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2019年01月11日　第1903回定期演奏会
指揮：ステファヌ・ドゥネーヴ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：中村（洋）、チェロ：藤森、ベース：市川、フルート：客演（東京フィルの神田勇哉さん）、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：長谷川、コルネット：井川、トロンボーン：新田、テューバ：池田、ティンパニ：客演（読売日響の武藤厚志さん）、ハープ：早川、ピアノ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）、チェレスタ：客演（フリー奏者の楠本由紀さん）、オルガン：客演（フリー奏者の新山恵理さん）

弦の構成：協奏曲：12型、その他：16型

感想

　2019年最初のNHK交響楽団の定期演奏会は、ステファヌ・ドゥネーヴによるフランス音楽中心の華やかなプログラムでスタートしました。

　ドゥネーヴが前回N響に客演したのは2015年6月で、その時はオール・フランス物でプログラムを組んだのですが、彼の野心というか、あざとさが演奏に現れていて、私はあまり評価しませんでした。今回は、前回よりも華やかな曲が多く、また、ドゥネーヴ自身も3年半経って成長したのか、そういうあざとい感じはあまり感じられませんでした。

　最初の「バッカスとアリアーヌ」。前回聴いたのは、シャルル・デュトワの指揮で2002年のことですから16年半ぶりです。なかなか切れ味の良い演奏で、こういう作品を聴くと、N響はデュトワに鍛えられたんだな、と改めて思いました。独奏楽器の立ち上がってくる雰囲気がいいんです。この感覚ってフランス音楽に独特なところがあって、特にルーセルはドビュッシーの後継者のような作曲家ですから、その何とも言えないアンニュイな雰囲気がたまらないところがあります。松本さんのクラリネットソロが素晴らしく、その感じを上手に表現していたと思いました。また、ヴァイオリンソロとヴィオラソロの掛け合いもよかったと思います。

　二曲目のサン・サーンスのチェロ協奏曲。全体が華やかな演奏会の中で、この曲だけがしっとりと落ち着いた曲。それだけにどう演奏するのかが問われる曲だったと思います。カプソンはこの曲を丁寧に繊細に演奏しました。こういう演奏を聴くと、サン・サーンスが「フランスのモーツァルト」と言われたのも納得できます。しかしながら、カプソンの演奏は弱いと思いました。言ってみれば、谷間に咲く手折れされそうな美しい花のような演奏です。綺麗なんだけど、迫力に欠ける。他の曲が典型的鳴らす曲ばかりですから、優しく演奏するにしてももう少しケレンを入れていかないとせっかくの美音が死んでしまうような気がしました。

　後半はローマつながり。

　ベルリオーズの「ローマの謝肉祭」はフランス音楽からイタリア音楽への橋渡しと、「ローマの松」への導入としておかれたのでしょうね。悪い演奏ではありませんが、N響としては取り立てて言うべきことのない演奏だったと思います。

　最後の「ローマの松」は多分今回の演奏会の白眉。四つの松がきっちり描き分けられていて、その点でよかったのかなと思います。こういう華やかな曲はN響は上手に演奏します。「ボルケーゼの松」の輝かしくもユーモラスな響き、「カタコンブの松」のちょっと不気味な響き、「ジャニコロの松」の幻想的で優雅な響き、さそして、最後の「アッピア街道の松」における激しく勇壮な響き。それぞれの特徴が各奏者の技術に支えられて華やかに響いていました。

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2019年01月26日　第1905回定期演奏会
指揮：トゥガン・ソヒエフ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：田中、ヴィオラ：中村（翔）、チェロ：藤森、ベース：西山、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：伊藤、ファゴット：宇賀神、ホルン：今井、トランペット：長谷川、コルネット：井川、トロンボーン：古賀、テューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：客演（フリー奏者の有馬律子さん）

