会場　東京文化会館小ホール

スタッフ

指揮	：	城谷　正博
ピアノ	：	北村　晶子
ヴァイオリン	：	山崎　千晶
シロフォン	：	竹内　美乃莉
ステージング	：	粟國　淳
ピアノ	：	藤原　藍子
言語指導（チェコ語）	：	西松　甫味子
照明	：	岡崎　亘
舞台監督	：	田中　義浩

出演者

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名人たちの自主公演-イェヌーファの会「イェヌーファ」を聴く

　新国立劇場の公演はシングルキャスト、複数日公演が原則ですから、キャストに事故があった時のために必ずカヴァー・キャストを立てます。このカヴァー・キャストは本キャストと同様に楽譜を覚え、演技も覚え、本番の時にメインキャストに何かあった時にいつでも交替できるようにスタンバイします。これが、「カルメン」であるとか、「椿姫」であるとか日本でもよく演奏される演目であれば、カヴァー・キャストたちも他の公演で歌う機会はいくらでもあるでしょうから、これらの準備は無駄にはなりませんが、比較的珍しい演目の場合、準備はしても舞台で歌うことはないということが当然起こります。

　「イェヌーファ」はヤナーチェクのオペラの中では比較的よく上演される演目ですが、それでも上演されるのは数年に1回、なかなかやることはありません。しかし、内容も音楽的にも魅力的な作品ですから、一度覚えれば歌いたいと思うのはごく自然なことでして、新国立劇場公演でイェヌーファのカヴァー・キャストであった小林厚子とコステルニチカのカヴァー・キャストであった森山京子が中心となって「イェヌーファの会」を立ち上げ、新国立劇場の音楽スタッフである城谷正博らと今回の演奏会を企画したものと思われます。

　小林厚子も森山京子も日本を代表する女声歌手であり、その実力は折り紙付きですが、その二人が自主公演で、自分たちのやりたいものやるわけですから、そもそも悪い演奏になるはずがありません。事実、全体を通して熱のこもった、と言って、バランスの壊れることのない、非常に上質で、感動的な演奏でした。

　その中でもことによかったのはコステルニチカの森山京子でしょう。コステルニチカという旧弊の縛りから逃げられない女を多彩な表情で表現してみせて恐ろしいほどでした。そもそも歌唱自身、迫力はあるけれども冷静という、さすがベテランと言うべきものでとても素晴らしいものでした。更に、演奏会形式で、そもそも演技はほとんどないわけですが、その顔の表情は豊かで、演技が少なくても、その声と表情を聴くだけでも、コステルニチカの感情変化が分かるような歌で、素晴らしいと言うしかありません。今回の一番の立役者と申し上げられると思います。

　もちろん、イェヌーファの小林厚子も立派でした。イェヌーファは自立していない流される受け身の役柄であり、強さを表に出しにくい役柄だと思います。ある意味可哀想な役柄を小林は乾いていくように歌っていったように思います。第一幕は結構ウェットで、ドロドロの愛憎関係をそんな感じに歌い、第二幕のコステルニチカとの対立は中立な感じで歌い、第三幕の結婚式とその後ではイェヌーファの傷の痛みと、その克服した強さをドライな感じで歌ったように思います。そう言ったイェヌーファの変化というか、成長を見せるように歌われたところが見事だったと思います。

　琉子健太郎のラツァ、所谷直生のシュテヴァも見事でした。ラツァとシュテヴァはもちろん対立的なキャラクターで、ラツアが善役、シュテヴァは悪役ですが、攻める男のラツァの濃い感情表現と逃げるシュテヴァの無表情の歌唱が対照的でこれまた面白いものでした。どちらも素敵だったと思います。

　その他の脇役の皆さんも、ブリヤ家のおばあさんに扮した与田朝子は1998年の東京フィル・オペラコンチェルタンテシリーズで歌って以来、日本で一番この役を歌っている方でさすがの存在感。その他の皆さんも新国立劇場合唱団のメンバーが中心で、ソロ部分も合唱部分も流石のアンサンブルで聴かせました。

　伴奏は、ピアノにヴァイオリン1本、シロフォンというものでしたが、ピアノだけよりは音色が多彩になり、この作品の音楽的魅力がよりクリアになったのではないかと思います。

