にも責任の一端はあります。まず田代誠のラダメス。全く期待しないで行きましたが、不調でその低い期待を更に裏切りました。その歌はとてもプロとは思えないひどさ。「清きアイーダ」のあのずりあげ方なんかは許せないレベルです。体調が悪かったそうですが、本番にきっちり合わせてくるのがプロだと思います。それでも不調のことはあるでしょう。その場合はキャンセルする。そうしていただかないと、お客様に失礼でしょう。

　この悪循環に巻き込まれて1幕はみんな悪かったというのが本当でしょう。河野めぐみのアムネリスを不安定な歌で終始しましたし、板波利加のアイーダだって比較的ましだったとはいうものの「勝ちて帰れ」は、3幕のアリアと比較すれば全然ひどかったと思います。とにかく、みんなが困って、お互いがしり込みして譲り合っているような感じ。参りました。

　第二幕以降は少しは回復し、音楽も流れるようになってだいぶ聴きやすくなりました。第一幕ではかなり不安定な感じだった河野アムネリスは硬質の凛としたアムネリスになって、悪くない感じです。板波アイーダも本領発揮。第三幕の「我が故郷」はたいへんしっとりとした味わい深い歌でとても良かったと思います。

　しかしながら、第一幕で見えた基本的脆弱さは終始まとわりつき、ことあることに音楽を乱していたということは指摘しなければいけません。唯、指揮者が一幕の受けに回った指揮ぶりから強引に引っ張っていく指揮に変えたのが功を奏して、躓いても転ばなかった、ということでしょう。

　脇役陣の歌ですが、アモナズロ福山出。声がよく、格好の好いアモナズロ。素敵でしたけど、アモナズロの役作りとして適切かと言われれば、渋みがあまり感じられず私には違和感がありました。狩野ランフィスと村林エジプト王。この低音二役は安定していて気を吐いていました。巫女を歌った桜井は高音と中音の声の切り替えがはっきりとわかってしまう技術的課題がありました。

　合唱は市民オペラとしては標準レベル。ただし男性は良い方。男声に関しては半分がエキストラですが、市民オペラにしては珍しく、市民も20人も含まれています。その中の名前を見ると、オペラの合唱では知られている方も多く、そういうメンバーだからこその合唱だった、ということのようです。女声も決して下手ではないですが、声の出し方を訓練されてない方が多く、そこが鍛えられれば、もっと良くなると思いました。

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鑑賞日：2016年8月11日
入場料：自由席　3000円

主催：エルデ・オペラ管弦楽団

エルデ・オペラ管弦楽団創立15周年記念第9回演奏会

オペラ4幕　字幕付き原語（イタリア語）上演、演奏会形式
ヴェルディ作曲「イル・トロヴァトーレ」（Il Trovatore)
原作：アントニオ・ガルシア・グティエレス
台本：サルヴァトーレ・カンマラーノ(補作：レオーネ・エマヌエーレ・バルダーレ
会場：かつしかシンフォニーヒルズ・モーツァルトホール

スタッフ

指　揮	：	船橋　洋介
管弦楽	：	エルデ・オペラ管弦楽団
合　唱	：	エルデ・オペラ合唱団
合唱指導	：	渡辺　祐介
舞台監督	：	深畑　一徳

出　演

レオノーラ	：	西本　真子
マンリーコ	：	城　宏憲
ルーナ伯爵	：	渡辺　弘樹
アズチェーナ	：	巖淵　真理
フェルランド	：	志村　文彦
イネス	：	遠藤　千寿子
ルイス	：	荒木　俊雅

感　想

アマチュアのお手本-エルデ・オペラ管弦楽団第9回演奏会「イル・トロヴァトーレ」を聴く

　「お手本」と言うと大げさですけれど、要するにアマチュアであればこそ音楽を楽しんでほしいということです。そして、今回のエルデ・オペラ管弦楽団はそれが出来ていた。今週の日曜に聴いた荒川区民交響楽団とはそこが全然違いました。もちろんアマチュアのオーケストラですからまだまだ課題はあるでしょう。でも時間をかけて準備をしてきた。そのことが分かる演奏で、何と言ってもそこが素晴らしい。準備をきっちりしているから音に不安がない。基本的な技術に不安がある方はいらっしゃるのでしょうが、練習でさらっているから目立たない。プロのオーケストラが時々見せる悪い意味でのお仕事感が全く無くて、アマチュアの演奏家の音楽をする楽しさに溢れた演奏だったと思います。

　同じ意味で合唱も良い。今回の合唱団は、合唱指揮の渡辺祐介が指導する二つの合唱団を中心にオペラ合唱の愛好家たちを集めた、ということですが、市民合唱としてはかなりレベルが高い方。二期会、藤原歌劇団、新国立劇場といったオペラ専門の合唱団と比較すれば、声の迫力とかパンチとか、まだまだであるのは事実ですが、基本的に歌の訓練を受けている方たちで編成されているようで、改善点はいろいろあるにせよ、とても立派な合唱だったと思います。歌っている方々が、楽しんで演奏している様子も垣間見れて、嬉しくなりました。

