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2018年09月15日　第1891回定期演奏会
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：白井、ヴィオラ：川本、チェロ：桑田、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：客演（兵庫芸術文化センター管弦楽団コアメンバーの吉村結実さん）、クラリネット：伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：新田、ティンパニ：植松、ハープ：早川

弦の構成：シュトラウス：14型、マーラー：16型

感想

　2018年-2019年シーズンの最初の演奏会は、首席指揮者パーヴォ・ヤルヴィによるヨハン・シュトラウスとマーラーという19世紀末ウィーン音楽のプログラム。N響でシュトラウス・ファミリーの音楽がまとめて取り上げられるのは珍しく、ここ30年では、2004年にハインツ・ワルベルグがオール・シュトラウスの演奏会をやったのと、2010年に尾高忠明が演奏会の半分をシュトラウスの曲で構成して以来。楽しみに行きました。一方、マーラーの4番は定番で、何度も聴いています。

　さて、演奏ですが、どの曲もパーヴォ節炸裂でした。

　シュトラウスの曲はどの曲も独特のリズム感があります。ウィーン系の指揮者が演奏するとそれがローカルな味になっていいわけですが、パーヴォのリズムの捉え方もまた独特で、ウィーン的なものとはちょっと違うのですが、聴いていると「えっ」と思う部分がありました。それがパーヴォの個性なのだろうと思います。ひとつひとつの音の微妙な伸び縮みや、アッチェラランド、リタルダンドの捉え方などが、パーヴォの皮膚感覚として何かあるのでしょうね。かなり細かい処でいろいろなことをやっていたようですが、N響はしっかりその指示について行っていたようで、面白い演奏に仕上がっていたと思います。

　選曲ですが、どの曲も有名曲ですが、最後に演奏されたヨーゼフの「うわごと」は、ちょっとミステリアスな雰囲気のある曲で、マーラーとのつなぎを意識した選曲なのかな、とちょっと考えました。

　マーラーの4番、こちらもパーヴォの趣味なのか、細かくテンポを揺らした演奏だったと思います。結果としてパーヴォらしさは出ていましたし、この曲の持つ諧謔的な側面が強調されていたと思いましたが、リハーサルの時のテンポを変えたのか、理由はよく分かりませんが、オーケストラの音の揃い方は今一つだったと思います。N響は一糸乱れぬ演奏が得意ですが、今回はなかなかそうはいかなかった感じです。特にゆっくりしたところでのずれが目立ったように思いました。アンア・ルチア・リヒターのソプラノソロ。美しい声のソプラノで、自分も頭に花飾りをつけて登場。澄んだ綺麗な声でよかったですが、最初のところ、ちょっと音程が揺れたのと、声量がNHKホールの空気全体を響かせるには、ちょっと弱かった感じです。

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2018年09月21日　第1892回定期演奏会
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：市川、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：古賀、チューバ：池田、ティンパニ：客演（東京佼成ウインドオーケストラの坂本雄希さん）

弦の構成：16型

感想

　オール・シベリウス・プログラムはオーケストラの演奏会ではそれほど珍しいものではありませんが、交響曲、協奏曲が一曲も入らず、全て男声合唱が入る曲だけでまとめた演奏会というのは、ほとんどないのではないでしょうか。演奏された曲も、「フィンランディア」以外は、私は初めて聴くものばかりです。ちなみに、私が愛用している収載曲数9000の「名曲大事典」にも「フィンランディア」以外の三曲の掲載はなし。かなり珍しいもののようです。

　それで演奏ですが、基本的には素晴らしい演奏会だった、と申し上げてよいと思います。「基本的には」と書いたのは、NHKホールの広さの問題が演奏に影響していたことは否めないと思うからです。