　以上、大変すばらしい演奏で、見事でした。Braviと申し上げるに何の躊躇もない、と申し上げます。

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鑑賞日：2019年8月31日
入場料：自由席　5000円　1F　13列42番にて鑑賞

主催：新宿区民オペラ

新宿区民オペラ　25周年記念公演

オペラ3幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
プッチーニ作曲「トゥーランドット 」（Turandot)
原作：カルロ・ゴッツィ
台本：レナート・シモーニ/ジュゼッペ・アダーミ　

会場　新宿文化センター大ホール

スタッフ

指揮	：	時任　康文
管弦楽	：	新宿オペラ管弦楽団
合唱	：	新宿オペラ合唱団
合唱指揮	：	福田　夏絵
児童合唱	：	いたばしジュニアコーラス/なかの児童合唱団
児童合唱指揮	：	松井理恵・宮下麗/山畑清子
演出	：	園江　治
美術	：	淡路　公美子
衣裳	：	五十嵐　和子
舞台監督	：	八木　清市

出演者

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ちょうどいいバランス-新宿区民オペラ25周年記念公演「トゥーランドット」を聴く

　先日の新国立劇場公演と比較すれば、それは全てにおいて足りない公演でしたが、予算の限られている市民オペラとしては相当立派な公演。新宿区民オペラ25周年記念公演として、十分その役割を果たしたと申し上げられると思います。

　何と言っても全体のバランスがほどほどに良い。新宿文化ホールは改装後、なかなか声の飛びにくいホールだと思っているのですが、今回もその特徴はいかんなく発揮されました。全体に声が遠いのです。今回私は、オケピットから10列目ぐらいで聴いていたのですが、それでも声があまり飛んでこない印象です。また合唱が男声10名、女声26名とこの作品を演奏するには全体的にも足りないですし、男声は致命的に少ない。では、合唱が悪いかと言えば、全然そんなことはありません。ハーモニーがまとまっているせいか、人数が少ない割にはきっちり聴こえてきます。細かいことを申し上げれば問題もいろいろありますが、個人のレベルも高いのでしょうし、又アンサンブルの練習も念入りにされたということなのでしょう。迫力はないけれども、美しく、よくまとまった合唱でした。

　脇役陣も総じて迫力には欠けますが、どの方も丁寧で、比較的正確な歌を歌っています。例えば、ピン、パン、ポンの三人のアンサンブル。どの方も突出した特徴があるわけではないのですが、テンポ感覚がぴったり合ったようで、掛け合いのタイミングが見事で聴いていて楽しくなるような印象。もっとケレン味が出れば更に印象的になるところですが、今回の全体のバランスからするとちょうど良かったと思います。

　官吏の川村貢一郎もよかったです。バリトンというよりはテノール的声で、官吏役のおどろおどろしさを出す感じはありませんでしたが、歌そのものは丁寧で綺麗。ピッチも正確だったと思いますし、見事な歌唱だったと思います。

　町村彰のアルトゥム皇帝。表情の付け方にもう一工夫あった方が、皇帝という最高の権力者でありながら、娘・トゥーランドットのやり方に逆らえない悲しみというか、もどかしさのようなものが出たのかな、という感じがしましたが、彼の歌も悪いものではありません。普久原武学のティムールは悪くはないのですが、もう少し存在感が欲しかったところです。見た目は存在感十分なのですが、歌うとその存在感が半減している感じ。

　主要三役も総じて立派でしたが、脇役陣から比べればあらも目立ったというところ。

　谷明美のリュー。声もよく飛び歌も悪くないのですが、歌に力が入りすぎて演技が抜けてしまった感じ、という風に見えました。聴き手が可哀想だな、と思えない演技なんですね。リューの自殺の場面などは、「これ以上拷問されて口を割らされたらいけないので死にます」というたおやかな強さではなくて、「英雄的に私は死んでいくのよ」のように聴こえてしまう。歌も多分そんな風に歌っていたのでしょう。「見た目は弱そうだけど、芯は強い」リューというよりは、「見た目も芯も強いリュー」のように見えました。

