平成23年度文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）
主催：東京オペラ・プロデュース
協力：（財）新国立劇場運営財団

東京オペラ・プロデュース　第88回定期公演

メノッティ生誕100年記念

オペラ3幕　字幕付原語（英語）上演
メノッティ作曲「ブリーカー街の聖女」“The Saint of Bleecker Street”
台本：ジャン・カルロ・メノッティ

原語歌唱による日本初演

会場：新国立劇場中劇場

スタッフ

指揮	：	飯坂　純
管弦楽	：	東京オペラ・フィルハーモニック管弦楽団
合唱	：	東京オペラ・プロデュース合唱団
合唱指揮	：	伊佐治　邦治／中橋　健太郎左衛門
演出	：	八木　清市
美術	：	土屋　茂昭
衣裳	：	清水　崇子
照明	：	稲垣　良治
ヘア・メイク	：	星野　安子
舞台監督	：	佐川　明紀
プロデューサー	：	竹中　史子

キャスト

アンニーナ	：	橋爪　ゆか
ミケーレ	：	羽山　晃生
ドン・マルコ	：	工藤　博
デジデーリア	：	田辺　いずみ
マリア・コローナ	：	小野　さおり
カルメーラ	：	鈴木　彩
サルヴァトーレ	：	藤山　仁志
アッスンタ	：	丸山　奈津美
若い男／修道僧	：	藤原　海考
若い女／修道女	：	前坂　美希
バリトン歌手／修道僧	：	秋本　健
ゲスト	：	西垣　俊紘
バーテンダー	：	麻野　玄蔵
コンチェッティーナ	：	小口　あずさ
マリア・コローナの息子	：	家入　嘉数馬
スピリッツ	：	石居　佑月

感想

感情移入のやり方　−東京オペラ・プロデュース「ブリーカー街の聖女」を聴く

　恥ずかしながら、メノッティのオペラをこれまで一度も実演で聴いたことがありません。「アマールと夜の訪問者」や「電話」は小さいオペラ団体が時々取り上げるので、それほど珍しいものではないのですが、大掛かりにやられることがないので、なかなか上演の情報を見つけにくいということがあります。また、私のオペラの趣味がいわゆる「ベルカントオペラ」に偏っていて、そんな室内オペラを見に行くぐらいなら、ロッシーニやヴェルディを聴きに行けばいいや、と思っている部分がある。そんなわけで、メノッティとは縁が薄い。

　でも、メノッティと縁の薄い日本人オペラ好きは私だけではないようです。

　ちなみに、メノッティは生涯26曲のオペラを作曲しているそうですが、そのうち、日本で紹介されているのは、1950年以前に作曲された作品がほとんどで、それ以降に作曲された作品では、「助けて、助けて、宇宙人がやってきた」（1968）ぐらいです。ちなみに、メノッティは1951年以降に19曲のオペラを作曲し、最後のオペラ作品は1993年の「歌う子供」という作品なのだそうですが、私は全く知りませんでした。

　今回上演された「ブリーカー街の聖女」は、メノッティの8作目1954年12月に初演されたオペラ作品で、米国では、彼の代表作と目されているそうです。ちなみに、そのことも私は知りませんでした。こういう隠れた名作を上演するのが、東京オペラプロデュースの真骨頂で、大変ありがたいことです。

　ちなみに「ブリーカー街」はニューヨークのイタリア人移民街のようです。メノッティ自身がイタリア生まれの移民で、1928年に米国に移住したということが、この作品を作曲した背景にあることは疑いないことです。貧しい移民街で奇跡を期待する貧民たちに対し、期せずして奇跡のようなことを起こしてしまう聖女アンニーナと、その兄で、妹の信心を全否定する唯物論者のミケーレが、対立軸となって動きます。これは、日本とは違って、宗教心の厚い米国では、近代の相克として抜き差しならぬ問題だったことがあると思われます。

　導かれる音は、ブロードウェイ・ミュージカルのようなサウンドもありますが、そこまでアメリカっぽくはなく、プッチーニ風のイタリアオペラっぽいところもありますが、そこも徹底していない。そういうどっちつかずのようなところが、メノッティらしいということかも知れません。

　メノッティは、最終的には宗教心に思いを寄せて、アンニーナは死によって神のそばに向かうことを許したのに対し、神を否定したミケーレに対して孤独を当てるという形で解決策を示しています。そういう宗教性の強い作品だけあって、賛美歌の合唱がまず魅力的です。合唱は、東京オペラ・プロデュース合唱団の23人の男女および一部のソリストが参画していましたが、アカペラの合唱の美しさ、特に倍音の響きが素晴らしかったと思います。

　歌手陣では、まず主役の「アンニーナ」を歌った橋爪ゆかが素晴らしい。ほとんど出ずっぱりの役柄ですが、最後まできっちりした歌唱が魅力的でした。特に第一幕の長大なアリア「ああ、イエス様、この苦痛から私を救いたまえ」が秀逸。一幕二場のカルメーラとの二重唱や一幕ラストのミケーレとの二重唱もよかったです。役柄をよく考えた歌唱で、全体に落ち着いた密度のある歌唱でした。高音の伸びも低音の広がりも素敵で、大変感心いたしました。

　ミケーレの羽山晃生も立派。美声テノールではない方ですが、それだけに表現が多彩で魅力的です。声の持つ基本的な力量が高い方で、その点に関しては、今回の出演者随一と申し上げてよいでしょう。演技の基本的な緊迫感もよかったと思います。ただ、惜しむらくは、演出の指示だったのか、妙なオーバーアクションがいくつも見られて、そこは、そんな演技をする場所じゃないだろうと申し上げたくなる部分がいくつもありました。