弦の構成：協奏曲：14型（14-11-10-8-6）、その他：16型（16-13-12-10-8）

感想

　最近よくN響に来演するソヒエフですが、今回はかなり渋いプログラムで登場しました。ちなみに私は今回の三曲のうち、リャードフとグリエールは今回が全く初めて聴く曲でしたし、「イタリアのハロルド」も実演で聴くのは初めてです。リャードフとグリエールの二曲はおそらくN響初演でしょう。

　全く初めての曲ばかりなので、単なる印象論しかできませんが、三曲とも面白い曲ではありました。

　リャードフの「バーバ・ヤーガー」はほんの三分ほどで終わってしまう小品ですが、三管編成のオーケストラが咆哮するにぎにぎしい曲。ここからどう盛り上がっていくのかな、と思ったとたんあっけなく終了して、何だったんだ、今の曲は、みたいな感じですが、こういうにぎにぎしい華やかな曲はN響、上手いです。楽しみました。

　グリエールのハープ協奏曲。ハープの独奏者メストレは元ウィーンフィルのハープ奏者だそうで、男性です。ハープは女性の楽器という印象が強くて、男性がハープを演奏するのを見たのは初めての経験です。それだけにどんな演奏をするのか、興味がありました。結果としてメストレは多彩な演奏をしたと申し上げられると思います。グリエールのハープ協奏曲はハープの繊細な技巧を駆使する側面と、ロシアの国民楽派的なちょっと土臭い響きを兼ね備えた曲で、その両方を的確に表現するのは大変だろうなと思います。

　メストレはそれをやってのけたように思いました。いろいろな音色を使い分け、ダイナミクスもフォルテシモの結構強い音から消えそうな弱音まで駆使していました。こういった広がりは男性奏者ならではなのかも知れないな、と思いました。N響のフォローも上手だったと思います。ハープと管楽器との間の音の受け渡しがいずれもスムーズで、その自然な感じが見事だったと思います。

　「イタリアのハロルド」。有名な曲ですが、オーケストラの演奏会では思ったほど取り上げられないようです。N響定期で取り上げられたのはおよそ20年ぶりです。

　独奏ヴィオラはN響ヴィオラ首席奏者の佐々木亮。佐々木さんのヴィオラは独奏者のヴィオラというよりはオケマンのヴィオラであると思いました。N響の音との一体感が自然と出てきます。「イタリアのハロルド」は、交響曲と言うものの、本質はヴィオラ協奏曲ですから、ヴィオラがもっと目立ってよいのだと思いますが、このヴィオラが見え隠れする感じが私はいいのではないかと思いました。演奏の出来はまあ、良かったのでしょうね。この曲を聴いたのがいつのことか忘れるぐらい昔なので、珍しさが先に立ってしまいました。

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2019年02月09日　第1906回定期演奏会
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

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2019年02月15日　第1907回定期演奏会
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：篠崎、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：茂木、クラリネット：松本、ファゴット：宇賀神、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：早川、ピアノ/チェレスタ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）

弦の構成：協奏曲：14型、交響曲：16型

感想

　この頃凝ったプログラムを聴く機会が多かったので、ちょっとひねったプログラムなのに、普通に思えてしまうのが不思議です。

　ラフマニノフのピアノ協奏曲2番。最も有名なピアノ協奏曲の一曲。自分自身もクラシック音楽を聴き始めた当初から何度となく聴いてきました。相当な難曲として有名ですが、活躍しているピアニストにとっては基本的なレパートリーの一曲なのでしょうね。当初アナウンスされていたカティア・ブニアティシヴィリが来日できなくなって、急遽アレキサンダー・ガウリリュクに変更になりました。ガウリリュクはこれまで二度聴いていますが、どちらもプロコフィエフ。最初に二番を聴いたときはなかなかなピアニストだと思いましたが、次に三番を聴いたときは、さほど良いとは思わなかった記憶があります。今回のラフマニノフは、今一つ面白くない演奏でした。