　加藤康之のカラフ。よかったです。声が軽くてぴんと張り、多分私が加藤を聴いた中では一番良かった。特に第一幕はよかったです。声に余裕があるので響きも柔らかいし、それでいて基本的な力量がある方なので、声の飛びもいい。加藤は身体を開いて、息の限界でアクートを決めようとする癖のある方なのですが、今回の一幕はそこまで声を張り上げることがなかったのでしょう。このまま続いたら、最高だったのですが、二幕以降、トゥーランドットと張り合うようになり始めると、限界で歌ってしまうのですね。もう少し余裕を持つだけで全然違うと思うのですが、そういう歌い方だとアクートはきちんと決まっても、それ以外の部分の音程も怪しくなりますし、技術的にできることも限られてしまうので、ちょっと残念だったかな、と思います。

　一番の聴かせどころである「誰も寝てはならぬ」は基本立派なのですが、語尾が十分伸びていない。３つ伸ばすべきところが二つぐらいで終わったみたいなところがたくさんありました。多分そうやってブレスを深くしていたのでしょうが、ふくらみが足りなくなっていた、ということはあると思いました。

　トゥーランドットの羽山弘子も頑張っていましたが、さすがに日本人のトゥーランドットですね。先日の新国立劇場のジェニファー・ウィルソンみたいに余裕しゃくしゃくというわけにはいきません。声に余裕がないので、どうしても頑張っている感が先に出てしまい、「氷のような」姫君という感じにはなかなかならない。張っている部分は立派なのですが、ちょっと気を抜くと失速する感じもあって、大変な役だな、と思わずにはいられませんでした。

　それにしても、トゥーランドットとカラフ。重唱になるとお互い負けられないと思うのか、張り上げ合戦が始まってしまう。お互い少しずつ抑えれば、もっとバランスもとれハーモニーも美しくまとまるだろうに、とは思いました。それ以外の人が冷静で正確だったので、ことに思うのかもしれません。

　時任康文振る新宿オペラ管弦楽団。アマチュア団体の常として問題もありましたが、よく練習してますし、オペラをサポートするに十分な演奏でした。立派だったと思います。

　舞台は、中央に階段状の台があるだけで、あとは小道具で場面変換をしようとするスタイル。演出に壮大感はもちろんありませんが、それでもトゥーランドットらしさは見えており、頑張っているなという印象でした。

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鑑賞日：2019年9月6日
入場料：自由席　無料　C5列9番で鑑賞

主催：東京学芸大学大学院

２０１９　東京学芸大学大学院オペラ

オペラ2幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
モーツァルト作曲「コジ・ファン・トゥッテ」（Così fan tutte)
台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

会場　東京学芸大学芸術館学芸の森ホール

スタッフ

指揮	：	小林　大作
ピアノ	：	佐藤　美桜/吉田　伊里
合唱	：	東京学芸大学音楽科有志
演出・美術・衣裳	：	原　純
照明	：	正木　剛徳
舞台監督	：	鈴木　遥佳

出演者

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頑張れ、若人-東京学芸大学大学院オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」を聴く

　音楽大学がオペラを公演するのは当たり前のことで、特に東京芸術大学と国立音楽大学は、大学院生が中心のオペラをもう何十年も続けており、オペラファンにとっては10月の風物詩と言ってよい。一方、教育大学である東京学芸大学がオペラをやっている、というのは、知っている方は知っているのでしょうが、私は全く認識していませんでした。歴史的には2003年から行われており、今回で17回目となるのだそうですが、元々大学院の「声楽演奏法」の授業の「オペラ演習」の発表公演という位置づけで、積極的に公開して公開してこなかった、というのはあるかもしれません。また、授業の発表ですので、基本は全てを学生がやる手作り公演です。今回は演出こそ原純を招聘しましたが、原が担当しないスタッフ業務については、照明がグリエルモで出演する正木剛徳が行い、字幕はフェランドの山本和之が、合唱の担当がドラベッラの椎葉彩、舞台監督は、8日にフィオルディリージを歌う鈴木遥と出演者皆で分担するというもの。その手作り感がいい感じでした。