　ドン・マルコの工藤博。さすがにベテランの魅力です。ただ、前半は声のつやが今ひとつ乏しい感じでした。後半はかなり持ち直していました。

　デジデーリアの田辺いずみ。よかったです。今回の上演の歌唱・演技を総合して、私は田辺に一番共感を覚えました。第二幕のミケーレに殺されるまでの緊迫した歌唱は、大変立派だったと思います。

　そのほかの歌手では、アンスッタ役の丸山奈津美がよく、カルメーラ役の鈴木彩もがんばっていました。

　なお、難を申し上げれば、英語がよく聞こえなかった方が多かったこと。メノッティは英語のイントネーションにあわせて作曲していると思うのですが、語尾が聞こえなかったり、アクセントのつけ方がおかしくて何を言っているのか理解できなかったりした部分がいくつもありました。

　オーケストラの演奏は、金管にミスが目立った感じでしたが、指揮の飯坂純はがんばっていたと思います。

　八木清一の演出は、回り舞台をうまく使って、合唱などの群集の取り扱いも見事で、スタイリッシュなもの。ただ、惜しむらくは、ミケーレにやらせた妙なオーバーアクション。そこをもう少し抑制して見せれば、本当に素敵な舞台になったと思います。

「ブリーカー街の聖女」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

主催：南條年章オペラ研究室

ピアノ伴奏演奏会形式によるオペラ全曲シリーズ　Vol.11
ベッリーニ全オペラ演奏シリーズ　第1回

オペラ2幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演、ピアノ伴奏演奏会形式
ベッリーニ作曲「夢遊病の女｣（La Sonnambula)
台本：フェリーチェ・ロマーニ

会場：津田ホール

スタッフ

指　揮	：	佐藤　宏
ピアノ	：	村上　尊志
合　唱	：	南條年章オペラ研究室メンバー＋賛助出演メンバー
字幕作成	：	南條　年章

出　演

アミーナ		平井　香織
エルヴィーノ		青柳　明
ロドルフォ伯爵		折河　宏治
リーザ		村瀬　美和
テレーザ		斎藤　佳奈子
アレッシオ		青鹿　博史
公証人		琉子　健太郎

感　想

心意気を賞賛しよう-ピアノ伴奏演奏会形式によるオペラ全曲シリーズVol.11　ベッリーニ全オペラ演奏シリーズ第1回「夢遊病の女」を聴く

　南條年章が、若手オペラ歌手の研鑚集団として「南條年章オペラ研究室」を設立して21年目。「南條年章オペラ研究室」設立10周年を期して始めた「ピアノ伴奏演奏会形式によるオペラ全曲シリーズ」も昨年10回目の節目となり、今年から新たなシリーズを始めることになりました。それが、ベッリーニ全オペラ演奏シリーズです。

　ベッリーニは申し上げるまでもなく、イタリアオペラの最高の時代である19世紀前半の、最も重要なオペラ作曲家の一人です。34歳で早世したため、残っているオペラは10作と少ないのですが、「カプレーティとモンテッキ」、「ノルマ」、「清教徒」と傑作ぞろいですし、作品の美しさは、論を待ちません。しかし、日本ではあまり取り上げられにくい作曲家であることも又事実です。日本で複数回上演されているのは、今回の「夢遊病の女」と上記の3作だけで、それ以外は、本会が2005年に「ピアノ伴奏演奏会形式によるオペラ全曲シリーズVol.5における「ビアンカとフェルナンド」だけだろうと思います。残りの5作品は、日本では初演されていない。

　そういう作品群を取り上げていこうという心意気を、まず賞賛したいと思います。大きなオペラ団体だと、コスト的にも合わない作品群を、南條年章という一人のオペラ・コーチのもとに集まった門下生でやっていく、これも本当に素敵なことです。

　第1回目は、それでも比較的有名な「夢遊病の女」が取り上げられました。スイスの田舎を舞台にした田園劇で、何と申し上げても美しいアリアが魅力的な作品です。

　その美しい「プリマ・ドンナ・オペラ」を今回は、平井香織の魅力で聴かせたというのが本当でしょう。

　平井は、その元々の声の特徴なのか、あるいは年齢的な問題なのかは分かりませんが、声の芯が一寸弱い感じがするところがあって、何でもない中音部がすっと伸びきれない感じがする部分があったのですが、よく勉強されている方なのでしょう、歌唱技術、表情共に素晴らしい歌唱だったと思います。

　登場のアリア「今日は何て穏やかな日」の冒頭は、エンジンの調子を見ていた部分があって、必ずしも全開ではなかったのですが、カヴァティーナの後半からカバレッタの部分のコロラトゥーラが非常に見事で満足でした。そして、なんと申しても、フィナーレの狂乱の場の素晴らしさは筆舌に尽くしがたいところがあります。徹底して柔らかい表情で、言葉一つ一つが紡ぎだされている様子がとても素晴らしい。こういう表現は、なかなか若い方には難しいと思います。平井ならではの魅力と申し上げてよろしいのではないでしょうか。

