曲目：	パンフィリ		戦いに生きて
	レスピーギ		交響詩「ローマの松」
	レスピーギ		交響詩「ローマの噴水」
	レスピーギ		交響詩「ローマの祭り」

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：大宮、ヴィオラ：佐々木、チェロ：客演（札幌響の石川祐支さん）、ベース：客演（新日フィルの菅沼希望さん）、フルート：神田、オーボエ：客演(フランクフルトブランデンブルグ管の中村周平さん）、クラリネット：松本、ファゴット：水谷、マンドリン：客演（フリー奏者の青山忠さん）、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：古賀、テューバ：池田、ティンパニ：植松、ハープ：早川、オルガン(客演：東京芸術劇場オルガニストの新山恵理さん）、ピアノ（客演：フリー奏者の梅田朋子さん）

弦の構成：16型

会場：NHKホール 

感想

　N響首席指揮者のファビオ・ルイージが、昨年12月以来の定期公演登場です。今回は「ローマ三部作」＋彼が初演したパンフィリというイタリアの現代の作曲家の作品の日本初演という組み合わせ。

　パンフィリという作曲家はこれまで知りませんでしたし、曲を聴くのも初めてです。今回演奏された「戦いに生きて」は、2017年にルイージによって初演され、2022年に改訂さえてその改訂版もルイージによって初演されているそうです。現代音楽らしく、打楽器が多用され、その多彩な音響とリズムが面白かったのですが、和音の組み合わせは不協和音を多用しているようなことはなく、割と聴きやすい感じはしました。この「戦い」とは具体的な戦闘をイメージしているわけではなく、作曲家の内面の音のイメージとの戦い、これまで作曲されてきた古今東西の色々な音楽と自分の音とのギャップというか協和性を描こうとしているそうですが、そういう説明は事前に読んでいても、聴いた印象としてはよく分からないというのが本当のところ。再演を聴く機会があれば自分の中の印象も固まっていくのでしょう。

　尚、今回はパンフィリが来日して、会場で演奏を聴いていた様子です。

　ローマ三部作は、「噴水」、「松」、「祭り」の順でそれぞれ独立して作曲され、それぞれ単独で演奏されることも多いです。特に「ローマの松」は演奏効果が高いのでよく演奏されますが、三曲一緒にというのはCDでは昔から定番の組み合わせですが、実際の演奏会ではあまり機会がなく、私は二回目です。最初は作曲された「噴水」、「松」、「祭り」の順番で演奏される予定でしたが、変更になって、「松」、「噴水」、「祭り」の順番になりました。

　この中で「松」は、古代ローマを思わせる古典的な響きが特徴だと思いますし、特に最後の「アッピア街道の松」は古代ローマ軍の進軍をイメージしたとも言われ、前の曲の「戦い」というイメージの具現化のようなことを意識していたのかもしれません。

　後半は「噴水」と「祭り」の順で演奏。「噴水」は印象派的なイメージの強い作品で、ドビュッシーの影響を感じさせられる作品。ただ、ドビュッシーのような雰囲気を音にしたという感じよりは具体的な情景と幻想的なイメージの双方をモザイク状に組み合わせたところに特徴があって、そこがこの曲の面白さだと思います。

　「祭り」はローマを描きながらも聴こえてくる音楽はハリウッドの映画音楽のようでもあり、作曲された1928年の時代性を感じます。

　3曲ともローマの歴史は具体的な場所をイメージした具象的な音楽ですが、書かれた時代や事情も関連するのでしょう、それぞれ印象は違って、そこが面白いのだと思います。ルイージの演奏はその違いを明確に示そうというもので、その観点ではそれぞれの色合いの違いがはっきり出ていて、曲ごとに方向性の違う華やかさがしっかり聴こえて聴き栄えのする見事な演奏だったと思います。

　ただ、こういう大規模管弦楽曲ではありがちなのですが、音の飛び方の違いなのかトゥッティが微妙に乱れている印象がどの曲にもあり、更には金管楽器が華やかに活躍するのが特徴ですが、細かいミスがあったり、変な音が聴こえたりというのはありました。演奏の完成度という観点からはもう少し精妙に仕上げて欲しかったかな、というのが本当のところです。

曲目：	スクリャービン		夢想　作品24
	スクリャービン		ピアノ協奏曲　嬰ヘ短調　作品20
			ピアノ独奏：反田　恭平
	スクリャービン		交響曲第2番　ハ短調　作品29

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：郷古、2ndヴァイオリン：大宮、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：市川、フルート：神田、オーボエ：𠮷村、クラリネット：伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：客演（東京交響楽団の上間善之さん）、トランペット：菊本、トロンボーン：古賀、テューバ：客演（フリーの奏者の石丸菜菜さん）、ティンパニ：久保

弦の構成：協奏曲は14型、他は16型、対抗配置

会場：NHKホール 

感想

　新進気鋭の若手指揮者、原田慶太楼がオール・スクリャービン・プログラムで登場しました。

　スクリャービンは音楽史的には重要な作曲家ですし、また後期の作品（例えば交響曲第4番「法悦の詩」）は時々オーケストラの演奏会で取り上げられますが、オール・スクリャービンのプログラムに集客力があるとは思えない。しかし、今回のN響定期は土日共にチケット完売だそうです。またN響の定期公演は普段、年配の男性の観客が多い印象なのですが、今回は割と若い女性客が多く、反田恭平の人気のほどが伺えます。

　その反田がソリストを務めるピアノ協奏曲ですが、思いがけないアプローチだったと思います。この作品はショパンの影響を非常に受けたと言われ、確かに、メロディも雰囲気もショパンと言われても不思議ではないのですが、それ以上にピアノが引っ張ってオーケストラがそれに寄り添うように展開するというのがひとつの特徴のようです。特に第三楽章はピアノとオーケストラが掛け合いになるのですが、ピアノが先導してオーケストラがそのメロディを演奏するという形式で、ピアニストのヴィルトゥオジティが重要になります。

　確か、数年前N響に客演してこの曲を演奏したロシア人ピアニスト・コロベイニコフはこの曲をガシガシ弾いて、ピアニストの名手ぶりを誇示したと思いますが、反田のアプローチは真逆で、曲のもつ優しさ、繊細さを強調した演奏になっていたと思います。第1楽章、第2楽章は反田の音色の美しさが際立っていました。一番長い第三楽章は少し熱が帯びた印象ですが、テンポ感覚がオーケストラとピアノとでややずれていたのか、指揮者の原田が、反田に対して何度か指揮を見せていたのがちょっと印象的でした。

　「夢想」は初聴の曲。本当に小品でスクリャービンの作曲史のなかでは習作のよう。特に印象はありません。

　交響曲第2番。いい演奏だったと思います。ロマン派の終焉を感じさせる保守的な交響曲で、ソナタ形式の偏愛が著しいところに特徴があります。原田慶太楼は割と熱のこもった指揮ぶりで、管楽器の響きを大切にしながらも複雑な和声をしっかり示そうとしていたように聴きました。後期ロマン派の終焉の曲らしく、ワーグナーの管弦楽法をはじめとしていろいろな曲の影響を感じるのですが、そのような影響が浮かび上がるような演奏をしていたように思います。