　とはいえ、演出家を入れた効果なのか、非常に締まった舞台でした。そもそも「コジ・ファン・トゥッテ」は非常に厄介なオペラです。元々ストーリーが荒唐無稽かつ非倫理的なのに、音楽は最高に素晴らしいというアンバランスがあって、どう演出してもなかなかぱっとしない。読み替え演出もよくやられて、例えば、新国立劇場のミキエレットのキャンプ場コジや、昨年の日生劇場オペラでの菅尾友のアンドロイドコジがすぐ思い浮かぶわけですが、そんな読み替えもなかなか上手くいかないことがある。個人的に思い出が深いのは、自分が最初に見た「コジ」。1988年のバイエルン国立歌劇場公演のジャン・カルロ・メノッティの舞台。これは本当に目を見張るほど美しく、歌手の動かし方もいかにもロココ的で素晴らしかった印象があるのですが、他にどんな素敵な演出があっただろう？　一方、今回の原の演出はメノッティに次ぐぐらいよかったのではないかと思いました。

　時代はよく分からない。いわゆる読み替え演出ではないのですが、ちょっとひねって現代風にしてある。その現代風が今の若い人たちにとってちょうどいい感じではないかと思います。まず、幕の冒頭で、フィオルディリージとグリエルモ、ドラベッラとフェランドはベッドに入っている。要するにしっかり性愛関係を示す。それでもう結婚、と思っている二組の男女にドン・アルフォンゾがちょっかいを出すという形になっている。そして、フェランドとグリエルモがフィオルディリージとドラベッラを落とした後ももちろんベッドに入る。それで「女はみんなこんなもの」という話になりますが、この男たちの身勝手を女が許すはずがありません。最後は三人の女に男三人がひっぱたかれ、女たちが立ち去ってしまう、という形で終わっています。

　「コジ・ファン・トゥッテ」が大団円で終わらないというのは最近のトレンドだけど、全部の登場人物の動きが整合していて破局で終わったコジってなかなかない。哲学者然としているドン・アルファンぞが最後に袋叩きにあうのも、納得できます。

　大きな流れが一本道であるというだけではなく、中の細かい処の歌手たちの動かし方も見事でした。ひとつひとつの表情や細かい動きもストーリーに照らして適切作り上げられているので無駄がない。休憩を含めて3時間15分かかりましたが、退屈するところがありませんでした。学生ホールと決して恵まれているところではない会場でここまでの公演になったのですから、きちんとした会場でこのコンセプトでやれたらほんとうに見ごたえのあるものになるのではないか、と思いました。

　演出は素晴らしかったのですが、演奏はさすがにそいう言うわけにはいきません。特に第一幕はかなりボロボロだったと言わざるを得ません。裏方をやりながらの本番だったので、開演時間に調子をピークに持ってくることができなかったのでしょう。第一幕は実力の半分も出せなかったのではないか。第二幕は声も安定してきて、それなりに立派な演奏になっていました。

　その中で最も安定していたのは、ドン・アルフォンゾ役の三神祐太郎。東京芸大大学院の修士2年だそうですが、音大の大学院生と教育大の大学院生の違いを見せつけた歌唱をしたと思います。その三神も第一幕の前半は必ずしもうまくいっていないところもあったのですが、それ以降は声量のコントロールとバランスが上手く行き、安定した歌唱をずっと続け、音楽的核となっていました。

　グリエルモの正木剛徳もなかなか良好。いろいろ、「あれ」と思う部分はありましたが、声が安定していて聴きにくいところがない。重唱の下支えは、音程が「ほんとうにこれでいいの？」と思うところはありましたが、アリアもしっかり歌いましたし、立派だったと思います。

　フェランドの山本和之は声が足りない。レガートで美しく響かせるのは得意なようですが、声での感情表現はほとんど見えてこなかったと思います。オペラを歌う以上は、もっと声にけれんみを出していかないといけません。また、声量的にも不足していて、重唱になると他の声に消されて、あまり聴こえてこないのも問題だと思いました。