　平井と比べると、他は皆、格落ちです。技術的にも表現的にも平井の足元にも及ばないというのが本当のところでしょうか。例えば、リーザ役の村瀬美和がその一例でしょう。村瀬は、第二幕のアリアは無難にこなすのですが、役柄全体の位置づけが見えていない感じがあります。楽譜を歌わされているレベルと申しましょうか、妙に頑張ってみたり、一方で、ここぞというところに余裕がなかったり、今一つでした。

　斎藤佳奈子のテレーザも一寸あくの強い感じがします。確かに母親役ですから、あれぐらいのことをやっても勿論かまわないですが、平井の表現を中心に考えれば、もう少し抑えた表現の方が全体として纏まるのではないかと思いました。

　テノールの青柳明。例年申し上げておりますが、エルヴィーノを歌うには、本質的に力不足と申し上げざるを得ない。いっぱいいっぱいのところで歌っているのがよく分かります。平井アミーナとの二重唱、例えば、「そよ風にも僕は嫉妬して」などを聴くと、平井は技巧的ながらも柔らかい表現で、青柳をフォローしつつ歌っているのですが、青柳はとても平井の技術に合わせられないという感じがしました。ベル・カント・オペラを上演する以上、もう少しテノールに人が欲しい。切に思います。

　そんな中で、折河宏治のロドルフォが気を吐いていました。折河は何と言っても声が良い。声量のあるバリトンで、威厳のある表現は、伯爵の気品が感じられてよかったです。

　例年通り合唱は立派。合唱練習の時間などあまりとれないのでしょうが、それでもあれだけ聴かせるわけですから、基本的に力があるメンバーで歌っているということなのでしょうね。「夢遊病の女」は割合合唱の果たす役割の大きい作品ですので、良い合唱は嬉しいことです。

　「南條年章オペラ研究室」ような一私塾がベッリーニの全作品を上演する。大変なことです。今後も苦難があるとは思いますが、頑張ってほしいと思います。来年は、小林厚子主演で「海賊」とのこと、期待して待ちましょう。

「夢遊病の女」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日：2011年7月30日
入場料：C席2835円　2F2列71番

平成23年度新国立劇場地域招聘公演
主催：仙台オペラ協会/新国立劇場

仙台オペラ協会

オペラ2幕　原語（日本語）上演
岡崎光治作曲「鳴砂」
台本：岡崎光治
原作：菅原　頑

会場：新国立劇場中劇場

スタッフ

指揮	：	山下　一史
管弦楽	：	仙台フィルハーモニー管弦楽団
合唱	：	仙台オペラ協会合唱団/仙台放送合唱団
合唱（現代の浜人たち）	：	Chor青葉有志
合唱指導	：	岩渕　秀俊（Chor青葉）
児童合唱	：	NHK仙台少年少女合唱隊
児童合唱指導	：	姉歯　けい子
演出	：	岡崎　光治
演出補	：	渡部　ギュウ
舞台美術	：	今野　芳明
衣裳	：	清水　崇子
照明	：	斉藤　孝師
虎舞	：	籾江道子モダンバレエ研究所
振付		籾江道子/和田敦子
舞台監督	：	石井　忍
芸術監督	：	佐藤　淳一

キャスト

ミナジ	：	佐藤　淳一
イサゴ	：	佐藤　順子
ナギサ	：	工藤　留理子
エテル	：	横山　いずみ
ジサク	：	鈴木　誠
トマ	：	遠藤　典子
浜長	：	高橋　正典
山伏	：	野崎　貴男
黒い男	：	山田　正明
イソスケ	：	後藤　均
シオタ	：	佐藤　祐貴
ナミロク	：	吉野　信雄
ハマトウ	：	菊地　亮
アマメ	：	松本　康子
アヤギ	：	相澤　優子
タマモ	：	小野　綾子
マツモ	：	菊池　万希子

感想

故郷は遠きにありて思うもの　−新国立劇場地域招聘公演・仙台オペラ協会「鳴砂」を聴く

　私は、オペラの実演を初めて鑑賞してから足掛け29年になり、その間鑑賞したオペラの総数は、500回を優に超えると思いますが、最初の1回目が仙台オペラ協会の1983年公演「赤い陣羽織」と「広島のオルフェ」でした。大学院生の時のことです。それ以来、海外のウィーン国立歌劇場やメトロポリタン歌劇場から、観客が100人ほどの小劇場公演に至るまで、本当に色々なオペラ公演を見てまいりました。

　それでも最初が仙台オペラ協会であった、と言うことは自分にとって非常に重いもので、今も、市民オペラや地域振興性の高いオペラに比較的よく出かけるのは、その最初の経験が遺伝子として刷り込まれているからかもしれません。

　それだけに、今年の新国立劇場地域招聘公演が「仙台オペラ協会」であると知った時、非常に嬉しく感じました。と言うのも、これまで新国立劇場地域招聘公演で招聘を受けたオペラ団体は、地域のオペラ団体として、かなり目立った活動をしていたからです。最初の「ザ・カレッジ・オペラハウス」にはじまり、「広島オペラルネサンス」、「関西二期会」、「札幌室内歌劇場」と、どれも、私が注目し、一度は聴いてみたいと思っていた団体ばかりです。その次に「仙台オペラ協会」が選ばれた、と言うだけで、地域の活動を高く評価されたものと思うのは当然です。

