会場　新国立劇場オペラハウス

スタッフ

指　揮	：	大野　和士
管弦楽	：	東京フィルハーモニー交響楽団
合　唱	：	新国立劇場合唱団
合唱指揮	：	冨平　恭平
演出・美術・衣裳	：	ヤニス・コッコス
アーティスティック・コラボレーター	：	アンヌ・ブランカール
照　明	：	ヴィニチオ・ケリ
映　像	：	エリック・デュラント
振　付	：	ナタリー・ヴァン・パリス
演出補	：	シュテファン・グレーグラー
音楽ヘッドコーチ	：	城谷　正博
舞台監督	：	高橋　尚史

出　演

ロッシーニは天才である-新国立劇場「ウィリアム・テル」を聴く

　　「ギヨーム・テル」はロッシーニ最後のオペラ作品で最大の大作。序曲だけが有名で、本編はマティルドのアリア「暗い森」が時々コンサートで取り上げられるぐらいで全編が演奏されることはあまりありません。かつては「グリエルも・テル」としてイタリア語で上演されることが多く、私もLD時代にリッカルド・ムーティ指揮のLDを購入して、当時は楽しみました。1992年に批判校訂版が登場してからはフランス語で上演されるのが当たり前になり、日本では2010年に南條年章オペラ研究室で、ピアノ伴奏による演奏会形式でフランス語による実質的な日本初演がされています。

　これは素晴らしい試みで私も勇んで駆け付け楽しんだ記憶があります。ただ、この演奏会は、バレエ部分が全部カットで男声合唱も一部がカットというものでかなりの短縮版、もちろん演奏会形式ですから演技もなければ、ピアノ伴奏だけなので、オーケストラの迫力もない、というものでLDで見ていたスケールとはちょっと違ったものではありました。その時の私の感想は、ロッシーニの天才の片鱗は見えたものの「バレエ付きの舞台上演を早く見たい」というものでしたが、日本でかなえられるとは正直なところ、思っていませんでした。

　しかし、大野和士音楽監督、すごいですね。私が14年間心に秘めていた思いを汲んでくれて、新国立劇場でこの傑作を取り上げ、それも批判校訂版によるほぼノーカットでの上演。バレエも合唱も全部やってくださいました。この作品の凄さの全貌が初めて見えたように思います。

　作品の特徴としては、まず合唱の多用でしょう。もちろん、それまでのオペラ作品だって合唱は使われていました。だけど、バロックオペラでは、合唱が使われるのはせいぜい１曲でしたし、モーツァルトだって、合唱に重きを置いてオペラを作曲した感じがしません。ロッシーニ当人にしたって、合唱はそれまでも効果的に使っていたと思うけど（例えば、「セヴィリアの理髪師」における第一幕のフィナーレ）、ここまで合唱に重きを置いた作品を書いたのは初めてだったのではないかしら。そう思うと、合唱をソリストと同等に扱った史上最初の作品と申し上げてもいいのかもしれません。

　要所要所で出てくる合唱は、もちろん新国立劇場合唱団が担ったのですが、これがまた上手。迫力とハーモニーとが高いところで調和していて、どこをとっても素晴らしいというしかありません。今回の上演の成功は、作品がそもそも素晴らしいということがあるわけですが、その素晴らしい作品の魅力をしっかり出せたのは、新国立劇場合唱団の素晴らしい力量あってのことと思います。富平恭平の合唱指揮とともに高く評価しなければいけません。

　もう一つ賞賛すべきは大野和士の指揮です。かつての大指揮者が鬼籍に入ったり引退していく中、現在日本の指揮界のトップランナーは広上淳一と大野の二人だと思いますが、オペラ指揮者としては大野のほうが向いている気がします。オペラには広上のようにエモーショナルな指揮をするより冷静にオーケストラをコントロールする大野のほうが上手にまとめられるというのがあるのだろうと思います。今回の大野はバランスいい目配りで音楽全体をきっちりとまとめ、舞台の上では細かいトラブルもいろいろあったのですが、冷静にまとめて予定された上演時間をほぼ守って終わらせました。東京フィルハーモニー交響楽団の低音楽器群の見事な音とともにこの重厚なグランドオペラの力感をしっかり見せており、本当に素晴らしいと思いました。

　歌手陣ではタイトル役ミシュケタでしょう。この日はちょっと風邪気味だったようで、冒頭に「体調不良ですが舞台を務めます」とのアナウンスがあり、確かに、冒頭のアルノルドとの二重唱「どこに行くのだ」では、歌い終わった後、小さく咳をする場面もあってちょっと心配したのですが、尻上がりに調子を上げ、テルの一番の聴かせどころである第三幕のエア「じっと動かず」は、それほど長くもなく、盛り上がりもあまりない地味な曲ですが、それを滋味あふれる表情で歌うところ、実に素晴らしい。実は、この作品で歌うアリアはこの一曲だけで、あとは重唱や合唱とのコンチェルタートに参加するだけなのですが、テルの参加する重唱はストーリーの骨格をなすもので、とても重要です。例えば、第二幕のアルノルドとヴァルテルとの三重唱は、須藤慎吾ヴァルテルの低音の魅力もあって、アルノルドが復讐を誓う盛り上がりがいい感じに目立ちます。それ以外でもテルの存在感はこの作品の魅力を決めるもので、ミシュケタがその役の魅力を引き出していたのでしょう。

