2016年10月22日　第1845回定期演奏会
指揮：アレクサンドル・ヴェデルニコフ

曲目：	ドヴォルザーク		チェロ協奏曲 ロ短調 作品104
			チェロ独奏：アレクサンドル・クニャーゼフ
	チャイコフスキー		交響曲第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：客演（新日本フィルの篠崎友美さん）、チェロ：向山、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：福川、トランペット：菊本、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：久保

弦の構成：協奏曲：14型、交響曲：16型

感想

　今週のヴェデルニコフ。先週とはうって変わって、いや、先週と同様にと言うべきか、かなりけれんみの強い演奏をしてくれました。音楽的には面白い感じもしますが、やり過ぎの気も致します。

　最初のドヴォルザーク「チェロ協奏曲」。ソロを受け持ったクニャーゼフ。泰然とチェロを弾く方です。テクニックどうこう、というよりも、歌心で演奏している感じ。歌謡性は凄く感じるのですが、華やかな感じはしません。ある意味朴訥な感じで、しかしながら十分歌う演奏は、正にヴェデルニコフと馬が合いそうです。しかし実際は問屋が卸しませんでした。どこか微妙にずれている感じがします。もうちょっと合うと、とても感動的な演奏になるのではないかと思うと、一寸残念でした。盛り上がりに関して申し上げれば、朴訥な歌なので、やはり盛り上がっていくという感じはしません。悪い演奏ではないのですが、どこか、もう一皮剥けてくれると全然味わいが変化するだろうな、と思わせる演奏でした。

　後半の「悲愴交響曲」。ヴェデルニコフのかなりけれんみの強い解釈。とにかくゆっくりとした演奏。第一楽章はともかく、第二楽章のワルツをあそこまでゆっくり演奏した例を私は知りません。その分曲の構成は見えるのですが、重たくなって音楽の愉悦感がスポイルされる。それが違和感でした。第三楽章の行進曲は、ごく普通の速さでしたが、前後が遅いためかなり速い印象。演奏全体で50分以上かかったのではないでしょうか。N響の技術的見事さは感じましたが、ゆっくり演奏するが故の難しさもあって、何とも言い難い演奏でした。ヴェデルニコフの気持ちは分からないではないけど、個人的には支持したくない演奏でした。

本ページトップに戻る

2016年11月19日　第1848回定期演奏会
指揮：デーヴィッド・ジンマン

曲目：	シューマン		「マンフレッド」序曲　作品115
	シューマン		ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
			ピアノ独奏：レイフ・オヴェ・アンスネス
	シューマン		交響曲第3番 変ホ長調 作品97 「ライン」

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：客演（新日本フィルの篠崎友美さん）、チェロ：向山、ベース：吉田、フルート：神田、オーボエ：青山、クラリネット：伊藤、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：客演（読売日響の古賀光さん）、ティンパニ：植松

弦の構成：14型

感想

　一言で申し上げるなら、ジンマンの職人の腕が光った演奏会。もの凄い名演という感じはしないのですが、全体として密度の高い演奏だったと思います。透明感とパワーのバランスとが丁度良い感じの演奏。ジンマンはN響向きの指揮者なのかもしれません。

　オール・シューマンプログラム。シューマンの作品って一寸独特の雰囲気があります。どこか暗い、光を通すにしてもすりガラスを通したような感じ、と言ったらよいのか。そんな音楽をジンマンが調理するとどうなるのか？　その答えは、間接光で照らされながらも、明り取りが上手で、すりガラスがあまり感じられない音楽に仕上がっていましたということです。

　最初の「マンフレッド」序曲。N響らしいヴィルトゥオジティを出してはいましたが、演奏それ自体は特徴のあるものではありません。しかし、後になって考えてみると、演奏自体の透明感がしっかりあったような気がします。

　アンスネスをソリストに向かえたピアノ協奏曲。アンスネスは表情の豊かなピアノを弾いたと思います。かっちり演奏する部分と指をよく廻す部分との対比が素晴らしい。唯速いパッセージは弾き飛ばす傾向があって、音が飛んでしまうところが何箇所かありました。それでも第三楽章の軽みはとても魅力的なもので、その疾走感に魅了されました。一方ジンマンの指揮も、ピアニストと良く合っている感じで、例えば木管とピアノの掛け合いなどは頗るよく噛み合っていました。良い演奏だったと思います。

　最後の「ライン」。これも名演という印象ではないのですが、かっちり、くっきりした演奏で手堅い印象です。曲の輪郭がくっきりと立ち上がって来て、明瞭な視界が広がるような演奏でした。「ライン」自体はこれまでも何回も聴いたことのある曲ですが、今回思ったのは、ベートーヴェンの「田園交響曲」との類似性です。「ライン」が「田園」に触発されて書かれた作品である証拠は多分ないのですが、ジンマンの明晰な演奏を聴いているうちにその印象が強く湧き上がりました（なお、全然知りませんでしたが、このことは音楽ファンの間では結構言われていることのようです）。