　また、今回は、東北地方太平洋沖地震による大震災の影響がありました。この震災は東日本大震災と呼ばれ、被災地が広かったのは事実ですが、被害の中心は宮城県でした。その一番の被災地の宮城県のオペラ団体が、震災の辛苦を乗り越えて、東京で公演を行う。これは、「仙台オペラ協会」を自分のオペラの故郷だと思うものにとって、とても嬉しいことでした。チケットの売れ行きもよかったようです。これは、「おらがオペラ団」を応援してやろうという東北の方々と、被災地支援の一環として、仙台オペラ協会の公演を見てやろう、と考えた、首都圏の人々の協力の賜物だと思います。

　本日の公演の最後に、芸術監督の佐藤淳一が挨拶を行いましたが、被災地の団体が、東京でこれだけの観客の前で、演奏を行えることの喜びや感謝の気持ちが込められた、結構な挨拶でした。この言葉こそが、出演者たちの気持だったことは疑いないところです。

　しかしながら、演奏は、かなりひいき目で見ても、いただけないものでした。普段東京で、学生オペラでももう少し締まった演奏を見聞きしている身としては、正直申し上げれば、完成度が低すぎる演奏と申し上げざるを得ない。まず、舞台演技の基本と言うか、心構えが全然出来ていない出演者が何人もいらっしゃいます。はっきり申し上げてしまえば、学芸会並みの演技と申し上げるしかない。

　勿論これは、演出の問題でもあります。舞台に合唱団が大勢登場した時、ひとりひとりに演技をさせていないようです。適当に動かしている。ポジショニングなども整理されていない。そのため、舞台に様式美が出てこないのです。また、舞台をもっと広く使うことを考えた方が良いとも思いました。合唱団を左右奥の方に置いて、中央でソリストを演技させるとかですね。結局のところ、ゴチャゴチャしてすっきりしない舞台になっていました。

　今回の舞台は、作曲者の岡崎光治の演出で、東京公演については渡部ギュウが演出補で入り、演劇的に相当手を入れたようですが、結果的には、習熟が不十分な演技になっていた、と申し上げざるを得ません。

　ソリストの歌唱も全般に弱い。本当の意味で、声に迫力のあった方は誰一人としていませんでした。オペラはデュナーミクで感情表現を示す部分があるわけですから、フォルテに力がこもらないと、どうしても迫力が感じられなくなってしまいます。特に問題なのが、佐藤順子のイサゴです。この作品の中で、一番感情表現を豊かに示さなければいけないのが、イサゴですが、佐藤の声の飛ばし方では、全くドラマティックにならないのです。新国立劇場の中劇場程度の広さの劇場で、声が途中でお辞儀しているようでは、ソリストとして失格です。

　女声陣に関して申し上げれば、工藤留理子のナギサにしろ、横山いずみのエテルにしろ、みな線が細く、綺麗であっても迫力が足らず、パッとしない印象でした。

　男声陣は、流石に女声陣よりは声が出て、表現の広がりもあったように思います。比較的良かったのは低音男声陣。野崎貴男の山伏、高橋正典の浜長が結構な歌唱をしておりました。また、ミナジ役のテノール・佐藤淳一ももう少し迫力が欲しいところですが、歌それ自体はリリックで良いものだったと思います。

　一方、語り役「黒い男」の山田正明の台詞が不明瞭なのは問題です。山田は、語り部として、このオペラの内容を観客に理解させるための重要な役ですが、彼の台詞がはっきりしなかったため、オペラの全貌が見えにくくなった部分があります。

　音楽的に魅力だったのは、ソロよりも合唱でした。岡崎光治が合唱曲の作曲家としての経験が豊富、と言うこともあるのでしょうが、ソロの曲よりも合唱曲に光るものが多かったと思います。一番素晴らしかったのは、男女8人のソリストがアカペラで歌う八重唱曲。入りのタイミングを間違って、間延びしたものになったのは残念ですが、凄くよく鍛えられていて、立派な響きになっていました。

　それ以外も合唱には良いものがありました。合唱団員ひとりひとりの力は必ずしも大したことはないと思いましたが、アンサンブルになると、素敵な響きになっている。そこは誇れるところでしょう。

　山下一史指揮、仙台フィルの演奏は立派。力量的に十分とは申し上げられない歌手陣をしっかりとサポートしておりました。山下の熱のこもった指揮にはBravoを申し上げましょう。

　地方オペラ団体は、仙台オペラ協会に限らず、普段は小中学校や高校で音楽を教えている方々が中心になる。オペラの専門教育を受けたメンバーが中心の首都圏のオペラと同水準と言う訳にはなかなか行かないのは分かります。また、仙台オペラ協会の場合は、震災で被害を受けたメンバーで作り上げてきた、と言うこともよく存じております。大変なご苦労だったと思います。しかし、それを踏まえても、もう少し、完成度を上げて欲しかったと思います。

　仙台オペラ協会を自分の故郷と考える評者にとって、「故郷は遠きにありて思うもの」ではなく、仙台まで聴きに行きたいと思わせるような団体になってほしい。今後の復活と発展に期待します。

「鳴砂」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

鑑賞日：2011年8月20日
入場料：2列3番　5000円　

主催：はなみがわ風の丘HALL

小空間オペラ　Vol.33
千葉でちょっと気軽にオペラ
松本重孝オペラブッファの世界

オペラ2幕、日本語字幕付原語（イタリア語）上演
チマローザ作曲「秘密の結婚｣（Il Matrimonio Segreto)
台本：ジョヴァンニ・ベルターティ

会場：はなみがわ風の丘HALL

スタッフ

総合プロデュース	：	大澤　ミカ
ピアノ	：	河原　忠之
演　出	：	松本　重孝
字幕作成	：	松本　重孝
ヘア・メイク	：	濱野　由美子
字幕投影	：	前山　田彩
照　明	：	武市　佳奈
舞台美術	：	大澤　ミカ