　ある意味特徴的なピアノでしたが、それが面白いかと問われれば、そうでもなかったのかなと思います。流麗なピアノでしたし、もちろんピアニストの主張はあったと思いますが、それがストレートにこちらに伝わってこない感じです。この曲の演奏の方向性としては、アメリカの感じるロシアン・エキゾチズムを強調する甘い演奏と、ロシアの厳しさを強調するような土臭い演奏の方向性があると思います。ガウリリュクは後者を狙っていたと思うのですが、それがオーケストラとの関係性なのかもしれませんが、結構中途半端なところで終わってしまって、所々ハッとするところはあるものの全体としては徹底しなかったのかな、という風に思いました。

　プロコフィエフの交響曲6番。演奏終了後、ブーとブラヴォの両方が飛び、賛否のある演奏だったと思いますが、私は良かったのではないかと思います。結構内省的内容の作品ですが、パーヴォの特徴として、そう言う作品であっても無駄に深刻に演奏しないというところがあると思います。私はそれが彼の良さだと思いますので、いいのかな、と感じました。第二楽章はラルゴの緩徐楽章ですが、中間部にはスケルツォ的な部分もあり、全体的には歌謡性の高い楽章です。そこの演奏が、実に歌心があってよかったです。

　最後の楽章のプレスト、そこはN響の名手たちの名人芸、颯爽たる演奏で、大パウゼまでなだれ込み、一瞬の静寂の後、見事にフィナーレを飾りました。

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2019年04月13日　第1909回定期演奏会
指揮：ヤクブ・フルシャ

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：キュッヒル、2ndヴァイオリン：大宮、ヴィオラ：川本、チェロ：桑田、ベース：吉田、フルート：甲斐、オーボエ：青山、クラリネット：松本、ファゴット：水谷、ホルン：福川、トランペット：長谷川、トロンボーン：新田、チューバ：池田、ティンパニ：植松、ハープ：早川、オルガン：客演（東京芸術劇場オルガニストの新山恵理さん）

弦の構成：ベルリオーズ：12型、その他：16型

感想

　４月になり新年度、Ｎ響にもいろいろ変化がありました。大きいのはオーボエ首席奏者の茂木大輔さんと、クラリネット奏者の加藤明久さん（主にバス・クラリネット担当）の退団、第一ヴァイオリン次席奏者・大宮臨太郎さんの第二ヴァイオリン首席代行への異動と、第二ヴァイオリン奏者・横島礼理さんの第一バイオリン次席代行奏者への異動でしょう。また、2013年第82回日本音楽コンクール第１位のオーボエ奏者、吉村結実さんが入団されました。

　しかし、それ以上に大きなニュースはＮＨＫホールの大改修工事かもしれません。ＮＨＫホールは開館50周年に合わせ大改修工事を行うそうで、2021年3月から翌2022年6月にかけて休館するそうです。ＮＨＫホールの前回の大改修は2008年に行われています。この時の工事で、座席数が3,742から3,601に減少し、定期会員として確保してある私の席も若干移動しました。この時の改修でもエントランス及び外壁の補修、照明・吊り装置等舞台制作設備の更新、客席椅子全交換などが行われたそうですが、前回の改修は6月から9月にかけて行われ、Ｎ響の定期公演に影響はほとんど与えなかったようですが、次回は16か月に及ぶ休館ですから、定期公演はどうするのでしょうね。実は東京近辺にはＮＨＫホールと席数が同等のクラシック音楽向けホールはありません。東京国際フォーラムのホールＡは5000席以上の大ホールですが、ちょっと大きすぎるし、次の規模だと東京ドームシティホール（約3200席）が考えられますが、クラシックの演奏会が行われた実績はないと思います。

　それはさておき、今回の演奏会ですが、最近若手指揮者のホープとして世界的なビッグネームになりつつあるフルシャが登場しました。2010年から東京都交響楽団の首席客演指揮者をされており、日本ではおなじみの指揮者ですが、私は初めて聴く方です。

