曲目：	マルティヌー		リディツェの追悼（1943）
	フサ		プラハ1968年のための音楽（管弦楽版/1969）
	ブラームス		「ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77
			ヴァイオリン独奏：クリストフ・ヴァラーティ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：白井、ヴィオラ：佐々木、チェロ：向山、ベース：市川、フルート：神田、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：菊本、トロンボーン：新田、チューバ：客演（フリー奏者の岩井英二さん）、ティンパニ：植松、ハープ：客演（フリー奏者の水野ほなみさん）、ピアノ：客演（フリー奏者の秋山友貴さん）

弦の構成：協奏曲：14型、その他：16型

感想

　マルティヌーの交響曲は聞いたことがありますが、考えてみると、それ以外のジャンルの音楽はほとんど聴いたことがありません。「リディツェの追悼」については、そんな作品があることすら知りませんでした。しかし、この曲はマルティヌーの管弦楽曲としては代表的なものらしいです。リディツェは、第二次世界大戦中ナチスの幹部の暗殺事件の首謀者たちを匿ったと濡れ衣を着せられ、村の男は全員殺害され、女子供は全て強制収容所に送られて破壊された村で、大戦中はナチスが自分たちの戦績として宣伝していたようです。ロンドンのチェコの亡命政府は、マルティヌーに子の追悼曲の作曲を委嘱しました。その意味で一種の機会音楽ではありますが、怒りと悲しみを強く感じさせられる曲で、特に終結部は美しいと思いました。演奏も作曲の意図を生かしているのではないかと、思わせるもの。よかったと思います。

曲目：	シベリウス		ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品47
			ヴァイオリン独奏：諏訪内晶子
	ショスタコーヴィチ		交響曲第10番ホ短調作品93

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：松本/伊藤、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：栗田/新田、チューバ：池田、ティンパニ：植松

弦の構成：協奏曲：14型、交響曲：16型

感想

　第1ヴァイオリンの第1プルトは、篠崎・伊藤の両コンマス。チェロの1列目も藤森・向山夫妻が並ぶという組み合わせによる演奏会。最近、弦楽器セクションはエキストラが多いのですが、今回は最小。クラリネットは前半と後半とでメンバーが入れ替わりましたし、トロンボーンの1番も前半は栗田さんが吹いていたのに、後半は新田さんに替っていました。

　完全にヨーロッパ演奏旅行シフトですね。N響は2月28日から3月8日まで欧州演奏旅行に出かけるのですが、その時持っていくプログラムの一つが、シベコンとタコ10の今回のプログラムです。ソリストは諏訪内ではなくてジャニーヌ・ヤンセンに代わるそうですが、その予行演習を兼ねた演奏会、と申し上げられます。

　なお、会場はほぼ満席。N響の定期公演、土日が満席になることはごくたまにあるのですが、金曜日の夜の公演で満席になるのは久しぶりのような気がします。これはソリスト効果ですね。諏訪内晶子さすがに人気ヴァイオリニストです。

　シベリウスのヴァイオリン協奏曲。ヤルヴィの向いている方向と諏訪内晶子が向いている方向にずれがあるのではないか、とは感じました。諏訪内の指向性は流麗な、この曲の幻想性をより前に示そうとするアプローチだったと思います。一方、ヤルヴィは、もっとゴリゴリと演奏させて、曲の内に秘めたエネルギーを表に発散させようとするような演奏と申し上げてよいでしょう。結果としてその違いのぶつかり合いが、何とも面白い雰囲気を醸し出していました。ただ、そういう違いが、ソリストと指揮者の息が合わないようになるところがあったようで、ちょっと変な響きが聞こえた部分がありました。