出　演

カロリーナ	：	砂田　恵美
エリゼッタ	：	野田　ヒロ子
フィダルマ	：	牧野　真由美
パオリーノ	：	小山　陽二郎
ロビンソン伯爵	：	鹿又　透
ジェロニモ	：	柴山　昌宣
宅配便やさん（黙役）	：	宮本　匠

感　想

近さの魅力-小空間オペラ　Vol.33「秘密の結婚」を聴く

　はなみがわ風のHALL、小空間オペラTRIADEの活動は、前々から注目しておりました。個人が自ら設計して小さな劇場空間を作製し、そこでオペラを上演するという活動は、本当に凄いことだと思います。その上、出演者も現在の日本オペラ界の最前線で活躍されている方が多い、これまた、プロデューサーの大澤ミカの実力と12年間の活動の積み重ねの成果ということなのでしょう。

　ただ、興味はあっても今まで一度も伺ったことはありませんでした。これは、第一に私の住む多摩地区から千葉市までは相当に遠いということがあります。ドアtoドアで2時間強、これは流石にしんどい距離です。

　それにもかかわらず、今回何故伺うことにしたのかといえば、一つには、「秘密の結婚」を取り上げる、と聞いたことによります。チマローザ作曲によるこの名作オペラブッファは、あまり上演される機会が多くはなく、わたしの実演経験は2003年の国立音大大学院オペラのみになります。久しぶりにこの音楽を楽しみたかった、ということがあります。もうひとつは、八月はオペラの上演が少なく、なかなか聴きに行く機会がない。そんな中、はなみがわ風のHALLは毎年8月にオペラ公演を行っています。ならば行ってみよう、と思ったわけです。

　行ってよかった、率直に思います。会場は、自分が予想していたより狭いかもしれません。多分間口が7メートル弱、奥行きは10メートル弱というところではないでしょうか。要するにマンション一戸分ぐらいの空間です。ここに舞台と85席ほどの観客席と通路があります。舞台と云っても、観客席よりも10センチも高くない感じです。天井も高くない。そこに、85人の観客と9人のスタッフ・キャストが入る。かなり人口密度の高い空間になります。

　そこで現役のトッププロが歌うとどうなるか。新国立劇場や東京文化会館大ホールで十分歌える実力の方々です。その迫力は大きな舞台で聴くオペラとは全然違います。オペラ歌手の基本的に声を出す力量を目の当たりにさせられます。また、舞台と観客との距離の近さが格別です。私は今回2列目で聴いたのですが、２メートルぐらいしか離れていないところで、出演者が歌っているのですから、口の動きも表情もよく分かります。

　こういう小さい空間で、現役のトップの方たちのアンサンブル公演を聴いていたら、逆に大劇場の公演が物足りなく思うのではないかと思うほどの迫力でした。それだけに、演奏全体としては、かなり満足度の高いものになりました。

　まず、「秘密の結婚」という選択が良い。このオペラ・ブッファは、そもそも合唱が無く、男女６人のソリストだけで成り立ちます。はなみがわ風のHALLは、合唱を入れることが物理的に困難なので、合唱を多用するオペラはハイライト公演しか出来ない、という問題があります。しかし、元々合唱がなければ、全曲を聴かせることが可能です。本日の公演もレシタティーヴォのカットはそれなりにあったようですが、２０曲のナンバーはほぼ全曲歌っていたようでした。

　また歌手たちの習熟度も高かったと思います。それは、今回の公演が、2010年３月公演の再演、と言うことがあるかと思います。本日は6回目の本番と言うことになり、出演者の皆さんも、この演出を十分習熟されているということなのでしょう。細かいところまで、臭い演技が徹底しており、オペラ・ブッファを楽しさがはっきりわかるものでした。

　その中でも、表情の多彩さで見事だと思ったのは、野田ヒロ子のエリゼッタと牧野真由美のフィダルマです。野田は、例えば、第一幕での女性三重唱で、自分がもう伯爵夫人になったと思っての歌唱の一寸得意げな表情を初め、細かい表情の変化が見事で、一寸三枚目的役どころである、エリゼッタを上手に演じていました。音楽的にも女声の中音部分と言う、なかなか存在感の主張しにくいポジションですが、きっちりと存在を見せていたと思います。

　牧野の表現も素敵でした。牧野は流石に低音部が良いです。また、この方も大きな眼を使った表情が実に見事で、驚いたときの表現などが素晴らしいと思いました。今回の女声の中では一番見事だったのではないでしょうか。

　砂田恵美のカロリーナ。可憐なカロリーナを演じていました。ソプラノ・リリコ・レジェーロの響きが美しく、特に、女性三重唱でのエリゼッタとのやり取りや、第1幕のアリアに良いものがあると思いました。そんなわけで、歌唱自体はほぼ満足なのですが、この方表情の変化が乏しく、どちらかと言えば受け身の印象が強いです。野田・牧野と同じぐらい極端に表情を作って下さった方が面白かったのではないか、と思いました。

　小山陽二郎のパオリーノ。私は、小山の鼻に籠もるような声の出し方は、あまり好きではないのですが、全体的には良い出来だったと思います。小山の場合、「愛の妙薬」のネモリーノであるとか、今回のパオリーノのような、一寸三枚目的なテノール役の方が、似合っていると思います。困った感じの表情が良かったです。