　ソリストは何といってもソプラノとテノールが良い。「トロヴァトーレは主要四役が皆上手でないといけない」と巷間言われるところですが、ソプラノとテノールが良いと全然違います。オーケストラがまともで、合唱が上手、更にテノールとソプラノに人を得たということで、本年2月の東京二期会本公演よりも感動は上でした。

　マンリーコ役の城宏憲、本当に素晴らしかったと思います。声は力強いのに甘さがあって、気品のある感じです。城宏憲は昨年の首都オペラでトゥーランドットのカラフを聴きましたが、その時よりも基本的なポジションが上がって、テノールとしての基本的な力が更に上がったように聴きました。今回は前半が特によく、アクートが悉く決まり、聴いていてうっとりとするほどでした。一番の聴かせ所第三幕のカバレッタ「見よ、恐ろしい炎を」のハイCが見事に失敗し、本人も残念がっていましたが、その後のリカバリーも立派で、彼だったからこその演奏だった、と申し上げることが出来ると思います。Bravoです。

　西本真子のレオノーラ。こちらも素晴らしい上々の歌唱。歌に勢いがつきすぎてディミニエンドが上手く行かなかったところとか、ブレスの取り方はそれでいいの、とか、細かいところで「あれ」と思う部分がなかったとは申し上げませんが、全体としては素晴らしいといってよい。息が良く流れて伸びて、高い方も低い方もしっかり出ているし、パワフルな歌唱が最後まで続きました。特に第4幕のアリア「恋は薔薇色の翼に乗って」は、カヴァティーナが終わって、カバレッタに入る部分、遂にエネルギーか切れたかな、と一瞬思ったのですが、それは次を歌うために体勢を整えるために一瞬弛緩しただけだったようで、その後は最高音を一音上げて、ソプラノの矜持を示しました。最初から最後までパワフルで、歌に緩みがなくて密度がありました。

　これで低音系も良ければ文句なしなのですが、低音系はそれぞれに問題がありました。まず、アズチェーナ役の巖淵真理。雰囲気はアズチェーナらしいですし、声も似合っていると思うのですが、音楽に乗れていない。基本的に音が低めで終始し、高く上げなければいけないところは明らかに半音以上下がっていました。では低いところのおどろおどろしさはしっかり出ていたかと申し上げれば、低い音は下がり切れていない。アズチェーナが観客を引き付けなければいけない「炎は燃えて」は、モノクロの映像を見せられているようで不満が募りました。後半は前半と比べれば全然マシで、ようやく音楽に嵌ってきたのかな、という感じです。

　渡辺弘樹のルーナも評価しません。この渡辺という方、声は大きいのですが、喉が荒れていて響き汚いのです。だから「君の微笑み」のようなアリアはもっと甘く伸びて観客を引き付けられる筈ですが、声が伸びず、高音が更に汚く響いてしまいます。更に申し上げれば声が素直に伸びてこないので、フェルランドと二重唱を歌うと、パワーはルーナにあるのに、フェルランドの無理ない声の方が前に飛んでしまう、というところも出てしまいます。

　志村文彦のフェルランドは声が美声です。彼は見た目の理由からか、最近はオペレッタでの歌唱が多いのですが、こういうバスの立派な役をやると見せる方で、今回も低音系ソリストの中では唯一気を吐いていました。

　以上、よいところも悪いところもあった「トロヴァトーレ」公演でしたが、一番非難されるべきは指揮者でしょう。船橋洋介の音楽作りは端正でスタイリッシュなもので、オーケストラや合唱の指揮者としては十分な仕事を行ったものと思います。ただ、指揮するポジションが悪い。ソリストが前面で歌うのに対し、指揮者が舞台の中ほどで振るので、ソリストたちを見ることが出来ないのです。志村文彦は要所要所で指揮者を振り返ってみて、テンポ等を確認していましたが、基本的にソリストと指揮者のコンタクトが出来ません。そうであれば指揮者はテンポを楽譜通りにしなければいけないと思うのですが、音楽が乗ってくるとどうしてもテンポを揺らしてしまいます。そこに歌手たちが上手く反応できれば問題ないのですが、聴覚だけでやろうと思うとどうしてもタイミングがずれてしまう。それがあるので、音楽としての一体感が途切れていた、ということがあります。

　音楽的な一体感をもっと入れるためには、指揮者はソリストが見える位置で振るべきだったと思います。そうすればもっとソリストに気が廻ったと思いますし、ソリストも指揮者の意図を感じながら歌えただろうと思います。その意味で今回の演奏会で一番残念だったのは指揮者の立ち位置かもしれません。

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鑑賞日：2016年8月27日
入場料：自由席　3500円

主催：La Primavera

La Primavera第10回公演

オペラ3幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「トゥーランドット」（Turandot)
原作：カルロ・ゴッツィ
台本：ジュゼッペ・アダーミ、レナート・シモーニ
会場：江東区文化センターホール