　演奏を聴いて思った感想は、人気の指揮者だけのことはあるな、ということでした。Ｎ響と初共演ですが、オーケストラの掌握の仕方が巧いというのか、スマートな煽り方をしているな、と思いました。

　最初に演奏された「ツァラトゥストラ」ですが、この曲を私自身はシュトラウスの交響詩の中では出来の良くない作品だと思っています。演奏が難しい割には演奏効果が上がりにくい曲でもあります。演奏には、オーケストラの編成が4管でほぼ100人の方が必要とされる上に、各パートのソロやヴァイオリンのトゥッティによる分奏も多く、まとまりにくい曲であります。そんな曲を初共演のしょっぱなに持ってくるのですから、自信があったのでしょうね。

　今回のコンサート・マスターはライナー・キュッヒルさんでしたが、この曲のソロを演奏するためにわざわざ呼ばれたのかもしれません。さすがのソロでした。その他の管楽器、弦楽器ともに細かいミスはありましたが、キュッヒルさんの助けもあったのでしょう、結果としては、かなりまとまった演奏に仕上がっていたと思います。

　二曲目のベルリオーズ。ソプラノのヴェロニク・ジャンスが聴かせてくれました。フランス人ということが関係しているのでしょうが、テキストをよく読んで、表情多彩に演奏していると思いました。声に力があり、盛り上げるところのドラマチックなところが素晴らしいと思いました。

　シンフォニエッタ。フルシャにとってはお国ものの演奏。しかし、ヤナーチェクの目指しているところが必ずしも民族主義的ではないことも関係していると思いますが、そういう土着性のようなものはあまり感じさせない演奏だったと思います。最初のツァラトゥストラは割と抑制的なコントロールをしていたと思いますが、こちらは開放的なコントロール。曲によって演奏のやり方を変えるのは当然ですが、初共演のオーケストラとの同じプログラムの中で、違いを見せるところ、俊英の俊英たるところなのでしょう。

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2019年04月19日　第1910日回定期演奏会
指揮：山田　和樹

オーケストラの主要なメンバー（敬称略）
コンマス：伊藤、2ndヴァイオリン：大林、ヴィオラ：佐々木、チェロ：藤森、ベース：市川、フルート：神田、オーボエ：吉村、クラリネット：松本、ファゴット：水谷、ホルン：今井、トランペット：長谷川、トロンボーン：古賀、チューバ：池田、ティンパニ：久保、ハープ：客演（フリー奏者の高野麗音さん）、チェレスタ：客演（フリー奏者の梅田朋子さん）

弦の構成：協奏曲：14型、その他：16型

感想

　Ｎ響の定期演奏会で、日本人作曲家の作品が取り上げられるのは、武満徹を別にするとあまり多くありません。今回は、その日本の作曲家の作品が二曲取り上げられるということでかなり稀有な例です。もちろんどちらの曲も自分としては初めて耳する曲でした。

　平尾貴四男という名は聞いたことはありますが、その作品は全く知りません。調べると、室内楽やピアノソナタに傑作を残しているようですが、管弦楽曲は数曲しか作曲していないようで、「砧」が最後の大規模管弦楽曲だったようです。作品の印象はドビュッシーのような土台の上に、日本臭さをしっかり乗せた作品と申しあげてよいと思います。どこか歌謡曲的な感じもしました。日本の歌謡曲の最盛期は1970年代だと思うのですが、そのころの歌謡曲の和声を30年前に管弦楽曲で達成した感じ、と申し上げたらよろしいのでしょうか。とにかく面白く聴きました。

　二曲目の矢代秋雄のピアノ協奏曲もとても面白い作品。こちらの作品は、戦後の日本で作曲されたピアノ協奏曲の中で一番の傑作とも言われているそうですが、自分では初耳の作品。とにかくピアノパートが難しそうです。ソリストの河村尚子は多分本来の楽譜を自分で弾きやすいように切り貼りして持ち込んでいました。モダニズムの作品で、プロコフィエフを彷彿とさせるところがあるし、打楽器的な打鍵をするところも、難しいアルペジオもあって、華やかさと激しさ、それでいて京都の寺院の静けさのような雰囲気もあって、その日本的な雰囲気も良かったと思います。初演は中村紘子によって行われたそうですが、曲の感じがバリバリ弾く彼女の演奏のやり方に凄くあっている感じがしました。河村は中村を彷彿させるようなバリバリの演奏で見事でした。