　エストニア国立男声合唱団。とてもうまいです。48人しかいませんが、響きが揃ったときの倍音の出方が半端ではありません。感動して聴いていました。一方で、48人しかいない合唱団をオーケストラの後ろに置くことはどうなのかな、とも思いました。客席からの距離が遠すぎる感じです。それでもテノールが活躍してくれる曲ならまだいいのですが、高音がなくて中低音が中心の曲は響きが伝わるのに時間がかかり、遠くで歌っている感じがとても強く出ます。その意味で、もう少し配置を考えればよかったのに、とは思います。

　最初の「レンミンケンネンの歌」が特にそんな感じでした。本来、もっと勇壮な合唱曲のようですが、遠くで歌われている感じが強すぎて、そのような曲の特徴が消えてしまったと思います。

　二曲目の「サンデルス」。こちらは、かなり長文の叙事詩に曲をつけたもの。もちろん歌詞の意味は全く分かりませんが、快活な表情や勇壮な表情などの使い分けができているようでした。また一曲目よりは高いラインで曲が動いていることもあって、和音がまとまった時の響きがとても素晴らしかったです。男声合唱の魅力をたっぷり味わいました。

　「フィンランディア」。パーヴォはオーケストラをガンガン煽っていました。中間部に男声合唱が入りますが、合唱後のアッチェラランドは半端ではなく、最後はものすごい盛り上がりで終わりました。一方の合唱は緩徐部分でありゆったりと歌い始められますが、クレッシェンドの力強さが凄く、高音がガンガン響き、合唱団の力量をしっかりと示すものでした。素晴らしい演奏だったと思います。

　今回の演奏会の眼玉「クレルヴォ」。とても素晴らしい演奏だったと思います。フィンランドの民族叙事詩である「カレワラ」に題材をとったもので、歌詞付き交響詩、といった感じの曲です。演奏時間はほぼ80分。シベリウスの管弦楽曲の中で一番長い作品だそうです。詩の内容は兄妹の近親相姦を扱ったもので、その管弦楽の充実ぶりと詩の内容からワーグナー的なものを少し感じました。パーヴォ・ヤルヴィの音楽づくりですが、とても自然な感じでよかったです。パーヴォはドイツ物などをやるとき、いろいろな部分を強調しすぎることがあって、時としてデフォルメしているような不自然さを感じることがあるのですが、この曲では全然そういうことはありませんでした。エストニア生まれというフィンランドとの共通性がどこかにあって、それが自然に音楽に乗り移っているかもしれません。

　ルネサン姉弟は「クレルヴォ」を200回以上歌っているということで、さすがに音楽が身体に染み付いている感じです。表情の出し方が素晴らしいと思いました。エストニア国立男声合唱団の合唱もとても立派。彼らもこの曲を相当歌い込んでいる感じです。もちろんN響の技術は申し分ありません。指揮者、独奏者、合唱、オーケストラと素晴らしい組み合わせで、初めて聴く音楽でありながら、感動いたしました。私は音楽の地域性を強調するのはあまり好きではないのですが、今回の演奏は、指揮者、ソリスト、合唱が共通の皮膚感覚を持っている強さを感じました。

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2018年10月13日　第1894回定期演奏会
指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：キュッヒル、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：川本、チェロ：藤森、ベース：吉田、フルート：神田、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：水谷、ホルン：福川、トランペット：菊本、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：久保

弦の構成：モーツァルト9-10-6-4-3、ブルックナー15-16-12-10-8

感想

　91歳、現役最長老と申し上げてよい指揮者によるモーツァルトとブルックナー。モーツァルトとブルックナーは演奏スタイルが若干異なっていたように見受けましたが、演奏はどちらも素晴らしいもの。感動的な演奏会だったと思います。

　モーツァルトはブロムシュテットが消えてしまったモーツァルトしか聴こえてこない音楽。でも非常に緻密だし躍動感もある。ブロムシュテットは昔は結構理屈っぽい音楽を作る人で、モーツァルトとの相性が良い指揮者という印象はありませんでした。N響でもモーツァルトと言えば協奏曲の伴奏ばかりで、交響曲を演奏するようになったのはここ10年ほどです。したがって、彼のモーツァルトの交響曲を聴くことは、まだあまり多くないのですが、「プラハ」は二度目になります。前回は2008年1月のことでした。その時の自分の感想を今読んだのですが、今、再掲しても全然違和感がありません。ちょっと引用します。