　ショスタコーヴィチの10番、こちらはヤルヴィに向いている曲だと思いました。ヤルヴィはとても素晴らしい指揮者だとは思いますが、曲をデフォルメするが如く演奏させることがあります。それがやりすぎのように聴こえるとどうかな、と思います。しかし、このショスタコーヴィチの交響曲のようにもともとオーケストラの咆哮を前提に書かれた音楽は彼の面目躍如です。第一楽章の幻想的な響きと第二楽章（スケルツォ楽章）のアレグロというよりもプレストという感じの疾走感、緩徐楽章の暗さと明るさがないまぜになったような雰囲気、そしてフィナーレの爆発と曲の特徴を対比的にしっかり示して見せます。ホルンがこけたとか演奏技術的には何もなかったわけではありませんが、木管群はとても立派でしたし、速いパッセージでの弦楽のそろい方など流石N響だな、という水準。欧州のお客さんにもぜひ熱狂してもらいたいと思います。

曲目：	アイネム		カプリッチョ作品２（1943）
	メンデルスゾーン		ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64
			ヴァイオリン独奏：ニコライ・ズナイダー
	マーラー		交響曲第１番ニ長調「巨人」

曲目：	ベートーヴェン		ピアノ協奏曲第１番ハ長調作品15
			ピアノ独奏：ベアトリーチェ・ラナ
	ブラームス		交響曲第４番ホ短調作品98

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：向山、ベース：市川、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：伊藤、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：新田、ティンパニ：植松

弦の構成：協奏曲：14型、交響曲：16型

感想

　素敵な演奏会でした。まずピアニストがよい。ベアトリーチェ・ラナ、名前も初めて聞く方ですが、まだ23歳の若手女流。でもコンクールでは優勝歴を誇り、聴衆賞なども取っていますから、技術的にも表現力的にも秀でたピアニストということなのでしょう。

　そして、それをまさに実感しました。ピアノのタッチが軽く良く指が回るのですが、乱暴にならない。ルイージの伴奏はしっかりとしたシンフォニックな音の付け方で繊細なピアノであればオーケストラの音に飲み込まれるかと思いきや、全然そんなことはありません。結構厚いオーケストラの上に乗って滑っていく感じです。第一楽章はこのオーケストラの支えへの乗り方に、第二楽章はベートーヴェンの初期の作品が持つロココ的な美しさを、そして第三楽章は、ピアノのダイナミズムを感じさせてくれました。若いピアニストを聴くと、技術的にしっかりしているな、と感心させられることが多いのですが、ラナもその一人です。しっかりした技術の上に、何とも言えない雰囲気があって、とっても素敵な演奏を聴かせてくれたと思います。

曲目：

スメタナ

交響詩「我が祖国」（全曲）

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：向山、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：茂木、クラリネット：松本、ファゴット：水谷、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：栗田、チューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：早川

弦の構成：16型

感想

　前回N響の定期で「我が祖国」が取り上げられたのが2009年2月。その時の指揮者がラドミル・エリシュカでした。その演奏はとても評判がよく、確か、毎年4月に発表されるN響の聴衆による2009年ベストコンサートの第一位に選定されました。エリシュカの演奏が高く評価されたのは、演奏に満ちていたお国ものを演奏する愛情だったようです。私もこの演奏を聴いているのですが、確かに素晴らしい演奏であったことはそうなのですが、一般的な方の評価とは逆に、その土臭さというか、ローカリティがちょっと鼻についたのかな、という気がします。

　翻って今回のスタインバーグの演奏。一言でいえばスペクタクルでした。本来この曲は二管編成ですがスタインバーグは管楽器を増強してきました。その内容はオーボエ、クラリネット、ファゴットがそれぞれ本来の2から3本へ増強。ホルンが4本から6本に増強、トランペットが2本から4本に増強です。その結果として管楽器の迫力がはっきり示され、音楽の内容がよりダイナミックに見せたということはあると思います。

　最初の「高い城」はごつごつとした印象が強かったのですが、どうも全体を通して思うと、それぞれの曲の特徴をより強調した演奏なのだろうと思います。有名な「モルダウ」も表情豊かでしたし、第3曲の「シャルカ」は劇的な表現が見事でした。後半に入り、「ボヘミアの牧場と森から」は、田園の表現とポルカのリズムが、「タボール」、「プラーニク」の高揚感もよかったと思います。