　ルネ・バルベラはベルカント・テノールの魅力を思いきり発揮しました。彼が歌うアルノルドの一番の聴かせどころは、第４幕のレシタチフ付きのエア「私に残された住処よ」になりますが、軽々と響かせるハイＣがやはりテノールを聴く醍醐味でしょう。そのほか、冒頭の世の中を知らない青年からマティルドとの愛の二重唱を経て、男声三重唱でスイスの独立に目覚める感じは、まさにヒロイックテノールの魅力ですが、これをしっかり見せてくれたと思います。

　対する女声陣ですが、まず安井陽子のジェミが大健闘、あの合唱の大コンチェルタートの中で彼女の声を聴かせるのはなかなか至難で、ソロでアリアを聴かせるときの余裕はなく、かなりぎりぎりのところで歌っていましたが、その中でもしっかり声を浮かび上がらせ、存在感を示したのは見事でした。また、少年らしい動きと演技も魅力で、有名なリンゴの場面で成功した時の喜び方などははじけていてよかったです。一方で、第４幕のフィナーレのコンチェルタート、うまく合わなかった様子で、彼女が一瞬落ちた感じになり、プロンプターの指示で歌っているようにも見えました。

　エトヴィージュの斉藤純子もよかったです。冒頭のコンチェルタートでも存在感もさることながら、第４幕のアティルド、ジェミとの三重唱では、低音部をしっかり支えて、きれいな重唱を作る基盤の役目をしっかり果たしました。

　マティルドのペレチャッコ、長身で王女の雰囲気もあり悪くはないのですが、マティルドに与えられた声はペレチャッコのようなレジェーロの歌手よりももっとリリコの方のほうが似合うと思います。2010年の時は、小林厚子がマティルドを歌ったのですが、小林の声のほうがマティルドに似合っているように思いました。とはいえ、聴かせる魅力はもちろん持っていて、一番の聴かせどころのエア「暗い森」はちょっと浅い感じはありましたけど悪いものではなく、第三幕冒頭のエアも雰囲気は出ていました。一方、ペレチャッコとアルノルドの愛の二重唱は、最後がうまくかみ合っていなかった感じがしましたが、実際はどうだったのかしら。

　日本人の脇役陣では存在感と安定した歌唱で、ジュスレルの妻屋秀和が見事。また第一幕だけの登場ですが、父メルクタールを歌った田中大揮が声が立っていて、大柄な身体とともに存在感を示していました。声の魅力では須藤慎吾のヴァルテル。低音の響きが素晴らしい。また、ちょっとだけの出演ですが、成田博之のルートルドもしっかり役割を果たしました。

　山本康寛のリュオディは、冒頭の舟歌でハイCをしっかり聴かせ、村上敏明のロドルフは、どこにいても村上敏明になってしまいますが、そんな感じで存在感を示しました。

　ルネ・コックスの舞台は、抽象的な森をずっと示しており、幾何学的で堅いイメージ。あそこまでカラフルではないけれども、最初の東京リングにおけるキース・ウォーナーの舞台を思い出しました。ちなみに頭上から繰り返し降りてくる矢じりはハプスブルグ家の圧政、弾圧の象徴であり、一方で、立ち上がる民衆の象徴でもあるのでしょう。本来フィナーレでは、アルノルドとマティルドは結ばれてハッピーエンドとなるべきところですが、マティルドはハプスブルグ家の王女ながら革命軍に加担として、といって革命軍に完全に加わるわけにはいかず、フィナーレでは、後方に一人立ち尽くし、喜びの輪に加わることはありません。このあと彼女はどうなるのか、考えさせられました。

　第四幕の嵐の場面ではプロジェクションマッピングを使用。全体としては抽象と具象を混ぜた感じの舞台だったわけですが、個人的にはプロジェクションマッピングを多用して、スイス感をもっと出してくれたほうがよかったかなとは思います。しかし、こういった他民族による弾圧は、ガザ地区でもウクライナでも今まさに起きていることであり、抽象的な表現を用いることで観客に問題意識を突き付けているようには思いました。

　それにしても、四幕全部がコンチェルトフィナーレ。第一幕は村人と兵士の合唱による対立そこにメルクタールとロドルフがかみ合っていくところ、第二幕は合唱のメンバーがどんどん集まって、三人の男性ソリストの鼓舞に盛り上がっていく。第三幕は、テルの「じっと動かず」に始まり、テルの逮捕、マティルドが登場してのジェミの保護、最後は兵士と民衆とのにらみ合いと息を継がせぬ迫力。そして、ラストは崇高な合唱による終曲。

　ロッシーニはコンチェルトフィナーレの名手だったわけですが、すべての幕を合唱付きのコンチェルトフィナーレとし、それぞれ性格を変えてくるところ、彼の最終オペラとして彼の過去の経験を全部盛り込んだのだな、というのがよくわかります。そしてそのすごさを見せてくれた合唱団とソリストたち。コントロールした大野和士。とにかくロッシーニの天才ぶりを最初から最後まで感じられる素晴らしい公演でした。まだ全公演が終わっていないですが、再演を強く希望したいと思います。

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