　「それをつくづく感じたのは「プラハ交響曲」です。ブロムシュテットは、この名曲の繰返しを全て行うという、ある意味、非常にケレンの強いことをやってみせました。しかし、それで音楽の流れが損なわれることは何もありませんでした。ブロムシュテットという個性がすっかり音楽の中に隠れて、我々に見えてくるのはひたすらモーツァルトでした。N響の力を持ってすれば、ブロムシュテットがいなくても同じように演奏してしまうだろうな、と思わせてしまうところにブロムシュテットの腕があります。とにかく自然な演奏で、モーツァルトの味わいがとことん表現されていたと思います。現在、これだけのモーツァルトを演奏できる指揮者はそうはいないでしょう。名演奏でした。」

　そのころからモーツァルトの音楽にブロムシュテットが無私な形で浸れるようになったのでしょうね。長老指揮者の芸をたっぷり味わいました。

　ブルックナーはずっと生々しい音楽。9番は未完成で、ブルックナーの「白鳥の歌」とも言われるわけですが、白鳥の歌を感じさせるようなものではありませんでした。

　今回使用したのはコールス校訂版という楽譜。Wikipediaを調べてみますと「コールス校訂版：2000年、ベンヤミン＝グンナー・コールスによる、完成された3楽章の新校訂版。ウィーンで新たに発見された筆写譜を参照としており、ノヴァーク版に比べ30か所程度の修正がある」とのことです。私は初めて聴きました。私はブルックナーに詳しいわけではないので、自分の耳ではどこがノヴァーク版と違っているのか全く分かりませんでしたが、そうなのでしょう。この楽譜をブロムシュテットは暗譜で演奏しました。ブロムシュテットは若い頃からブルックナーをレパートリーの中核においていた方で、どの曲も身体に染み付いているのでしょうが、70歳過ぎてから出版された楽譜を全部勉強して、90歳過ぎてから暗譜で演奏するのですから、凄いとしか申し上げようがありません。

　演奏はブロムシュテットらしい緻密さと音楽の持つエネルギーを前面に出そうとする躍動感が共存した演奏。ゆるみがなく若々しい。タクトを持たず、手と表情で指示を出しているのだと思いますが、その様子はかつてのブロムシュテットではありません。さすがに老いが目立っています。しかしながらその動きに敏感に反応するオーケストラが、おそらくブロムシュテットの意図を忖度して、あの若々しい音楽に結びつけたに違いありません。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの見事な音やホルン、ワーグナーチューバ、トランペット等の咆哮も魅力的。弦のトゥッティも立派で、素晴らしい演奏に仕上がっていました。

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2018年10月19日　第1895回定期演奏会
指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大宮（第一ヴァイオリン次席奏者）、ヴィオラ：客演（ケルンWDR交響楽団首席奏者の村上淳一郎さん）、チェロ：桑田、ベース：市川、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：長谷川、トロンボーン：古賀、チューバ：池田、ティンパニ：植松（ハイドンは客演：九州交響楽団首席奏者の森洋太さん）

弦の構成：ハイドン10-10-6-4-3、マーラー16-16-12-10-8

感想

　先週のモーツァルトの演奏について、私は「ブロムシュテットが消えてしまったモーツァルトしか聴こえてこない音楽」と書きました。しかし、今回のハイドンはブロムシュテットらしさが満喫できた演奏と申し上げましょう。この若々しい演奏は91歳、現役最長老とは思えないアグレッシヴなものでした。