　私は楽譜の指示と違うことをやるというのはあまり好きではないので、前回のエリシュカと今回のスタインバーグのどちらがよいかと問われると、演奏の妥当性という意味ではエリシュカということになると思います。しかしながら、表現のダイナミズムで、スタインバーグのほうが、自分自身としては生理的快感が高い。ある意味やりすぎで、下品であるとは言われればそのとおりなのですが。

曲目：	グリンカ		幻想曲「カマリンスカヤ」
	ボロディン		交響曲第２番ロ短調
	チャイコフスキー		交響曲第４番ヘ短調作品36

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：中村（洋）、チェロ：藤森、ベース：西山、フルート：神田、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：植松、ハープ：早川

弦の構成：16型

感想

　ある意味「凄い」演奏会でした。

　ボロディンの２番が終わった瞬間、会場に響く「BOO」の声。よくフライング・ブラボーが批判されますが、これはフライング・ブー。ちょっとフェドセーエフが気の毒でした。どう考えても「BOO」と言われなければならないような演奏ではなかったからです。フェドセーエフがショックを受けていることは客席から見ても一目瞭然でした。そりゃそうでしょう。自分が指揮棒を置いたとたんブーを飛ばされれば。そのあとオーケストラのメンバーの拍手や客席からの拍手で、何とか気を取り直し、最後のチャイコフスキーの４番は演奏してくれましたが、指揮者によってはそのままキャンセルするかもしれません。ちょっと悪意がありすぎるブーでした。

　この御仁、チャイコフスキーの４番が終わった後も「BOO]を飛ばしておりましたが、客席にもこの「BOO」に対する意識があったようで、この「BOO]の一瞬前に最初の「Bravo」が飛び、その後の熱のある拍手で「BOO]をかき消してくれましたのでまあよかったのですが、あのブーはフェドセーエフがよっぽど嫌いな方に違いありません。

　ちなみに演奏は、どの曲も曲自身の持つ歌謡性を強調したもので、歌心のある素敵なものでした。

　「ルスランとルドミューラ」序曲ばかり演奏されることが多いグリンカですが、「カマリンスカヤ」もグリンカのロシア民謡に対する敬意が認められる素敵な曲で、フェドセーエフはお国ものに対する適性を示しながらの演奏だったと思います。

　ボロディンの２番は、個人的には割と好きな曲で、若いころからCDならぬLPで聴いておりました。ただ実演を聴くのは初めてですし、レコードプレーヤーが故障してから20年以上聴いていませんから本当に久しぶりに聴いたな、というところです。フェドセーエフは、全体的に低音を強調した演奏で、ロシアっぽさを感じさせるもの。私が持っていたLPは誰が指揮したものか実はもう忘れているのですが（既に手元にありません）、もっとあっさりした演奏だったという印象があるので、フェドセーエフのけれんみのある演奏もいいな、と思いました。

　最後のチャイコフスキー。こちらもこの曲の持つ歌謡性をしっかり示した演奏。指揮者によってはもっと流麗に流れると思うのですが、フェドセーエフは付点を強調するような割とブレーキの利いた演奏で表情をしっかりつけてきました。最初のファンファーレの後、第一主題はpppぐらいの音から始まってfffぐらいまで盛り上げるダイナミクスもよかったと思いますし、アッチェラランドとリタルダンドの切り返しもしっかり見せてくれました。N響メンバーの力量もさすがで、松本さんのクラリネット・ソロ、宇賀神さんのファゴット・ソロも見事でしたし、ホルンセクションもよかったです。スケルツォでの弦楽器セクションのピチカートもとても立派。フィナーレの盛り上がりも管楽器が悲鳴を上げるような凄まじさでしたが、攻めても破たんしないところが流石N響です。

曲目：	デュディユー		メタボール(1964)
	サン・サーンス		ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22
			ピアノ独奏：河村　尚子
	ラヴェル		優雅で感傷的なワルツ
	ラヴェル		「ダフニスとクロエ」組曲　第2番