本ページトップに戻る

2016年11月25日　第1849回定期演奏会
指揮：井上 道義

曲目：	ショスタコーヴィチ		ロシアとキルギスの民謡による序曲　作品115
	ショスタコーヴィチ		ピアノ協奏曲第1番 ハ短調 作品35
			ピアノ独奏：アレクセイ・ヴィロディン
			トランペット独奏：菊本　和昭
	ショスタコーヴィチン		交響曲第12番 ニ短調 作品112「1917年」

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：客演（ロンドン・ロイヤルフィルのダンカン・リデルさん）、2ndヴァイオリン：白井、ヴィオラ：佐々木、チェロ：向山、ベース：西山、フルート：甲斐、オーボエ：茂木、クラリネット：伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：長谷川、トロンボーン：栗田、チューバ：池田、ティンパニ：植松

弦の構成：協奏曲；10型、その他；16型

感想

　私はＮ響の定期会員を始めてそろそろ30シーズンになろうとしているのですが、井上道義をＮ響の定期演奏会で姿を見るのは初めての経験です。それもその筈。彼がＮ響を振ったのは1978年が最後だったからです。78年は私は大学生。地方で真面目に勉学に勤しんでいるころで、Ｎ響定期はＦＭでしか聴いていなかったと思います。そういう方がＮ響の定期に乗ると選んでくる曲が渋いですね。オールショスタコーヴィチプログラム。ショスタコーヴィチは私もそれなりに聴いているわけですが、今回のプログラムで実演経験があるのはピアノ協奏曲だけです。「ロシアとキルギスの民謡による序曲」は録音も含め全くの初めてですし、交響曲12番はＣＤは持っているのですが、いつ聴いたかも覚えていなければ、どんな曲かも全く記憶にありません。

　そんな訳で全くの印象論になってしまうのですが、井上道義の指揮姿はカッコいいんだ、ということとＮ響のヴィルトゥオジティはやっぱり凄いんだ、ということを再認識させられました。

　「ロシアとキルギスの民謡による序曲」はすごく威勢の良い曲で、聴き手を鼓舞するような音楽。井上道義の踊るような指揮姿が、その鼓舞を更に高めます。演奏に迫力があるから、それも盛り上げに一役買うんですね。10分ほどの小品ですが楽しめました。

　ピアノ協奏曲第一番は、ヴィロディンの高いヴィルトゥオジティと菊本和昭の軽いけれども清々しいトランペットの音が噛み合ってこれまた素敵な演奏になりました。弦楽器を10型（第1ヴァイオリン10名、以下8-6-4-コントラバス2名）と最低限に絞り込んだオーケストラは響きがまとまり、室内楽的透明感が出てくるわけですが、そこを突き抜ける様にピアノが走り、トランペットが鳴り響きます。この曲は今までも何度か聴いていますが、ここまで透明度の高い演奏は初めてではないかと思います。音楽の流れの巧みさもありましたし、よかったと思います。

　最後の1917年。ある意味こけおどしの音楽ですね。もちろんショスタコーヴィチのことですから、色々な仕掛けがしてあるそうですが、ほとんど初めて聴く聴き手にとってはそこまで確認してはいられません。音楽に翻弄されるだけです。第一楽章の打楽器（特に大太鼓、タムタム、シンバル）の響きは、聴き手を驚かせるに十分ですし、全体がフォルテで突進する様は、音楽的というよりこけおどしに聴こえてしまいます。でもＮ響は上手ですから、そのこけおどしがただこけおどしに聴こえないところがある。凄いな、と思います。緩徐楽章の暗い響きも見事でしたし、面白いものを聴かせてもらったな、というところです。

本ページトップに戻る

2016年12月9日　第1851回定期演奏会
指揮：シャルル・デュトワ

曲目：	ビゼー		歌劇「カルメン」
			全4幕、字幕付原語（フランス語）上演、演奏会形式
出演：	カルメン		ケイト・アルドリッチ
	ドン・ホセ		マルセロ・ブエンテ
	エスカミーリョ		イルデブランド・ダルカンジェロ
	ミカエラ		シルヴィア・シュヴァルツ
	スニーガ		長谷川　顯
	モラレス		与那城　敬
	ダンカイロ		町　英和
	レメンダード		高橋　淳
	フラスキータ		平井　香織
	メルセデス		山下　牧子
	合唱		新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平　恭平）
	児童合唱		NHK東京児童合唱団（合唱指揮：金田　典子）

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：白井、ヴィオラ：佐々木、チェロ：向山、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：茂木、クラリネット：伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：客演（フリー奏者の呉信一さん）、ティンパニ：久保