　演奏は、端的に申しあげれば古楽器演奏をかなり意識したもの。例えば、ヴァイオリンとヴィオラはノンヴィヴラート奏法で演奏されましたし、音の消え方もたっぷり歌わせて残るというよりは、ストレートにすっと立ち上がってすっと消えていく感じです。ハイドンの104番はモーツァルトが亡くなったあとの1795年の作品で、標準的な二管編成が確立した後の作品です。二管編成の曲は普通14型や16型の弦楽器のサイズの大きいオーケストラで演奏されることも少なくないですが、今回の弦楽器は当時に合わせてオーケストラとしては最低のサイズと言ってよい変則10型。音のバランスが、管偏重になります。そこも古楽的で、ブロムシュテットの学究的な側面がよく出た演奏だったと申し上げられると思います。

　後半のマーラー。ブロムシュテットはマーラーが不得意だという印象があるわけではありませんが、基本ブルックナー指揮者だと思います。N響定期でもブルックナーは様々な曲を取り上げてきましたが、マーラーは限定的です。今回は2週間でブルックナーの最後の交響曲とマーラーの最初の交響曲を聴いたわけですが、演奏自体の説得力はブルックナーが確実に上だったと思います。ブルックナー嫌いを公言している私が、これは素晴らしいと思いましたから。それと比較すると、今週のマーラーは「普通の」マーラーだったと思います。N響も先週の研ぎ澄まされた鋭さを感じられませんでしたし、ミスもありました。音楽の流れも自然で豊かではありましたが、どこかに澱んだところもあったりして、「巨人」という曲に関しても、ブロムシュテットという指揮者にとっても最高の演奏ではなかったというのが本当でしょう。

　ただ、お客さんの熱気は凄かった。N響のファンは長老演奏家に対して非常に敬意をもって拍手を送りますが、今回も例外ではない。Bravoの嵐が凄く、オーケストラの団員が舞台から退場した後も、ブロムシュテットはは呼び出されて拍手を受けていました。

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2018年11月09日　第1897回定期演奏会
指揮：ジャナンドレア・ノセダ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：白井、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、サクソフォーン：客演（フリー奏者の大城正司さん）、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：古賀、チューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：早川、ピアノ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）、チェレスタ：客演（フリー奏者の楠本由紀さん）

弦の構成：ラヴェル8-8-6-6-4、プロコフィエフ：16型

感想

　前半のラヴェルは室内楽的編成にしてコンパクトに、後半のプロコフィエフは大編成のオーケストラをできるだけぎゅっと縮めておこうとしてもので、舞台が混雑しているなという印象でした。こういう編成の差がある場合、N響は小編成の方がよい演奏になる場合が多いのですが、今回は逆だったように思います。プロコフィエフが堂々とした立派な演奏でした。

　ラヴェルのピアノ協奏曲。アリス・紗良・オットのピアノ。良く指が廻って軽快なピアノ。一方で、優美なところは優美で、第二楽章のアンダンテの響きの素敵なこと、雰囲気の可愛らしさも相俟って、こういう音楽っていいなあ、と思いわせるものでした。Bravaでしょう。さて、それに絡むN響管楽陣、今一つ野暮ったい印象。ピアノのテンポが少し速かったのか、全般的に少し慌てている印象で、このスピード感を維持したまま、ピアノをしっかりと受け止める感じが欲しいように思いました。冒頭のピッコロ・ソロとかトロンボーンのグリッサンドとか、もうちょっとさばきようがなかったのかな、と思いました。

　なお、ソリストへの拍手は素晴らしく、2曲のソリストアンコール。サティのグノシェンヌとショパンのワルツ。どちらもこのピアニストの洒脱さを感じさせるものでよかったです。

　後半のプロコフィエフ。良かったです。大編成が重戦車のごとく一糸乱れず進む印象。力強さと洒脱さが上手にまじりあった演奏で、N響の実力をしっかり感じさせるものでした。この差は、指揮者の守備範囲の差なのかもしれません。ノセダはイタリア人指揮者ですが、得意なのはロシア東欧物という印象があって、まさにそのロシア物を上手く演奏した、ということなのでしょう。