　男声低音部の二人、鹿又ロビンソンと、柴山ジェローニモは共に素晴らしい。柴山のバッソ・ブッフォ役の適性は、これまで何度も見て知っておりましたが、今回も再確認。又柴山は声の響きも今回の出演者の中で一番よく、また細かい言い回しの軽妙さも見事だったと思います。鹿又ロビンソンはバリトンのポジションで、これまた見事な響きを聴かせて下さいました。この二人の低音歌手がしっかりしていたことで音楽的には安定していたのだろうと思います。

　ピアノは、名手・河原忠之。悪いわけがありません。河原は伴奏だけではなく、開演時の口上や、途中の演技にも一部参加して、八面六臂の活躍だった、と申し上げてよいでしょう。

　この作品をオーケストラ伴奏で聴くと、ロココ的優雅さが味わえるのですが、ピアノ伴奏と言うことで、音がどうしても鋭角的になってしまい、優美な印象はありませんでした。歌手の方も鋭角的な歌唱をされていることが多く、もう少し、レガートな歌唱をされた方が良いのではないかとは思いました。勿論、逆にシャープで推進力の見える演奏で、どたばた喜劇の面白さがよく味わえるものになっていた、というメリットもありました。

　なお、最後に一つだけ苦言。プログラムを購入したのですが、誤植や誤った情報の記載が多すぎます。大体、表紙のイタリア語のタイトルからして誤っております。私もこのサイトで、時々誤字を書いたり、意味不明の表現をして、読者の方に叱られるので、偉そうなことは申し上げられないのですが、もう少し、きちんと推敲されることをお願いしたいと思います。

「秘密の結婚」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

第17回新宿区民オペラ

オペラ4幕　原語（フランス語）上演
ビゼー作曲「カルメン」“Carmen”
台本：リュドヴィック・アレヴィ/アンリ・メイヤック

会場：新宿文化センター・大ホール

スタッフ

指揮	：	宮松　重紀
管弦楽	：	新宿オペラ管弦楽団
合唱	：	新宿オペラ合唱団
児童合唱	：	新宿区少年少女合唱団
児童合唱指導	：	山口　大五郎
フラメンコ舞踏	：	サボール・フラメンコ
演出	：	園江　治
美術	：	淡路　公美子
衣裳	：	五十嵐　和代
照明	：	日高舞台照明
振付	：	今井　協子
舞台監督	：	八木　清市
プロデューサー	：	園江　詩子

キャスト

カルメン	：	堀　万里絵
ドン・ホセ	：	橋本　大樹
エスカミーリョ	：	野村　光洋
ミカエラ	：	西本　真子
フラスキータ	：	永瀬　祐紀乃
メルセデス	：	齋　実希子
ダンカイロ	：	和田　ひでき
レメンダード	：	荒木　俊雅
スニガ	：	中原　和人
モラレス	：	浜田　耕一

感想

一番スリムなカルメン　−第17回新宿区民オペラ「カルメン」を聴く

　市民オペラ団体は数多くありますが、「新宿区民オペラ」はその中でも老舗、と申し上げて良いのかもしれません。とにかく1995年以来、年に1回オペラ本公演を続けている、というのは大したものです。上演作品の中心がヴェルディと言うのも、市民オペラとしては珍しいと思います。本公演で取り上げている演目が、「アイーダ」（2回）、「オテロ」、「マクベス」（3回）、椿姫（2回）、「ナブッコ」、「トロヴァトーレ」、「仮面舞踏会」というのですから、かなり本格的。その新宿区民オペラが今年取りあげたのが「カルメン」です。ヴェルディを中心にイタリアオペラを主に上演する団体でありますが、「カルメン」は特別、と言うことなのでしょう。8年ぶり三度目の登場です。

　今回の上演を一言で申し上げれば、かなりコストを切り詰めた舞台だな、と言うことです。まず舞台の上には、合唱のメンバーが乗る壇があるだけで、後は何もありません。このひな壇だって、今回の上演用にあつらえたものではなく、ホールの備品でしょう。ホリゾントにホリゾントライトを映すことはやっておりましたが、これまたホールのものの様子。照明プランもざっくりしたものしかないようですし、ありていに申し上げれば、「衣裳をつけた立ち稽古」みたいな舞台でした。

　そう言えば、最近の原語上演では常識の、字幕もありませんでした。これもコストカットの一環なのでしょう。

　また、合唱のメンバーが少ないのも問題です。「カルメン」は、舞台上にある程度人がいないと成立しないオペラです。例えば、第一幕は、衛兵たちとたばこ女工を待っている男たちは、当然違う人たちです。しかし、男声合唱のメンバーが少ないから、衛兵の軍服を着て、「俺たちは、女工たちの帰りをここで待っている」と歌わざるを得ない。これは、音楽的には問題がないとしても、ドラマとしては問題が多い。

　更に、合唱の人数のバランスの悪さも気になりました。例えば、第一幕の「たばこ女工たちの合唱」は、ソプラノとアルトの掛け合いが聴きどころですが、アルトの人数が少なすぎて、対等な掛け合いにならないのです。普通であれば、アルトの合唱団にエキストラを入れて補強するのですが、そうはされなかったようです。そこもコストの都合なのでしょうか。同様に男声合唱も弱いのですが、男声合唱には力量の高い方がいるようで、テノールはそれでも今一つでしたが、バスはなんとか聴けました。