　女声三人は割と似通った声で、本来は皆、ソプラノ・リリコ・レジェーロでしょう。その中で比較的低音の出る椎葉をドラベッラに、中央域が出る白木をフィオルディリージにあてはめたものと思います。こういった役柄とのミスマッチは大学院オペラでは仕方がないのですが、やはりうまく行っていたとは言い難い部分があります。白木亜香音のフィオルディリージは、「岩のように動かず」にしても「ロンド」にしても低音が弱い感じです。また跳躍のような技巧的なところもミスがありました。でも重唱でメロディーを取る部分は総じて上手く行っており、ソロよりも合唱向きの人かもしれません。

　椎葉彩のドラベッラ。ソロは総じて良かったです。一方アンサンブルに入ると、内声のコントロールに自信はないようで、かなりおっかなびっくり歌っているように見受けられました。加藤愛のデスピーナ。この方も低音が弱いです。また声量的にも女性の中では一番弱い感じで、声としての存在感は足りなかったのかな、という印象です。又第二幕で公証人に化けたときは声色を使っていましたが、第一幕の医師に化けたときは声色を遣わず、使えるなら使った方がいいのに、と思いました。

　もう一点気の毒だったのは会場の学芸の森ホールの音響。非常にデッドで、ピアノの音も全然響かない。歌手の声もちょっと油断すると上に散ってしまってなかなか前に飛んでこない。響きのよい会場で聴ければまた違った印象なのかもしれません。

　更にもう一点残念なのは、東京学芸大学大学院が教職大学院化することで、音楽専攻の院生がいなくなり、この大学院オペラも今回で最終回とのこと。続ければ更なる進歩もあったのかもしれません。自分としてはその最後の公演を聴けたこと、運が良かったと思いましょう。この大学院オペラに取り組んできた院生諸君には「頑張れ、若人」と声をかけたいな、と思います。

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鑑賞日：2019年9月7日
入場料：B席　9800円　3F　1列27番にて鑑賞

主催：公益財団法人日本オペラ振興会
共催：公益財団法人新国立劇場運営財団/公益財団法人東京二期会

藤原歌劇団公演（共催:新国立劇場・東京二期会）

オペラ1幕　字幕付き原語（イタリア語）上演
ロッシーニ作曲「ランスへの旅」（IL VIAGGIO A REIMS)
台本：ルイージ・バロッキ
楽譜：ジャネット・ジョンソン監修ペーザロ・ロッシーニ財団編纂クリティカル・エディション　

会場　新国立劇場オペラパレス

スタッフ

指揮	：	園田　隆一郎
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
フォルテピアノ	：	小谷　彩子
合唱	：	藤原歌劇団合唱部/新国立劇場合唱団/二期会合唱団
合唱指揮	：	須藤　桂司
演出	：	松本　重孝
美術	：	荒田　良
衣裳	：	前岡　直子
照明	：	服部　基
舞台監督	：	菅原　多敢弘

出演者

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ゼッダの置き土産-藤原歌劇団公演「ランスへの旅」を聴く

　藤原歌劇団が「ランスへの旅」を初めて取り上げたのが2006年。アルベルト・ゼッダの指揮によるもの。この時の上演はもちろん素晴らしい歌を歌った方もいらっしゃるわけですが、ゼッダイズムがまだ完全に浸透しているというわけにはいかなくて、アンサンブルなどにはかなり乱れがありました。決していい演奏ではなかった、ということでしょう。ゼッダはその後も毎年のように日本を訪れ、藤原歌劇団でロッシーニ物の指揮をしていきました。2005年「チェネレントラ」、2008年「どろぼうかささぎ」、2010年「タンクレーディ」、2011年「セビリアの理髪師」を経て、2015年「ランスへの旅」に至っています。ゼッダは2017年3月に亡くなり、日本における最後の公演が2015年の「ランスへの旅」でした。この「ランスへの旅」は、ゼッダイズムが藤原に浸透したと申し上げられる公演で、ゼッダによって日本のロッシーニ演奏技術がどこまで引き上げられたのか、分かるような演奏でした。

　今回の新国立劇場公演は、この2015年の舞台のそのままの踏襲です。指揮は2015年時にゼッダのもとでサポート役（指揮補）を務めてゼッダの薫陶を受けた園田隆一郎。スタッフもほぼ一緒、歌手陣もかなり重なります。コリンナは前回も素晴らしいコリンナを歌われた砂川涼子。フォルヴォル伯爵夫人は、2006年以来の佐藤美枝子（佐藤美枝子は前回はコリンナ）。コルテーゼ夫人は前回デリラだった山口佳子。中井亮一は前回もベルフォーレを歌いましたし、シドニー卿、ドン・プロフォンドも前回歌われた二人。谷友博、三浦克次、井出司、楠野麻衣といった面々は前回と役柄を変えての出演という具合。