スタッフ

指　揮	：	苫米地　英一
管弦楽	：	Ensenble Primavera
合　唱	：	La Primavera合唱団
合唱指導	：	河村 逸平、川嶋 雄介、田中 大輝
演　出	：	川島　慶子
照　明	：	佐原　久美子
音　響	：	桑原　理一郎
舞台監督	：	原　有人

出　演

トゥーランドット	：	山口　安紀子
カラフ	：	秋谷　直之
リュー	：	佐藤　亜希子
皇帝アルトゥム	：	浅原　孝夫
ティムール	：	大澤　恒夫
ピン	：	立花　敏弘
パン	：	小田　知希
ポン	：	小田島　佳伸
役人	：	月野　進

感　想

バランス、バランス、バランス-La Primavera第10回公演「トゥーランドット」を聴く

　アマチュアの自主運営の団体が行っているオペラ公演です。だから当然限界はあるし、プロが大掛かりにやるようにはいかないのはよく分かります。それにしても、なんです。もう少し、色々なところに配慮してバランスを整えて貰えれば、全然違った結果になったのではないか、と思います。そこが残念です。

　まず演目です。「トゥーランドット」。合唱が活躍する作品であり、市民オペラでは取り上げやすい作品です。ただこの「市民オペラ」では合唱が大規模だ、ということがある。上手ではなくても合唱の人数が沢山いると、群衆の雰囲気が良く出て、「トゥーランドット」の味が出る様になる。しかし、今回が合唱の人数が足りないです。女声20人、男声7人。この27人の合唱、決して下手ではないですし、室内合唱的にはいい味を出していると思うのですが、「トゥーランドット」の合唱をやるにはどう見ても頭数不足です。特に男声。個人個人に力があってもヴォリュームがないので、合唱を歌っているというより、個人個人がバラバラに歌っているように聴こえてしまう。男声がこの倍の人数いれば全然雰囲気が違っていたと思うのですが、残念です。逆に申し上げればこの人数の合唱で「トゥーランドット」をやるのかな、と思う部分があります。

　更に申し上げれば会場が狭いのも如何なものかです。舞台が狭くて、人が動ける余裕がない。更に座席数も400席前後のようで、ホールの容積に対してオーケストラの音が強すぎるのもどうかと思います。と言って、「トゥーランドット」は本来フォルテ、フォルテで押す作品ですから、フォルテで演奏しなければ形が付かないところがある。とすれば、もっと広い会場を選択すべきではなかったのでしょうか。舞台を広げ、会場を広げ、合唱の人数を厚くすれば、随分感じが変わったと思います。

　要するに「トゥーランドット」という演目を前提にすれば、それに見合った合唱、会場を考えるべきだったし、合唱の人数や会場の規模を前提にするなら、演目を考えるべきではなかったのかな、という気がします。

　このようなバランスの悪い条件で、良い演奏をしようとすれば指揮者の役割が重要になります。しかし、苫米地英一の指揮はそこまで気を配った指揮ではありませんでした。第一幕。何であんなに管楽器を咆哮させるのでしょう。木管も金管も力量のある方が多いようで、本気で吹くと音で会場が飽和してしまい、弦楽器も聞こえないし、歌も聴こえない、ということになってしまいます。オケピットがない会場で、オーケストラの音も高い位置から響いてきますから、オーケストラを抑えないとバランスが悪いし、歌手の負担も増えます。第二幕以降は少し気を付けたのか、第一幕のようなことはなくなりましたけど、最初はびっくりしました。

　このような悪い条件の中で歌手は頑張ったと思います。外題役の山口安紀子。高音が金切り声のような響きになっていて、あの音でもっと落ち着いた響きになれば更によいとは思いますが、強い高音がストレートに飛び出して素敵だったと思います。強力なオーケストラに唯一対抗できていたという感じでした。氷のような心を持った姫君の雰囲気を上手に出していた、と申し上げられると思います。

　佐藤亜希子のリュー。こちらもなかなか良かったと思います。第一幕のアリア「お聞き下さい、王子様」は、最高音が上がり切れていなかった感じはありますが、第三幕のリューの死の歌唱は情感の感じられる素敵なものでした。

　一方、難があったのは秋谷直之のカラフ。彼は中低音は厚みもあって響きも綺麗で素敵なのですが、本当に高音がない。高音になると声が漏れなくスカスカになって、響かない。だから「誰も寝てはならぬ」のような聴かせ所のアリアも締まらないで終わってしまう。会場ではブーが飛んでいましたが仕方がないと言うべきか。

　三人の大臣たちは、ピン役の立花敏弘が歌唱・演技とも見せてくれたと思います。小田知希のパン、小田島佳伸のポンも良く、アンサンブルのまとまりがありました。ただ、コメディアン的演技という点では、立花に明らかに一日の長があり、他の二人は少しもたもたしていたかな、という感じです。歌と演技の切れが同調するともっと楽しめたのですが、そこが残念です。

　あと、冒頭の役人が良かったです。誰が歌っているのかと思うと、月野進。なるほど。彼ならこれ位歌うでしょう。

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