　児童合唱も問題。15人しかおらず、幼稚園児から中学生までの混合と言うことで、きっちり歌わせるのが難しいのは分かるのですが、声量が足りなすぎます。第一幕の子供たちの合唱「兵隊さんと一緒に」は、音は外れていましたが、子供らしさがよく出ていて必ずしも悪いものではありませんでしたが、第4幕の合唱は、子供の声がほとんど聴こえませんでした。

　もうひとつ問題なのは、会場の音響です。新宿文化センター大ホールは、それほど音響の悪いホールではなかったはずなのですが、久しぶりに聴いたら、相当響きのデッドなホールに変身していました。聞くところによれば、東日本大震災でホールが破損し、7月まで修理をしていたそうですが、その修理の影響が出たのかもしれません。

　歌手陣は、若手が中心ですが、魅力的な方と、そうではない方が分かれていました。

　主役のカルメンを歌った堀万里絵。今年の3月、新国立劇場・オペラ研修所を卒業したばかりの新鋭。彼女の歌は、一昨年のマザー・マリー、今年のツィータ、と聴いて来て期待の持てるメゾだと思っていたのですが、今回もまあまあ良い歌唱だと思いました。歌の表現は決して悪いものではありません。声が綺麗ですし、音程もしっかりしている。才能のある方であると、再認識いたしました。ただ、カルメンの表現としては一寸淡白すぎるかも知れません。若い方ですから不自然な妖艶さは不要だと思いますが、それでももう少し、色気があった方が良いと思います。私がこれまで聴いたカルメンの中で、一番スリムなカルメンですが、、表現はもう少し、ふくよかであって欲しいところです。

　橋本大樹のホセ。今一つです。テノールの響きは見えるのですが、全体としてテノールの華やかさが感じられない方です。声の飛びも今一つでしたし、演技もパッとしない。ホセと言う役柄は最初颯爽と登場し、カルメンに翻弄されながらどんどん駄目になっていく役どころですが、橋本の場合、最初からくすんでいて、終わりまで一本調子でくすんでいた感じがします。「花の歌」が一番の聴かせどころですが、どこかせつせつした感じに欠けていて、物足りなく思います。第4幕のカルメンとの幕切れの二重唱も、カルメンも軽量級ですが、ホセはそれに輪をかけていて、切実感に欠けていると思いました。

　野村光洋のエスカミーリョも軽量級。縮こまったエスカミーリョで、堂々感が今一つ不足しています。「闘牛士の歌」も、堂々とした雰囲気が足りない。エスカミーリョは男の色気を感じさせてほしい役柄ですが、そういう雰囲気とは遠いと思いました。

　西本真子のミカエラ。良かったです。主要4役の中では一番良かった。第三幕の「何を恐れることがあるのでしょう」の切々とした表現と、暗くならない高音の響きが上手くマッチしていて素敵でした。一幕の歌唱もよかったです。

　脇役陣では、スニガの中原和人とダンカイロの和田ひできが流石の貫禄です。二人は本当にオペラの経験が豊富ですので、舞台の立ち位置とか一寸した演技の作りが、他のメンバーよりも様になっています。この二人は、また深い声の中原、明るい声の和田と対比的ですが、二人とも美声ですし、声量も豊富で、経験の浅い若い方たちを下支えしていたと思います。

　宮松重紀指揮の新宿オペラ管弦楽団は、まあまあの出来でしょう。いろいろ細かい問題はありますが、音楽全体のサポートには十分な役割を果たしていたと思います。

「カルメン」TOPに戻る
本ページTOPに戻る

第20回首都オペラ公演

オペラ3幕　日本語字幕付き原語（フランス語）上演
トマ作曲「ミニョン」“Micnon”
原作：ゲーテ「ヴィルヘルム・マイスターの修業時代」
台本：ジュール・バルビエ/ミシャル・カレ

会場：神奈川県民ホール・大ホール

スタッフ

指揮	：	渡辺　麻里
管弦楽	：	神奈川フィルハーモニー管弦楽団
合唱	：	首都オペラ合唱団/慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団OB有志
合唱指揮	：	川嶋　雄介/�蛛@暁志
助演	：	赤い靴児童劇団
演出	：	三浦　安浩
装置	：	鈴木　俊朗
衣裳	：	小野寺　佐恵
照明	：	奥畑　康夫
舞踏監督	：	横井　茂
音響	：	関口　嘉顕
舞台監督	：	徳山　弘毅
総監督	：	永田　優美子

キャスト

ミニョン	：	背戸　裕子
フィリーヌ	：	山口　佳子
ヴィルヘルム	：	土師　雅人
ロターリオ	：	飯田　裕之
ラエルト	：	根岸　一郎
ジャルノ/アントーニオ	：	相澤　圭介
フレデリック	：	鈴木　美恵子

感想

60年ぶりの復活　−首都オペラ「ミニョン」を聴く

　メゾソプラノのアリアとしてあまりに有名な、「君よ知るや、南の国」が含まれるオペラ作品として、「ミニョン｣は比較的名前の知られているオペラ作品ですが、上演機会に恵まれている作品とは残念ながら言えません。国内で最近演奏されたのは、2006年びわ湖ホールでのことですが、その前となると1951年の藤原歌劇団公演にまで遡らなければなりません。即ち、首都圏で上演されるのは60年ぶりと言うことになります。私も勿論初見となります。