　以上直接ゼッダの薫陶を受けたメンバーがほとんどで歌ったわけですから、ゼッダに捧げるさすがの演奏だったと申し上げるしかありません。もちろん歌手の調子の良し悪しとかはありますから、個別に見ていけばミスはあったとは思いますが、全体的に見ればほんとうに素晴らしい涙がこぼれるような演奏で、日本のロッシーニ演奏技術レベルはおそらく今が史上最高、と申し上げられるではないか、と思います。技術的に進歩しましたし、小堀勇介のような若手もどんどん育ってきている。凄いと思いました。

　個別の歌手を見ていくと、例えば岡野守のアントーニオがいい。ちょっとしか歌わない脇役中の脇役ですけど、その僅かな出演にちゃんと存在感を示している。同じような意味で、山内正幸や丸尾有香もよかったです。

　男声低音陣はベテランと中堅の混合構成。前回はベテラン男声陣はかなり余裕を持ったオヤジ芸で歌っていた印象だったのですが、今回はもう少し締まった歌になっていた印象です。久保田真澄のドン・プロフォンドについては前回も思ったのですが、いわゆる「骨董品のアリア」での各国語の口まねは、その描き分けをもっと徹底的にやってくれた方がよかったかなと思いました。その他は皆素晴らしい。伊藤貴之のシドニー卿と谷友博のトロンボノクの男爵がよかったですし、三浦克次のドン・プルテンツィオのとぼけた味わいもさすがベテランと言うべきでしょう。

　男性高音陣は何と言っても小堀勇介。若さを前面に出した力強くも、ロッシーニの様式感が身に付いた歌唱は本当に素晴らしい。中井亮一のベルフォーレも全然悪くないのですが、小堀の歌と比較するといろいろ粗が見えてしまいます。

　中島郁子のメリベーア夫人もロッシーニ・メゾの魅力をしっかり伝えてくれました。だからリーベンスコフとメリベーアの二重唱などは二人の微妙な感じがよく表現できていて本当に素晴らしいと思いました。

　山口佳子をこれだけちゃんと聴いたのは初めてかもしれません。自分が思っていた声とはちょっと違っていたので、実は最初吃驚したのですが、アンサンブルへの溶け込み方は非常に上手で、よかったです。2006年以来のフォルヴィル伯爵夫人となった佐藤美枝子。コメディエンヌでした。演技・歌唱とも昔より濃い感じで、歌唱技術的なところだけではないフォルヴィルを見せてくれたのでしょう。砂川涼子のコリンナ。彼女らしい品の良いコリンナ。似合っていました。

　このように脇役の脇役までそろっていますから、前半の一番の聴きどころである例の14声による大コンチェルタートなどは本当に素晴らしい。ロッシーニさんありがとう、ゼッダさんありがとう、園田さんありがとう、歌っている皆さんありがとうと言いたくなります。後半の各国の歌によるガラも立派。「ランスへの旅」という名作をほんとうに堪能しました。

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準備不足-第9回　立川オペラ愛好会ガラコンサート「名歌手たちの夢の饗宴」を聴く

　立川オペラ愛好会は、毎年、牧野正人、森口賢二、村上敏明らを集めてガラ・コンサートを行っていますが、本年は、きちっとハイライト公演をやろうということで選んできたのが、「イル・トロヴァトーレ」と「ファウスト」です。トロヴァトーレは、ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトンに人を得ないとなかなかしっかりした上演ができないということで、ヴェルディの作品の中では人気の割には上演回数が少ない。また、「ファウスト」は「宝石の歌」は凄く有名でソプラノの課題曲のようなものですが、全曲が演奏される機会はなかなかなく、私は1995年に一度聴いただけでそれ以来全く経験がありません。それだけに楽しみに伺ったのですが、端的に申し上げれば、「トロヴァトーレ」は作品の魅力を伝えられる演奏だったのに対して、「ファウスト」は準備不足だったと言わざるを得ません。