　プロコフィエフと言えば、ノセダの師であるゲルギエフの演奏が有名ですが、今回のノセダの演奏もゲルギエフ張り、と申し上げてよいかもしれません。普通オーケストラの指揮者って、もう少し早振りして、オーケストラはその後をついてくるという印象がありますが、今回のノセダは早振りにしなかった感じ。身体で取っているリズムにオーケストラがぴったり反応して、それが非常に一体感と推進力を生んでいたと思いました。N響管楽陣も洒脱さを要求されるラヴェルよりも、どっしりと演奏できるプロコフィエフの方が演奏しやすいということはあるのかもしれません。素晴らしい響きだったと思います。

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2018年11月24日　第1899回定期演奏会
指揮：広上　淳一

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：客演（ソロヴァイオリニストの白井圭さん）、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：客演（日本フィルの辻本玲さん）、ベース：西山、フルート：甲斐、オーボエ：茂木、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：古賀、チューバ：池田、ティンパニ：石川、ハープ：客演（フリー奏者の水野なほみさん）、チェレスタ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）、

弦の構成：16型

感想

　N響がアメリカのオーケストラ作品を並べて取り上げるのはかなり珍しいと思います。スラットキンは初めてN響の定期舞台に上がった時、オールアメリカンプログラムでその実力を示しましたが、他に誰かいたかしら。このスラットキンにしても、ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」やコープランドの「ロデオ」と言った比較的ポピュラーな曲目を取り上げました。翻って今回の広上淳一の選曲、かなり聴き手を選びそうです。どの曲も作曲家の20代の作品だそうですが、若書きの作品を集めただけあって、無名なものが多い。私は前半の2曲は全く初耳でしたし、アイヴズの交響曲2番も実演では初めて聴きました。

　正直申し上げて、どの曲もさほど良い曲には思えませんでした。アイヴズの交響曲は欧米のさまざまな旧来の旋律が引用され、コラージュされているので、それを探す楽しみはありましたし、変な曲だなとは思いましたが、聴いていて興奮するところがあります。その意味ではアイヴズが一番面白かったのでしょう。それでも広上淳一はこれらの曲の良さを分かってもらおうとする伝道者の勢いで演奏しました。

　Ｎ響の演奏は、どの曲もかなり立派だったと思います。Ｎ響の奏者たちにとっても初めての曲だったでしょうから、彼らの技術レベルだけが表面に出るということなのでしょう。その意味ではＮ響の基本的力量がよく分かった、と言えると思います。

　この3曲の中で広上淳一が一番一所懸命振っていたのは、第二曲目のコープランド。もちろんオルガンの鈴木優人との合わせに気を使っていたことはもちろんなのですが、オーケストラを躍らせようと必死でした。私は広上淳一を初めて聴いたときからもう30年たつのですが、若い時から彼は身体いっぱいに使って、指揮台もたっぷり使うのが特徴でした。その特徴は今回もしっかり見られ、60過ぎて日本を代表する指揮者になった今も、彼は若いな、と思います。

　鈴木優人のオルガンはもちろん立派だったのですが、オルガンはホール自体が楽器ですから、ＮＨＫホールの響きということになるのでしょう。その意味ではホールの響きを楽しんだ、ということになるのかもしれません。

　アイヴズの交響曲はさすがＮ響とでも言うべき迫力でした。広上の指揮はいつもにもまして流麗で、踊れる指揮者の面目躍如でした。アイヴズの初演者はバーンスタインですが、バーンスタインの弟子を任ずる広上にとっては、この曲の良さをいい演奏で聴かせて見せたいという意思があったのでしょう。それがよく分かる演奏でしたし、Ｎ響管楽器陣もその要求によく応えていたと思います。全体として広上淳一の個性と力量がしっかり見られる演奏会でよかったと思います。

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2018年12月01日　第1900回定期演奏会
指揮：アレクサンドル・ヴェデルニコフ

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2018年12月07日　第1901回定期演奏会
指揮：トーマス・ヘンゲルブロック

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