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：白井、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：茂木、クラリネット：伊藤、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：早川、チェレスタ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）

弦の構成：協奏曲；14型、その他；16型

感想

　パーヴォがN響の首席指揮者になって初めての本格的なフランス物の演奏会でした。

　感想は、一言で「N響は上手い」。とにかくきっちりまとめてきます。今日の4曲はどの曲も高水準の演奏でした。

　最初のデュディユーの「メタボール」。クリーヴランド交響楽団のジョージ・セルの委嘱により作曲された作品だそうです。セルといえば完璧主義者として有名で、当時のクリーヴランド交響楽団は世界一の合奏力と言われたわけですから、この作品はオーケストラのヴィルトゥオジティを示すのにちょうどよい音楽になっているということのようです。そして、現在のN響の合奏力ですが、はっきり申し上げて世界の最高レベルにあるわけですから、こういう曲は力量を示すのにうってつけなのでしょう。確かに見事な演奏だったと思います。ただ、よい演奏だったかと問われると分かりません、と答えるしかありません。初めて聴く曲はよく分からないのが本当です。

　二曲目のサン・サーンスのピアノ協奏曲。本日の白眉と申し上げられます。とにかくピアノの河村尚子が素晴らしい。最初がバロック的に始まり、古典的な風貌が強いですが、だんだん速くなっていくのが大きな特徴です。この演奏の速く激しくなっていく感じが非常に劇的でスリリングです。第二楽章のスケルツォの表情が見事で、第三楽章タランテラの疾走感も爽快感があります。とにかく聴いていて血沸き肉躍るような演奏だったと思います。N響はこの息遣いのピアニストに触発されていった感じがします。ピアニストの気持ちがオーケストラに乗り移ってオーケストラも燃えたと申し上げてよろしいと思います。楽しめました。

　後半のラヴェル二曲。N響の技術的力量をはっきり示した演奏でした。で、良かったか？と問われれば「ウーン」の演奏です。「優雅にして感傷的にワルツ」は美しいのですが、この曲が内包している批判性のようなものはあまり感じられなかったのかな、と思います。多分一つ一つの曲の表情の違いをもうちょっと明確にして（これもやりすぎると下品になるのでほんの僅かだと思うのですが）、対比性を上げたほうがよかったのかな、という感じは致しました。

　「ダフニスとクロエ」組曲。こちらも見事な演奏なのですが、熱狂が冷静なのです。技術のレベルが高いから激しく演奏しても乱れないということですし、安定感のある演奏はよいのですが、そこで終わっていると感心するけど感動はできません。こちらももう一押しする場所があったのでは、と思いました。

曲目：	シューマン		歌劇「ゲノヴェーヴァ」序曲
	シューマン		チェロ協奏曲 イ短調 作品129
			チェロ独奏：ターニャ・テツラフ
	シューベルト		交響曲第８番 ハ長調 D.944「ザ・グレート」

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：川本、チェロ：桑田、ベース：市川、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、ホルン：今井、トランペット：菊本、トロンボーン：古賀、ティンパニ：久保、

弦の構成：協奏曲；14型、その他；16型

感想

　2016-2017シーズンの最後を飾る定期演奏会、有終の美を飾って終わったと申し上げてよいと思います。６月度の２回の定期は、近現代フランス物とドイツロマン派ものと完全に違う組み合わせのプログラムだったわけですが、パーヴォにとってどちらが似合っているかと言われれば、もう完全にドイツ物です。

　三曲とも素敵な演奏だったと思います。最初の「ゲノヴェーヴァ」序曲、オペラとしては滅多に上演されませんが、この序曲、単独で演奏会にかけられるだけあって、良くかけた佳品です。構成のしっかりした小品ですが、その変化をパーヴォはしっかり見せようとする。パーヴォの指揮の特徴はメリハリをきっちりつける、というところにあると思うのですが、その特徴が音楽に見事にはまったと思います。素敵でした。