弦の構成：14型

感想

　この12月から来年3月にかけて、カルメンが毎月演奏されます。今月がN響、1月が新国立劇場、2月が藤原歌劇団、3月は立川市民オペラが取り上げ、全部聴きに行くつもりです。その第一号だった訳ですが、最初にこの演奏を聴かせて貰ったというのは、私にとって良いことだったのかどうかです。基本の骨格がしっかりしていて、流石にデュトワとN響というべきなのでしょう。何といってもオーケストラの響きが綺麗で整っています。各幕間の間奏曲、N響木管陣の上手さを示しました。フルート・甲斐、オーボエ・茂木、クラリネット・伊藤、ファゴット・水谷の四首席奏者は見事だったと思います。弦楽器も普通のオーケストラが演奏するともっと雑味があるのですが、N響はピュアな感じがいたします。実はトロンボーンの出が一瞬遅れるところがあって、完璧ではなかったのですが、全体としてみればN響の上手さを示したと申し上げてよいでしょう。

　デュトワの指揮は、楽譜に忠実、ということをとても意識しているように思いました。楽譜は、古典的なギロー版だそうですが、それをノーカットで演奏したようです。テンポも歌手の勝手にさせずに、アリアの後の拍手も拒否しました。あくまでもオーケストラの演奏会で演奏する歌劇であることを強調したように思います。結果として整った演奏にまとまったように思います。オペラは歌手が主役で、今回のカルメンだって、その側面は勿論あるわけですが、コントロールしているのはデュトワであることがひしひしと感じられる演奏、と申し上げてよいのかもしれません。

　で、歌手陣ですが、ケイト・アルドリッチのカルメン、良かったです。細かいことを言えば、レシタティーヴォの一部で音をやや低めにとるところがあって、そこはもう少し高い方が良いかな、と思う部分はありましたが、歌は非常に見事です。声量もあって艶やか。更に申し上げれば見た目も色っぽく、こんなカルメンに迫られたら、男はイチコロだろうな、と思わせるようなカルメンでした。とにかく、聴けて良かったとつくづく感じるカルメンでした。

　それに対するホセですが、マルセロ・ブエンテ、イマイチでした。喉の調子が悪かったのか、一寸擦れるところがところどころあったのと、高いところが綺麗に響かないのが残念です。テノールはハイＣを響かせてなんぼのところがありますが、その観点から言ったら失格でしょう。花の歌など、もう少し何とかならなかったのでしょうか？

　ダルカンジェロのエスカミ―リョ、男臭さを強調した衣装で登場。「闘牛士の歌」は無難にこなし、他もそつなく、というところですね。

　ミカエラのシルヴィア・シュヴァルツ。第一幕はあまり良いとは思わなかったのですが、第三幕のアリア「何を恐れることがありましょう」はなかなか立派な歌。ただ、この曲はもっと声に芯があった方が良いと思います。

　日本人の脇役陣は揃って自分の役目を果たしていました。新国立劇場のカルメンの脇役で出演されている方が出演していますから、主役級のサポートが皆上手です。久しぶりで聴いた高橋淳が昔と変わらないパフォーマンスを示していたのが嬉しいですし、与那城敬、山下牧子はやはり力があるなと思いました。新国立劇場合唱団の合唱、ＮＨＫ東京児童合唱団の児童合唱も素晴らしく、魅力的に響きました。ホセがイマイチであるところを除けば、全体的に求心力のあるまとまった演奏で、デュトワの実力を示したと申し上げてよいと思います。

本ページトップに戻る 

2016年12月16日　第1852回定期演奏会
指揮：シャルル・デュトワ

曲目：	ブリテン		歌劇「ピーター・グライムス」−４つの海の間奏曲
	プロコフィエフ		ヴァイオリン協奏曲第1番 ニ長調 作品19
			ヴァイオリン独奏：ヴァディム・レーピン
	ラヴェル		チガーヌ
			ヴァイオリン独奏：ヴァディム・レーピン
	オネゲル		交響曲第２番
	ラヴェル		バレエ音楽「ラ・ヴァルス」

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：吉田、フルート：神田、オーボエ：青山、クラリネット：伊藤、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：菊本、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：早川、チェレスタ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）

弦の構成：協奏曲；14型、チガーヌ；12型、その他；16型

感想

　今年最後のN響定期は、名誉音楽監督デュトワの得意曲で揃えました。こういう曲が並ぶと、デュトワが有名になるころ、「アンセルメの再来」と呼ばれていたことを思い出します。

　最初に演奏された「四つの海の間奏曲」は、デュトワの色彩感覚が上手く出た演奏と申し上げられると思います。灰色の荒海がこの音楽のモチーフにあるわけですが、聴いていてそれを感じさせる演奏だったと思います。

　そんな訳で、デュトワの得意中の得意ラヴェルの「ラ・ヴァルス」は相対的には一番魅力に欠ける演奏だったように思います。デュトワがこの曲をN響で取り上げるのは三度目なのですが、手慣れ過ぎた、ということなのでしょうか。全然悪い音楽ではないのですが、この曲の流れとして、冒頭の遠くからワルツの調べが聞こえ始めてくる部分、もうちょっと揃った方が良いと思うし、後半は、もう少し抑えた演奏の方が良いのではないかという気がしました。

本ページトップに戻る