　笛田博昭と森谷真理のコンビは今日本で聴ける最高のマンリーコとレオノーラの組み合わせでしょう。笛田のマンリーコのアリアはこれまでも何度も聴いております。今回がその最高か、と言われればそうではなかった感じがしますが、もちろん水準を大幅に凌駕したマンリーコで素晴らしいと申し上げるしかありません。森谷真理は調子が完璧でなかったのか、中低音に声のざらつきが見受けられ、そこが残念でしたけど、歌のアプローチはさすがの力量で十分満足できました。谷口睦美は、シルバー系のウィッグを着用しての登場。アズチェーナのおどろおどろしさをしっかり示した演奏で素晴らしく、森口賢二のルーナ伯爵も大変立派な歌唱でした。Braviでした。

　後半のファウストですが、まず牧野正人は例年通り司会も務めたのですが、その時の様子を見ていると体調があまりよろしくない様子で、本当に歌えるのかな、という感じでしたが、そこはベテラン、普段の牧野と比較すると、音の震えなどが目立ち、決して最上の歌唱ではありませんでしたが、しっかりとまとめてきました。また、妻屋秀和はさすがに日本を代表するバス。メフィストフェレスもこれまで当然歌っているのでしょうね。余裕のある歌唱で大変立派でした。

　一方高音系の二人は準備不足と申し上げるしかありません。二人の前には楽譜が置かれ、それを見ながらの歌唱。安藤が「宝石の歌」や「トゥーレの王様」を歌ったことがないとは思えないのですが、現実には楽譜をチラ見しながらの歌唱。歌が十分身体に入っていない感じで残念でした。もっと問題なのは、村上敏明。見せ方が上手で、高いテンションで歌ってみせて彼の力量を示し、「ファウスト」という作品をよく知らない方であれば凄く立派な歌だと思うのでしょうけど、「清らかな住まい」はかなりミスもあり、準備不足を露呈した感じです。いろいろ事情はあったのでしょうが、やはりオペラ歌手たるもの、本番は十分に準備して暗譜で歌って欲しいところです。

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鑑賞日：2019年9月14日
入場料：B席　6000円　2F　3列34番

主催：特定非営利活動法人東京オペラプロデュース

東京オペラプロデュース第104回定期公演（設立45周年記念公演）

オペラ3幕　字幕付き歌唱原語（フランス語）台詞日本語上演
シャブリエ作曲「エトワール」（L'étoile)
台本： ウジェーヌ・ルテリエ/アルベール・ヴァンロー

会場　新国立劇場中劇場

スタッフ

指揮	：	飯坂　純
管弦楽	：	東京オペラフィルハーモニック管弦楽団
合唱	：	東京オペラ・プロデュース合唱団
合唱指揮	：	中橋　健太郎左衛門
演出	：	八木　清市
美術	：	土屋　茂昭
衣裳	：	清水　崇子
照明	：	成瀬　一裕
舞台監督	：	佐川　明紀

出演者

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台詞は多すぎましたが・・・・-東京オペラ・プロデュース公演「エトワール」を聴く

　東京オペラ・プロデュースが創立35周年時に取り上げたのがシャブリエのオペラ・ブーフ「エトワール」。これが本格的に日本初演でした。2009年10月23日と24日。太田区民ホール「アプリコ」大ホールにて。指揮：飯坂純、演出：八木清市のコンビで上演されました。これは私ももちろん聴いています。ただ、どんな音楽だったか、どんな演奏だったかはほとんど全く覚えていませんでした。しかし、当時書いた感想を見てみると、決して良い演奏ではなかったようです。オペラ・ブーフのむつかしさを感じさせた演奏だったようです。

　それから10年たっての再演。指揮者と演出家のコンビは一緒。スタッフも共通する方も多いですが、舞台装置は一新し、歌手も若返る方は若返りました。そのなかで十年前の遺産というか、反省はしっかり生かされていた演奏になっていたと思います。少なくとも10年前に強く感じたギクシャク感が今回はほとんどなく、台詞のシーンと音楽のシーンのつなぎ目が割と自然に移っており、ひとつの舞台として見た場合よくまとまっていたと思います。あまりよくなかった踊りも今回はそれなりにまとまっており、指揮者と演出家とがかなり相談して作り上げた成果なのでしょう。