　首都オペラは、神奈川県を中心に活動する准市民オペラ団体ですが、一昨年が「マルタ」、昨年が「フランチェスカ・ダ・リミニ」、本年が「ミニョン」と、滅多に取り上げられることのない作品を取り上げています。また、公演は比較的豪華で、会場は神奈川県民ホール、オーケストラ・ピットに入るのは神奈川フィル、舞台にもそれなりのお金をかけると言う、首都圏では、二期会、藤原歌劇団に次ぐ、華やかさがあります。そんなことで、今回も楽しみに伺いました。

　演奏は、なかなか結構なものであったと思います。

　音楽的には、渡辺麻里の音楽づくりが素直で良いと思いました。序曲の優美さをすっきりと見せるところなどがまず素敵でした。オペラ本編に入ると、自分でぐいぐい引っ張っていくというよりは、オペラの流れに寄り添う様な指揮でした。その結果、流れが少し冗長ではないか、ここで、指揮者が締めた方が、音楽の流れがもっとスムーズになるのではないか、と思わないではなかったのですが、自己主張を表面に出さないことが、結果としては良いまとまりを生んでいたようにも思いました。

　歌手陣で一番良かったのは、フェリーヌ役の山口佳子。高音がきっちり飛び、アジリダの技術もなかなかのものです。あまり聴いたことの無い方ですが、比較的無名の方でもあれだけの技量を持っているところが、日本のソプラノ・リリコ・レジェーロの歌手の層の厚さだと思います。一番の聴かせどころである、「私はティターニア」は特に素晴らしく、感心いたしました。それ以外でも、山口の華やかな歌唱は気持のよいもので、一寸高慢な雰囲気も含め、気に入りました。

　なお、フェリーヌは、主人公ミニョンの恋敵で、普通の作曲家であれば、ミニョンがソプラノ、フェリーヌはメゾソプラノの役にして、敵役らしさを強調すると思うのですが、トマはその関係を反対にしました。その結果、フェリーヌの嫉妬心があまり感じられないようになっているのですが、山口は演出家の指示もあったのでしょうが、さりげない嫉妬の出し方もよいと思いました。

　背戸裕子のミニョンも素敵です。背戸は声質が比較的明るい方ではあるのですが、高音の伸がも大したもので、メゾでは大変なC音もきっちり出していました。ミニョンの一番の聴かせどころである、「君よ知るや、南の国」はわりとあっさりした表現で、一寸物足りない感じもあったのですが、ミニョンの狂気がより後半で出てくることを踏まえれば、最初のアリアは、この程度に抑えるのが良いのかも知れません。

　背戸の魅力は、後半の狂気が前面に出てくるところの歌唱と、重唱にもありました。ロターリオとの二重唱「燕のように」など、低声部同士の重唱が殊に魅力的でした。

　一方、土師雅人のヴィルヘルムは今一つの出来。特に第一幕が良くありませんでした。軽く歌おうとはしているのですが、高音が重く詰まった感じで伸びが足りません。第一幕のアリアが特にその感じが強く、後半は盛り返してきましたが、それでも声の澄みかたが今一つ不足でした。結果的に若作りをした親父感が強くて、本来この役に期待したい若々しさが聴こえて来なかったように思います。

　飯田裕之のロターリオ、良かったです。トーンの定まった低音が魅力的。上述のように、ミニョンとの二重唱が殊に良く、どっしりとした構えからの歌唱は、トマの悠然と流れる音楽によくマッチしていて素晴らしかったと思います。

　根岸一郎のラエルトもいい。コミカルな脇役ですが、十分に存在感もあり、声も素直です。土師の声よりも、ずっと聴き易く、好感を持ちました。

　また、ジャルノ/アントーニオの二役を演じた相澤圭介も良かったです。第一幕でのジプシーの親玉のいやしさの表現が良いと思いました。

　フレデリクの鈴木美恵子。高音はともかく、低音部がきっちり歌えていなかったようです。通常メゾが歌うズボン役というには年が取り過ぎている青年の役なので、役作りが難しかったのでしょうが、低音をしっかりさせないと、こういう役は存在感が乏しくなります。

　さて、演出ですが、まあまあ面白かったと申し上げて良いでしょう。三浦安浩は、今回の「ミニョン」を、日本の廃業した映画館の中で行われる、ある劇団の劇に見立てました。従って幕はなく、神奈川県民ホールの中に入ると、舞台の上では、スタッフが準備している姿を見せられます。スタッフは黙役ですが、「ミニョン」を上演するために、キャストとなる人々に、台本を与えていきます。ミニョン役を演じる女優は、「何故私が、」と言う風な表情を示したりもする。そんな小さい混乱の中で、映画監督がカチンコを鳴らすように、舞台監督が手をならすと、音楽が始まります。

　劇中劇は、だんだん混乱し、主役の女優は、役柄のミニョンと自分自身がお互い入り込んで、狂気に犯されていきます。ゲーテの原作「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」におけるミニョンの挿話は、ある意味相当悲劇的なものですが、トマは、原作では死にいたる竪琴弾きやミニョンを、親子であることを知らしめ、ヴィルヘルムとミニョンが結ばれるハピーエンドにしてしまいました。三浦は、そのトマの意図をゲーテの意図に引き戻す試みとして、この演出をしています。

　それはある程度成功していました。唯、私の好みとしては、トマの通俗的な意図をより前面に出した演出を見たい気もしました。少なくてもトマの美しい音楽は、芸術性よりも通俗性に輝くものがあるような気がするからです。

「ミニョン」TOPに戻る
本ページTOPに戻る