　よく、チェコの指揮者が「我が祖国」を演奏したり、ロシアの指揮者がチャイコフスキーを演奏すると、「お国ものの良さ」みたいなことを言われるわけですけど、今回の山田和樹とＮ響は作曲家のお国の演奏家なのだな、と思って聴きました。音楽には本来国境はないのですが、やはり作曲家が作曲した背景や時代を一番わかるのは同郷の人であって、そう言った背景のようなものを感じて演奏しているように思いました。山田和樹は東京混声合唱団の指揮者も務めて、日本人の合唱作品もたくさん指揮している訳ですが、その延長にあるような歌謡性を感じさせる演奏でした。どちらの曲も素敵だったと思います。

　三曲目の「ペレアスとメリザンド」前の二曲と比べると、やはり、お国の音楽じゃないな、という印象。細かいミスはあったものの、すぐ修正してしっかりまとまっていくのは指揮者の技量なのか、Ｎ響の技量なのか、と思わせるなかなか立派な演奏でしたが、作品の味わいの点で前の二曲ほどの深さを感じさせるものではありませんでした。山田の棒は分かりやすくて、音楽としても整理されていたと思いますが、その分かっちりとまとまりすぎたのかもしれません。

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2019年05月11日　第1912日回定期演奏会
指揮：エド・デ・ワールト

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2019年05月18日　第1913日回定期演奏会
指揮：ネーメ・ヤルヴィ

　私は、前に進むてきぱきとした音楽を個人的には好む人間ですが、いくら何でもやりすぎです。全然落ち着きません。緩徐楽章も全然ゆったり感がないですし、第4楽章もなんか弾き飛ばしているように聴こえます。そのような感じで一貫すればいいのですが、普通、あまり遅くしないようなところで、遅くして見せるところもあり、どうして、そのような演奏をするのかが全然理解できませんでした。そのようなへんてこな指揮者の指示に対して、Ｎ響はしっかり対応してみせるのですから、オーケストラの力量はさすがなのでしょう。しかし、音色はＮ響としては全然綺麗ではありませんでした。これは、普段より速いので、音が揃いにくいということはあったのだろうと思いますが、それ以上にヤルヴィの指示に対する個々の演奏者の意識も様々だったということかもしれません。もちろん音楽として、私は支持しません。

　シベリウスとトゥビンは、私は初聴の曲でした。

　シベリウスは、Ｎ響弦楽陣の力量をしっかり示すもの、後から演奏したブラームスの4番とは全然違っていて、雄大さを感じさせる素晴らしい演奏だったと思います。

　トゥビンは、エストニア生まれの作曲家だそうですが、ソ連が第二次世界大戦中にエストニアを占領したとき、スウェーデンに移住して、作曲活動をつづけた方だそうです。しかし、曲を聴いた印象は、どこか、ショスタコーヴィチを思い出すような作風です。2台のティンパニが先導する感じで、金管の咆哮が絡むところが、この曲の特徴なのでしょうが、その感じが、ショスタコ的というべきか。もちろん三楽章構成ですし、緩徐楽章は、不安よりは美しさを感じさせるものですから、ショスタコーヴィチとも違った雰囲気もあります。

　演奏に対する印象は、さすがＮ響というところ。今回初めて楽譜を見たという団員も多いと思いますが、きっちりまとめてくるところ。さすがです。久保さんと石川さんの二台のティンパニとそれに先導されるようにガンガン吹く金管楽器が印象的でした。

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2019年06月08日　第1915回定期演奏会
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

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2019年06月08日　第1916回定期演奏会
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

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