　もちろん、不満もいろいろあります。まず一番気に入らないのは、音楽が重たいこと。内容も馬鹿丸出しですし、曲もパロディ的なある意味「ふざけた」音楽ですから、もっと軽快な演奏の方が似合うと思いました。これはまずテンポの問題ということもあるでしょうし、歌手たちのフランス語の発音の問題もあるのではないかと思いました。フランス語は私は全く分からないので印象論以外の何物でもないのですが、もっと語尾が鼻にかかって抜けるような感じを出した方が雰囲気が出たような気がします。

　また台詞のシーンが長すぎるのも如何なものかな、と思いました。もちろん台詞の長い分話は分かりやすくなっていたところはあるのですが、あそこまで台詞が長いとオペラ・ブーフを見ているという感じよりも歌付き芝居を見ている感じになってしまって、音楽が始まるまで待たされている感が結構強くある。もっと台詞を刈り込めればいいのになと思いました。オヤジギャグのアドリブもいろいろありましたし、令和日本の最近の流行も取り込んで笑いは多かったのですが、そっちで笑いを取るのがいいのか、と言えばちょっと疑問です。この作品、最低限の台詞でつなぐと二時間弱で演奏できる作品なのですが、今回は休憩二回を含めて三時間十分。当初アナウンスされていた2時間55分が更に15分も伸びました。

　歌手陣は総じて良かったと思います。まずは羽山弘子のラウラ王女がいい。丁寧な歌いっぷりと安定した声の伸び、張りが見事でした。8月末に彼女のトゥーランドットを聴いたばかりでしたが、トゥーランドットよりもこの役の方が羽山弘子には似合っているのかもしれません。トゥーランドットはかなり限界のところで声を出していた印象ですが、この作品だと十分余裕があって、その分細かい処まで気が回すことができたのでしょうね。Bravaでした。

　翠千賀のラズリはソプラノ歌手がズボン役をやるむつかしさを感じさせる演奏でした。翠は男っぽさを出そうとかなり意識していたみたいで、低音を響かせようとしていたみたいです。一方高音はどうしてもソプラノの声になってしまい、その変わり目がちょっと目立ちすぎていたのかもしれません。決して悪い演奏ではなかったのですが今一つ得心できない。高音を出せるメゾ・ソプラノの方に歌ってもらった方がもっとうまくいったかもしれません。

　上原正敏のウーフ一世は。良かったと思います。軽い声で響かせる技術はなかなかのものです。とはいえ年齢的にはかなりベテランで、若いテノールのようなハリのある声で勢いよく飛んでくる感はもうないのですが、10年前の経験もあり、要所要所を締めてしっかりとした歌唱・演技でした。全体の格になっていました。同じく峰茂樹のシロコ。こちらもまさにベテランの味。芸達者な演技は若い人では真似ができないでしょう。所々入る歌も流石の魅力でしたし、とてもよかったです。

　脇役勢では前坂美希のアロエスがいい。前坂も安定した声の広がりが見事。だから、羽山弘子と前坂が絡むと音楽に厚みが出る感じがします。羽山晃生は足の怪我を押しての出演。ギブスを巻いて、つえをついての出演でしたが、きっちり役目を果たしました。羽山晃生は一時バリトン役を歌っていましたが、今回はテノールに復帰。しっかりした高音になっていました。

　島田道生のタピオカも10年前の再演。10年前は振付も担当していたのですが、今回はクレジットされていません。実際はどうだったのでしょう。それはともかく、島田は歌唱、演技ともにさすがにコメディアン。存在感をはっきり見せました。

　辰巳真理恵のオアジズ以下は基本合唱での参加。若々しさを感じさせる歌唱でよかったです。オーケストラはやや重かった印象はありますが悪くはない。幕間のパントマイムは今回の新機軸。舞台及び演出は、会場が新国立劇場中劇場に変わったことで新演出。廻り舞台を上手く使用して、幕ごとの見せ方を変えていました。

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